Chanson de geste (dosl. - "píseň činů"), nebo gesto - žánr francouzské středověké literatury epického obsahu. Nejznámějším gestem je Píseň o Rolandovi .
Výraz " chanson de geste " je doložen ve středověkých památkách od 12. století . Slovo „geste“ ( geste , z latinského gesta , „skutky“) znamenalo ve staré francouzštině „příběh o skutcích“ a odkazovalo především na hrdinské tradice spojené buď s jednotlivcem, nebo s jeho rodinou, nebo dokonce s celým týmem. .
Básně se dochovaly asi ve stovce rukopisů 12.–14. V polovině 19. století tento žánr znovu objevili romantičtí filologové, kteří mu dali výklad ve stejných termínech, jaké se v té době používaly k vysvětlení homérských básní.
Děj (až na extrémně vzácné výjimky) se odehrává v době, kterou nazýváme karolínskou ; v některých případech lze v příběhu najít i vzpomínky na slavné skutečné události, které se staly v 8., 9. a 10. století. Malý počet hrdinů písně o činech s různou mírou pravděpodobnosti je ztotožňován s historickými postavami stejných VIII-X století, velmi zřídka - z dřívějšího nebo pozdějšího období: například Roland , Guillaume Short Nose , Girard de Vienne víceméně přímo stoupat k osobnostem vysokých úředníků říše z dob Karla Velikého nebo Ludvíka I. ; Richard Starý z „Rolanda“ je možná jedním z vévodů z Normandie na přelomu 10. a 11. století.
V mnoha písních jsou armády křesťanských baronů ukázány bojující proti pohanům neboli Saracénům nebo proti odpadlíkům, kteří s nimi uzavřeli spojenectví; vzhled těchto odpůrců je nastíněn nejobecnějšími výrazy, často karikovanými, bez podrobných popisů: tak jsou zobrazováni muslimové , s nimiž se rozpínající se křesťanstvo setkalo na počátku 11. století .
Přestože jsou rané chansony de geste většinou anonymní, v jejich textech se dochovalo asi patnáct jmen básníků, kteří se hlásili k autorství odpovídajících básní. Věřilo se, že pero jednoho z nich, Adene le Roy , patří ke třem básním: „Dětství Ogiera Dána “, „Bertha Big-footed“ a „Bev de Commarchy“. Je zřejmé, že autory těchto textů byli básníci, kteří nám v určitých textech říkají svá jména. Básníci, kteří se takto prezentovali, patrně patřili do aristokratických kruhů, v nichž se kejklíř těšil určité úctě, a proto se mohli pustit do sebepropagace bez obav, že by to bylo považováno za drzost. Autoři mnoha dalších básní, které zůstávají bezejmenné, mohli pocházet ze skromnějších vrstev, kde poezie nebyla považována za tak úctyhodnou práci, aby se o ní dalo mluvit s hrdostí. [jeden]
Obecná struktura básní může být zavádějící: medievalisté se často mýlili, když předpokládali přítomnost interpolací nebo poškození rukopisu. Píseň o činech působí zpravidla navenek heterogenně: kombinuje epizody odlišného tónu či stylu, obsahuje mnoho odboček, opakování a rozporů v detailech. Taková fakta se vysvětlují tím, že zřejmě až do poloviny 12. století měl tento žánr výhradně orální charakter. Písně o skutcích tehdy předváděli zvláštní potulní zpěváci, kejklíři . Mnoho textů obsahuje údaj o době recitace: začíná po snídani a končí večerem. Například recitace „Rolanda“ by se s různými přerušeními mohla protáhnout na dva dny. Od poloviny 12. století někteří zpěváci používali jako jesličky drobné (16-17 x 10-12 cm) kapesní rukopisy dosti hrubé práce; takových „žonglérských rukopisů“ se k nám dostalo sedm, díky nimž se dochovala řada básní („ Raoul de Cambrai “, „ Girard z Roussillonu “, „ Aliscans “ a třeba oxfordský „Roland“).
Je dokázáno, že až do 13. století se písně o činech provozovaly s hudebním doprovodem. Máme však hudbu pouze pro jeden verš, převzatý z parodické písně o skutcích, „Odijier“, a představený v jedné z hudebních odboček hry Adama de la Halle Play of Robin and Marion . Zpěvák měl pravděpodobně k dispozici tři melodické fráze (každá jedna sloka) a volně je střídal v průběhu spraše , což mu dodávalo zvláštní melodický charakter. Některé písně mají navíc buď lakonický refrén na konci spraše , nebo zkrácenou, tzv. „jednou“ sloku ( vers orphelin ).
Všechny písně o činech, s výjimkou „ Gormon a Izambar “, jsou psány desetislabičnými (s césurou podle vzoru 4 + 6, velmi zřídka 6 + 4) nebo alexandrijskými (6 + 6) verši.
Většina badatelů se domnívá, že Chanson de geste ve své původní podobě s největší pravděpodobností vznikl blíže polovině 11. století. Soudě podle vnitřních a vnějších údajů obsažených v nejstarších textech pochází s největší pravděpodobností na severu Francie, mezi Loirou a Sommou , respektive v západní části této oblasti (v Normandii a přilehlých oblastech).
První medievalisté byli zasaženi časovou mezerou mezi samotnými básněmi a skutečnými událostmi, na nichž byla epická bajka zřejmě založena . Když zjistili, že je odděluje prázdnota tří nebo čtyř století, pokusili se ji zaplnit: buď předpokládali existenci nepřerušené tradice, a tím připisovali původ žánru karolinské éře, nebo předkládali různé hypotézy týkající se způsob přenosu „epických legend“. Teorie o druhé otázce se dělí na dva typy: buď připouštějí existenci místních lidových tradic, které mohou zahrnovat narativní „ cantilenas “ – jakési lyrické balady; nebo vycházejí z představy, že přímá data (dokument, kronika) zpracovávali nějací prostředníci a v této podobě se dostávali k básníkům. Jejich argumentace není založena ani tak na faktech, jako na spekulacích. Existuje velmi málo spolehlivých dokumentů, všechny mají omezenou hodnotu a nejsou vhodné pro široká zobecnění. Dva z nich jsou neustále zmiňovány ve studiích: první, takzvaná "Píseň sv. farauna" je fragmentem osmi veršů, zjevně epického obsahu, napsaných extrémně zkaženou latinou ; cituje ho hagiograf 9. století , který v něm vidí lidový nářek v podání ženských sborů. Druhý z těchto dokumentů, Haagský fragment, je fragmentem epické básně v prozaickém latinském převyprávění z první poloviny 11. století, extrémně obtížně interpretovatelný: je možná pozůstatkem nějaké latinské básně školního typu na děj převzatý z lidové tradice a podobný budoucímu gestu o Guillaumeovi Krátký nos.
Medievisti si dnes spíše myslí, že v různých písních o skutcích probíhal proces vypůjčování různým způsobem. Některé písně (takový jako “ Gormon a Izambar ”) smět byli předcházeni cantilenas; jiné (jako snad nejstarší písně z cyklu Guillaume nebo Pouť Karla Velikého) s největší pravděpodobností vycházejí z amplifikace církevního původu; konečně, někdy mohl básník čerpat primární data písně z ústních tradic regionu („Girard of Roussillon“) nebo feudální linie („Raoul de Cambrai“) nebo zachovaných a rozšířených podél hlavních silnic („Roland“ ).
Je dokázáno, že spraš se vyvíjela v rámci archaického žánru „písně o světci“: jejich původně správný dvojverší se postupně vyvinul ve spraš, podléhající potřebám vyprávění . Stejné písně o světci obsahují jak epický systém sprašového spojení, tak systém formulí. Konečně je třeba vzít v úvahu převážně narativní povahu písní o světci. Neméně nápadné jsou mezi nimi i obsahové souvislosti. V písních o světci zaujímá významné místo rytířská tematika (politika a dokonce válka); nejstarší písně o činech jsou postaveny na několika jednoduchých protikladech protikladů, náboženského významu (křesťan - pohan, triumf víry - porážka ďábla, vyvolený rytíř - prokletí jeho protivníka) a ilustrované téměř hagiografickými motivy ( uctívání relikvií ; frazeologie, na základě které se smrt na bitevním poli jeví jako mučednická ).
Zřejmě se v raném období používala oktoslabika , kterou pak postupně nahradil desetislabičný neboli alexandrijský verš .
Všechny ostatní nám známé básně pocházejí z doby po roce 1150. Téměř všechny jsou úzce spjaty s "Rolandem", někdy se jedná o přímou imitaci.
Od poloviny 12. století je vyobrazení rytířských činů kombinováno s popisy jeho hospodářského života (peněžní, pozemkové záležitosti). Zároveň pod vlivem dvorské morálky vystupují v básních ženské postavy, na které se částečně soustředí zájem veřejnosti.
Ve 13. století převládá velká hlasitost a asonance je postupně nahrazována rýmem .
Na konci 13. století je srdnatost definitivně vytlačena jinými narativními motivy vypůjčenými z románu : pozdější písně o činech se od ní prakticky nijak neliší, kromě spraše. Existují takové písně jako „ Aya of Avignon “, jejímž „hrdinou“ je žena, která svými půvaby zasévá neshody v řadách válečníků, okouzlující „ Guon of Bordeaux “ a básně Adene le Roy , předjímající romány plášť a meč .
Ve 14. století dochází na jedné straně k přepracování dřívějších básní a někdy k jejich spojení do rozsáhlých „ rytířských románů “, na straně druhé k jejich úpravě či užití v cizích jazycích. "Hugo Capet" a "Karl Plešatý" představují nové postavy; poslední báseň je považována za jednu z posledních počinových písní.
Obzvláště zajímavá je norská prozaická kompilace, " Klaramagnussaga ", uskutečněná kolem roku 1230-1250. a výrazně rozšířen a obohacen v letech 1290-1320. nějaký islandský mnich; je nepostradatelným zdrojem informací o francouzském eposu.
Poslední rozkvět písně o činu je vidět v jižní Itálii . Na konci 13. a začátku 15. století byla řada francouzských písní, včetně „Roland“ a „Aliscans“, přepsána do jakéhosi hybridního jazyka zvaného „francouzsko-benátský“. Převážná část těchto textů přežívá v rukopisech katedrály sv. Marka v Benátkách ; svědčí o tom, že francouzský epický materiál byl v Itálii hojně používán. Z toho vznikla pozdější kompilace Andrey da Barberina I reali di Francia (" The Kings of France "). Jiné francouzsko-benátské písně vybočují ze svých vzorů a vytvářejí je znovu. A konečně, jednotlivé písně si zachovávají francouzskou epickou formu, ale jsou původními výtvory, jako je „ Vstup do Španělska “ z konce třináctého století od některého padovského básníka a jeho pokračování „ The Capture of Pamplona “, napsané kolem roku 1330 Nicolò z Verona . Posledním dvěma písním se následně věnovalo mnoho italských básníků čtrnáctého století; jsou to oni, kdo stojí u zrodu básní Boiarda a Ariosta .
V 15. století francouzský epos zcela vymřel. Dvorní autoři v tomto období na příkaz panovníků vytvářejí nové, prozaické úpravy jednotlivých skupin písní z předchozí éry: například David Aubert představuje vévodu burgundskému Letopisy a výboje Karla Velikého. Z těchto prozaických úprav pochází většina francouzských i zahraničních románů 15.-16. století a poté celá tradice lidové slovesnosti, pouťové knihy, které až do 18. století kolují v různých částech Evropy .
Na konci 12. století se objevila „gesta“ neboli písňové cykly. Výchozím bodem tohoto procesu je hrdina již existující básně - buď přechází do jedné nebo několika nových básní, kde jsou mu připisovány další výkony; nebo nové písně opěvují předky, příbuzné a dokonce i potomky tohoto hrdiny. Je obvyklé rozlišovat tři cykly písní (předpokládá se, že s touto distribucí přišel básník počátku 13. století Bertrand de Bar-sur-Aube v úvodu k básni „Girard de Vienne“):
Někdy také rozlišují "cyklus Lotrinska", který zahrnuje čtyři nebo pět písní z konce XII - počátku XIII století, " Gesto Nanteil ", stejně jako " gesto křížových výprav ". Mnoho vedlejších postav se nachází v písních zařazených do různých cyklů. Ve 2. polovině 12. století vznikl fond epické onomastiky , z něhož čerpali všichni autoři.
Některé básně se brání kategorizaci do cyklů: