Mnich, Thelonious

Thelonious Spher Monk
Thelonious Sphere Monk

Thelonious Monk v roce 1947
základní informace
Jméno při narození Angličtina  Thelonious Sphere Monk
Celé jméno Thelonious Monk Jr.
Datum narození 10. října 1917( 1917-10-10 )
Místo narození Rocky Mount , Severní Karolína , USA
Datum úmrtí 17. února 1982 (64 let)( 1982-02-17 )
Místo smrti
pohřben
Země  USA
Profese pianista a skladatel
Roky činnosti 1944 - 1973 [1]
Nástroje klavír a jazzový klavír
Žánry jazz
Štítky Blue Note , Prestige Records , Riverside Records , Columbia
Ocenění Guggenheimovo společenství Cena Grammy za celoživotní dílo Cena Grammy za celoživotní dílo Síň slávy ceny Grammy ( 1998 ) Síň slávy Grammy ( 2000 ) Síň slávy Grammy ( 2002 ) Zvláštní Pulitzerova cena ( 2006 ) Síň slávy Grammy ( 2006 ) Hvězda na hollywoodském chodníku slávy
monkzone.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Thelonious Sphere Monk ( 1917–1982) byl  jazzový pianista a skladatel nejlépe známý jako jeden ze zakladatelů bebopu . Ve své tvorbě se držel původního stylu, byl avantgardou a primitivistou.

Jeho styl hry nebyl pro jazz zcela charakteristický: hudba byla „roztrhaná“, plná velkého množství skoků. Přesto se jeho skladby jako „Round Midnight“, „Ruby My Dear“, „52nd Street Theme“ a mnohé další staly jazzovou klasikou a později byly provedeny mnoha hudebníky.

Životopis

Dětství a mládí

Thelonious Monk se narodil 10. října 1917 ; v rodině Barbary Monk (rozené Batts) a Thelonious Monk byl druhým dítětem (sestra Marion byla o dva roky starší než on, mladší bratr se jmenoval Thomas).

Sám hudebník v různých časech nazýval různá data svého narození, přesná data se stala známou až v roce 1968 , kdy kritik Leonard Feather objevil původní rodný list. [2] V tomto dokumentu je jeho jméno zaznamenáno jako "Thelonius Monk Jr.". [3] Své prostřední jméno Sefir zřejmě převzal od svého dědečka z matčiny strany, který se jmenoval Sefir Betts (Sphere Batts).

Ve třech letech se budoucí hudebník přestěhoval s rodinou do New Yorku na Manhattan . V bytě na 243 West 63rd St , kde se usadili, bydlel téměř po zbytek svého života - nejprve se svou matkou, sestrou a bratrem (jeho otec opustil rodinu krátce po přestěhování a vrátil se do Rocky Mount ) a poté s jeho žena a děti. Barbara Monk byla nucena pracovat na více zaměstnáních, aby uživila své děti; ale kromě finančních potíží nic nekomplikovalo chlapcovo dětství: morální situace v rodině byla dobrá, ve škole se dobře učil (ačkoli měl problémy s komunikací se svými vrstevníky), miloval zejména fyziku a matematiku.

Thelonious usedl ke klavíru poprvé v šesti letech. Čas od času chodil na lekce, ale nikdy nezískal akademické hudební vzdělání, protože měl obecně nízké mínění o vyšším vzdělání. Za své idoly považoval Dukea Ellingtona , Jamese P. Johnsona a další tehdejší pianisty .

V roce 1940 získal místo pianisty v legendárním manhattanském klubu " Minton's Playhouse ", kde si vydělával pouhých 17 dolarů týdně, ale rád improvizoval s bubeníkem Kennym Clarkem : vyvinuli si svůj vlastní styl hry a komplikovali skladby v pořadí. vyřadit průměrné umělce, kteří s nimi chtěli vystupovat. V roce 1942 se v klubu začali objevovat Dizzy Gillespie a Charlie Parker , kteří si vypůjčili akordový systém a Monkův styl a stali se všeobecně uznávanými praotci bebopu , který si získal popularitu a komerční úspěch v roce 1944 . Také v roce 1944 Monk opustil Minton's Playhouse, aniž by získal uznání od široké veřejnosti.

Rané nahrávky (1944-1954)

V roce 1944 natočil Monk svou první studiovou nahrávku s Coleman Hawkins Quartet . Hawkins byl prvním slavným hudebníkem, který uvěřil v talent mladého Thelonia Monka, a svou důvěru později splatil pozváním k účasti na nahrávkách z roku 1957 s Johnem Coltranem .

