Francouzská literatura

Antické a poloantické zápletky, kterým vzdal hold sám Chrétien de Troy (například v „ Clijès “), však blednou před další řadou narativních zápletek, které již nepocházejí z východu, nikoli z řeckých zdrojů: tyto jsou romány „bretaňského cyklu“. Když v 11. stol Romanizovaní Normané se usadili v Anglii, byli zasaženi muzikálností poezie bretaňských neboli galských zpěváků, kteří zpívali zvláštní písně za doprovodu svých malých harf – lais bretons. Jejich obsah tvořily pozůstatky národního bretaňského eposu, který opěvoval boj proti Sasům v 5. a 6. století. Ústředním hrdinou tohoto eposu byl velitel Artuš, který se později proměnil ve slavného krále Artuše . Brzy se podobný le začal skládat ve francouzštině. Sestoupilo jich k nám asi dvacet; z nich dvanáct je připisováno básnířce Marie Francouzské , která žila na dvoře Jindřicha II. Plantageneta .

"Lay" Mary je zpívána o různých dobrodružstvích rytířů . Tato a podobná dobrodružství byla rozvinuta v románech Chrétiena de Troy: „ Erec a Enida “, „ Lancelot, nebo rytíř vozu“, „ Yvain “ a mnoha dalších. Nejlépe se hodily pro zobrazení dvorského rytířského typu. Téměř tak slavní jako Chrétien de Troyes byli pozdější básníci Raoul de Houdan , Guillaume Leclerc a neznámý autor Chevalier às deus épées. Události vyprávěné ve všech těchto románech, ať jsou nakresleny kdekoli, jsou vždy spojeny se dvorem krále Artuše, zakladatele kulatého stolu. Bretaň a Anglie se staly zaslíbenou zemí rytířských skutků, milostných vztahů a fantastických dobrodružství. Artuš byl považován za historickou osobu. Jeho pohádkový příběh, čerpající buď z Nennievových „Dějin Britů“ nebo z jiných zdrojů, byl vyprávěn v polovině 12. století. Geoffrey z Monmouthu ; jeho Historie britských králů je psána latinsky, ale byla čtyřikrát přeložena do francouzštiny. Nejznámější překlad ve verších patří již zmíněnému Vasuovi , který také žil na dvoře Heinricha Plantageneta.

Mimo Artušův dvůr se odehrává pouze jeden slavný román, Tristan a Iseult . Samostatné epizody tohoto románu dlouho sloužily jako témata bretaňského le. Berul je poprvé svedl dohromady . Román Chrétiena de Troy na toto téma k nám nedorazil. Z „Tristanu“ od anglo-normanského básníka Thomase se k nám dostaly pouze fragmenty . Láska Tristana a Isoldy, stejně jako tajný vztah Lancelota a Guinevery , manželky krále Artuše, byla v očích středověké společnosti považována za nejvyšší umělecké vyjádření ideálu lásky a byli představeni rytíři kulatého stolu. jako nejdokonalejší ztělesnění udatnosti a zdvořilosti.

Pohádky o sv. Grál . Jejich hrdina Perceval přijal onu křesťanskou idealizaci rytířství, která byla pod vlivem křížových výprav navrstvena na gesta . Nauka sv. Grál se svou východní mystikou učinil z rytířů služebníky církve a dokonce i zastánce křesťanských ctností. Příběhy o grálu tvoří zvláštní cyklus románů, sahající od „ Percevala “ od Chrétiena de Troy přes jeho nástupce – Gochera, Mennesiera, Gerbera de Montreil  – až po Roberta de Borona , který vlastní trilogii: „ Romantika Grálu “, " Merlin ", "Perceval" .

Po něm následují obrovské kompilace prózy připisované Walteru Mapovi , Gus le Blondovi a Eliemu, nazývanému také de Boron. V jejich středu stojí „Quête de st. Grál. Zde jsou shrnuty všechny jednotlivé epizody her rytířů kulatého stolu. Tento uměle vytvořený pozdní rytířský epos byl dokončen kolem roku 1250, ale po dlouhou dobu byly v pohádkách zaposlouchány starověké keltské příběhy o králi Artušovi, kouzelníkovi Merlinovi a rytířích Lancelotovi, Tristanovi, Gawainovi atd., které obsahovaly mnoho příběhů převzatých z východu. a odečtené ve starých kronikách nadále narušují představivost čtenářů všech národností a všech společenských vrstev.

Každodenní romantika

Na přelomu renesance, kdy se vedle španělského Amadis objevuje francouzský „ Perseforest “ (Perceforest, XIV. století ) a vznikají prozaické úpravy, přechází rytířský epos již v lidovou knihu . Pak vzniká onen podmíněný rytířský ideál, který již nepatří do žádné doby, který je hluboce zakořeněn ve vědomí celého lidstva a jehož vliv je stále cítit. Od všech těchto odrůd rytířských romancí stojí Romance o růži Jeana Renarda nebo Romance Fialky Guillauma de Dole a Gerberta de Montreuila . Daly by se zařadit mezi dobrodružné romány, pokud by neobsahovaly naprosto svérázné rysy. Jsou to romány pro domácnost. Jejich autoři se v prvé řadě snažili reprodukovat světské zábavy feudální šlechty a jasně vyniká těsná souvislost mezi dvorskou etikou a lyrikou. Hrdinové těchto románů vylévají své city v písních nejslavnějších trouverů a trubadúrů. Zvláště pečlivě jsou zde vybírány ty refrény , pod kterými rytíři a dámy vedli své slavnostní kruhové tance. Objevuje se zde poezie trouveurů a teorie zdvořilosti se všemi okolnostmi, za kterých vznikly.

Ve druhé polovině 13. století se objevila taková originální díla jako „ Říman kastelána z Coucy “ a „ Kastellan z Vergy “

Teorie zdvořilosti a romance růže

Teorie zdvořilosti byla abstraktně vyjádřena i v alegorických básních. Alegorismus byl běžnou formou středověkých duchovních a mravních pokynů. Starověký „ fyziolog “, několikrát přeložený do francouzštiny, dostával stále rostoucí alegorický a poučný výklad. Richard de Fournival obrátil fyziologovu morálku na milostné otázky; tak se zrodil Bestiaire d'amour . V alegorickém smyslu bylo chápáno i Ovidiovo „Umění lásky“, přeložené Chrétienem de Troyes a přepracované Jacquesem z Amiens, pod názvem „Clef d'amour“.

Bůh lásky byl chápán jako personifikace a zobrazován jako vládce všech milenců. Žije na svém zámku; slouží mu personifikace dvorských ctností. Z této myšlenky vycházejí dvě malé básně: Fabliau du dieu d'amour a Vénus la déesse d'amour. Ve zmíněné knize Andrey Kaplany to klouže.

Alegorie se nejsnáze hodí do podoby snu . Raul de Houdan tuto techniku ​​zvládl ve dvou alegorických a poučných románech: Romanz des eles de la proëce (Román o křídlech) a Píseň pekelná. Paralelu k tomuto poslednímu románu brzy napsal jakýsi neznámý imitátor Raoula a Songe de Paradis.

Všechna tato díla jsou předchůdci slavné „ Roman de la Rose“, napsané v polovině 13. století. , ale těšilo se velkému úspěchu až do začátku XVI. století. Jeho první část je od Guillauma de Lorrise . Stejně jako v „Dee of the Rose“ je zde milenec zobrazen jako růže rostoucí v zahradách Amora, vládce milenců. Alegorické postavy, představující všechny odstíny dvorských milostných vztahů, milenci buď brání, nebo mu pomáhají dotknout se růže. Guillaume de Lorris se rozhodl alegoricky zobrazit morálku dvorské společnosti; jeho nástupce Jean de Maine rozšířil záměr románu a snažil se do něj vložit veškerou lidskou moudrost, kterou měl k dispozici. Jean de Meun byl typickým představitelem oněch kleriků náležejících ke střední třídě, kteří stejně jako truveurové z Arrasu zdravili rytířskou poezii, ale zároveň se velkou měrou zasloužili o rozšíření básnických zájmů.

Fablio

Střední společenské vrstvy se v literárních dějinách Francie objevují až na sklonku středověku. Jejich doménou je satirická poezie a drama. Sociální a politická satira neměla ve středověké poezii severní Francie téměř žádné místo: Normané, kteří osídlili Anglii, vyměňovali s Francouzi takové vzájemné poetické útoky jako „Roman des Français“ a „La Paix aux Anglais“, „Charte aux Anglais“, „... Les Deux Anglais. Na konci XIII století. v Arrasu vznikla celá literatura tzv. „Dits d'Arras“, satiry, odrážející konečný rozpad středověké městské správy.

Ale soukromá každodenní satira byla vyjádřena v řadě poetických památek. Začíná básní „Livre des manières“ od Etienna de Fougeres (konec 12. století ) a Biblí Trouverta Guyota z Provins. Zvláště těžce byly zasaženy ženy, které se dvorská poezie zjevně marně snažila povznést. Klerici, autoři většiny satir, nešetřili ženy např. v „Evangile des femmes“, „Blâ me des femmes“ aj. Satirické jsou i poetické povídky - fabliaux (fabliaux), které přiléhají později le. Jejich autoři ve století XIII. rukopisy se nazývají Jean Bedel, Ary d'Andely, Ruetbeuf a další a ve XIV.  - Matrice de Couvain a Jean de Condé. Obsah fablios tvoří ony mezinárodní toulavé příběhy, které vtrhly do rytířských románků a jejichž původ se srovnávací dějiny literatury marně snaží doložit (viz Výpůjčky, pohádky, folklór ). Nejznámější fablio a le jsou: "Richeut" (již ve 12. století), "Lais d'Aristote", "Trois chevaliers au chainse" ("Tři rytíři a košile"), "Testament de l'âne" , atd.

Středověké napodobeniny Ezopových bajek těsně sousedí s fabliem. Jejich první autorkou byla Marie z Francie , nám známá z jejího bretaňského le . Svou sbírku bajek nazvala Isopet a toto jméno si ponechala dlouhá řada napodobitelů. Bez ohledu na Ezopské bajky kolovaly ve Francii také lidové příběhy o zvířatech. Řada duchovních tento „zvířecí epos“ reprodukovala poeticky. Tak vznikla slavná satirická „ Líščí romance“, jejíž více než 20 samostatných větví (větví) se nezávisle objevilo v letech 1175 až 1250 a později byly spojeny do samostatného románu. Jeho typickým znakem jsou vlastní jména, kterými se zvířata nazývají: lišky  - Renart (= Raganhart), vlci  - Isengrin a tak dále. Později, ve 14. století, vznikl další satirický román na motivy lidového zvířecího eposu: je to slavný „Fauvel“ („Ryžko“), zobrazující pokrytectví.

Dramaturgie

Každodenní satira byla široce rozvinuta v dramatické poezii. Francouzské drama vzniká od chvíle, kdy se texty náboženských představení, které vzešly z liturgické akce, začaly psát francouzsky. Nejstarší nám známá hra tohoto druhu vznikla v Anglii; představuje Adamův pád (Re presentatio Ade). Následuje „Ju saint Nicolas“ od Jeana Bodela.

Francouzská dramatická literatura, která ještě nebyla ve třináctém století bohatá, se množila ve století čtrnáctém a patnáctém. Většina těchto dramat zobrazuje zázraky Matky Boží nebo nějakého jiného světce. Jedná se o takzvané Zázraky. V XV století. dramaticky odehráno a Umučení Krista - Pašije. V Paříži za tímto účelem vznikla speciální Confrérie de la Passion et Resurrection Notre Seigneur. Vedle ní se organizování divadelních her ujali klerici pařížského parlamentu (la Basoche) a Confrérie des Enfants sans souci. Z autorů takových her v XV století. Známí jsou Arnoul Greban a Andrieu de la Vigne . V této době se drama nazývalo mysteriózní hry .

Světské zápletky pronikají do dramatu jen v záchvatech. Dokonce i ve století XIII. slavný Adam de la Gal uváděný v Arras „Hra v altánku“, kde on sám hrál hlavní roli a vedle něj byli ztvárněni jeho přátelé a známí. Vlastní také „ Hru Robina a Marion “, pastýřskou hru se zpěvem a tancem. Snad tato díla nestála osamoceně, ale rukopisy nám zachovaly pouze jednu světskou hru, a to již ve 14. století. : Estoire de Griseldis. Teprve mnohem později, v 15. století, se objevují mystères profanes, zobrazující buď pád Tróje, nebo nějakou dobovou událost. Stále přibývající komické scény jsou však docela světské povahy. Například v Zázraku sv. Nikolai Bodel, téměř veškerá akce se odehrává v hospodě, kde jestřábi mluvící slangem hrají kostky, hádají se a vyplácejí se s majitelem. Obě hry Adama de la Galea mají i komický charakter.

Později vznikly zvláštní druhy komického divadla - fraška a soti (viz Komedie ). Jsou to například „Le pèlerin passant“, „Mieulx que devant“ a nakonec světově proslulý „ Právník Pierre Patlen “ (Maistre Pierre Pathelin). Starobylé francouzské divadlo vzdávalo hold alegorismu, který byl na konci středověku módní. Hry s alegorickými postavami jako postavami se nazývaly Moralités. Zvláště se rozšířily s počátkem reformního hnutí. Nejstarší hra tohoto druhu reprodukuje Basilejskou katedrálu z roku 1432. Ve všech těchto odrůdách divadelního umění získal velkou slávu Pierre Gringoire , autor Hry o prince bláznů, která ve své době zahřměla a představila se na Masopustní úterý 1512. .

Text písně

Nástin francouzského dramatu nás zavedl za hranice středověku. Tradice středověké poezie ve Francii trvala až do samého počátku 16. století. 14. a 15. století byly dobou stagnace, určitá obnova je vidět pouze v lyrice. Ve XIV století. balada , která nahradila starou canzone , vstupuje do zvláštní módy . Vedle jsou tzv. chorál královský, virele , moteta a tak dále. Vynález balady je připočítán Jean de l'Escurail a Guillaume de Machaut . Stejně jako ostatní básníci XIV století.  - Philippe de Vitry , Eustache Deschamps atd. - Machaux byl vlastně hudebník. Jeho román „Livre de Voir dit“ je irelevantní. Ani Froissartův Meliador le chevalier au soleil d'or není lepší. Jen anonymní popis jedné bitvy: "La bataille de trente Englois et de trente Bretons" je trochu zajímavý.

Francouzská literatura neudělala jediný krok vpřed, ani když se objevila tzv. burgundská škola básníků. Tito převážně dvorní básníci si říkají pedanti.

První místo mezi nimi zaujímá Christina z Pisy , autorka četných milostných, morálně-didaktických, memoárově-historických básní a spisů, působící na francouzském dvoře na konci 14. - první třetině 15. století. Ve svých hlavních dílech „Poselství Bohu lásky“, „La Pastoure“, „Cesta dlouhého studia“ (1403) a dalších je silně ovlivněna „Romancí o růži“, která je také parodována v „ Kniha města žen “ (1405); mezi jejími pozdějšími díly vyniká „The Lay of Johan of Arc“ (1429). Poněkud živější proud vlil do starých forem dvorských textů Karla z Orleansu (1394-1465), představitele galantního a vychovaného rytířství z dob stoleté války . Zpíval s sladkým patosem svou dámu a také opakoval "Romanci růže." Takový je jeho Poëme de la Prison.

Po Karlu Orleánském následují jeho napodobitelé: Alain Chartier (1392-1449), autor knih „Livre des quatres dames“ a „La belle dame sans mercy“, Marcial d'Auvergne (1430-1508) a Guillaume Coquillard († 1520 ). Pouze ve Villonových vroucích a originálních písních je cítit život. Vliv pedantské školy a chladného alegorismu stále ovlivňuje Jeana Marota , autora La vray disante Advocate des dames (1506), Octaviana de St. Gelais (1466-1502) a dokonce Jeana Lemairea (1470-1520). Tento básník, který napsal taková díla jako "Chrám cti a vertu", "L'Amant vers", "Conte de Cupido et d'Atropos", však již cítí životodárný proud renesance. Syn Jeana Marota, Clément Marot , je nejnovějším mistrem středověkých poetických prostředků.

Poezie a próza

Literární díla středověku byla psána převážně ve verších; dokonce i pokyny k lovu, například „Chasse au cerf“, již ve 13. století. dostal podobu básně. První historické spisy byly také psány ve verších. Patří ke křížovým výpravám . Jedná se o „Chanson d'Antioche“, který vypráví o událostech první křížové výpravy, „Histoire de la guerre sainte“ od Ambroise aj. Patří sem také slavné kroniky Geoffroye de Villardouina a Jeana de Joinville , již psané prózou. ke křížovým výpravám.

První kroniky Normanů po jejich dobytí Anglie v roce 1066 byly ve formě veršů; jedná se o Vasovu " Romanci Rolla " a "Vie de Guillaume le Marechal". Nejstarší kroniky vlastních francouzských dějin, tzv. „ Velká francouzština “, nebo „Kroniky Saint-Denis“ (Les Chroniques de St. Denis“, jsou psány v próze, ale prvním pokusem plně obsáhnout historii Francie byla rýmovaná kronika Philipa Muskeho.

Historické spisy

Mezi díly XIII. století zaznamenáváme především „ Píseň o křížové výpravě Albigenských “ od Guillema Tudelského a ve století XIV. – „Knihu zbožných výroků a dobrých skutků krále Saint Louis Jean de Joinville ( 1305-1309), historiograf krále Filipa Hezkého , a také kroniky Jeana le Bela a Froissarta .

Mezi autory 15. století vynikají historici, kronikáři a memoárové závěrečného období stoleté války , burgundské a italské války , jako Jean Jouvenel des Yursin , Enguerrand de Montstrelet , Gilbert de Lannoy , Jean Lefevre de Saint -Remy , Jean de Wavren , Georges Chatelain , Mathieu d'Escouchy , Sébastien Mamreaux , Olivier LaMarche , Philippe de Commines , Pierre le Boux , kteří své skladby psali častěji ve francouzštině než v latině. V polovině 13. století se objevují první právní památky psané francouzsky. Filip Navarrský složil „Assises de Jérusalem“, Philippe de Beaumanoir  slavné „ Coutums of Beauvezy “.

Didaktika

Didaktika byla od počátku 12. století reprezentována poetickými " Bestiáři " a " Lapidárii " , ale i sbírkami přísloví a aforismů jako " Cato kuplety " . Většinou se jedná o překlady nebo úpravy latinských textů.

V jednom z nejstarších didaktických textů, „Bestiáři“ Filipa z Taonu , šestislabičný verš posiluje přísnou jednotu celku: fráze se rozseká, její délka jen zřídka přesahuje dvacet čtyři slabik. Tyto stručné výroky tedy vyvolávají akcentovaný efekt reality, jsou prezentovány jako věci, které nejsou předmětem diskuse. Tento účinek je ještě silnější v poetickém překladu Everarda de Kirkham 's Cato Couplets (12. století).

Mezi díly XIV století vyniká „Kniha rytíře de La Tour Landry, napsaná pro poučení jeho dcer“(1372), kterou napsal angevinský feudální pán Geoffroy de la Tour Landry , který se účastnil stoleté války, a neměl obdoby až do 16. století, kdy se objevila podobná lekce pro dceru Anny Francouzské a zápletky a nápady od toho byly vypůjčeny Marguerite Navarre a Bonaventure Deperier [1] .

Oživení

Pro francouzskou literaturu 16. století. charakteristická je kombinace středověkých, renesančních , manýristických a barokních prvků. Touhu po inovaci vyjádřil básník Gringoire takto: „Metody starých vědců jsou opuštěny,“ říká, „smějí se starým hudebníkům, stará medicína upadá do opovržení , staří architekti jsou vyhnáni.“

Myšlenky humanismu a reformace se ocitly vysokou mecenáškou v osobě Markéty Navarrské , sestry Františka I. Dvorním básníkem pod nimi byl tak významný představitel literatury 16. století jako Klement Marot , kterému sympatizoval protestantismu a zažil všechny útrapy náboženských a politických rozbrojů své doby. Elegantní „marotický“ styl měl velký vliv na francouzské básníky několika generací. Mellin de Saint-Gele (1487-1558), který po jeho vyhnanství zaujal místo Marota, má blízko k typu italské kurtizány renesance, jak jej ztvárnil Castiglione ve svém pojednání „ Dvořan “; on sám přeložil toto pojednání do francouzštiny a aktivně propagoval práci Petrarca , Ariosta a Bembo ve Francii .

Spolu s nejbližšími studenty Clémenta Marota - jeho oblíbence la Borderie, autora "Dvorní dívky" (1543), který později obhajoval Maro Charles Fontaine (1515 - 90?), autor "Ruisseaux de Fontaine", - Marguerite také sponzorovala básníky takzvaných lyonských škol , které zavedly Petrarchismus ve Francii (viz lyrická poezie a Petrarca). Takový byl Maurice Saive (1501-1560), který údajně objevil hrobku Laury v Avignonu ; Antoine Heroe (1492-1568), autor knihy The Perfect Girlfriend, a Louise Labe (1526-1566), která v roce 1555 vydala The Dispute of Madness and Love. Sama Marguerite ve svých básních („Perla princezen“) následovala přímější způsob Mara, ale v románové knize „ Heptameron “ následovala tradici Boccaccia .

Kromě poetického vkusu byl samotný sklad Margaritina dvora, samotné myšlenky, jimiž žil, zcela prodchnut humanismem a reformačními názory. Calvin patřil do kruhu Markéty až do svého útěku z Francie. Bonaventure Deperier , autor knihy The Cymbal of the World (1537), v něm byl představitelem volnomyšlenkářského humanismu. Calvin a Deperrier jsou dva krajní body, mezi kterými se nachází světonázor kruhu.

Rabelais

Jeho skutečným mluvčím byl François Rabelais , autor Gargantuy a Pantagruela . Posměšná lhostejnost ve věcech víry mu nedovolila připojit se k žádné z bojujících forem křesťanství; ale tato lhostejnost v žádném případě neznamenala úplné popření jakéhokoli dogmatu. Podle G. K. Kosikova „doba Rabelaisovi rozuměla, ale nepřijala ho, a důvodem není ani tak to, že by jeho jedinečný talent stál osamoceně mezi jeho současníky, ale to, že jeho myšlenka se nad nimi vesele povznesla“ [2] .

Stejně jako sám Rabelais, v kruhu nebyla žádná touha přebývat na jednom určitém a přísně omezeném principu víry a vědění. Napůl v žertu, napůl vážně, postoj Theleme Abbey : „Dělej, co chceš“, tak jasně vyjadřující požadavek na svobodu názoru a vedle toho neúnavnou, upřímnou touhu po vědění – to jsou hlavní rysy duševní sklad Margaritina kruhu. Táhnou se jako červená nit celým francouzským humanismem 16. století.

Kvůli poznání byla v první polovině tohoto století téměř všechna klasika přeložena do francouzštiny . Pro poznání v podobě, v jaké bylo v té době chápáno a v jaké v Itálii přerostlo v široké osvobozenecké hnutí, existuje touha proniknout do zákoutí starořeckého písma. V roce 1507 byla vytištěna první řecká kniha. V roce 1539 bere František I. pod svou ochranu publikaci řeckých autorů, aby zachránil tento obchod, kterému humanisté přikládali velký význam, před cenzurou Sorbonny . Guillaume Bude (1469-1540) píše Komentáře k řečtině (1526); souběžně s nimi sestavuje Dole (1509-1546) Komentáře k latinskému jazyku (1536).

Humanismus

Humanistům se dokonce podařilo založit vedle scholastické Sorbonny zvláštní svobodnou instituci - Kolej tří jazyků, později College de France . Jeden z charakteristických znaků humanismu v 6. století. byl velký zájem o národní jazyky. Ve Francii se vyjádřil ve vědeckém studiu rodné řeči. Začíná to Květinovou loukou Geoffroye Toryho (1529), kde je horlivě obhajována potřeba psát francouzsky. Stejně jako Rabelais se i Tori vysmívá latinské slovní zásobě, kterou používali první humanisté. Ale jeho ideál je stále pozadu; francouzský projev Chrétiena de Troy, Raoula de Houdana, Alaina Chartiera mu připadá příkladný. Stejný názor zastává mnohem později Maigret ve svém Pojednání o francouzské gramatice (1550). Nezastavuje se ani u požadavku na zavedení fonetického pravopisu, aby byl francouzský jazyk zcela osvobozen od jakékoli latinské tradice. Maigretův názor však zůstal osamělý.

Etienne Dolet v publikovaných kapitolách svého „Francouzského řečníka“ (1540) navrhuje rozvinout francouzský jazyk, čerpající ze starověké pokladnice. To byl hlavní úhel pohledu humanistů. Trvali na blízkosti francouzského jazyka nejen k latině, ale dokonce i k řečtině. Taková je Traité de la conformité du langage français avec le grec od Henriho Etienna (1565).

Humanisté bojovali ze všech sil proti používání cizích slov a výrazů a snažili se rozvíjet a studovat svůj jazyk. Proto použití francouzského jazyka v odborné literatuře. Francouzský překlad Kalvínova poučení o křesťanské víře (1540) byl prvním teologickým a Dialektika Pierra de la Ramé (1515-1572) prvním filozofickým pojednáním ve francouzštině. Boden a Rame se snaží zavést svůj rodný jazyk do výuky fyziky , astronomie , geometrie a tak dále. Claude Fauchet (1530-1601) a Étienne Pasquier (1529-1615) napsali francouzské eseje o francouzských starožitnostech.

Ke stejnému proudu v podstatě přiléhá manifest Plejád „ Ochrana a oslava francouzského jazyka “ (1549), který sestavil Joashen du Bellay . Pierre de Ronsard , Etienne Jodel , Jean-Antoine de Baif , Remy Bellot , Pontus de Tiard a du Bellay spíše dávají konečný výraz těm rešerším ve francouzské literatuře, která se odehrávala v kruhu Markéty Navarrské, než aby začínali nové období v literární historie Francie. Thomas Sébillet (1517-1589), který ve svém Francouzském básnickém umění formuloval básnickou teorii školy Maro, stejně jako vyzývá k důkladnému studiu klasiků a Italů a obnově v jejich duchu francouzské poezie, stejně jako du Bellay.

Představitelé Plejád a zejména jejich následovníci: Jacques Peletier , autor Básnického umění (1555), a Scaliger , autor Sedmi knih poetiky (1561), jen dovedli napodobování klasiků a Italů do obludných rozměrů; např. Jean de la Taille ve svém pojednání o tom, jak skládat poezii v latině a řečtinu ve francouzštině (1573), navrhuje zcela vyloučit rým a nahradit slabičné verše tónikou .

Zvláště patrná je blízkost Plejád k již existujícím typům poezie v textech. Jestliže Ronsard vydal v roce 1552 čtyři svazky ód , pak tentýž Ronsard a za ním celá falanga básníků skládají sonety v duchu Petrarca, přesně stejným způsobem jako básníci lyonské školy. Kromě Ronsarda, Du Bellay, Baif (1532-1589), Pontus de Tiard (1521-1603), Jodel (1532-1573), Remy Belleau (1528-1577), Olivier de Magny a mnoho dalších pracovali v petrarchismu.

V oblasti narativní poezie oživily Plejády ve Francii epický žánr . Této inovaci byl přikládán zvláštní význam; Du Bellay naléhal na Ronsarda, aby se otestoval v této formě kreativity, která byla v Du Bellayově pojednání nazvána „dlouhá báseň“. Za vzor žánru byla považována Vergiliova Aeneida . Vedle Ronsardovy nedokončené Franciade, koncipované pod vlivem Tassova Jeruzaléma osvobozeného , ​​píše Guillaume Sallust Du Bartas (1544-1590) básně na biblická témata („Týden“) a Beroald de Verville  dokonce napsal báseň o bourci morušovém .

Dramaturgie

Plejády provedly nejvýznamnější a nejdůležitější revoluci v historickém a literárním smyslu na poli dramatického umění. Od samého počátku 16. stol. italské divadlo, napodobující Senecu rétorickými monology, rozdělením na akty a malým počtem herců, vzbudilo ve Francii zájem. Teorie italského divadla ovlivnila i staré drama záhad, morálky a frašek. Tedy Oběť Abrahamova (1550) od Théodora de Beza a La déconfiture de Goliath (1552) od Joachima de Cognac jsou již rozděleny do aktů. Klasický vliv pocházející z Itálie je patrný i na Patlen's Lawyer.

Plejády ve své snaze uvést italské klasické drama jen urychlily a vyostřily již započatý proces. Staré středověké drama prožívalo své poslední dny. Již v roce 1572 hovoří Jean de la Taille ve svém Umění tragédie s despektem o divadle „vhodném pouze pro prostý lid“. V roce 1599 prezentace tajemství navždy ustala. Vítězství klasického divadla bylo dáno, ale ne hned. Jodelova tragédie „Kleopatra“ (1552) byla provedena v Remeši , ale většina tragédií klasického skladiště zůstala nedohrána a ty, které byly inscenovány, byly uvedeny na školních amatérských představeních. Teorie dramatu ještě nebyla vyvinuta. Scaliger ještě neznal pravidlo tří jednot, které se později stalo heslem klasického divadla: nabízel pouze jednotu času v podobě věrohodnosti a zhuštění akce na katastrofu.

Neurčitost dramatické teorie je nejostřeji vyjádřena v dělení dramatu na tragédii, komedii, tragikomedii , pastoraci , historicko-tragédii a historicko-komiksovou tragédii a komedii, kterému se Shakespeare vysmál v Hamletovi . Zápletky byly převzaty buď z dávné historie, nebo z biblického, nebo dokonce z moderního francouzského politického života. Takoví jsou Medea (1553) Jean Bastier de la Preuse, Sophonisba (1555) Mellain de Saint-Jelay, Julius Caesar (1560) Jacques Grevin, David (1566) Louis Demazure, Sephthes (1567) Florent Chrétien, „Furious Saul “ (1572) a „Hladomor nebo Gabejci“ (1573) od Jeana de la Thaye (1540-1611); taková je slavná Skotská žena (1601) od Montchretiena , která zobrazuje popravu Marie Stuartovny . Podobnou pestrost představují hry slavného dramatika této doby Roberta Garniera (1534-1590?). Jeho hra Bradamante (1582) představila ještě jiný druh zápletky, romantickou zápletku.

Komedie ještě více podléhala italskému vlivu. To bylo usnadněno italskými herci, kteří hráli v Paříži (viz Komedie ). S Plejádami se objevily první pořádné komedie mravů: „Eugene“ (1552) od Jodela a „La Maubertine“ (1555) od Grevina. Po nich následovaly hry Lariveho (rozeného Itala) „Spirits“ (1579) a další, které byly adaptací italské „učené komedie“ a využívaly techniky středověké frašky.

Ve francouzském divadle začíná nové období Alexandrem Hardym (1560-1630). Jeho osm set tragédií a tragikomedií už bylo napsáno pro jeviště a pro velké publikum. Hrály se v místnosti uvolněné koncem Confrérie de la Passion. Divadlo Ardi je typické renesanční divadlo; jeho tragikomedie jsou stejnými dramaty romantiků. Jeho umění, stejně jako anglické alžbětinské drama, je výsledkem interakce klasických dramatických teorií a požadavků lidového dramatu, které vzešlo ze středověkého náboženského divadla.

Příchod Malherbeho a konec francouzské renesance

Ve Francii nebyla poetika renesance předurčena k dalšímu rozvoji. Humanismus vedl ke zvláštnímu, čistě francouzskému klasicismu. Malherbe se svou teorií jednoduchosti a zdravého rozumu tvrdě odsoudil veškeré přehánění renesančního klasicismu. Pod jeho vlivem se neohrabaná slova zavedená Ronsardem neprosadila a otrocké napodobování všeho italského začalo mizet. Francouzský génius si přišel na své. V Malherbe se poprvé objevila ona převaha logiky , ona suchost, jasnost a přísná zdrženlivost představivosti, které jsou považovány za hlavní vlastnosti francouzské mysli. Rozvinuly se zvláště později, v klasickém období literárních dějin Francie. Malherbe byl jeho hlavní herold.

Malherbeho vliv se šířil přes jeho studenty, Racana (viz níže) a Menarda (1582-1642), a byl odmítnut Mathurinem Rainierem (1573-1613). To se shodovalo s obecným úpadkem humanismu.

Nejvyšší moc nikdy nebyla na straně humanistů, ani na straně reformního hnutí. Již v roce 1546 byl upálen Étienne Dolet, autor pojednání Caton Chrestion (1538). Jak jsme se blížili k polovině století, změnila se i nálada největšího představitele francouzského humanismu Francoise Rabelaise. Přestal snít o Thelémě; Gargantuova veselost zmizela; v posledních knihách Pantagruela se humor stává ostřejším a sušším. Duch doby je nejvýraznější v Montaigne . Humanismus je již přežitý; Montaigne stojí na prahu 17. století. Jeho skepticismus je podobný literárnímu racionalismu Malherbe. Montaigne jde proti opojení vědění, které je humanistům vlastní; preferuje „prostou a naivní řeč v ústech a na papíře“, odsuzuje literární počiny Plejád. Skepse vždy vede jak k filozofickému konzervatismu, tak k větší toleranci; obojí je cítit v literatuře konce 16. století. Montaigneův přítel a následovník Pierre Charron (1541-1603) ve svém pojednání O moudrosti (1601) vede pesimismus poznání k úctě k zavedeným dogmatům.

Požadavek tolerance je slyšet od katolíků i protestantů. Mezi posledně jmenovanými v tomto ohledu vyniká La Nue (1531-1591) ve svých Discours politiques et militaires (1587). Ze strany katolíků, uprostřed bratrovražedných válek, vyzývali ke smíření a náboženské toleranci l'Opital (1505-1573), autor knihy „Cíle války a míru“ (1568) a Guillaume Du Vere (1556- 1621), autor „Traité de la constance et consolation es calamités publiques“ (1589).

V tomto duchu byla napsána slavná menippská satira (1593 nebo 1594) právě v okamžiku vjezdu Jindřicha IV . do Paříže – série polemických brožur zesměšňujících nároky katolických odpůrců krále. Autoři Menippeovské satiry jsou z hlediska gallikánství, které se v Rabelaisových dílech táhne jako červená nit. Ukazují onu důvěru v královskou moc, která mezi lidmi třetího stavu roste, jak se blížíme k 17. století. Zpátky na konci čtyřicátých let XVI. století. mladý Étienne de la Boesie (1530-1563) napsal brožuru proti absolutní vládě: O dobrovolném otroctví, vydanou v roce 1574 pod názvem Contr'un. Současně se objeví Franco-Gaul (1573) od Françoise Hautemanna , anonymní „francouzský budík“ (1574) a „Vindiciae contra tyrannos“ (1578) od du Plessis-Mornay . Kruh, který vydal Menippe satiru, nejprve pod názvem: „La vertu du catholicon d'Espagne“ (1593) a sestávající z Pierra le Roi, N. Rapina (1535-1608) a Pitoua (1539-1596), byl pod vliv opačného proudu. Monarchický ideál byl v té době energicky prosazován Jeanem Bodinem (1530-1596) ve svých Šesti knihách o státu. Tak utichl veškerý neklid doby humanismu a reformace, pokořen před katolickou církví a královskou mocí. Jeden vzpurný hugenot Agrippa d'Aubigne (1550-1630), básník a válečník, věrný společník Jindřicha IV., se neuklidnil. Nebyl spokojen s nantským ediktem ; přechod krále ke katolicismu se mu jevil jako zrada. Od té doby odešel z politického života. Jeho Tragické básně (1616) jsou výrazem militantního protestantismu.

Klasicismus

Oživení katolicismu v 17. století. způsobilo oživení v životě mnišských komunit. Mezi kláštery, které v této době prošly proměnami, byl Port-Royal předurčen hrát zvláštní roli . V roce 1626 byl přeložen do Paříže a zde před svými jeptiškami začal Abbé Duvergier de Goranne poprvé kázat Janseniovo učení . Boj mezi jansenisty a jezuity, který způsobil tak silný duševní kvas v církvi i ve společnosti, zaujímá ústřední postavení ve filozofické literatuře klasického období až do samého počátku 18. století . Zájem o teologické problémy v době Ludvíka XIV . však neměl nic společného s vášní pro záležitosti víry v 16. století. Pod rouškou teologie se nyní v podstatě probíraly otázky morálky a čistě pozemské lidské psychiky . Tvrdá doktrína jansenistů o absenci svobodné vůle a vrozené hříšnosti byla chápána pouze jako pobídka k boji proti neřesti. Descartes jako autor Traité des Passions (1650) a jeho žák Pascal ve svých Myšlenkách (1670) jsou psychologové a moralisté par excellence. Psychologické a morální otázky se vždy ukázaly jako převládající v obdobích politické stagnace – a taková byla vláda Ludvíka XIV. Paměti (1671) kardinála Retze (1613-1679) se stále zabývají otázkami politiky; ale Memoirs and Maxims (1665) z La Rochefoucauld , další prominentní postava Frondy , se zcela obrací ke studiu vnitřních pohybů lidské duše - a v této oblasti dosahuje představitel aristokracie rozbité královskou mocí extrémního pesimismu. O dvacet let později, když La Bruyère publikuje svou „charakteristiku“, pod rouškou napodobování Theophrasta, obrací veškerou svou pozornost také k otázkám osobní morálky a psychologie ; ono slavné místo jeho skladby, které obsahuje větu celého starého režimu, zůstává dlouho nepovšimnuto. Spolu s tím se v klasickém období francouzské literatury rozvíjejí rysy odkázané instrukcemi Malherbe. Descartes položil základy racionalismu , který se stal jednou z nejcharakterističtějších vlastností francouzského filozofického myšlení a je základem francouzského klasicismu. Projevuje se i v jansenismu: všemi zastánci této doktríny jsou Le Maitre de Saucy (1613-1684), Claude Lancelot (1615-1695), Fontaine (1625-1709), Antoine Arnault (1612-1694), Pierre Nicole ( 1625-1694). 1695) a tak dále. - byli hluboce věřící katolíci, ale ve věcech víry šli racionalistickým způsobem. Taková je logika Port-Royal, kterou složili Nicole a Arnaud. Proto jansenisté odmítli tajemství smíření předurčení a svobodné vůle. Nejskvělejší představitel myšlenek jansenismu, Pascal, byl vynikající matematik. Malebranche (1638-1715), autor Inquiries for Truth (1675) a Conversations chrétiennes (1677), napadl karteziánství ve jménu křesťanské doktríny také čistě intelektuálními argumenty. Stejně tak polemiky slavného zastánce katolicismu a autokracie Bossueta přesně září neúprosnou logikou. Touto vlastností se také vyznačovala těžká výmluvnost Bourdaloua (1632-1704). Mystická doktrína Quietistů , kterou se snažili zavést madame Guyon a Fenelon , nemohla za takových podmínek mít trvalý úspěch.

Salony

Jestliže s nástupem éry klasicismu již nebylo místo pro myšlenky renesance, pak literární vkus a zvyky, které přišly z Itálie, stále zůstávají v platnosti. V napodobování florentských humanistických kruhů vznikly ve Francii salony.

První literární salon v Paříži založila Catherine de Vivon, markýza de Ramboulier (nar. 1588) a její dcera Julia. Ve druhé polovině XVII století. modrý salon Hôtel Rambouillet byl nahrazen obývacím pokojem madame de Scudéry . Stejné oblibě se těšily i recepce Madame de Sable, v jejímž domě La Rochefoucauld 's Maxims vznikly .

V modrém salonu byly preferovány podmíněné poetické obrazy přivezené z Itálie. Takovými jsou pastýřský román Astrea od Honore d'Urfe (1568-1625) a dramatická bergeria Malherbeho žáka, markýze z Rakanu (1589-1670). Zájem o pastýřskou poezii podporovaly antické memoáry. Virgil byl napodoben poněkud později Jean de Segre (1625-1701) a Antoinette Desulliere (1631-1694). Nezapomnělo se ani na petrarchismus . Abbé Cotin (1604-1682), Claude Malville (1597-1647), Ogier de Gombeau (1576-1666), Isaac Benserad (1612-1691) si užívali slávy nejlepších sonetistů . Oblíbeným typem salonní poezie byl madrigal , za jehož mistra byl považován Antoine de la Sablière (1615-1680). V samotném hotelu Ramboulier se objevila sbírka lyrických her věnovaných dceři hostitelky Julii: „Guirlande de Julie“ (1641). Sestavil ji Charles Montosier (1619-1690).

Mezi hosty Madame de Ramboulier byl Marini , podle něhož se honosný styl tehdejší sekulární společnosti, odpovídající anglickému eufuismu a španělskému gongorismu , v Itálii nazýval marinismem . Ve Francii se za tím ustálil název „hodnotný styl“ ( style précieux ). O něco později Bodo de Somez dokonce sestavil slovník: „Le grand Dictionnaire des précieuses“ (1660).

Salónní život, jako semeniště všemožných konvencí a okázalosti, však vyvolal reakci proti pedantství a exkluzivitě. Mluvený jazyk samozřejmě přitahoval zvláštní pozornost. Jakékoli, nejsložitější problémy byly projednávány veřejně. Zvláště ceněno bylo všeobecné vzdělání . Vznikl tak typ „slušného člověka“ (honnête homme), který dokáže snadno a vtipně vést konverzaci na jakékoli téma. Veškerá literatura 17. století napsáno pro tohoto honnête homme. Ve svých spisech ho oslovil i Descartes . Psaní latinkou už nemohlo nikoho napadnout.

Epistolární literatura

Světské prostředí, ve kterém se vyvíjela literatura století Ludvíka XIV., a důležitost, kterou přijímala hovorová řeč, vedly k širokému rozvoji epistolárního umění. Psaní se stalo zvláštním druhem literární tvořivosti. Dopisy Jeana de Balzaca (1597-1654), Voiture (1598-1648), Bussy- Rabutina (1618-1693) a slavné Madame de Sevigne (1626-1696) šly z ruky do ruky ještě v rukopise. Byly zveřejněny až později: dopisy Gezy de Balzac - v roce 1624, Voiture - rok po jeho smrti, Madame de Sevigne - až v roce 1726.

Na počátku XVIII století. tento typ literární tvorby aktualizoval Montesquieu ve svých Perských dopisech (1721). Vedle dopisů byly paměti, jejichž dlouhá řada se táhne oběma stoletími klasického období francouzské literatury. Kromě memoárů kardinála Retze a La Rochefoucaulda jsou to „Recueil de portraits“ (1656), „Životopis Henriety Anglické“ (1670) od hraběnky Lafayette (1634-1693), slavné paměti vévody de Saint-Simon (1675-1755) a další, pocházející z prostředí světských literárních kruhů, směřovali ke stále sílícímu hlásání literárního racionalismu. Malherbeho nástupci v tomto ohledu byli Jean Chaplain (1595-1674), který se podílel na sbírce „Guirlande de Julie“, Claude Vogues (1585-1650) a Valentin Conrar (1603-1675). Sešli se u Conrara a diskutovali o otázkách stylu a poetiky.

V roce 1635 vzal tato setkání pod svou ochranu kardinál Richelieu . Tak vznikla francouzská akademie po vzoru florentské Accademia della Crusca . Do nové akademie vstoupil také Gez de Balzac . Bezprostředním úkolem akademie bylo sestavit slovník francouzské řeči. První vydání slovníku se objevilo v roce 1694; mnohem dříve (1647) byly publikovány „Remarques sur la Langue Française“ (1647). Francouzská řeč, uznávaná akademií, se přirozeně ukázala být jen hovorovým jazykem literárních salonů. Při volbě slov bylo nutné se opět řídit jasností, obecnou přístupností a jednoduchostí, k tomu však přistupoval i vkus, který znamenal právě slušnost, „slušnost“, charakteristickou pro vládnoucí honnête homme. Význam akademie vzrostl, když se od roku 1667 stal jejím patronem sám král. Ludvík XIV. dával penze význačným spisovatelům, protože tak se aureola umění stala jeho vlastní aureolou. Od té doby, co se francouzská šlechta proměnila v dvořany, se veškerý společenský život Paříže soustředil kolem dvora, který se ukázal být nejvyšším soudcem literatury. Odtud dvorský charakter francouzské literatury v době krále Slunce .

Básníci považovali za svou povinnost zpívat nejdůležitější události politického dvorského života; tak se zrodila klasická óda . Patří mezi ně óda na Boileaua o dobytí Namuru (1692), ódy na Rousseaua (1671-1741), La Motte (1672-1731), později Lebrun (1729-1807). Dramatičtí spisovatelé vynikali ve výzdobě soudních svátků. Epistolární literatura byla plná soudních zpráv. V takových podmínkách se formoval francouzský klasicismus . Od renesance byla díla antických básníků považována za hlavní příklady poezie, ale jejich napodobování v 17. století. byl již záměrný a zvláštní.

Drama

Literární kritika , reprezentovaná Boileauem, Saint-Evremontem (1613-1703) a Fontenelle (1657-1757), nepochybovala o tom, že typy básnické kreativity byly jednou provždy zavedeny již ve starověku, ale na základě principů racionalismu, radila usilovat o důvěryhodnost. K určení účelu poezie byl obnoven Horatův vzorec: spojovat příjemné s užitečným; přívětivost znamenala uspokojení se „vkusem“ sekulární společnosti a užitečnost znamenala morálně-křesťanské poučné cíle. Hrdinství antické poezie se snoubilo s aristokracií literárních mravů. Boileau zvláště ocenil „vznešené“, kterému bylo věnováno jím přeložené pojednání Longina .

Touha po vznešenosti byla jasně vyjádřena v dramatickém umění. Ardyho úspěch v Hôtel de Bourgogne přivedl řadu dramatiků z řad předních spisovatelů té doby. Jsou to Theophile de Vio (1590-1626), autor „Pyramus a Thisbe“ (1619), Mere (1604-1686), autor „Sylvanira“ (1625) a „Sofonisba“ (1629), Gombo, autor „ Amaranth“ (1624) a nakonec Pierre Corneille . Cid ( 1636) tohoto posledně jmenovaného otevírá nejskvělejší období v dějinách francouzského divadla a Kontroverze o Cidovi  je první z vysoce profilovaných literárních a estetických diskusí v dějinách nové francouzské literatury. Od té doby je drama středobodem celého literárního hnutí. Sám král ji bere pod ochranu. V roce 1641 královské oznámení uznalo, že povolání těch dramatických postav, které žijí poctivě a hrají pouze slušné hry, „by jim nemělo být rouháno a poškozovat jejich pověst ve styku s veřejností“. Když Molière a Racine následovali Corneilla , francouzské klasické divadlo dosáhlo svého vrcholu. Boiraubert (1592-1662), Desmarais de Saint-Sorlin (1595-1676), který měl poměrně hlučný úspěch se svou komedií "Les Visionnaires" (1637), Francois Lermitte (1601-1655), autor "Marianne" (1636 ) a Pantea (1637), Georges de Scudery (1601-1667), který se představil jako soupeř Corneille, Calprened (1610-1663), Benserade (1612-1691) a Scarron , nejlepší komediální spisovatel před Molièrem.

Do éry Racine patří Thomas Corneille , Abbé Boyer (1618-1698), kterého Chaplin uznal za druhého dramatika po Corneille, Pradon (1632-1698), Kino (1635-1688), který je nejblíže Racine, Campistron (1656 -1723), Danshe (1671-1748) a La Fosse d'Aubigné (1653-1708), autor Manlius (1698), jedné z nejlepších tragédií napsaných menšími básníky. Molière má také poměrně dlouhou řadu napodobitelů a soupeřů. Ani Corneille ani Racine nebyli nikdy uznáni jako ředitelé škol; nelze však hovořit ani o Moliérově škole. Pouze Otroche (1617-1707), autor komedie L'Amant qui ne flatte point (1667), a Baron, autor L'Homme à bonne fortune (1686), mohou být nazýváni Moliérovým žákem. Montfleury (1640-1685) a Bourceau (1638-1701) stojí docela od sebe.

Francouzské klasické divadlo uskutečňovalo dramatickou teorii založenou humanisty z Itálie a Anglie na základě svérázného výkladu Aristotelovy „ Poetiky “ a Senecových tragédií. Charakteristickým rysem tzv. neoklasicistního dramatu je dodržování tří jednot: času, místa a akce a také striktní rozlišování typů komických a tragických. Tato pravidla byla vyhlášena ve Francii kolem roku 1630, především kaplanem, na naléhání kardinála Richelieu. S "poznámkami" akademie ke Corneillově "Sidovi" se z nich stalo dogma. Boileau je nakonec formuloval ve své Poetice kolem roku 1670. Námitky byly vzneseny až v roce 1628, v předmluvě, kterou napsal Ogier k dramatu Jeana de Chalandre (1585-1635) Tyre a Sidon. Po nějakou dobu se Jean Rotrou (1609-1650) také nadále držel Hardyho svobodnějších názorů.

Francouzští dramatici se řídili pravidly, nikoli však slepě, jako zcela vnější podmínkou, jejíž dodržování z podstaty věci nevyplývá; Corneille se například vysmál pedantství některých teoretiků, kteří se snažili přijít na to, zda by se akce měla uskutečnit za 12 nebo 24 hodin . Vycházel především z požadavků reality. Akce odehraná ve 2 hodiny by měla zahrnovat události, které se odehrávají nejrychleji. V tomto ohledu uvažoval v souladu s celou racionalistickou estetikou své doby. Proces zaměření na katastrofu je vidět jak v anglickém alžbětinském divadle, tak v romantickém dramatu devatenáctého století; francouzské klasické divadlo tento proces pouze chápalo radikálněji.

Katastrofa ve francouzském klasickém dramatu je přímým důsledkem hrdinovy ​​psychologie. Corneille, student jezuitů, věří, že akce je založena na svobodné vůli hrdinů, která se vyvíjí v souladu s jejich charaktery; jansenista Racine je nutí, aby se zcela poddali vášni, což je smrtelně vede ke zločinům nebo vykořisťování. Spor mezi jansenisty a jezuity byl Molièrovi cizí, ale je také moralistou. Jeho morálka je založena na přímém a zdravém mravním instinktu obyčejného buržoazie . Právě na základě divadla, sledujícího morální a psychologické úkoly, se rozvíjela racionalistická estetika 17. století. Heroický směr tragédie, realismus a morální a psychologické cíle – to vše dokonale odpovídalo nárokům doby; proto francouzský klasicismus dosáhl nejvyššího výrazu v dramatu - a ze stejného důvodu lze divadlo století Ludvíka XIV. právem nazvat národním, ačkoli obsah her nebyl téměř vůbec převzat z francouzského života.

I v Molièrovi je cítit vliv italských dramatických postav. "Sid" Corneille a "Jodele" Scarron si půjčili od Španělů. Racine převzal „ Faedru “ od Senecy a „Atalii“ z Bible. Děj tragédie "The Earl of Essex" od Toma Corneille se odehrává v Anglii. „Timocrate“ a „Astrate“, nejlepší filmové tragédie, jsou téměř úplně vymyšleny, ale hrdinové klasického divadla, ideální a jakoby stojící mimo prostor a čas, odpověděli na čistě francouzský požadavek, byli plodem čistě francouzského Francouzská představivost.

Klasické divadlo přetrvalo ve Francii zhruba do roku 1825 v téměř stejné podobě. Ani patetické tragédie Crebillonu (1674-1762) – „Electra“ (1708), „Radamist a Zenobia“ (1711) a „Triumvirát“ (1754), ani nejlepší tragédie Voltaira – „Oidipus“ (1718), „ Zaire“ (1732) a Merope (1743) nepřidali do staré tragédie jediný nový prvek. O to více to lze říci o La Motte (1672-1731) a Marmontelovi (1723-1799). Nezasloužený byl také úspěch Ifigenie v Tauris (1758) od Latouche (1723-1760) a Spartaka (1760) od Sorena (1706-1781). Pouze v komedii je cítit život. Gambler (1696) a The General Legateary (1708) od Regnarda, The Fashionable Knight, The Schemer Woman a The Fashionable Bourgeois od Dancourta jiskří vtipem. "Dvojité vdovství" (1702) od Dufresna, slavný "Turcaret" (1709) od Lesage , "Cartouche" (1721) od Legranda (1673-1728), "Balabol" (1725) od Boissy (1694-1758) [3 ] přináší řadu zajímavých typů. Komediemi Marivaux se táhne čistě osobní, zvláštní linie ; nejlepší z nich jsou „Hra lásky a náhody“ (1730) a „Falešná vyznání“ (1732).

S Detoucheovou „Proud“ zobrazující zmar šlechtice se blížíme k novému směru komedie; stává se méně vtipnou a začíná mít vážnou náladu. komedie 18. století. stále větší význam nabývá boj měšťanstva se starou šlechtou ; představitelé prvně jmenovaných jsou vykreslováni jako stále více zasluhující respekt. Nastal čas, kdy byli uznáni jako hodní stát se hrdiny a tragédií. Změnila se také povaha morálních a psychologických zájmů. Doba La Rochefoucauldova mravního pesimismu a jansenistické doktríny o dobrotě předurčení pominula; nadešel čas něhy před vrozenou ctností člověka. V souladu s tím komedie úplně přestala kritizovat neřesti. Tak se zrodila comédie larmoyante Nivelle de la Chaussée a drama Diderot .

Přísný rozdíl mezi komedií a tragédií byl porušen. To bylo první porušení klasické divadelní teorie. "Esej o dramatickém umění" (1773) Mercier však marně sliboval obnovu. Nápady byly nové, ale metody kreativity zůstaly stejné. Jeden Beaumarchais v " Lazebník sevillský " a " Figarova svatba " (1775) dává již docela moderní komedie. I divadlo revoluce zůstává věrné tradici 17. století , navzdory pokrokovým tirádám, kterými je plné. V takových tragédiích jako „Karel IX“ od Marie-Josepha Cheniera (1764-1811) a „Přítel zákonů“ (1793) od Layi (1761-1833) však tyto tendenční maximy velmi oživují akci. V éře císařství a restaurování, s Arnaudem (1766-1834), Colinem d'Arleville (1735-1806), Lemercierem (1771-1840), Picardem (1769-1828) a Etiennem (1778-1845), klasické divadlo umíral tichou smrtí.po dvou stech letech nadvlády.

Epická poezie

V oblasti narativní poezie a textů se francouzskému klasicismu nepodařilo vytvořit téměř nic. Umělý epos, o kterém snili téměř všichni básničtí teoretici od Plejád, reprezentují tak bezvýznamná díla jako Gerard de Saint-Amand (1593-1660) Zachráněný Mojžíš (1653), Kaplanův La Pucelle (1651), Alaric aneb poražený Řím“ od Georgese de Scudery a "Clovis" od Desmarais de Saint-Sorlin.

Komické parodie eposu se vyznačují nesrovnatelně velkými poetickými přednostmi. Takové jsou „Římský výsměch“ (1643) od stejného Gerarda de Saint-Amana, „Typhon“ (1644) a „Virgil naruby“ (1652) od Scarrona, „Aventure de M. d'Assoucy“ od Charlese d'Assouci (1604-1679), "Le Lutrin" Boileau (1674 a 1683). Voltaire se ve své Henriade ( Haag , 1723 a Londýn , 1728) marně pokoušel dát Francii hrdinský epos ; mnohem lépe se mu dařilo také se svým směšným „La Pucelle“.

Klasické texty jsou zastoupeny ódami a satirami; posledně jmenovaný následoval Boileaua. Racionalismus nedával prostor osobním pocitům, básnická pravidla brzdila inspiraci. Nicméně, možná nejhouževnatější díla století Ludvíka XIV - "Bajky" (1668) od La Fontaina lze připsat klasickým typům kreativity . Nečerpal z bajek Marie de France, ale z latinského překladu Ezopových bajek, který již tvořil základ francouzských sbírek Corrozet (1542), Baudouin (1633) a Auden (1648).

Roman

Zcela nezávisle na klasické poetice se dále rozvíjela v 17. a 18.  století. román. Spolu s pastýřskou poezií, sonetem a madrigalem byl román mezi návštěvníky „modrého salonu“ velmi žádaný. Pastýřské romány se neobjevily po Sorelově Šíleném pastýři (1599-1674); na druhou stranu milostné příběhy, naplněné těmi nejneobyčejnějšími, nejdojemnějšími a nejstrašnějšími dobrodružstvími, zůstaly dlouho oblíbeným čtením. Jejich série začíná Palombou a dalšími zbožnými romány Jeana-Pierra Camuse (1582-1653), přítele Honore d'Urfe, a Ariane (1632) jednoho z pravidelných hostů paláce Ramboulier a spolupracovníka kardinála Richelieu, Desmarets de Saint-Sorlin. La Calprened (1609-1663) se ve svých románech v deseti a dvanácti svazcích – „Cassandra“ (1642-45) a „Kleopatra“ (1647) – pokusil v tragédiích odhalit stejný vznešený typ hrdiny jako Corneille.

Romány Madeleine de Scudery (1607-1701), Ibrahim nebo Velký paša (1641), Artamen nebo Velký Cyrus (1649-1663) a Clelia (1654-60) jsou ryze světské povahy . V těchto dílech, i vícesvazkových, převažují rozhovory salonního charakteru, přestože se děj odehrává buď na dvoře starých východních králů, nebo mezi Římany. V posledním románu Madame de Scudery také připomněla alegorismus exodu středověku. K ní je připojena mapa země něhy, kde jsou zámky lásky podle sklonu, lásky z úcty a lásky z vděčnosti.

V duchu takových děl zahájil La Fontaine svou spisovatelskou kariéru (Adonis a Dream in Vaud). Nová vlna sekulárních romantických románů začíná knihami Zayed (1670) a Princezna z Cleves (1678) od madame de Lafayette, vydanými jménem Segre. Madame Lafayette napodobuje řada dam ze společnosti: hraběnka Olnoyová (1650-1705), madame de la Force (1650-1724), hraběnka Mura (1670-1716). Na přelomu XVIII století. Charles Perrault (1623-1703) vydal své Příběhy matky husy (1697). O rok dříve se objevila další sbírka lidových pohádek Contes de Nourrice (1696) od madame L'Eritier.

Lidová pohádka

Lidová pohádka v elegantním podání tak pronikla do salonů. Mělo to obrovský úspěch: tatáž hraběnka Olnoyová, hraběnka Mura a Madame de la Force spolu soupeřily o převyprávění pohádek pro své čtenáře. Dobové mravní požadavky se promítly i do salonní romance. To bylo nejjasněji ukázáno ve slavném Telemachovi (1699) od Fenelona . Komiksový román zobrazuje zdaleka ne vznešená dobrodružství nejnižších vrstev společnosti. Tento druh románu dosahuje dokonalosti ve Scarronově "Komediální romanci" (1651-57). Již v Camusových románech je cítit potřeba reprodukovat moderní realitu. Realismus v jeho moderním smyslu se rodí v komiksových románech. Realismus komiksových románů, založený nejen na správném zobrazení duchovních pohybů, jako v tehdejším divadle, nepohrdne žádnými rysy všedního dne. Tím se rozšířilo pole jevů povolených v beletrii. Nejlepší realistický popis tehdejších mravů je Les Grands jours od Flechiera (1632-1710). Komiksový román však připouštěl i fantasmagorie, jako je Cyrano de Bergerac (1619-1655) Histoire comique des Etats de la lune et du soleil (1659 a 1662). Voltaire ve svých filozofických románech (1748-67) vzkřísil živého „galského ducha“ a přemýšlivost Rabelaise. Když španělský vliv vystřídala angličtina a zároveň vznikl sentimentální vztah k člověku, přišla doba moderního románu. Představuje „ Manon Lescaut “ od Abbé Prevosta , „Život Marianne“ od Mariveaua a „ Nová Eloise “ od Rousseaua ; pak přicházejí romány Madame Riccoboni (1713-1792), Madame de Charrière (1740-1805), Comtesse de Genlis (1746-1830), Sebastien Mercier , Retief de la Breton (1734-1806) a nakonec Bernardin de Saint-Pierre . Paralelně s románem, nezávisle na ustálené poetice, žije celé 17. a 18. století. a píseň. Písně složili La Fontaine, Marquis de Coulange (1631-1716), Carpentier de Marigny († v roce 1670), Guillaume Amfri de Chaulieu (1639-1720) [4] , de la Fare (1644-1712). Je to hlavně píseň radostného veselí. Později jsou aktualizovány i milostné texty, a to Piron, Bernie (1715-1790), Bertin (1752-1790) a Guys (1752-1814).

Spor o starověké a nové

Klasická literatura Francie se proto zdaleka neomezovala pouze na napodobování antické poezie; na základě imitace vytvořený vlastní a originální. Je proto přirozené, že nejednou zazněla otázka, zda je uctívání starověku povinné. Vznikla tak známá „hádka“ – querelle des anciens et des modernes („Spor o starověkém a novém“). Charles Perrault a jeho bratři se postavili na stranu toho druhého . Ve svých Siècle de Louis le Grand a Parallèles des anciens et des modernes (1688-1697) zaútočili na poezii Řeků a Římanů. Boileau jim odpověděl. Nebylo těžké je usvědčit z nevědomosti, ale bylo možné ponížit moderní poezii poté, co se objevili Corneille, Racine, Molière, La Fontaine? O dvacet let později La Motte obnovil teze bratří Perraultů; dokonce se rozhodl předělat Aeneidu v souladu s moderními požadavky.

To už byl pseudoklasicismus . Opravdu, na začátku XVIII století. znalost klasického starověku velmi poklesla; zastínily ho osobnosti vlastního klasicismu. Až na konci století Comte de Caylus a Abbé Barthélemy (Cesta mladého Anacharchise, 1788) obnovili své nadšení pro krásu antického umění. Působilo to však spíše ve výtvarném umění než v poezii. V tom posledním končí Andre Chenier sám a téměř korunuje francouzský klasicismus . Voltaire chtěl, aby nové myšlenky byly vyjádřeny „antickými verši“: tato slova jsou vysoce charakteristická pro klasicismus osmnáctého století.

Osvícení

Věk osvícení , který pokračoval v tradici doby Ludvíka XIV., byl jejím úplným opakem. Montesquieuův „Duch zákonů“ byl často přirovnáván k Montaigneovým „Zážitkům“; ale předzvěst mravních a psychologických požadavků 17. století. se zajímá výhradně o vnitřní duchovní život jednotlivce a velký sociolog XVIII. století je zcela pohlcen širokými problémy veřejnosti. Všechny Montesquieuovy myšlenky se soustřeďují kolem otázky návrhu ústavy založené na rovnováze zákonodárných, soudních a výkonných pravomocí. Helvetius zcela popírá psychologii a morálku; vzdělání podle jeho názoru určuje všechny duchovní sklony člověka.

Katolicismus v 17. století zdálo se být pevně usazené a neúcta k němu byla považována za tak neslušnou, jak si jen extrémně nevychovaný člověk může dovolit; v 18. století „filosofové“ vládnou ve všech literárních a světských obývácích Paříže – u markýze de Lambert a u madame Tansen, u madame Geoffrin a později u madame de Necker. Novinářské spisy Voltaira , Diderota , d'Alemberta a Holbacha vychovávají společnost k volnomyšlenkářství. Odráží se i v poezii: takový je Voltairův Mohamed zasvěcený papeži, takové jsou jeho Filosofické příběhy a příběhy. Navzdory královskému výnosu o „ zákazu románů “ (1737) a cenzuře parlamentů jsou jimi opovržení a naučení se obejít.

Radikální rozdíl mezi dvěma stoletími klasického období francouzské literatury je však spíše zjevný než skutečný; existuje mezi nimi hluboká souvislost, a to i z pohledu dominantních myšlenek v obou. Svobodomyslnost a snaha o politické reformy, která se jako červená nit táhne celou literaturou 18. století, je založena na stejném racionalismu, jaký jsme viděli u myslitelů doby Ludvíka XIV. Náboženské vědomí francouzské společnosti bylo nakonec pod vlivem dlouhých sporů mezi jansenisty a jezuity otřeseno. Nejen Lockova senzacechtivost vedla k materialismu : Bayleův Historický a kritický slovník (1697) (1647-1706) z velké části připravil půdu pro jeho asimilaci . Nevěra doutnala již v 17. století. Upálení Vaniniho, Theophilův proces, Gassendiho epikureismus , kruhy takzvaných „libertinů“ jsou jasnými známkami postupného latentního růstu svobodomyslnosti. Dějiny věštců (1687) od Fontenelle poskytly racionalistické hodnocení všeho nadpřirozeného.

Jestliže rozpad financí královské vlády, její bezradnost a závistivý postoj ke všemu životaschopnému a schopnému byly přímým důsledkem vnějšího lesku autokracie Ludvíka XIV., pak sympatie k anglické ústavě je slyšet mnohem dříve než vliv anglické literatury. začíná . I Fenelon snil o vládě, v níž by král „byl všemohoucí pro dobro a bezmocný pro zlo“. Anglický řád si pochvalovali zejména protestanti. Voltairovým dopisům o Anglii předcházely Lettres sur les Anglais, et les Français švýcarského pietisty Muira. Od roku 1724 byly distribuovány ve Francii. Zmiňuje se o nich Rousseau v The New Eloise.

Když materialistický racionalismus našel pro sebe v Buffonově obrovském vědeckém počinu téměř poetické vyjádření , když Diderot uspěl s ukončením Encyklopedie , zvítězily myšlenky, které se dlouho připravovaly na rozkvět. I víra v pokrok lidstva, poprvé vyjádřená v Condorcetově Náčrtu historického obrazu pokroku lidské mysli , již prochází jako hlavní myšlenka celým sporem mezi „starými a nejnovějšími“.

Jean-Jacques Rousseau vlil nový život do francouzského racionalismu od prvních krůčků svého psaní. Spolu s Mablym jej lze označit za proroka a tvůrce hlavních společenských požadavků 19. století . Všemohoucí do konce 18. století. buržoazie realizovala své politické touhy, ale poté vyvstala sociální otázka, která dnes stojí ve Francii ve frontě. Úcta k prostému člověku, stojící blíže přírodě, a obdiv k přírodě, jakožto hlavnímu zdroji veškeré estetické činnosti lidstva, byly výsledkem vlivu téhož Rousseaua. Od samého počátku 19. stol. představují výchozí bod pro všechny umělecké činnosti a inspirace. Podle toho se mění i literární teorie. Diderotova slova se ukázala jako prorocká: „Kdy se narodí básníci? Po čase pogromů a velkých neštěstí, kdy omráčené národy začnou dýchat. Potom představy, šokované hroznými událostmi, vykreslí věci, které jsou dosud neznámé těm, kdo nebyli svědky těchto podívaných.

Romantismus

V roce 1800 vyšlo pojednání paní de Stael „O literatuře zvažované ve spojení se sociálními institucemi“, v roce 1801 – „Atala, aneb láska dvou divochů v poušti“ od Chateaubrianda , v roce 1802 – „Delphine“ od Madame de Stael a „Génius křesťanství“ Chateaubriand. Tato díla na jedné straně ztělesňovala nové myšlenky, které vznikly ve Francii na konci osvícenství, a na straně druhé položila umělecký základ francouzskému romantismu. Madame de Stael stále stojí jakoby na přelomu dvou literárních generací; Chateaubriand, podle Théophile Gauthier, může být uznán jako praotce romantismu ve Francii. Oba tito autoři ukazují onu šíři estetických názorů a zájmů, která poznamenala období bouří a náporů v německé literatuře. Chateaubriand si během let exilu zvykl na anglickou poezii; Paní Stahlová ve své knize o Německu (1810-1813) završuje proces pronikání děl osobností německé moderní poezie do Francie.

V roce 1823 předmluva k Muse française oznámila, že čtenářům představí i zahraniční literaturu, protože „úzké vlastenectví v literatuře je pozůstatkem barbarství“. Pod tlakem nových uměleckých dojmů začíná mínění kritiků kolísat: Geoffroy Shakespearovi nerozumí, ale k Voltairovi má negativní vztah; Fontána povzbuzuje Chateaubrianda; Bonald vítá časopis bratří Hugů Le Conservateur littéraire.

Zájem o středověk se objevuje nejprve v podobě žánrového trubadúra, v Renoirově tragédii „Les templiers“ (1801), Creuse de Lesser v „Les chevaliers de la Table Ronde“ (1812), „Amadis de Gaule“ (1813) a "Roland" (1814), y Milvois. Má romantickou postavu s Victorem Hugem v katedrále Notre Dame (1831) a později v dramatu Purkrabí (1843) a Legenda věků (1859).

Existuje také promyšlenější postoj k náboženství , který již není zastírán racionalistickými paradoxy . Ačkoli Chateaubriand ve svém „Genius of Christianity“ neustále odbočuje od hlavní myšlenky, přesto myšlenka vyvyšování víry stále stojí v centru téměř všech jeho spisů. Na počátku XIX století. spisovatelé jako Joseph de Maistre a Lamennet přitahují pozornost všech začínajících spisovatelů. Lamennovo pojednání o „náboženské lhostejnosti“ reagovalo na náladu zvláště těsně. Oživené náboženské emoce zasáhly především poezii („Méditations“ od Lamartina ).

Víra romantiků byla úzkostlivý, hledající pocit. Vycházelo z obecného obratu ke všemu nadsmyslovému jak v duchovním životě člověka, tak ve světě kolem něj. Odtud ta neurčitá melancholie a zasněnost, ona zvláštní vášeň, která se již neomezuje jako u Rousseaua na rozvážnost, která tvoří hlavní obsah Ataly a Reného. Z Chateaubriand přechází romantická melancholie k Lamartinovi a v Mussetovi a Alfredu de Vigny , obnoveném byronismem , nabývá rázu světového smutku. S takovým myšlenkovým směrem přirozeně ožila lyrika. V období dominance racionalismu nemohl být věnován dostatek prostoru projevu hýčkaného osobního citu; nyní subjektivismus přichází na své.

Odtud nebývalý rozkvět lyrické poezie ve Francii. V první polovině XIX století. Francie má celou galaxii básníků. Kromě jmenovaných osobností, Anthony Deschamps (1800-1869), autor Derniè res paroles (1835) a Résignation (1839), Joseph Delorme (Saint-Beuve), který napsal Consolations (1839), Théophile Gautier , Gerard de Nerval (1808-1855), Auguste Barbier (1805-1882), jehož nejlepším dílem zůstává „Yambs“ (1830).

Romantismus proniká i do provincií; zde můžete slyšet čerstvé básně Bretonce Auguste Brizeta (1803-1858), promyšlené texty Victora de Laprade (1812-1883) a Egesipa Moreaua (1810-1838). Paní Ackermanová patří ve svých filozofických názorech k další generaci. Básníci, kteří se shlukli kolem Victora Huga, se rádi srovnávali s Plejádami. Líbil se jim volnější jazyk renesance, který ještě nezchudl kvůli teoriím Malherbe. Kritik romantického trendu Sainte-Beuve popsal šestnácté století v tomto smyslu. ve Francii (1828).

Tehdejší román má i subjektivně-lyrický charakter. Za Corinne (1807) Madame de Stael a Obermannem ze Senancourta (1770-1846) jsou Adolf Constant (1816) , Poustevník (1821) d'Arlencourt , Vyznání syna století (1836) Musset, 1836 konečně série románů George Sandové , počínaje Indianou (1831). Subjektivismus romantiků však nesmí být zaměňován s individualismem. Romantici, ať už ve formě příběhu, nebo ve formě čistě lyrických obrazů pocitů a myšlenek nesených v nejniternějších zákoutích svého „já“, byli mluvčími všech nejrůznějších požadavků své doby. Victor Hugo napsal v předmluvě ke svým „Contemplations“ (1856): „Někdy jsou slyšet stížnosti na spisovatele, kteří říkají: I. Promluvte si s námi o nás! jsou od nich vyžadovány. "Běda, když ti říkám o sobě, mluvím ve skutečnosti o tobě."

Literatura první poloviny XIX století. byla veřejná literatura. Ani přísný napoleonský režim, ani cenzura Obnovy nedokázaly zastavit veřejné požadavky doby. Časový tisk, který se rozvinul během revoluce, a jeho duše, žurnalistika , začínají stát v samém středu veškerého duševního života.

Veřejné otázky pronikají i do poezie. V tomto ohledu se i písně Berangera , ač vůbec nepatřil k romantikům, ukazují být v souladu s názory traktátu paní de Stael O literatuře. Victor Hugo je často označován jako publicistický básník; takovou povahu mají jeho Ódy (1823), Paprsky a stíny (1840), Odplata (1853) aj. Teprve později, s pronikáním německé estetiky do Francie, se poezie romantiků oddělila od života, stala se přísně umělecké. To je umožněno Cousinovou filozofií . Teprve potom vstupuje do literárního života teorie umění pro umění .

Jedním ze zakladatelů této umělecké a uzavřené poezie byl Théophile Gautier. Za ním následují Théodore de Banville , Lecomte de Lisle a Baudelaire . To jsou nejnovější romantici; po nich začíná úpadek poezie. Stává se chladně popisnou; zvláštní pozornost je věnována výzdobě vnější formy. Nová skupina básníků vydala sbírky pod názvem „Le Parnasse contemporain“ (1866, 1869 a 1876). Jeho jádro tvořilo mnoho dosud žijících básníků: Heredia, Menard, François Coppé , Auguste Vacri , Katul Mendes , Leon Dierks , Sully - Prudhomme , Anatole France a další , kteří později založili nejnovější symbolickou poezii.

Romantičtí básníci aktualizovali teorii dramatu. V roce 1827 vyšel Cromwell Victora Huga se slavnou předmluvou – manifestem romantického dramatu. Až do poloviny čtyřicátých let zůstala nová teorie v platnosti. Jeho hlavní význam spočívá v tom, že odstranil všechna omezující pravidla klasické teorie. Do tragédie začaly pronikat komické scény, dějiště se začalo volně měnit, doba trvání akce se směla libovolně prodlužovat. Spolu s tím byla zvláštní pozornost věnována historické pravdě: postavy přestaly být abstrahovány od děje.

Z hlediska evoluce se nekonalo žádné drama, nicméně nedošlo ani k jedinému kroku vpřed. Dramatická katastrofa se rozplynula ve vyprávění. Akce, ač živá, přestala být přísně koncentrovaná. Romantické divadlo nevyzdvihlo jediný výrazný talent. Nejlepší dramata Victora Huga, Casimira Delavigne a Vigny: Hernani (1830), Marino Faliero (1829), Chatterton (1835), Ruy Blas (1838) jsou příliš podobná melodramatům jako Henry III (1829) ) Alexandre Dumas otec. Nejlepší dílo romantického dramatu, Lorenzaccio (1834) od Musseta, zůstalo bez pozornosti. Proto, když se herečce Rachel podařilo znovu nastudovat velké tragédie klasického repertoáru (1838), byla jejich dokonalost v jejím podání každému zcela zřejmá. Odtud na jedné straně neúspěch Purkrabí Victora Huga, na straně druhé nezasloužená sláva Ponsarda (1814-1867), autora klasické tragédie Lukrécie (1843).

Komedie zažila v romantickém období méně šoků. I zde se projevil osvobozující vliv romantismu; moderna přišla na své, ale nejlepší ze spisovatelů komedií první poloviny století, Scribe , nedokázal vytvořit v poetickém smyslu nic významnějšího než spletité intriky. Na druhé straně zničení dramatických předsudků starověku umožnilo správně zhodnotit Mussetovy dramatické skeče, poprvé uvedené v Michajlovského divadle v Petrohradě .

Realismus

Devatenácté století je právem nazýváno stoletím historickým, na rozdíl od ahistorického věku racionalismu. Historický úhel pohledu a myšlenka evoluce jsou skutečně základem filozofických systémů a teorií, jejichž dominance byla v minulém století postupně nahrazována. Augustin Thierry a de Barantes (1782-1866), kteří čerpali inspiraci z Chateaubrianda a Waltera Scotta , otevírají dlouhou řadu moderních francouzských historiků . Michelet byl do jisté míry také romantickým historikem .

Filosofická a politická škola historiků se skládá z významných osobností veřejného života z doby Ludvíka Filipa , Druhého císařství a prvních let Třetí republiky : Guizot , Mignet , Thiers , Louis Blanc. Samostatně stojí Henri Martin . Guizot byl spolu s literárním historikem Wilmainem a filozofem Cousinem jedním z těch výmluvných profesorů, jejichž přednášky měly tak velkou službu pro veřejné povědomí Francie v období před červencovou revolucí . Historik americké demokracie Alexis de Tocqueville nás uvádí do okruhu politických spisovatelů, kteří ve Francii jako první formulovali sociální požadavky naší doby; jako jsou Armand Carrel , Louis Blanc , Proudhon , Blanqui. Od té doby v rozsáhlé politické literatuře Francie, až po de Meun a Deschanel na jedné straně a Jaurès na straně druhé, byla sociální otázka v popředí.

S Renanem , Tainem a Fustelem de Coulanges vstupujeme do moderní historické vědy. Metody a techniky se snaží vypůjčit z exaktních znalostí. V polovině století se exaktní vědy dostávají do popředí svými objevy; 19. století se stává věkem vědy. Stačí jmenovat taková jména jako Laplace , Fourier , Geoffroy Saint-Hilaire, Cuvier, Claude Bernard, Pasteur, Berthelot, Aragoto zobrazují rozkvět francouzské vědy v 19. století. Pozitivní filozofie Augusta Comta se stává především systematizací věd. Tento charakter si zachovává i u E. de Robertiho, na rozdíl od Littra a Lafitta, kteří opustili kontismus cestou nezávislých filozofických pátrání. Ústřední postavení vědy v moderním vidění světa zdůrazňují Fullier i Guyot, i když jejich filozofie působí spíše jako reakce proti úzkému pozitivismu a materialismu padesátých a šedesátých let.

Vědecké smýšlení se promítlo i do osudu beletrie. Zasáhlo to především do výběru hlavního typu kreativity: ukázalo se, že jde o román, stojící stranou všech literárních a uměleckých teorií. Viděli jsme, jak román ve druhé polovině osmnáctého století postupně přestával být nejnižším druhem poezie, sloužící pouze k zábavě, a získával vážné motivy. Zvláštní význam má román v období romantismu. Sentimentální román je aktualizován lyrikou charakteristickou pro romantiky; dobrodružný román také vstupuje do nové fáze, stává se historickým románem. Od dobrodružství se zájem přesouvá k poetické reprodukci antiky. V roce 1826 vyšla kniha Alfreda de Vigny „Saint-Mar“, v roce 1829 „ Kronika vlády Karla IX “ od Prospera Mérimée . Vigny, vyvozující historické postavy, dává široký prostor své fantazii; Merimee naopak zobrazuje čistě fiktivní události, ale zasazuje je do přísně přesného historického prostředí. Tento poslední typ historického románu se ukázal jako nejrozšířenější. S přechodem od Alexandra Dumase père k pozdějším autorům historických románů Erkman-Chatrianovi a Ernestu Daudetovi se přesnost historického zpracování ještě zvyšuje. Dokonalosti dosahuje ve Flaubertově Salambu . Romány jiného směru se však měly dále rozvíjet. Nejdůležitější literárně historický význam mají společenské romány George Sandové, romány Stendhala a Lidská komedie od Balzaca . Taine ve svém článku o Balzacovi nazval román nejmodernějším druhem poezie, protože jeho rozšiřitelná forma se nejlépe hodí k reprodukci všech rozmanitých a komplikovaných projevů moderního života.

Na základě společenského a každodenního románu vznikla ve Francii nová teorie básnické tvořivosti - realismus. Vychází nejen z přesnosti reprodukce reality, ale také ze zvláštního pohledu, podle něhož je umění pověřeno povinností seznamovat se s fenomény života, sloužit kognitivním potřebám neméně než estetickým a emocionálním. Poslední okamžik vytvoření realistické školy poezie ve Francii zaznamenal Sainte-Beuve ve svém článku o Flaubertově románu Madame Bovary (1857). „Poznávám známky nové literatury,“ napsal, „věda, pozorování, zralost, síla a trochu strnulosti – to se zdá být hlavními principy pro budoucí generace.“ Francouzští realisté byli dlouho obviňováni, že příliš otevřeně zobrazují lidské slabosti a neřesti, že houstnou ponuré barvy a že nemají chuť se smířit se životem; významní představitelé realismu - Flaubert, Alphonse Daudet , bratři Goncourtové , Emile Zola , Guy de Maupassant  - byli proti takzvaným idealistům - Octave Feuillet , Victor Cherbulier a Georges Oney . Zola naopak hájil právo poezie šetřit skrupulí čtenáře tak málo, jako ji šetří věda. Ve své vášni pro přírodní vědy nahradil termín realismus naturalismem. Nechtěl dát žádný prostor fantazii: román jako vědecké dílo musí vycházet z „lidských dokumentů“. Více než o svou psychologii se zajímal o vědecky prozkoumanou fyziologii člověka .

V souladu s tím se zdálo, že společenský význam románu byl snížen. Francouzský realistický román však nikdy nepřestal být veřejný; tento proud dokonce postupně zesiluje u samotného Zoly a zejména u bratrů Roniů a v posledních románech Anatole France a Mirbeaua . Společenský význam francouzského realismu je vyjádřen v pozornosti, kterou věnuje nižším vrstvám společnosti. Nejlepší teoretik realismu Guyot zjišťuje, že umění tím, že nás uvádí do nových vrstev společnosti, rozšiřuje v člověku přirozený smysl pro sympatie. Vliv George Sandové je stejně významný jako vliv Balzaca; po ní rolníky ztvárnili Ferdinand Fabre , Leon Cladel , Andre Terrier , dělníky - Zola, Roni a Estonier. V osmdesátých letech 19. století založili Edouard Rod , Bourges a Barres novou školu romanopisců. Ve snaze zobrazit složitější funkce lidského vědomí se nazývali psychology. Jejich myšlenka se však velmi rychle zvrhla v pouhou obnovu idealistického románu. Vliv realistické školy je omezen na román; z básníků mu byli vystaveni pouze Koppe a Rishpen . Divadlo navázalo na tradici romantiků v mírně pozměněné podobě.

Návrat ke klasickému divadlu nenastal mezi dramatiky, ale spíše mezi znalci poezie. Pokud byla pod vlivem Saint-Marca Girardina a Nizara znovu uznána dramatická teorie století Ludvíka XIV. jako dokonalá, pak se její realizace ukázala jako nemožná. Moderní francouzští autoři - Alexandre Dumas syn , Emile Ogier , Victorien Sardou  - si zachovali spletitou intriku Scribea, spektakularitu jednotlivých scén a volnou strukturu dramatu romantiků, ale děj se přenesl do moderního života. Od klasického divadla zdědili mravní a poučný tón a určitou geometrickou chudobu designu. I ty nejlepší hry těchto autorů zobrazují podmíněné role místo živých tváří.

Není divu, že zastánci realismu nebyli spokojeni s divadlem své doby. Odtud pokusy vnést do divadla realismus, zcela odmítající princip soustředění akce na katastrofu. Realizace tohoto nápadu se ujal herec Antoine. Služebná Eliza Edmonda de Goncourta , nejlepší z jeho podobných her , měla obrovský úspěch.

Na konci 19. století se ve Francii objevilo několik nových dramatiků. Zatímco Rostand , po obnovení všech nedostatků romantického divadla, přitahuje celé davy diváků, Paul Hervier , autor Les Tenailles, před vybranějším publikem pracuje na dalším vývoji dramatu. Vedle něj stojí François de Curel, jehož nejlepšími hrami jsou Les Fossiles a Le Repas du Lion.

Vědecký pohled na svět poloviny XIX století. vedl k oživení literární kritiky. Od doby, kdy se objevily Taineovy kritické eseje, začaly se pokusy aplikovat metody přírodních věd v literární kritice. Taineovu teorii vlivu prostředí, historického momentu a rasy na autora doplnil Emile Enneken , který navrhl zvážit vliv literárních děl na čtenáře. Brunetière také vychází z Taineovy teorie a snaží se aplikovat evoluční teorii na dějiny literatury . Přirozeným důsledkem takové formulace otázky je přísně objektivní, výlučně objasňující postoj k poezii. Estetické nebo společenské hodnocení toho již nemůže probíhat; nicméně, Brunetière hájil, opačný k jeho vlastním základním názorům, právo kritiky kritizovat nebo chválit autory. Zároveň se přel s umělecky nejcitlivějším kritikem druhé poloviny minulého století Julesem Lemaîtrem , tvůrcem impresionistické kritiky spolu s Anatolem Francem. Lemaître odmítl jakýkoli pokus vytvořit vědu na základě kritiky a rozvinul ji jako umění. V tom souhlasil s Guyotem, který také nepřipustil myšlenku na vytvoření metodiky pro kritiku. Mezi množstvím moderních literárních kritiků vynikají René Dumik , Émile Fage , de Vogüet a de Vizeva.

Symbolismus

V 80. letech 19. století začal mezi mládeží Latinské čtvrti kvas , který vedl ke zrodu tzv. „ nové poezie “.

Především pod vlivem německé filozofie , kterou prosazoval profesor Butre , a Renanova skepticismu byla soudržnost vědeckého světového názoru zničena. Zájem o oblast nepoznatelného opět ožil. Právě prozkoumané fenomény sugesce a hypnózy přitahovaly pozornost ke všemu nadpřirozenému. Nietzscheho individualistické učení začalo pronikat i do Francie. Zrodily se nové nápady a nové požadavky. Požadovali nové obrazy a nové metody kreativity. Hledání obou se projevilo založením řady malých časopisů. Rozšíření vkusu vedlo k větší obeznámenosti se zahraniční literaturou. Verlaine a Mallarme , kteří byli v té době téměř úplně neznámí , byli také nalezeni a byli uznáni jako vůdci nové školy .  Konečně vyšly básně Verlainova mladého přítele Arthura Rimbauda . Baudelairovy básně přitahovaly univerzální pozornost.

Ze všech těchto protínajících se proudů se odehrála celá literární revoluce. Gustave Kahn a Jules Laforgue rozložili starý alexandrijský verš na to, co je známé jako volný verš . A Henri de Regnier , Vielet-Griffin a Belgičan Verharn , nejširší a nejtalentovanější ze všech nových básníků, ji začali rozvíjet. Nová poezie navazující na Baudelaira, kterého Théophile Gautier nazval „ dekadentní “, se začala nazývat stejným jménem. Moreas nazval novou školu poezie „romance“. Zároveň byl zaveden i termín symbolika , který se nejvíce hodí pro hlavní skladiště nové poezie.

Symbolističtí básníci byli nejprve obviňováni, že jsou v tomto ohledu nejasní a protichůdní vůči realistům, kvůli složitosti obrazů a touze zvýraznit oblast nepoznatelných a nevědomých jevů. Jsou to první hry Belgičana Maeterlincka , příběhy Henriho de Regniera a romány André Gide . Romány zastánců nové poezie — Huysmans , Paul Adam , Mirbeau a další — však ukazují, že realismus spíše dále rozvíjeli. Obecně platí, že temnota nových básníků je způsobena obtížností úkolu, který si stanovili. Jak se jejich talent rozvíjí, jejich obrazy se stávají jasnějšími. Je to vidět například ze srovnání poslední Maeterlinckovy hry Monna Vanna s jeho předchozími hrami. Nová poezie byla obviněna ze společenské lhostejnosti; ale tato výtka platí spíše pro jejich první pokusy než pro zralejší díla. Verhaarnovy básně „Villages illusoires “ a jeho drama „L'Aube“ představují nejsilnější poetické ztvárnění sociální otázky, jaké se dosud objevilo.

Spisovatelé pro děti a mládež

Francouzští dětští spisovatelé 19. století Alfred Assolan ; Jules Verne ; Jean Mase ; Sofie Segurová

20. století

• Proust, Marcel (1871-1922)
• Barbusse, Henri (1873-1935)
• Guillaume Apollinaire (1880-1918)
• François Mauriac (1885-1970)
• Louis Ferdinand Celine (1894-1961)
• Elsa Triolet (1896-1970)
• André Breton (1896-1966)
• Louis Aragon (1897-1982)
• Georges Bataille (1897-1962)
• Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944)
• Georges Simenon (1903-1985)
• Albert Camus (1913-1960)
• Georges Perec (1936-1982)
• Boris Vian (1920-1959)
• Jean-Paul Sartre (1905-1980)
• Françoise Sagan (1935-2004)
• Sarrot, Natalie
• Sollers, Philipe
• Supo, Filipe
• Romain Gary (1914-1980)
• Michel Houellebecq (nar. 1948)
• Maurois, André
• Druone, Maurice
• Genet, Jean
• Japriso, Sebastiane
• Merle, Roberte
• Chabrol, Jean-Pierre
• Anouil, Jean
• Artaud, Anthony
• Bazin, Herve
• Bernanos, Georges
• Butore, Michelle
• Boileau Narcejac
• Troyat, Henri
• Style, Andre
• Eluard, Paul
• Desnos, Roberte
• Daninos, Pierre
• Denot, Pierre
• Noel, Bernard
• Robbe-Grillet, Alain
• Leduc, Violette

21. století

• Anna Gavalda (1970)
• Mark Levy
• Michel Houellebecq
• Frederic Begbeder
• Bernard Werber
• Jonathan Littell

Světově proslulé postavy francouzské literatury

V chronologickém pořadí vydávání literárních děl.

Noble Images

• Quasimodo  je hlavním hrdinou katedrály Notre Dame Victora Huga (1831).
• d'Artagnan , Athos , Aramis a Porthos ze Tří mušketýrů od Alexandra Dumase père (1844).
• Edmond Dantes z Hraběte Monte Cristo od stejného autora (1844-45).
• Jean Valjean a Gavroche z Les Misérables (1862) od Victora Huga.
• Kapitán Nemo a Jacques Paganel z románů Julese Verna (1867, 1869).
• Arsene Lupin  je gentlemanský lupič, hrdina románů Maurice Leblanca (vydaných v letech 1907-1937).

Obecná podstatná jména

• Panurge , nebo rogue - polovzdělaný student z " Gargantua a Pantagruel " (1533-1564).
• Prudhomme neboli vulgární muž je typ samolibého a bezvýznamného buržoazie vytvořeného Henri Monnierem (1830 a později).
• Rastignac aneb úspěšný povýšenec - z Balzacova románu "Otec Goriot" (1834).
• Rocambole neboli dobrodruh - z románů Ponsona du Terray (1859-1884).

Darebáci

• Fantômas  je geniální zločinec, který skrývá svou tvář, sociopat a sadista z 32 románů napsaných Allenem a Souvestrem a 11 románů napsaných Allenem po smrti spoluautora.

Postavy ve francouzské literatuře

Nobelovy ceny

Nobelovu cenu za literaturu získali následující francouzští spisovatelé:

• 1901 – Sully-Prudhomme (první Nobelova cena za literaturu)
• 1904 - Frederic Mistral (napsaný v okcitánštině )
• 1911 – Maurice Maeterlinck ( Belgie )
• 1915 - Romain Rolland
• 1921 – Anatole Francie
• 1927 – Henri Bergson
• 1937 - Roger Martin du Gard
• 1947 – André Gide
• 1952 – Francois Mauriac
• 1957 – Albert Camus
• 1960 - Saint-John Perse
• 1964 - Jean-Paul Sartre (odmítl)
• 1969 - Samuel Beckett (psaný v angličtině a francouzštině)
• 1985 - Claude Simon
• 2000 - Gao Xingjian (psáno v čínštině)
• 2008 - Jean-Marie Gustave Leklezio
• 2014 – Patrick Modiano

Viz také

• Frankofonní literatura

Poznámky

1. ↑ Krylova Yu. P. "Rytíř de la Tour": jak se historická postava stává literární Archivováno 3. února 2019 na Wayback Machine . Zpráva na mezinárodním kongresu medievistických studií 3. – 7. září 2012, drát. IMLI a PSTGU .
2. ↑ Dějiny francouzské literatury. M., Vyšší škola, 1987. - S. 102.
3. ↑ Louis de Boissy. Balabol. Komedie v 1 jednání. Text a překlad Archivováno 28. března 2012 na Wayback Machine
4. ↑ Cholieu, Guillaume Amfri // Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.

Bibliografie

• Literární manifesty francouzských realistů / Ed. M. K. Klimenta. - L., 1935.
• Básníci francouzské renesance: Antologie / Ed. a úvod. Umění. V. M. Blumenfeld. - L .: Goslitizdat, 1938. - 303 s.
• Rykova N. Moderní francouzská literatura. - L., 1939.
• Dějiny francouzské literatury: Ve 4 sv. M., 1946-1963.
• Oblomievsky D. D. Francouzský romantismus. Eseje. M.: Goslitizdat, 1947. 356 s.
• Antologie poezie Pařížské komuny z roku 1871 / Comp., ed., Intro. Umění. a komentovat. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 406 s.
• Poezie francouzské revoluce 1848: Antologie / Per. V. Dmitrieva; Ed., vstup. Umění. a komentovat. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 246 s.
• Evnina E. M. Literatura francouzského odboje: Období fašistické okupace, 1940-1944. M.: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1951. 170 s.
• Reizov B. G.  Francouzský historický román v době romantismu. L.: Goslitizdat, 1958. 567 s.
• Evnina E. M. Moderní francouzský román, 1940-1960. M.: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1962. 520 s.
• Reizov B. G. Mezi klasicismem a romantismem: Spor o drama v době prvního císařství. - L .: Leningradské nakladatelství. un-ta, 1962. - 255 s.
• Velikovsky S. Básníci francouzských revolucí 1789-1848. M., 1963.-280 s.
• Oblomievsky D. D. Literatura francouzské revoluce. 1789-1794. Eseje. M.: Nauka, 1964. 356 s.
• Spisovatelé Francie / Comp. E. G. Etkind. - M .: Vzdělávání, 1964. - 696 s.
• Narkirier F.S. Francouzský román našich dnů: Morální a sociální hledání. — M.: Nauka, 1965. — 306 s.
• Shishmarev VF Vybrané články. Francouzská literatura. — M.-L. 1965.
• Lovtsova O. V. Literatura Francie (1917-1965). M.: Vyšší škola, 1966. - 224 s.
• Vipper Yu.B.  Formování klasicismu ve francouzské poezii na počátku 17. století. M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1967. 543 s.
• Oblomievsky D. D. Francouzský klasicismus. Eseje. M.: Nauka, 1968. 376 s.
• Reizov B. G. Francouzský román 19. století. M.: Vyšší škola, 1969. 311 s.
• Morua A. Literární portréty / Comp. a ed. úvodní slovo F. Narkirier. — M.: Progress, 1970, 454 s.
• Sokolova TV Červencová revoluce a francouzská literatura. Leningrad: Leningrad University Press, 1973, 178 s.
• S Francií v srdci: Francouzští spisovatelé a protifašistický odboj 1939-1945. / Comp. V. Kozová. — M.: Progress, 1973. — 622 s.
• Francouzská novela dvacátého století. 1900-1939. Překlad z fr. Comp. V. Balashov a T. Balashova. Článek o autorech V. Balashová aj. M .: Umělecká literatura 1973. - 640 s.
• Antokolsky P.G. Dvě století francouzské poezie: Překlady. - M .: Umělec. lit., 1976. - 365 s.
• Vladimirova A. I. Problém uměleckého poznání ve francouzské literatuře na přelomu dvou století: 1890 −1914. L., 1976.
• Francouzská novela 20. století. 1940-1970. Překlad z francouzštiny, sestavili V. Balashov, T. Balashova. Umělec N. Krylov. - M. Beletrie. 1976. - 574 s.
• Michajlov A.D. Francouzská rytířská romance a otázky žánrové typologie ve středověké literatuře. M.: Nauka, 1976. 351 s.
• Andreev L.G. Moderní literatura Francie. 60. léta. Moskva: Moscow University Press, 1977. — 368 s.
• Oblomievsky D. Francouzský symbolismus. M., 1978.
• Francouzští spisovatelé o literatuře: Sborník článků / Comp. a předmluva. T. Balashova a F. Narkirier. — M.: Progress, 1978. — 469 s.
• Velikovsky S. I. Hledání ztraceného smyslu. Eseje o literatuře tragického humanismu ve Francii. M.: Beletrie, 1979. - 295 s.
• Francouzský román 18. století. M.: Beletrie. 1981. - 543 s.
• Balashova T. V. Francouzská poezie XX století. M., 1982.
• Francouzský romantický příběh. - L., 1982.
• Přes Seinu a Oise: Francie očima francouzských spisovatelů / Comp. a ed. úvodní slovo T. V. Bala shova. — M.: Progress, 1985. — 524 s.
• Poezie Francie: XIX století / Comp. a úvod. Umění. S. Velikovsky. - M .: Umělec. lit., 1985. - 463 s.
• Andreev L. G., Kozlová N. P., Kosikov G. K. Dějiny francouzské literatury. M., Vyšší škola, 1987.
• Bozhovich V. I.  Tradice a interakce umění, Francie: konec 19. — začátek 20. století. M., 1987.
• Příběhy francouzských spisovatelů / Comp., entry. Umění. a poznámka. N. I. Poltoratskaya. - L .: Lenizdat, 1988. - 541 s.
• Francouzská novela renesance / Comp., intro. st., pozn. A. Michajlova. - M .: Umělec. lit., 1988, - 543 s. - (Lit. renesance).
• Horn: Z francouzských textů přeložil Y. Korneev. - L .: Lenizdat, 1989. - 254 s.
• Francouzská elegie XVIII-XIX století v překladech básníků Puškinovy ​​doby / Comp. V. E. Vatsuro; Intro. Umění, komentář. V. E. Vatsuro, V. A. Milchina. M., 1989.
• Moderní francouzský detektivní román. / Comp. a vstup. Uvarova Yu., Umělec Goloshchapov S. M. Pravda 1989 608 s., ilustrace
• Evdokimova L. V. Francouzská poezie pozdního středověku (XIV - první polovina XV století). — M.: Nauka, 1990.
• Ahoj smutku. Moderní francouzský psychologický příběh. Kompilace a vstup. článek Yu.Uvarova. Ilustrace a design G. Bojko a I. Shalito M .: Pravda 1990. - 592 s.
• Narkirier F. S. Od Rollanda k Mauroisovi: Etudy o francouzských spisovatelích. — M.: Sov. spisovatel, 1990. - 379 s.
• Francouzská literární pohádka 17.-18. století / Úvod. Art., comp. a komentovat. A. Stroeva. - M .: Umělec. lit., 1990. - 720 s.
• Zababurova NV  Francouzský psychologický román (Osvícenství a romantismus). Rostov n / a: Nakladatelství Rostovské univerzity, 1992. 224 s.
• Poezie francouzského symbolismu. Lautreamont. Songs of Maldoror / Kompilace, obecné vydání a úvodní článek G. K. Kosikova. M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1993.
• Antologie francouzského surrealismu: 20. léta / Comp., Intro. st., přel., komentáře. S. A. Isaeva. — M.: GITIS, 1994.- 392 s.
• Brenner J. Moje dějiny moderní francouzské literatury. - M., 1994.
• Michajlov A.D. Francouzský hrdinský epos: Otázky poetiky a stylistiky. M.: Nasledie, 1995. 358 s.
• Francouzská literatura. 1945-1990. M.: Dědictví, 1995
• Evdokimova L.V. U počátků francouzské prózy. Forma prózy a verše v literatuře XIII století. - M.: Dědictví, 1997.
• Ermolenko G. N. Francouzská komická báseň 17.-18. století: literární žánr jako mechanismus a organismus. - Smolensk, 1998.
• Trykov V.P. Francouzský literární portrét 19. století / Nauch. vyd. Vl. A. Lukov. — M.: Flinta; Věda, 1999. - 358
• Bondarev A.P. Poetika francouzského románu 18. století: Proc. příspěvek. M.: IPK MGLU "Rema", 2008. 105 s.
• Zenkin S. N. Pracuje na francouzské literatuře. Jekatěrinburg: Nakladatelství Uralské univerzity, 1999. 316 s.
• Chekalov K. A. Manýrismus ve francouzské a italské literatuře. M.: Dědictví, 2000.
• Potemkina L. Ya. Způsoby vývoje francouzského románu v 17. století. - Dněpropetrovsk, 2001.
• Grechanaya E.P. Literární vzájemné vnímání Ruska a Francie v náboženském kontextu éry (1797-1825). - M.: "Dědictví", 2002.
• Zenkin S. N. Francouzský romantismus a idea kultury: nepřirozenost, pluralita a relativita v literatuře. M.: RGGU, 2002. 288 s.
• Lukov V. A. Francouzské romantické drama. Samara, 2002.
• Bludy: k dějinám „ruské myšlenky“ ve francouzské literatuře 20. století. M.: Nauka, 2005.-236 s.
• Francouzská literatura 30-40. 19. století Druhá próza / Vedoucí redaktoři A. D. Michajlov, K. A. Čekalov. M., Nauka, 2006. - 415 s.
• Chekalov K. A. Formování masové literatury ve Francii. XVII - první třetina XVIII století. M., IMLI RAN, 2008. - 247 s.
• Michajlov A.D. Od Francoise Villona k Marcelu Proustovi: Stránky dějin francouzské literatury moderní doby (XVI-XIX století). T.1. - M .: Jazyky slovanské kultury, 2009. - 472 s.
• Francouzský klasický detektiv M.: Eksmo. 2009. - 704 s. ISBN 978-5-699-36311-7
• Prostor jinými slovy: francouzští básníci XX. století o obrazu v umění. Sestavení, překlad, poznámky a předmluva: B. Dubin. - Petrohrad: Nakladatelství Ivan Limbach, 2005.-304 s., ill.
• Thibaudet A. Histoire de la litterature francaise: De Chateaubriand a Valery. — Verviers, 1981.
• Petra Metz & Dirk Naguschewski (Hg.): Französische Literatur der Gegenwart. Jeden autorenlexikon. Beck, Mnichov 2001 ISBN 3-406-45952-8

články

• Anichkov E. V. Francouzská literatura // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
• Waxmacher M. a Velikovsky S. Moderní francouzská poezie // Otázky literatury , 1960. č. 9.
• Zababurova N. V. Francouzský filozofický román 18. století: sebeuvědomění žánru // (XVIII. století: literatura v kontextu kultury. - M., 1999. - S. 94-104)
• Taganov A. N. „Překonání metafyziky“ ve francouzské literatuře 19.-20. století // Bulletin Ivanovské státní univerzity. Řada "Filologie". 2004. Vydání. 1. S. 48-54.
• Taganov A. N. Pojem „palimpsest“ a palimpsestové struktury ve francouzské literatuře druhé poloviny 19. — počátku 20. století // Umělecké slovo v prostoru kultury: Od byzantských kronik k postmoderní literatuře. Ivanovo: IvGU, 2005, s. 140-149.
• Taganov A. N. Problém skrytých a skrytých významů uměleckého slova ve francouzské literatuře 19.–20. století // Tajná literatura: Výzkum a materiály. Problém. 5. M.: Flinta: Nauka, 2006. S. 48-56.
• Trykov V.P. Francouzské literární a umělecké časopisy 19. století // Rusko v období reforem: úkoly, cesty, řešení: Vědecké práce Institutu pedagogiky im. A. S. Griboedová. Vydání 2006. - M .: Ústav mezinárodního práva a ekonomie pojmenovaný po A. S. Gribojedovovi, 2007. - S. 324-329.
• Trykov V.P., Oshchepkov A.R. Vstup ruské literatury do kultury Francie. První etapa: od Lomonosova po Puškina  // Humanitární informační portál “ Znalosti. Porozumění. Dovednost ." - 2011. - č. 4 (červenec - srpen) .

Odkazy

• Elektronická encyklopedie "Francouzská literatura od pramenů po nejnovější období" / Ed. prof. Vl. A. Luková
• Elektronická encyklopedie "Moderní francouzská literatura" / Ed. prof. Vl. A. Luková
• Kirichuk E. V. Francouzské symbolistické drama: Debata o Platónovi a Aristotelovi
• Oshchepkov A. R. Román Xaviera de Maistre "Kavkazští vězni"

Slovníky a encyklopedie	Velká Katalánština Brockhaus a Efron Stručná hebrejština okolo světa Malý Brockhaus a Efron Britannica (online) katolík (1997-…) Universalis
V bibliografických katalozích BNF : 119322773 GND : 7507697-4 J9U : 987007550747205171 LCCN : sh85051865 NDL : 00563724 NKC : ph120363 , ph120344

Francie v tématech
Ozbrojené síly • Věda
Příběh	Galie Středověk Absolutismus Francouzská revoluce Obnova Bourbonů Třetí republika Francie ve 20. století
Politika	Politický systém Ústava Zahraniční politika Místní samospráva prezident Francie Sociální politika
Symboly	Erb Vlajka Hymnus Symboly Francouzské republiky Ocenění
Ekonomika	Zdanění Měna Doprava Pošta historie a značky Cestovní ruch národní parky světové dědictví
Zeměpis	Hlavní město Administrativní členění oddělení Města Řeky Počet obyvatel Francouzi zámořský majetek kolonie
kultura	Jazyky Vzdělání Literatura Hudba Architektura Sport Dovolená Kuchyně Film televize
Náboženství	Katolicismus islám protestantismus

Evropské země : Literatura
Nezávislé státy	Rakousko Ázerbájdžán 1 Albánie Andorra Arménie 1 Bělorusko Belgie Bulharsko Bosna a Hercegovina Vatikán Velká Británie Maďarsko Německo Řecko Gruzie 1 Dánsko Irsko Island Španělsko Itálie Kazachstán 2 Lotyšsko Litva Lichtenštejnsko Lucembursko Malta Moldavsko Monako Holandsko Norsko Polsko Portugalsko Rusko 2 Rumunsko San Marino Severní Makedonie Srbsko Slovensko Slovinsko Turecko 2 Ukrajina Finsko Francie Chorvatsko Černá Hora čeština Švýcarsko Švédsko Estonsko
Závislosti	Alandské ostrovy Guernsey Gibraltar Trikot Ostrov Man Faerské ostrovy Svalbard Jan Mayen
Neuznané a částečně uznané státy	Abcházie 1 Kosovo Náhorní Karabach 1 Podněstří Jižní Osetie 1
1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii.