Michelangelo Buonarroti | |
---|---|
| |
Jméno při narození | ital. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni |
Datum narození | 6. března 1475 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | Caprese Michelangelo , poblíž Arezzo , Florencie |
Datum úmrtí | 18. února 1564 [4] [1] [2] […] (ve věku 88 let) |
Místo smrti | |
Země |
Florentská republika papežské státy |
Studie | |
Patroni |
Lorenzo velkolepý Julius II Lev X Pavel III |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Michelangelo Buonarroti (celým jménem Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; také Michelangelo [8] ; italsky Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6. března 1475 , Caprese , Florentská republika - 18. února 1564 ) Řím - italský sochař , malíř , architekt , básník a myslitel . Jeden z největších mistrů renesance a raného baroka je považován za skutečného „otce baroka“ v architektuře [9] .
Jeho díla byla považována za nejvyšší úspěchy renesančního umění za života samotného mistra [10] [11] . Michelangelo žil téměř 89 let – celou éru, od období vrcholné renesance až po počátky protireformace . Během tohoto období se vystřídalo třináct papežů – pro devět z nich provedl rozkazy. O jeho životě a díle se dochovalo mnoho dokumentů – svědectví současníků, dopisy samotného Michelangela, smlouvy, jeho osobní i profesní záznamy. Michelangelo byl také prvním představitelem západoevropského umění, jehož životopis vyšel ještě za jeho života [10] .
Mezi jeho nejznámější sochařská díla patří „ David “, „ Bakchus “, „ Pieta “, sochy Mojžíše , Ley a Ráchel pro hrob papeže Julia II .
Giorgio Vasari , první oficiální životopisec Michelangela, napsal, že „David“ „vzal slávu všem sochám, moderním i starověkým, řeckým a římským“ [12] . Jedním z umělcových nejmonumentálnějších děl jsou nástropní fresky Sixtinské kaple . Goethe napsal: „Bez shlédnutí Sixtinské kaple je obtížné získat vizuální představu o tom, co může jeden člověk udělat“ [13] [14] . Mezi jeho architektonické počiny patří návrh kopule katedrály sv. Petra , schodiště Laurenzian Library , náměstí Campidoglio a další. Badatelé se domnívají, že umění Michelangela začíná a končí obrazem lidského těla [15] .
Michelangelo se narodil 6. března 1475 v Caprese v Toskánsku severně od Arezza zchudlému florentskému šlechtici Lodovico Buonarroti [16] ( italsky: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444–1534), který v té době byl 169 -m Podesta [17] . Rodina Buonarroti-Simoni byla po generace drobnými bankéři Florencie , ale Lodovico nebyl schopen udržet finanční bohatství banky, takže příležitostně zastával veřejnou funkci [10] [18] . Je známo, že Lodovico byl hrdý na svůj aristokratický původ, protože rodina Buonarroti-Simoni tvrdila pokrevní příbuznost s markrabaty Matildou z Canos , i když nebylo dostatek listinných důkazů, které by to potvrzovaly. Ascanio Condivi tvrdil, že v to věřil sám Michelangelo, když ve svých dopisech svému synovci Leonardovi [19] připomínal šlechtický původ rodiny . William Wallace napsal [20] :
„Před Michelangelem se k takovému původu hlásilo jen velmi málo umělců. Umělci neměli nejen erby, ale i skutečná jména. Byli pojmenováni po svém otci, povolání nebo městě a jsou mezi nimi tak slavní Michelangelovi současníci jako Leonardo da Vinci a Giorgione .
Podle Lodovicova záznamu uchovávaného v muzeu „ Casa Buonarroti “ ( Florencie ) se Michelangelo narodil „(…) v pondělí ráno, ve 4 nebo 5:00 před svítáním“. Tento rejstřík také uvádí, že křest proběhl 8. března v kostele San Giovanni di Caprese a uvádí seznam kmotrů [21] :
Kmotři Michelangela | ||
---|---|---|
Jméno v ruštině | Jméno v italštině | Poznámka. |
Don Daniello di Ser Buonaguida | Don Daniello di Ser Buonaguida | z Florencie, farář kostela San Giovanni |
Don Andrea di... | Don Andrea di… * | od Poppi, kněz z kláštera v Dicciano ( italsky: Dicciano ) |
Giovanni di Nauri | Giovanni di Naurii | z Caprese |
Jacopo di Francesco | Jacopo di Francesco | od Casurio ( italsky: Casurio )** |
Marco di Giorgio | Marco di Giorgio | z Caprese |
Giovanni di Biagio | Giovanni di Biaggio | z Caprese |
Andrea di Biagio | Andrea di Biaggio | z Caprese |
Francesco di Jacopo del Anduino | Francesco di Jacopo del Anduino ** | z Caprese |
Sir Bartolomeo di Santi del Lance | Ser Bartolomeo di Santi del Lanse ** | notář |
* Neznámé ** nečitelné |
O jeho matce Francesce di Neri del Miniato di Siena ( ital. Francesca di Neri del Miniato di Siena ), která se brzy provdala a zemřela vyčerpáním z častých těhotenství v roce Michelangelových šestých narozenin [22] , tato se ve svém objemná korespondence s otcem a bratry [23] .
Lodovico Buonarroti nebyl bohatý a příjem z jeho malého panství na venkově sotva stačil na živobytí mnoha dětí. V tomto ohledu byl donucen předat Michelangela ošetřovatelce, manželce „scarpelina“ ze stejné vesnice, zvané Settignano. Tam, vychován manželi Topolinovými, se chlapec naučil hníst hlínu a používat dláto, než mohl číst a psát. V každém případě sám Michelangelo později řekl svému příteli a životopisci Giorgiu Vasarimu :
"Jestli je na mém talentu něco dobrého, pak to, že jsem se narodil v řídkém ovzduší tvé aretinské země a že dláta a kladivo, kterými vyrábím své sochy, jsem vytěžil z mléka své ošetřovatelky." [24] [17] .
Michelangelo byl druhým synem Lodovica. Fritz Erpeli uvádí rok narození svých bratrů Lionardo ( italsky Lionardo ) - 1473, Buonarroto ( italsky Buonarroto ) - 1477, Giovansimone ( italsky Giovansimone ) - 1479 a Gismondo ( italsky Gismondo ) - 1481. Ve stejném roce zemřela jeho matka , a v roce 1485, čtyři roky po její smrti, se Lodovico podruhé oženil. Michelangelovou nevlastní matkou byla Lucrezia Ubaldini . Brzy byl Michelangelo poslán do školy Francesca Galatea da Urbino ( italsky Francesco Galatea da Urbino ) ve Florencii, kde mladý muž neprojevoval příliš sklony ke studiu a preferoval komunikaci s umělci a překreslování kostelních ikon a fresek [26] .
V roce 1488 otec rezignoval na synovy sklony a umístil ho jako učedníka do dílny umělce Domenica Ghirlandaia [27] . Michelangelo zde dostal příležitost seznámit se se základními materiály a technikami, jeho tužkové kopie děl takových florentských umělců jako Giotto a Masaccio spadají do stejného období , již v těchto kopiích se objevila sochařská vize forem charakteristických pro Michelangela [28 ] . Do stejného období spadá i jeho obraz " Umučení sv. Antonína " (kopie rytiny od Martina Schongauera ).
Pracoval tam jeden rok. O rok později přešel Michelangelo do školy sochaře Bertolda di Giovanni , která existovala pod patronací Lorenza de' Medici , de facto mistra Florencie. Mediciové uznávají Michelangelův talent a sponzorují ho. Od roku 1490 do roku 1492 je Michelangelo na dvoře Medicejských . Zde se setkal s filozofy Platónské akademie ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola a další). Přátelil se také s Giovannim (druhý syn Lorenza, budoucího papeže Lva X.) a Giulio Medici (nemanželský syn Giuliana Mediciho , budoucího papeže Klementa VII . [29] ). Je možné, že „ Madona u schodů “ a „ Bitva Kentaurů “ vznikly právě v této době . Je známo, že v této době se Pietro Torrigiano , rovněž Bertoldův žák, pohádal s Michelangelem a ranou do obličeje mu zlomil nos [30] . Po smrti Medicejských v roce 1492 se Michelangelo vrátil domů.
V letech 1494-1495 žije Michelangelo v Bologni , vytváří sochy pro oblouk sv. Dominika. Zde viděl terakotové sochy Niccola dell'Arca , tvořící skupinu Oplakávání Krista , a zřejmě si pamatoval jejich dramatickou a expresivní polohu. Boloňské imprese byly pravděpodobně ztělesněny ve vatikánské Pietě při zobrazení tváře a ruky Ježíše.
V roce 1495 se vrátil do Florencie, kde vládne dominikánský kazatel Girolamo Savonarola a vytváří sochy „ Svatý Johannes “ a „ Spící Amor “. V roce 1496 koupí kardinál Rafael Riario Michelangelův mramor „Amor“ a pozve umělce k práci do Říma , kam Michelangelo přijíždí 25. června. V letech 1496-1501 vytváří " Bacchus " a " Roman Pieta ".
V roce 1501 se Michelangelo vrátil do Florencie. Práce na zakázku: sochy pro „ Oltář Piccolomini “ a „ David “. V roce 1503 byly dokončeny zakázkové práce: „ Dvanáct apoštolů “, začátek práce na „ Svatém Matouši “ pro florentskou katedrálu. Přibližně v letech 1503-1505 dochází k vytvoření " Madonna Doni ", " Madonna Taddei ", " Madonna Pitti " a " Brugger Madonna ". V roce 1504 končí práce na „ Davidovi “ ; Michelangelo je pověřen vytvořením „ bitvy o Kashin “.
V roce 1505 byl Michelangelo povolán do Říma papežem Juliem II .; nařídil mu hrobku. Následuje osmiměsíční pobyt v Carraře s výběrem kuliček nezbytných pro práci. V letech 1505-1545 probíhaly (přerušovaně) práce na hrobce, pro kterou byly vytvořeny plastiky " Mojžíš ", " Spoutaný otrok ", " Umírající otrok ", " Lea ".
V dubnu 1506 - opět návrat do Florencie, v listopadu následuje usmíření s Juliem II v Bologni . Michelangelo dostává objednávku na bronzovou sochu Julia II., na které pracuje v roce 1507 (později zničena).
V únoru 1508 se Michelangelo znovu vrátil do Florencie. V květnu na přání Julia II. cestuje do Říma, aby maloval nástropní fresky v Sixtinské kapli; pracuje na nich až do října 1512 .
V roce 1513 umírá Julius II . Giovanni de' Medici se stává papežem Lvem X. Michelangelo uzavírá novou smlouvu o práci na hrobce Julia II. V roce 1514 dostává sochař zakázku na „ Kristus s křížem “ a kapli papeže Lva X. v Engelsburgu.
V červenci 1514 se Michelangelo znovu vrátil do Florencie . Dostává zakázku na vytvoření fasády Medicejského kostela San Lorenzo ve Florencii a podepisuje třetí smlouvu na vytvoření hrobky Julia II.
V letech 1516-1519 se uskutečnily četné cesty za mramorem na fasádu San Lorenzo v Carraře a Pietrasantě .
V letech 1520-1534 Michelangelo pracoval na architektonickém a sochařském komplexu Medicejské kaple ve Florencii a také navrhl a postavil Laurentiánskou knihovnu .
Vyhnání Medicejských z Florencie v roce 1527 zastavilo tyto práce: Michelangelo se srdcem vlastenec a republikán připojil k lidovému hnutí, byl jmenován hlavním inspektorem opevnění San Miniato , Pisa , Livorno a Ferrara , a přestože svévolně opustil své odjel do Benátek s úmyslem odejít do Francie , ale vrátil se do rodného města a prokázal mu důležité služby během jeho obléhání císařskými vojsky . Pád Florencie umělci hrozil smrtelným nebezpečím, před kterým ho zachránila jen všeobecná úcta k jeho talentu a touha papeže Klementa VII . dokončit stavbu medicejské kaple.
V roce 1546 byly umělci svěřeny nejvýznamnější architektonické zakázky v jeho životě - pro papeže Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (třetí patro dvorního průčelí a římsy) a navrhl pro něj novou výzdobu Kapitolu, tzv. materiální ztělesnění, které však pokračovalo poměrně dlouho. Ale samozřejmě nejdůležitějším rozkazem, který mu až do smrti zabránil v návratu do rodné Florencie, bylo pro Michelangela jmenování hlavním architektem katedrály svatého Petra. Michelangelo, přesvědčený o takové důvěře v něj a víře v něj ze strany papeže, aby projevil svou dobrou vůli, si přál, aby dekret prohlásil, že na budově sloužil z lásky k Bohu a bez jakékoli odměny.
Pár dní před Michelangelovou smrtí dorazil do Říma jeho synovec Leonardo, kterému 15. února na žádost Michelangela napsal dopis Federico Donati [31] .
Michelangelo zemřel 18. února 1564 v Římě, nedlouho před svými 89. narozeninami. Svědci jeho smrti byli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, lékaři Federico Donati a Gherardo Fidelissimi a sluha Antonio Franzese [32] . Před svou smrtí nadiktoval testament se vším jeho charakteristickým lakonicismem: „Dávám svou duši Bohu, své tělo zemi, svůj majetek příbuzným“ [33] .
Papež Pius IV se chystal pohřbít Michelangela v Římě tím, že mu postaví hrobku v St. Peter's [34] . 20. února 1564 bylo Michelangelovo tělo dočasně uloženo k odpočinku v bazilice Santi Apostoli .
Začátkem března bylo tělo sochaře tajně převezeno do Florencie [35] a slavnostně pohřbeno 14. července 1564 ve františkánském kostele Santa Croce [36] , nedaleko hrobky Machiavelliho .
Existuje několik portrétů Michelangela. Mezi ně patří Sebastiano del Piombo (asi 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, galerie Uffizi ), Marcello Venusti (Muzeum v Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538-1539). , Giulio Bonasone (1546) a další. Také jeho podoba byla v biografii Condiviho, která vyšla v roce 1553, a v roce 1561 Leone Leoni razil minci s jeho podobiznou [37] .
Romain Rolland , popisující vzhled Michelangela, zvolil jako základ portréty Conteho a d'Olanda [38] :
„Michelangelo byl střední postavy, široký v ramenou a svalnatý (…). Jeho hlava byla kulatá, jeho čelo bylo hranaté, vrásčité, se silně výraznými rýhami. Černá, spíše řídká srst, lehce kudrnatá. Malé světle hnědé oči, jejichž barva se neustále měnila, poseté žlutými a modrými tečkami (...). Široký, rovný nos s mírným hrbolem (...). Tence ohraničené rty, spodní ret mírně vyčnívá. Tenké kotlety, a rozeklaný, řídký vous fauna (...) kostnatý obličej s propadlými tvářemi.
V kině ho však raději vykreslovali jako atraktivnějšího, než ve skutečnosti byl [30] .
Michelangelo po sobě nezanechal jediný doložený autoportrét [30] , nicméně podle badatelů jsou v řadě jeho děl možné obrazy umělce. Patří mezi ně „ Svatý Proclus z Bologne “, hlava Holoferna na fresce „Judita a Holofernes“ na stropě Sixtinské kaple, poražený v sousoší „ Duch vítězství “, tvář na kůži sv. Bartoloměje (freska „ Poslední soud “), sv. Nikodém v „Nápoj II“ [39] .
Předpokládá se také, že je zobrazen na Raphaelově fresce „ Athénská škola “ [40] , i když toto tvrzení není jednoznačné [41] . Po Michelangelově smrti vyrobil Daniele da Volterra sochařovu posmrtnou masku a bustu .
Je nemožné s jistotou vědět, zda měl Michelangelo fyzický vztah (Condivi mu připsal „mnišskou čistotu“); spekulace o jeho sexualitě jsou zakořeněny v jeho poezii. Napsal přes 300 sonetů a madrigalů. Nejdelší sekvenci ukazující hluboký romantický cit byl Tommaso dei Cavalieri (asi 1509–1587), kterému bylo 23 let, když se s ním Michelangelo setkal v roce 1532, ve věku 57 let. Tvoří první velký sled veršů. v jakémkoli moderním jazyce adresovaném jedné osobě druhé; jsou o 50 let starší než Shakespearovy sonety krásného mládí:
Mám pocit, že můj obličej je v plamenech
Už z dálky mě pálí a drží mě ledově chladným;
Sílu, kterou cítím, abych naplnil dvě štíhlé paže
Který bez pohybu hýbe všemi rovnováhami.
Cavalieri odpověděl: „Přísahám, že vám odpovím s láskou. Nikdy jsem nemiloval muže víc než tebe, nikdy jsem netoužil po přátelství víc než po tvém . Cavalieri zůstal oddaný Michelangelovi až do své smrti.
V roce 1542 se Michelangelo setkal s Cecchinem dei Bracci, který zemřel jen o rok později, což inspirovalo Michelangela k napsání 48 pohřebních epigramů. Některé objekty Michelangelových náklonností a zápletky jeho básní ho využily: model Febo di Poggio požádal o peníze v reakci na milostnou báseň a druhý model, Gherardo Perini, ho bezostyšně ukradl.
To, co někteří interpretovali jako zdánlivě homoerotickou povahu poezie , se stalo zdrojem nepohodlí pro pozdější generace. Michelangelův prasynovec, Michelangelo Buonarroti mladší, vydal básně v roce 1623 s obráceným rodem zájmen a až John Addington Symonds je v roce 1893 přeložil do angličtiny a původní rod byl obnoven. V moderní době někteří učenci trvají na tom, že navzdory obnově zájmen představují „nezaujatou a elegantní reinterpretaci platónského dialogu, ve kterém byla erotická poezie chápána jako výraz vytříbených citů“.
Michelangelo choval na sklonku svého života velkou platónskou lásku k básnířce a urozené vdově Vittorii Colonnové, se kterou se v Římě seznámil v roce 1536 nebo 1538 a které v té době bylo kolem čtyřicítky. Psali si sonety a byli v neustálém kontaktu, dokud nezemřela. Tyto sonety jsou věnovány především duchovním otázkám, které zabíraly. Condivi vzpomíná na Michelangelův výrok, že jeho jedinou lítostí v životě bylo, že nepolíbil vdovu na tvář tak, jak ji držel za ruku.
V roce 1536 přijela do Říma markýz z Pescary Vittoria Colonna , kde si tato 47letá ovdovělá básnířka vysloužila hluboké přátelství 61letého Michelangela a stala se jedinou ženou, jejíž jméno je pevně spojeno s Michelangelem. Výzkumník Norton tvrdil, že „jeho básně k ní ... je někdy obtížné odlišit od sonetů mladého muže Tommasa Cavalieriho, navíc je známo, že sám Michelangelo někdy nahradil výzvu „signor“ výrazem „signora“, než nechal své básně jít k lidem“ [ 42] . V budoucnu byly jeho básně před vydáním cenzurovány prasynovcem.
Její odchod do Orvieta a Viterba v roce 1541 kvůli vzpouře jejího bratra Ascania Colonny proti Pavlu III . nezpůsobil změnu ve vztahu k umělci a nadále se navštěvovali a dopisovali si jako dříve. Vrátila se do Říma v roce 1544.
Sonet č. 60A nejvyšší génius nepřidá
jedinou myšlenku k těm, které sám mramor
v hojnosti skrývá, a jen to
nám odhalí Ruka, rozumu poslušná.
Radost čekám, srdce mé tísní úzkost,
Moudrá, dobrá donno, - Dlužím ti
vše, a hanba je mi těžká,
Že tě můj dar neoslavuje, jak by měl.
Ne síla Lásky, ne tvá krása,
Ani chlad, ani hněv, nebo útlak opovržení
V mém neštěstí nesou vinu, - Protože smrt je
ve tvém srdci sloučena s milosrdenstvím - ale můj ubohý génius
Vytáhnout, milovat, je schopen smrt sama.
Životopisci slavného umělce poznamenali, že „korespondence těchto dvou pozoruhodných lidí je nejen velmi biograficky zajímavá, ale je také vynikající památkou historické doby a vzácným příkladem živé výměny myšlenek plné inteligence, jemného pozorování a ironie“ [43] .
Vědci o sonetech věnovaných Michelangelovi Vittoriovi napsali: „Úmyslný, vynucený platonismus jejich vztahu zhoršil a přivedl ke krystalizaci milostně-filosofické skladiště Michelangelovy poezie, která do značné míry odrážela názory a poezii samotné markýzy, která hrála roli. Michelangelova duchovního vůdce ve 30. letech 16. století. Jejich poetická „korespondence“ vzbudila pozornost současníků; snad nejznámější byl sonet 60, který se stal předmětem zvláštního výkladu“ [44] .
Nahrávky rozhovorů mezi Vittorií a Michelangelem, značně upravené, jsou zachovány v posmrtně publikovaných poznámkách portugalského umělce Francesca d'Hollanda [45] .
Genialita Michelangela zanechala otisk nejen v umění renesance, ale také v celé další světové kultuře. Jeho aktivity jsou spojeny především se dvěma italskými městy – Florencií a Římem. Povahou svého talentu byl především sochař. To je cítit i v mistrových obrazech, neobvykle bohatých na plasticitu pohybů, složité pózy, výraznou a mohutnou modelaci objemů. Ve Florencii vytvořil Michelangelo nesmrtelnou ukázku vrcholné renesance - sochu " David " (1501-1504), která se po mnoho staletí stala standardním obrazem lidského těla, v Římě - sochařskou kompozici " Pieta " (1498-1499 ), jedna z prvních inkarnací postavy mrtvého muže v plastu. Své nejvelkolepější plány však umělec dokázal realizovat právě v malbě, kde působil jako skutečný inovátor barev a formy.
Na příkaz papeže Julia II. namaloval strop Sixtinské kaple (1508-1512), představující biblický příběh od stvoření světa po potopu a zahrnující více než 300 postav. V letech 1534-1541 provedl ve stejné Sixtinské kapli pro papeže Pavla III . grandiózní dramatickou fresku „ Poslední soud “. Architektonická díla Michelangela ohromují svou krásou a majestátností - soubor náměstí Capitol a kopule Vatikánské katedrály v Římě.
Umění v něm dosáhlo takové dokonalosti, jakou nenajdete ani u starých, ani u nových lidí po mnoho a mnoho let. Jeho představivost byla tak a tak dokonalá a věci, které se mu v nápadu předkládaly, byly takové, že nebylo možné realizovat plány tak velké a úžasné rukama, a často své výtvory opouštěl, navíc mnohé zničené; je tedy známo, že krátce před svou smrtí spálil velké množství kreseb, náčrtů a kartonů vytvořených vlastní rukou, aby nikdo neviděl, jak překonal dřinu a jakými způsoby zkoušel svou genialitu, aby ukázal je to jedině dokonalé.
— Giorgio Vasari. " Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů ." T.V.M., 1971.V roce 2007 bylo v archivu Vatikánu nalezeno poslední dílo Michelangela - náčrt jednoho z detailů kopule baziliky svatého Petra. Kresba červenou křídou je „detailem jednoho z radiálních sloupů, které tvoří buben kopule svatého Petra v Římě“. Předpokládá se, že jde o poslední dílo slavného umělce, dokončené krátce před jeho smrtí v roce 1564 [47] .
Není to poprvé, co bylo Michelangelovo dílo nalezeno v archivech a muzeích. Takže v roce 2002 byla v trezorech Národního muzea designu v New Yorku mezi díly neznámých autorů renesance nalezena další kresba: na listu papíru o rozměrech 45 × 25 cm umělec zobrazil menoru - svícen na sedm svíček. Počátkem roku 2015 se vešlo ve známost o nálezu první a pravděpodobně jediné do dnešních dnů dochované Michelangelovy bronzové sochy – kompozice dvou jezdců na panterech [48] .
Poezie Michelangela je považována za jeden z nejjasnějších příkladů renesance [49] . Do dnešních dnů se dochovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavními tématy jsou opěvování člověka, hořkost zklamání a osamělost umělce. Oblíbené básnické formy jsou madrigal a sonet. Podle R. Rollana začal Michelangelo psát poezii jako dítě, ale už jich tolik nezůstalo, protože v roce 1518 většinu svých raných básní spálil a další část zničil později, před svou smrtí [50] .
Některé z jeho básní byly publikovány v dílech Benedetta Varchiho ( italsky Benedetto Varchi ), Donata Giannotta ( italsky Donato Giannotti ), Giorgia Vasariho a dalších [51] . Luigi Ricci a Giannotto mu navrhli, aby vybral nejlepší básně k publikaci. V roce 1545 se Giannotto ujal přípravy první sbírky Michelangela, ale dál to nepokročilo - Luigi zemřel v roce 1546 a Vittoria zemřela v roce 1547. Michelangelo se rozhodl tuto myšlenku opustit, protože ji považoval za marnost [51] [52] .
Za jeho života tedy sbírka jeho básní nevyšla a první sbírku vydal až v roce 1623 jeho synovec Michelangelo Buonarroti (mladší) pod názvem „Básně Michelangelovy sebrané jeho synovcem“ ve florentském nakladatelství "Giuntine" ( italsky Giuntine ) [53] . Toto vydání bylo neúplné a obsahovalo určité nepřesnosti [50] . V roce 1863 vydal Cesare Guasti ( italsky Chesare Guasti ) první přesné vydání umělcových básní, které však nebylo chronologické [54] . V roce 1897 vyšla publikace německého uměleckého kritika Karla Freye ( německy Karl Frey ) „Básně Michelangela, sebrané a komentované Dr. Karlem Freyem“ ( Berlín ) [55] . Edice Enzo Noe Girard (Bari, 1960) Ital. Enzo Noe Girardi ) se skládal ze tří částí a byl mnohem dokonalejší než Freyovo vydání v přesnosti reprodukce textu a vyznačoval se lepší chronologií řazení veršů, i když ne zcela nespornou [54] .
Studiem básnického díla Michelangela se zabýval zejména německý spisovatel Wilhelm Lang , který na toto téma obhájil disertační práci z roku 1861 [56] .
Použití v hudběNěkteré jeho básně byly zhudebněny ještě za jeho života. Mezi nejznámější současné Michelangelovy skladatele patří Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l'alma" a "Io dico che fra voi") [57] , Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (ztracený madrigal k Michelangelově básni [58] ), Jean kde Kons (také - Consilium) [59] .
Také skladatelé jako Richard Strauss napsali hudbu k jeho slovům (cyklus pěti písní – první na slova Michelangela, zbytek – Adolfu von Shackovi, 1886 [60] ), Hugo Wolf (vokální cyklus „Songs of Michelangelo“ 1897 [61] ) a Benjamin Britten (cyklus písní Sedm Michelangelových sonetů, 1940 [62] ).
31. července 1974 napsal Dmitrij Šostakovič suitu pro bas a klavír (opus 145). Suita je založena na osmi sonetech a třech básních umělce (v překladu Abrama Efrose) [63] .
V roce 2006 Sir Peter Maxwell Davies dokončil Tondo di Michelangelo (pro baryton a klavír). Dílo obsahuje osm sonetů Michelangela. Premiéra se konala 18. října 2007 [64] .
V roce 2010 rakouský skladatel Matthew Dewey napsal „Il tempo passa: hudba k Michelangelovi“ (pro baryton, violu a klavír). Využívá moderní překlad Michelangelových básní do angličtiny. Světová premiéra díla proběhla 16. ledna 2011 [65] .
Michelangelo byl za svého života považován za největšího mistra. Nevydedukoval, ale vtělil do své činnosti jednoduchou, ale důmyslnou frázi - "Pozornost k maličkostem vede k dokonalosti, ale dokonalost už není maličkost." Nyní je považován za jednoho z největších mistrů v historii lidstva. Významné množství jeho soch, obrazů a architektonických děl je nejznámějších ve světě. Jeho nejznámějším dílem je socha Davida [66] .
Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Seznam prací | |||||||||||||||||||||||
sochy |
| ||||||||||||||||||||||
Malování |
| ||||||||||||||||||||||
fresky |
| ||||||||||||||||||||||
Výkresy |
| ||||||||||||||||||||||
Architektura |
| ||||||||||||||||||||||
životní prostředí |
| ||||||||||||||||||||||
viz také | |||||||||||||||||||||||
|