Belgická literatura je literatura Belgie , hlavně francouzsky mluvící a vlámská. Vzhledem ke zvláštnostem státně-územního utváření Belgie se její státní hranice neshodují s hranicemi kulturních regionů. Jih země se kulturně jen málo lišil od severu Francie a jeho severní část od území dnešního Nizozemska .
Literární kritici raději mluví o:
Belgická literatura ve francouzštině je známá především ve světě , což odpovídá obecnému vývoji země. Další dva jazyky, valonština a západní vlámština, ačkoliv jsou v Belgii běžné, jejich literatura nemá světový význam a ve svém vývoji splývá s historií: prvním je francouzština , druhým je nizozemská literatura.
Valonská literatura se v éře formování národních evropských literatur nemohla rozvíjet kvůli zjevné dominanci blízké francouzské kultury. Valonština se stala místním dialektem, běžným pouze v provinciích obývaných samotnými Valony - Namur , Lutych , Henegavsko , Jižní Brabantsko a Lucembursko , a také ve dvou provinciích Francie - Severním departementu Arden a v blízkém okolí. z Malmedy.
V období do roku 1600 se objevily frankofonní texty s charakteristickým valonským dialektem. Používání regionálních dialektů je fenomén pozorovaný ve francouzských textech tohoto období, před sjednocením a centralizací národní literatury. První příklady literatury ve valonském dialektu 14. století jsou Li ver del Juïse a Li dialoge Gregoire lo Pape , 15. století je Chronique de Floreffe . Z této doby se dochovaly dvojjazyčné vánoční koledy, lampony, dialogy o dobových událostech, stížnosti na nevydařená manželství, taneční písně a zábavná kázání ústního i komického charakteru.
Ze 17. století přežilo několik stížností na špatné manželství, pár frivolních cramignon (lidový tanec Lutychu), první drama ve Valonské morálce (1623), expresivní óda na nově raženého doktora teologie. Z tohoto období pocházejí i další ukázky prvních literárních textů v moderním Valonsku: žíravý antikalvínský Sonnet lidjwès (1622), četné populární satirické básně z let 1631-1636 a dialogy farmářů z Lutychu, které kritizují vojenské potřeby. V roce 1635 se objevil Almanach de Lutych (Lutych Almanach) od Matthewa Lansberga - první publicistická literatura ve Valonsku. Celkem jde asi o 400 textů, většinou anonymních.
Z 18. století se dochovalo asi 50 textů revoluční éry, všechny psané osmislabičným metrem, písně i lampony, uvádějící detaily ve verších napůl humorných, napůl burleskách, vyrobených na samostatných listech ne pro tisk, ale pro zpěv nebo recitaci . Nesmělé pokusy o vytvoření valonského divadla. V roce 1757 byly ve Valonsku čtyři salonní divadelní produkce, mezi nimi i Li voyadge de Tchaud-Fontaine od šlechtického kanovníka Simona de Arles fr. Simon de Harlez (1700-1782), nadšená opera popisující malebné typy bez jakékoli lyriky. Kromě toho vznikla skupina pod mluvícím jménem Tèyate lïdwès, hrající v úpravě Jean-Josepha Ansona fr. Jean-Joseph Hanson (1731-1796/99) La Henriade travestie Fougeres de Montbronn a Lusiade z Camões (3750 básní v osmi slabikách každá).
Literatura 17. a 18. století je založena na poezii akce a okolností, ale stále je naplněna satirickým duchem, ať už jde o politickou brožuru z roku 1684 o problémech demokracie v Lutychu; naopak radostné velebení pramene Pliniho v Tongerenu z roku 1700 , inspirované právníkem Lambertem de Rickmanem, biskupovým rádcem; nebo pomstychtivá invektiva vložená do úst nečinné karmelitky Mariany de Saint-Antoine. Obecně to vypovídá o aktivní práci, která probíhala v ústech lidu a kterou vykonávala společnost, která kulturně, vědomě a organizovaně aktualizovala nářeční tradici řeči předků. V roce 1787 Chambrezier z Lutychu napsal první valonsko-francouzský slovník.
Se vznikem belgického království začíná být valonská literatura, která měla své rozkvěty spojené s obdobími decentralizace Francie a posilováním provincií, vytlačována rozvíjející se belgickou literaturou ve francouzštině. Na druhou stranu po odmlce 1800-1830 se do popředí dostala řada nových autorů z různých měst. Nicolas Beausret (1799–1870) z Namuru , autor skladeb Li Bea Bouket (1851) a Cåbaret des Mintes (1834), popularizoval písně Li pikete don djoû å viyaedje , Le sondje d'on blessî a Crimêye namurwesse fiesse . V Lutychu se objevila celá galaxie - Charles du Viviers de Striel (1799-1863), Henri Forier (1784-1862), autor lutyšsko-francouzského slovníku (1820) a básní Li ctapé manaedje (1836) a So les bassès scoles do vî tins , Francois Bellier (1817-1866), Charles Verotte (1795-1870) s písní C'est l'café (1854) a Charles Nicolas Simonon (Charles Nicolas Simonon, 1774-1847), který takové nové trendy objevil pro valonskou literaturu jako vlastenecká, bačická, sentimentální píseň, bajka a příběh, autor 36 sizainů (básně v šesti verších) sebraných v Li côparèye (1822). V Mons této éry Henri Delmotte publikuje Scènes populaires montoises (1834), které inspirovaly abbé Charlese Leteliera k napsání v roce 1842 Essai de littérature montoise . V roce 1846 založil Armonaque de Mons , jeden z prvních valonských almanachů, vydávaných v letech 1846 až 1894.
V Lutychu byla v roce 1856 založena Lutychská společnost valonské literatury, ke které přiléhá Lutychský sklep (Le caveau Liégeois) organizovaný v roce 1872 a divadelní klub Lis Wallons. Nejaktivnějšími postavami ve valonské literatuře byli Bailleux , valonský dramatik Delchef a E. Remouchampi , známý svými fraškami. K této skupině přiléhají básníci: Dori (Isidore Dori, 1833-1901), Henri Simon (H. Simon, 1856), J. Delet (Julien Delaite, 1868) a prozaik Henin (Henin, 1866).
Koschwitz - Gaidoz , La société liégeoise, son histoire et sa littérature, Lutych, 1890; Wilmotte , Le Wallon, histoire et littérature, Brusel, 1893.
Tento jazyk pokrývá skupinu dialektů dolnofranské a smíšené franko-fríštiny a franko-dolosaštiny (viz německý jazyk a nizozemský jazyk ) a je distribuován v Belgii ve vlámském regionu přilehlém k Nizozemsku. Vlámská literatura je belgickou provincií nizozemské literatury, která je zcela pohlcena. Ve 30. letech. V 19. století, během období státní registrace Belgie, začalo v jejích vlámských provinciích hnutí ve prospěch vyrovnání nizozemského jazyka s francouzštinou. Vůdcem tohoto hnutí byl Jan Franz Willems . Od roku 1873 byla vláda nucena uznat rovnost nizozemštiny. Vlámská akademie věd byla založena v roce 1886. Vlámští spisovatelé – Belgičané – píší v nizozemském jazyce, mírně upraveném pod vlivem místních dialektů. Hnutí mladých spisovatelů ve prospěch holandské rovnice. známá jako Společnost dneška a zítřka (Van Nu en Straks); romanopisec Streuvels líčí v živých barvách život vlámských rolníků a dělníků, Vermeylen ve svém díle Věčný Žid podává sociálně-filosofický obraz katastrof bezdomovců vlámské inteligence, Buysse realistickou formou popisuje každodenní život rolníků a zemědělských dělníků. K nim se připojují Karel van de Voestyne, Teirlinck a Toussaint . Slogan hnutí dal Vermeulen: "Staňme se Vlámy, abychom se stali Evropany." Toto hnutí vlámských básníků nepředložilo žádný politický program, chopilo se zbraní pouze proti akademismu a horlivcům francouzského jazyka. Z básníků, kteří se účastnili tohoto hnutí, byli slavní: van Neylen (van Nylen), Kenis (Kenis), Bakkelmans (Backelmans), Timmermans (Timmermans). Romanopisec W. Elschott je známý i mimo Belgii, Wies Moens se snažil ve svých dílech získat sympatie pro katolickou etiku a psal mystickými tóny o originalitě vlámského umění. Další spisovatel, van Ostayen , se snažil odhalit nezávislost vlámské literatury, počínaje příklady vlámské malby. Básník Marnix Gysen zpíval o krásách vlámské země a její minulosti. Od mystického proudu zůstali stranou van de Vode (v. de Voode), R. Minn (R. Minn) a Roelante , kteří nadále hájí nizozemštinu jako jediný právní jazyk pro Belgii.
Po druhé světové válce se do popředí dostal romanopisec Louis-Paul Boon , který psal v holandštině .
Stecher , Histoire de la littérature néerlandaise en Belgique; Demarteau , Le Flamand, le Wallon, Lutych, 1890.
Tento jazyk se od středověku začal šířit jak ve Valonsku, tak ve Flandrech, a v době, kdy vzniklo Belgické království, byl již jazykem vládnoucích vrstev, jazykem kultury a písma.
Ve 20. letech 19. století dochází pod vlivem francouzských a anglických romantiků k oživení literárního života. Bylo organizováno několik literárních společností a literárních publikací. Kritika diskutovala o potřebě literární reformy, zpochybňovala klasicistní pravidla.
V předvečer revoluce se stala populární historická témata, která přímo souvisela s růstem vlasteneckého cítění. Henri Moku ( 1803 - 1862 ) píše dílo „Dějiny Belgie“, romány „Sea Goes“, „Forest Gozes“ a další díla na historická témata.
Revoluce roku 1830 osvobodila Belgii z moci nizozemských králů , kteří se z politických důvodů pokusili zasadit literaturu do nizozemštiny. S nezávislostí se vytvořilo společensko-literární hnutí s cílem vytvořit národní belgickou literaturu. Převládající vývoj nachází literaturu ve francouzštině, státním jazyce nově vzniklého království. V 19. století ztělesňovala myšlenku jednoty Belgie, francouzsky psali spisovatelé valonského i vlámského původu. V roce 1834 vznikl „Národní spolek“ a začaly vycházet časopisy důrazně vlasteneckého zaměření. Romantismus, zvláště francouzský, získává ještě větší vliv, a to nejen ve frankofonní, ale i ve vlámské literatuře.
Belgický tisk byl rozdělen na dva tábory – liberální a klerikální. Básníci cvičili veršování v napodobování francouzského básníka Desille . Básník Trappe paroduje Voltaira a Delille. Raul přísahá při Virgilovi . Četné idyly a bukoliky opěvují slasti pastýřova života. Básníkem tohoto žánru je Gauvin-Joseph-Aubustin, baron Stassar (narozen v Malinu v roce 1780). Jeho poezie je bezvýznamná, ale velmi charakteristická pro éru. Kromě idyl a pseudoklasických básní vzkvétá oficiální poezie, jejímž tématem je vítězství u Waterloo , řecká revoluce , nizozemská nadvláda (básně Lebrussarda a Lemeyera ).
Další vývoj belgické literatury je poznamenán výskytem romantických textů. Charles Potvin (Ch. Potvin, 1818-1902) je představitelem tohoto druhu poezie, reflektující maloměšťáckou psychologii. Jeho romány „V rodině“ a „Vlast“ („En famille“ a „Patrie“) jsou napodobeninou Victora Huga . Neomezoval se pouze na oblast poezie, ale působil jako historik belgické literatury a publicista, snažící se spojit akademický klasicismus s romantismem. Hugův vliv neskrývali nejvýznamnější z belgických romantiků - Van Gasselt, Andre-Marie . Rodem Holanďan, který začal psát v holandštině, přešel do francouzštiny a otevřeně se prohlásil za belgického spisovatele. Měl velké znalosti germánské a románské filologie a snažil se francouzsky formulovat motivy německého eposu, jehož plodem byly jeho Balady a Paraboly.
Básnická sbírka „Primrose“ ( 1834 ) je ukázkou romantické, do jisté míry podmíněné a knižní poezie. Abstraktní vzpurné impulsy stojí proti abstraktnímu obrazu moderny. Poezie sbírky postrádá národní rysy, ačkoli Van Gasseln deklaruje vlastenecké cítění.
V roce 1842 napsal Van Gasselt velkou báseň „Belgie“ – nadšenou píseň oslavující hrdinskou minulost, která se ukazuje jako záruka jednoty a prosperity státu. Obraz vlasti je však jednostranný a podmíněný. Belgie básně je zosobněním svobody, místem pobytu idealizovaných hrdinů.
Van Gasselt ve své básni „Čtyři inkarnace Krista“ (Les Quatre Incarnations du Christ), symbolizující cestu lidstva usilujícího o odčinění prvotního hříchu, spatřuje blízkost osvobození ve znameních nadcházející prosperity Belgie s jejím rozvíjejícím se průmysl a obchod.
Van Gasseltův humanismus byl omezen jeho konzervativními romantickými utopiemi. Byl však oproštěn od největší nectnosti typické pro belgickou literaturu – od samolibého maloměšťáckého nacionalismu, od rozkoše z převládajícího společenského řádu.
Romantický Van Gasselt je intelektuál tíhnoucí k ideologii velkoburžoazie. Van Gasselt končí éru imitativní literatury v Belgii.
První polovina 19. století je v dějinách belgické literatury dobou hledání a zkoušení. Jeho vývoj byl silně omezen zvykem rovnat se francouzské literatuře. Výnosným artiklem nakladatelství byl okamžitý dotisk a prodej všech významných děl francouzské literatury za cenu levnější než ve Francii. Dotisky byly zákonem zakázány až v roce 1852 .
Belgičtí spisovatelé byli většinou konzervativní. Demokratický směr musel překonat tlak konzervativní ideologie vládnoucích tříd, spekulujících s hesly vlastenectví a revoluce z roku 1830, v nichž sehrály důležitou roli. V zemi se nadále udržovaly tradice středověkého korporativismu. Bylo zvykem vydávat Belgii za jediný organismus, za přátelskou rodinu v čele s panovníkem. Oficiální ideologie, která si říká liberální, ztotožňovala svobodu s „pořádkem“, vlastenectví s loajalitou. Vládnoucí třídy se staraly o to, aby se národní literatura nadále vyvíjela v souladu s oficiálním nacionalismem, pod záštitou státu a panovníka.
Vyhrocení společensko-politických rozporů, posílení demokratického hnutí vedlo k posunu belgické literatury kupředu, k jejím skutečným výšinám. Nebylo to snadné, ani rychlé a skutečností se stalo až po revoluci v roce 1848 [1] .
50.–60. léta 19. století byla obdobím formování belgické literatury. Romantické tendence pokračovaly v belgické literatuře až do 70. let 20. století. Řada frankofonních (především valonských) spisovatelů nikdy nepřekročí vliv francouzské tradice. Ale právě konec 50. a 60. let 19. století se stal pro belgickou literaturu hranicí, na níž byla prosazována její nezávislost [2] . Koncem roku 1867 o sobě belgická literatura dala vědět jako literatura světového formátu vydáním Legendy o Ulenspiegelu , přeložené do všech evropských jazyků, třetí knihou tehdy málo známého novináře a spisovatele Charlese de Costera [3] .
Charles de Coster , autor The Legend of Ulenspiegel, věnoval práci na ní 10 let a podrobně studoval středověk. Námětem pro „Legendu“ byla vlámská legenda o skutcích lidového šaška „Odvážný život Til Ulenspiegel“ (Het Aerding Leben Van Thyl Uylenspiegel), skutečné historické postavy, která žila v 1. polovině 14. století. Charles de Coster ho přenesl o dvě století později a proměnil ho ve vlámského rolníka, hrdinu lidových válek proti královskému despotismu. „Legenda“ je psána francouzsky stylizovanou četnými archaismy, živě zobrazuje válku sedláků s králi a duchovními. Až dosud si „Legenda“ zachovala svou uměleckou hodnotu. Legenda o Ulenspiegelovi, nedoceněná belgickými současníky, znamenala přechod belgické literatury od romantismu k realismu.
Od roku 1850 začaly vycházet sentimentální romány věnované mravům maloměšťáctví a upadající šlechty. Emile Grayson (Greyson) tedy popisoval úpadek šlechtických rodů pod vlivem rozvíjejícího se průmyslového života ("Oncle Célestin" a "Faas Schonck"), Eugene Jean (Eug. Gens) obdivoval krásu zanedbaných ardenských zámků ("Chateau" d'Heverle"), Emile Leclerc (E. Leclercq) vyprávěl stále oživující život ("Soeur Virginie"). Plodný a talentovaný van Bemel mistrně stylizoval svého Dom Placida jako upřímnou autobiografii mnicha z Abbey de Villiers, Octave Pirme (Oc. Pirmez, 1832-1883) je spisovatel jiného žánru. Jde o myslitele, skeptika, který byl ovlivněn díly Montaigna a Pascala , kterých si zvláště cenil. Ve svých „experimentech“ („Jours de Solitude“, 1869, „Heures de philosophie“, 1873) zesměšňoval morálku těch, kdo mají, a těch, kteří jsou u moci, dával přednost citu, tvrdil, že „v kontemplaci přírody a při studiu pohybu vlastního srdce je třeba hledat základ jeho úvah“ a že „svět nechce být studován, ale pouze obdivován“. Pirme, mystický melancholik, přiznal, že jeho oblíbenými a jedinými partnery jsou „láska a smrt“. „Vyhýbá se myšlení, protože se duše mění z myšlenkových snah“ a chce ji zachovat nehynoucí, čistou, aby se jí nedotkla hrubost moderních mravů. Retrospektivní nálady Pirmy vykazují všechny znaky dekadentní psychologie rozložené šlechty, plné melancholie a bolestné citlivosti, nejasných vizí minulosti.
Do roku 1880 byli uvedení spisovatelé v B. L. izolovanými jevy. Literární vzestup v Belgii začal vlastně po pruské válce [1870], kdy začaly vycházet jeden po druhém literární časopisy a spolky. V roce 1875 byl založen „Umělec“, poté „La Revue de Belgique“ a „La revue générale“, po nichž následovaly časopisy: „Moderní umění“ [1881], „Art moderne“, vedené Edmondem Picardem (Edmond Picard, 1836-1913), skvělý právník, nadaný výtvarný kritik a svérázný romanopisec („Le paradoxe sur l'avocat“, „La forge Roussel“, „L'Amiral“). „Mladá Belgie“ ( fr. La Jeune Belgique , 1881 ) stál v čele nového literárního hnutí, sdružujícího pod svou hlavičku všechny vynikající literární síly, nakonec se „Nová společnost“ (La Société nouvelle) koncem roku 1884 zajímala především o sociální otázky.
"Mladá Belgie" vznikla kolem časopisu "Young Review" ( fr. Revue jeune ), vedeného Albertem Bovansem , když v čele tohoto orgánu stál mladý básník Maurice Varlomont , jeho pseudonym Max Waller . Zbavil časopis amatérů a starých profesorů, otevřel dokořán dveře mladým spisovatelům, spojeným úkolem: „sloužit čistému umění bez jakékoli politiky s naprostou svobodou kreativity“. Wallerův hlavní význam spočívá v jeho organizačních aktivitách zaměřených na vytváření a rozvoj literárního života Belgie, do kterého vtáhl všechny talentované síly bez ohledu na jejich vlámský či valonský původ. V té době už univerzity v Lovani a Bruselu vyprodukovaly novou generaci mladých lidí, kteří si v sobě vychovali odpor k „obchodnímu životu“ buržoazie, k intrikám a trikům politiků, kteří bez váhání přizpůsobili parlament. pro jejich praktické účely. Waller svou kritiku směřoval proti neopodstatněnosti a škodlivosti poezie novinářů, „milovníků literatury“, kteří nadále malovali idylické obrazy života. Kolem něj se vytvořilo jádro nových básníků, kteří i po jeho smrti vedli „Mladou Belgii“ ( Albert Giraud, Henri Maubel, Yvan Gilquin, Valère Gilles ). Kromě organizačních a umělecko-kritických aktivit působil Max Waller jako básník (se sbírkou „La flûte à Siebel“), jako romanopisec („L'Amour Fantasque“, „La vie bête“, „Lysiambet et Lystas“ ) a dramatik (dramata "Poison" a "Jeanne Bijou").
Hlavní postavou belgické literatury 80. let 19. století je romanopisec Camille Lemonnier . Ve svých četných románech vystupuje jako přírodovědec, líčí život a zvyky různých vrstev belgické společnosti: upadající buržoazie, požírající životy dělníků; vesnické kulaky, kteří jdou z žízně po penězích až do zločinu; zdegenerovaní majitelé půdy, kteří se proměnili v bludné přízraky; dělníci umírají na přepracování v dolech; mladí lidé zvrácení výchovou a mladé dívky strádající skrytými nemocemi atd. Postavy jeho románů jsou vykresleny sytými barvami. Lemonnier je srovnáván se Zolou , je významným představitelem radikální maloměšťácké inteligence, protestující proti destruktivní práci velkokapitálu, ničící starý způsob života, vyhazování na ulici, do řad nezaměstnaných a bezdomovců. , malí podnikatelé, kteří je rozptýlili po celém povrchu země. Lemonnier v románu „Vetrogon“ (Le vent dans le moulin) idealizuje malovýrobu, kde řemeslná práce může vytvářet blaho společnosti a chránit ji před úpadkem. Lemonnier však své umělecké plátno nasazuje extrémně široce a svou pozorností zahrnuje všechny vrstvy buržoazní společnosti. Dá se říci, že uvažoval sociologicky, umělecky vykresloval všechny negativní stránky buržoazní společnosti, kde „tlusťové žerou hubené“ („Les gras et les maigres“). Východisko viděl ve zjednodušování a v návratu k primitivní jednoduchosti života („Adam et Ève“, „Au coeur frais de la forêt“).
Po něm přichází další romanopisec Georges Ecote se svými realistickými romány, v nichž protestuje proti kapitalistickému systému, který omezuje svobodu člověka. Téměř ve všech jeho románech jsou postavy vyvrhelů společnosti. Autor je zcela na straně hladových, tuláků, zbavených práv a bezdomovců, především rolníků vyhnaných z venkova kapitalismem. Ze současné situace pro něj neexistovalo východisko; temnota vládne všemu a proti takovému systému, který se nazývá civilizovaný, je nutné vyvolat novou válku titánů. Ecote je básník deklasované šlechty se zvýšeným individualismem anarchistického typu. Tématem Ecooutu je triumfální prosazování kapitalistické kultury, autorem odmítnuté dominance městské civilizace. Umělec vyzývá k jednoduchosti vztahů patriarchální vesnice nebo idealizuje tuláky – svobodníky buržoazního města, kteří se nepodřídili jeho způsobu života.
Proces rozpadu venkova pod náporem kapitalistického města se plně projevil zejména v dílech belgických básníků. Vesnice umírají a upadají do šílenství pod jhem „chobotnicových měst“, natahují k nim svá chapadla a ždímají z nich poslední šťávu. Po cestách se potulují stíny hladových lidí, kteří opustili vesnici a ve svém hladovém deliriu zpívají bláznivé písně; Emile Verharn o tom vypráví ve svém díle . Beznadějná lítost nad vším, co trpí, miluje a žije, je prodchnuta romány Horace van Offela („Ostřeno“). Celý moderní společenský život se básníkovi Gilquinovi jeví jako nemocnice, odkud se šíří nakažlivé výpary utrpení, kde nad vším visí neproniknutelná noc, zakrývající všechny deformace a zvrácenosti lidského vědomí a citů („Amour d'hôpital“ a "Nuit"). V tomto světě člověk ztratil citlivost, kterou nahradila neustálá úzkost, - Edmond Glezener napsal svůj román na toto téma („Le coeur de François Remy“). Tragický život rolnictva, plný hořkosti a beznaděje, je vykreslen v dílech Huberta Krainse („Pain noir“, „Amours rustiques“). Stejnou hořkostí a melancholií jsou prodchnuta díla Emila van Arenbergha (E. van Arenbergh, román „Carillons“) a Louise Delattry (Delattre), popisující život chudých, nad nimiž se smrt rozprostírá. Pochmurné obrazy hroutící se vesnice maluje Georges Virès ve svých příbězích o rolníkovi shrbeném nad zemí pod tíhou mystického osudu („Les gens de Tiest“ a „L'inconnu tragique“). Gregoire Le Roy vidí realitu jako tragédii. Všude vládne zkáza a smrt, před kterou se chudák nemá kam schovat a může jen truchlit nad minulostí („Chanson du pauvre“).
Zahalené v mlze minulosti , stíny osamělých lidí, kteří nepřijímají skutečný svět a hledají mystickou lásku a nadpozemské city pod klenbami starověkého chrámu, za melodické hudby zvonů, evokující roje obrazů feudální doba, legendy a pověsti o k- hejnu jsou plné dramat Maurice Maeterlincka , ve kterých jsou postavy nehmotné. To je romantický individualismus, charakteristický pro privilegovanou inteligenci, odmítající každodenní realitu, kterou velkoburžoazie nahrazuje luxusem dovolené, vyostřujícími reflexy vůči okolí, které nabývají buď bolestné konotace, nebo charakteru sebeprohlubování. Takovým impresionistickým básníkem je Henri Maubel , v jehož hrách jsou téma i akce nahrazeny řadou psychologických momentů, zatímco vnější hmotný život zůstává statický. Autor se vzdaluje reality, buduje „své vnitřní město duše“, slova nahrazuje hudbou, poslouchá „hudbu nevědomí a šepot vědomí“. Do vzpomínek na minulost se vrhá i prozaička Blanche Rousseau , která popisuje „krajiny duše“, vnitřní život člověka, připomínající fresku od Puvise de Chavannes . Van Lerberg staví do protikladu hrubost a morální zpustošení buržoazní společnosti s radostí z primitivního stavu lidstva, o kterém vypráví ve svých pohádkách („Chansons d'Ève“) a vysmívá se představitelům buržoazního systému, těm u moci. ("Pánev"). Romanopisec Charles Morisseau (Morisseaux) se sžíravě vysmívá modernímu způsobu života a jako předmět svého výsměchu si vybírá vojenské prostředí ("Histoire remarquable d'Anselme Ledoux, maréchal des logis"). Aristokrat Arnold Goffin (Goffin) vnímá moderní život pesimisticky jako království obchodníků a bohatých lupičů, z něhož živý člověk propadá šílenství („Journal d'André“, „Maxime“, „Le fou raisonnable“). Dramata Gustava van Zypea se vyznačují stejným pesimismem a nervozitou ; odhaluje v nich zmatek rozporů buržoazní společnosti, který se odráží v rodině, v manželství, v každodenním boji o existenci o kus chleba. Prozaik Eugène Demoulder jde také do memoárů . Realistická a jasná plátna věnuje zobrazování mravů 17. století. ("Route d'Émeraude", věnovaná Rembrandtovi) a 18. století. ("Le jardinier de Pompadour"). Maurice Desombieux (M. Desombieux) si představuje cestu ven z bolestného každodenního života v krvavých bojích nebo vášnivých pokáních na deskách chrámu („Vers l'espoir“, „Minieu d'Aveneu“ a drama „Amants de Taillemark“). . Společníkem Maxe Wallera a Gilquina byl básník Fernand Severin (F. Severin), který odrážel vliv Vignyho, Verlaina a Shelleyho . Hledá zapomnění z utrpení skutečného života („Solitude heureuse“) v samotě, ve snech zahalených v mlze minulosti („Un dans l'ombre“), v nichž se vznášejí plachtící, nehmotní duchové. Ze smutku a stesku utíká do přírody a v jejích krásách, „cizím materiálním zájmům“, nachází ozvěnu svých tužeb a smyslu života. Jeho kolega Albert Giraud , znechucený modernitou, už od „lidí dneška“ nic neočekává, shlíží na „tento falešný věk“, který je mu „cizí, jako Sfinga“ a z výkřiků rohů se zavírá jeho dveře pevně oddat se zážitkům z rytířské éry bitev a turnajů, slavnostních setkání vítězů a obdivovat „ušlechtilé činy osvoboditelů nešťastných z útlaku tyranů“ („Hors du siècle“) nebo sdílet sní pod měsícem smutný osud svého „bratrance na měsíci - Pierrota“, kterému věnuje celou sbírku („Pierrot-Lunaire“). Valère Gilles, překonán Baudelairovým pesimismem („Coffret d'Ébène“), nachází cestu ven v čisté lásce probuzené přírodou a jarem („Le joli Mai“), podle níž starověcí Heléni věděli, jak tak krásně žít ( "La Cithare"). Řada básníků, jako Max Eskamp (Elskamp), Thomas Brown (Braun), Rameker (Ramaekers), hlásají spásu z tohoto světa v náboženství („Pozdravy“ a „En symbole vers l'Apostolat“ – první, „Le livre des Bénédictions" - druhá a "Chant des trois Mages" - třetí).
Po první světové válce v letech 1914-1918 se objevila řada nových spisovatelů: - André Bayon (Baillon) svěže a živě popisuje život a způsob života pracující inteligence ("Par fil spécial", "Histoire d'une Marie" "); Franz Ellens , který těsně před válkou vydal román „V mrtvém městě“ (En ville morte), v němž popsal bezútěšný život vnitrozemí – Gentu, nyní přichází s rebelským románem („Les Hors-le -Vent”); mladý romanopisec, který zemřel brzy, Pierre Broodcoorens (Broodcoorens) podal v duchu Lemonniera a Ecote živý obraz prožitých světových událostí („Boule Carcasse“). Z mladých - Constant Burniaud (Burniaux) v románu "Hloupost" (Bêtise) s vřelostí a soucitem odrážel život bezdomovců. S velkou silou a jednoduchostí píše DJ d'Orbaix své povídky z každodenního života, stejně jako původní Hammelryckx . Ideově blízký proletariátu J. S. Dongrie (JS Dongrie), který vydal v roce 1928 sbírku básní „Básně práce“ (Poèmes de Labeur), zvláštní svou metrikou, téměř prozaické básně o továrně, strojích, rytmické pohyby dělníků při práci, mistrně přenášející nervózní rytmus výroby a živé vzdechy lidských životů. Básníkova ideologie je proletářská, o čemž svědčí jeho „Ateistická báseň“ a ódy na práci. Další Belgičan - Jean Tousseul (Jean Tousseul) promluvil během války s příběhy "Smrt malé Blanche", ve kterých objevil svůj vztah k dílům Gorkého a Ecote . Jeho „Komora č. 158“ (La Cellule 158) a „Šedá vesnice“ (Le Village gris) jsou prodchnuty proletářskou psychologií. Jeho poslední sbírka povídek, vydaná v roce 1928, La Parabole du Franciscain, je věnována životu horských rolníků, jejich způsobu života a malebné krajině. Autor zná psychologii dělníka a ví, jak ji ztvárnit jasnými realistickými barvami.
Potvin Ch ., Histoire de la littérature en langue française en Belgique, Brusel, 1875; Bibliographie Nationale, Dictionnaire des écrivains belges ou Catalogu de leurs publications [1830-1880], Brusel, 1882-1884; Nautet F., Histoire des lettres Belges d'expression française, 2 v., Brusel, 1892-1893; Rossel V., Histoire de la littérature française hors de France, P., 1894; Destrée J., Cours sur les écrivains belges contemporains, Brusel, 1896; Pirenne H., Histoire de Belgique, 4 v., Brusel, 1899-1911; Hauser O., Die belgische Lyrik von 1880-1900, Grossenh., 1902; Lemonnier C., La vie belge, P., 1905; Gilbert , E., Les lettres françaises dans la Belgique d'aujourd'hui, P., 1905; Verhaeren , E., Les lettres françaises en Belgique, Brusel, 1907; Liebrecht H., Histoire de la littérature belge d'expression française, Brusel, 1909; La revue "Mercure de France" pro všechny roky, v zast. Revue de la quinzaine, Lettres belges.
V článku je použit text z Literární encyklopedie 1929-1939 , který se stal volným , protože autor S. Lopashov v roce 1938 zemřel.
Belgické drama našlo svého prvního velkého představitele v Maeterlinckovi; před ním nelze v této oblasti zaznamenat nic výjimečného [4] . Před vznikem skupiny Jeune Belgique neexistovaly téměř žádné belgické hry, kromě de Costerových nepublikovaných skečů a Van Gasselova jediného dramatického zážitku .
| Belgie v tématech | ||
|---|---|---|
| ||
| Politika |
| |
| Symboly | ||
| Ekonomika |
| |
| Zeměpis | ||
| kultura |
| |
| Spojení |
| |
| Portál "Belgie" | ||
| Evropské země : Literatura | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti |
|
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| 1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. | |