V roce 1947 došlo pro Monka ke dvěma velmi důležitým událostem.

V jeho kariéře nastal zlom: v srpnu podepsal pětiletou smlouvu s nahrávacím studiem Blue Note a natočil svou první samostatnou studiovou nahrávku.

V jeho osobním životě došlo ke změnám: letos se oženil s Nellie Smith, kterou znal od 15 let; to velmi ovlivnilo život hudebníka: jeho žena se o něj neustále starala a podporovala ho. O dva roky později se jim narodil syn Thelonious Spheer, Jr. (jako dítě dostal přezdívku Toot na počest lodi z kreslených filmů Walta Disneyho a jeho otec mu věnoval hru „Little Rootie Tootie“). Stejně jako jeho otec i syn zasvětil svůj život jazzu; jako bubeník a skladatel vystupuje pod jménem T. S. Monk. V roce 1953  se narodila dcera Barbara (rodinná přezdívka - "Boo-boo").

Monkova práce ještě neměla u veřejnosti široký úspěch: jeho originální styl výkonu byl mnohými považován za amatérský . Hodně pil, kouřil marihuanu a bral drogy (začalo to během jeho působení v Minton's Playhouse, kde byl takový životní styl považován za normu).

V roce 1948 byl Monk poprvé obviněn z trestného činu: bylo zjištěno, že měl marihuanu. Na rok mu byla zabavena kabaretní karta (certifikát umožňující vystupovat v provozovnách, kde se podává alkohol), takže vlastně přišel o hlavní zdroj příjmů. V roce 1951 vypukl nový skandál: heroin byl nalezen v autě, kde byl sám Monk, jeho přítel pianista Bud Powell a dva neznámí lidé . Hudebník byl zatčen a na šest let ztratil kabaretní kartu, což znamená, že nemohl vystupovat v žádném klubu v New Yorku . Pro Monka to byla skutečná tragédie: musel se spokojit s představeními v divadlech a na koncertech mimo město. Navíc " Blue Note " zmrazil smlouvu s hudebníkem a když byla obnovena, komerční úspěch se nedostavil.

V roce 1952 smlouva vypršela a Monk začal pracovat v Prestige Records . Během tohoto období vzniklo mnoho významných nahrávek: spolupráce se saxofonistou Sonnym Rollinsem , bubeníkem Artem Blakeym a trumpetistou Milesem Davisem .

V roce 1953 se Monk setkal s baronkou Pannonika de Koenigswarter, dcerou bankéře Nathaniela Charlese Rothschilda, který byl patronem jazzových hudebníků. Jemu i Charliemu Parkerovi významně pomohla, když oba neměli příležitost vystupovat v kabaretu . Baronka zůstala Monckovou blízkou přítelkyní po zbytek jeho života. Je jí věnováno téma Monk's Pannonica.

Film Baronka jazzu - Thelonious a Pannonika

V roce 2009 natočila pravnučka Pannoniky Hannah Rothschild dokumentární film Baronka jazzu o Thelonious Monk a Pannonika Rothschild je těžký milostný příběh. Na jedné straně dívka, která se narodila mezi přepychem evropských rodinných sídel, kam často chodili králové a postavy. Na druhou stranu skromný, ale velmi talentovaný afroamerický hudebník, který vyrostl na farmě na jihu. Film pokrývá a podrobně popisuje historii jejich vztahu, včetně úplně prvního setkání – těžké doby po druhé světové válce, rozkvětu bebopu. Mnoho přátel a blízkých obou si všimlo, že jejich vztah byl hluboce platonický a velmi jemný. Osobní život hrdinky také nebyl v pořádku, což způsobilo její značné emocionální otřesy. Manžel Rothschild měl velmi rád vojenskou hudbu a jazz prostě nesnášel. Pannonica tuto hudbu zbožňovala a nacházela v ní stálý zdroj radosti a inspirace. [čtyři]

Film obsahuje archivní záběry a rozhovory s rodinnými příslušníky, přáteli, jazzovými kritiky a kolegy. Ze slavných osobností v kádru jsou Sonny Rollins, Quincy Jones, Thelonious Monk Jr., Roy Haynes, Curtis Fuller, ale i vévodkyně z Devonshire či hollywoodský režisér Clint Eastwood.

Renomovaný saxofonista Archie Shepp jednou řekl, že vévodkyně z Rothschildu byla žena, která v mnoha ohledech předběhla dobu.

U Riverside Studios a Columbia Records

Monkův kolega a přítel Charlie Parker zemřel v roce 1955 . Tato nešťastná událost dostala svět jazzu do povědomí široké veřejnosti a desky Thelonia Monka se začaly lépe prodávat.

Podepsal smlouvu s Riverside Studios, jejichž majitel Orrin Keepnews přesvědčil aspirujícího hudebníka, aby nahrál klasické jazzové melodie ve vlastní interpretaci. Tak vzniklo album "Thelonious Monk Plays Duke Ellington", které bylo Dukem Ellingtonem velmi oceněno a dokázalo vzbudit o Thelonious Monk zájem veřejnosti, nicméně toto album není příliš hodnoceno kritiky, kteří jej považují za jedno z hudebních nejslabší rekordy.

V roce 1956 byl Monk pozván CBS, aby se zúčastnil show Jazz Stars, kde upoutal pozornost všech svým úžasným způsobem, kdy nikdy neohýbal prsty při mačkání kláves. Ve stejném roce bylo natočeno snad nejslavnější hudebníkovo album Brilliant Corners (za účasti tenorsaxofonisty Sonnyho Rollinse ). Titulní skladba alba byla tak komplikovaná, že žádná z nahraných verzí nebyla dokonalá a nakonec album obsahovalo verzi slepenou z několika nepovedených nahrávek. V roce 1957, díky úsilí baronky de Koenigswarter a Harryho Colombyho, Monkova nového manažera, se hudebníkovi podařilo vrátit kabaretní kartu. Brzy začal pracovat v Five Spot Jazz Club v čele kvarteta, které vytvořil. Zpočátku s ním hrál John Coltrane , ale na konci roku 1958 jeho místo zaujal Johnny Griffin a poté Charlie Rouse, který v týmu vydržel 12 let. Ve stejném roce došlo k dalšímu skandálu, hudebník byl znovu souzen za držení drog a byl zbaven možnosti vystupovat v klubech na 2 roky. V roce 1959 kvůli svému asociálnímu a podivnému chování málem skončil v psychiatrické léčebně, ale postupně se mu s pomocí manželky podařilo vrátit do normálu. Jeho hudba (spolu s Artem Blakeym ) byla zahrnuta do soundtracku k filmu "Mizející ženy" ("Des Femmes Disparaissent") režiséra Edouarda Molinara , Monk si přesto získal širokou popularitu. V roce 1963 byl čtenáři časopisu Down Beat zařazen do Jazzové síně slávy (kupodivu do tohoto seznamu podle kritiků nikdy zahrnut nebyl), v roce 1964 mu časopis Time věnoval celé číslo, portrét Monka. obal vytvořil Boris Chaliapin (syn slavného zpěváka ). Časopis měl vyjít 29. listopadu 1963 , ale místo Monka se na obálce objevil Lyndon Johnson , který byl po atentátu na Kennedyho zvolen prezidentem Spojených států , a vydání se zdrželo. Časopis zmínil skutečnost, že hudebník zneužívá alkohol a drogy.

Během tohoto období Monk podepsal smlouvu s Columbia Records , ale jeho nová díla ztratila svou původní originalitu: všechny byly postaveny podle stejného plánu a byly si navzájem podobné. Výjimkou je jeho poslední album, nahrané v tomto studiu - " Underground ".

Koncern CBS nabídl hudebníkovi, aby vydal album s písněmi The Beatles ve vlastní interpretaci, aby do jeho tvorby vnesl novinku, ale Monk odmítl. V roce 1971 se zúčastnil světového turné Giants of Jazz, zároveň v malém studiu Black Lion natočil své poslední album ve třech částech.

Pozdější život a smrt

Po roce 1971 hudebník téměř nevystupoval, v polovině 70. let zmizel z pódia. Jeho poslední studiové nahrávky jako kapelníka byly vydány v listopadu 1971 na anglickém labelu Black Lion Records, ke konci světového turné s Giants Of Jazz, skupinou, která zahrnovala Dizzy Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon a Art. Blakey. Baskytarista McKibbon, který Monka znal přes 20 let a hrál s ním na jeho posledním turné v roce 1971, vzpomínal: „Monk mluvil jen o dvou slovech. Tedy doslova pár slov. Neřekl „Dobré ráno“, „Dobrou noc“, „Kolik je hodin?“ – nic. Proč? Nevím".

Druhá stránka Monka je odhalena v biografii Lewise Portera o Coltraneovi (John Coltrane: Jeho život a hudba). Coltrane říká: „Monk je přesný opak Milese (Davis). Neustále mluví o hudbě a chce, abyste jí rozuměli natolik, že když se ho náhodou na něco zeptáte, v případě potřeby stráví hodiny vysvětlováním. A Blakey říká, že Monk byl stejně skvělý v dámě a šachu.

Monk měl svůj poslední koncert v létě 1976. Jak se jeho zdravotní stav zhoršoval, omezil kontakty s vnějším světem na minimum. Usadil se ve Weehawken , New Jersey , v domě Pannonica de Koenigswarter, kde se předtím starala o již nevyléčitelně nemocného Charlieho Parkera. Monk prožil svůj život bez zjevného zájmu o hudbu nebo život obecně. Pannonika, stejně jako Monkova žena Nelly, s ním byla až do jeho posledního dne. Thelonious Monk zemřel 17. února 1982 na mrtvici ; Byl pohřben na hřbitově Ferncliff ve vesnici Hartsdale v blízkosti Greenburghu ( Westchester County , New York ). Posmrtně obdržel dvě významná ocenění: v roce 1993 mu byla udělena cena Grammy za přínos hudebnímu umění a v roce 2006 mu byla udělena Pulitzerova cena za hudbu. [5]

V roce 1986 založila rodina Monků za účasti Marie Fischerové Thelonious Monk Institute of Jazz [6] ,  nezisková vzdělávací organizace, která má umožnit mladým jazzovým hudebníkům z celého světa učit se od uznávaných mistrů. Institut také pomohl prostřednictvím partnerství s UNESCO ustavit Mezinárodní den jazzu, který byl poprvé připomínán 30. dubna 2012 a nyní se slaví každoročně.

V roce 1988 vyšel dokument Thelonious Monk: Straight, No Chaser (produkce Clint Eastwood ), ve kterém Monkova rodina a kolegové hovoří o jeho životě a práci. V tomto filmu je Monkovo ​​podivné chování připisováno jeho duševní nemoci. Jeho syn říká, že ho otec někdy nepoznal. Uvádí také, že Monk byl několikrát hospitalizován pro blíže nespecifikovanou duševní chorobu, která se zhoršila na konci 60. let. Neexistovala žádná veřejná prohlášení ani diagnózy, ale je známo, že Monk se často dva nebo tři dny dostal do stavu nadměrného vzrušení, pak chodil celé dny bez přestání a pak se zastavil a přestal mluvit. Lékaři doporučili elektrokonvulzivní terapii, ale rodina s tím nesouhlasila. Poté mu byly předepsány antipsychotika a přípravky s obsahem lithia. Jeden z lékařů tvrdí, že Monkovi byla během hospitalizace špatně diagnostikována a léky, které mu byly předepsány, mohly poškodit jeho mozek.

Diskografie

Uvedení jména hudebníka v různých oblastech

Thelonious je poměrně vzácné jméno, kromě hudebníka, jeho otce a syna jej nenosí žádná z historických postav. Toto jméno je zmíněno jako alternativní ztvárnění jména Philonus, syn Merkura , v Ovidiových Metamorphoses .

Sphere (Sphere) - druhé jméno, které je v některých zdrojích vysvětlováno (na rozdíl od verze, která jej povyšuje na jméno jeho dědečka z matčiny strany - Sphere Batts) jako přezdívka vymyšlená samotným Theloniousem, antonymní k termínu Square (Square) - tak se nazývali konzervativní lidé v dobách jeho mentality mládí .

Pojmenováno po Thelonious Monk:

Jméno Thelonious Monk a název jeho skladeb jsou opakovaně zmíněny v básni Andreje Polyakova „Amerika“.

V anglickém filmu The Knack …and How to Get It (1965) jedna z postav několikrát zmiňuje, že ve své sbírce desek nejvíc miluje Thelonious Monk.

Monk neustále nosil různé klobouky, které sbíral po celém světě: lyžařské čepice, kovbojské klobouky, klokaní klobouky, bavorské lovecké klobouky, falešné koruny a kippy. Do historie se ale zapsal ve svém oblíbeném černém hedvábném klobouku s červenou bambulí z Indonésie .

Poznámky

  1. ↑ https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Thelonious_Monk&oldid=1056715023
  2. ↑ Hudební osvěta
  3. ↑ Rodný list Thelonia Monka Archivováno 28. září 2007.
  4. ↑ „Baronka jazzu“ a Thelonious Monk .
  5. ↑ http://www.pulitzer.org/year/2006/special-citation/
  6. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Datum přístupu: 8. března 2007. Archivováno z originálu 20. května 2007. 
  7. ↑ Názvy asteroidů
  8. ↑ Série CABF14 " Trilogy of Error "
  9. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 8. března 2007. Archivováno z originálu 21. února 2007. 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole