Pulcinella (balet)

Pulcinella ( italsky  Pulcinella ) je balet se zpěvem Igora Stravinského v jednom dějství, vytvořený v letech 1919-1920 na hudbu J. B. Pergolesiho a dalších skladatelů 18. století . Balet vznikl podle tradiční italské commedia dell'arte , ve které je Pulcinella  jednou z hlavních mužských postav. Libreto vzniklo společným úsilím autorů: stálého vůdce a organizátora Ruských sezón Sergeje Diaghileva , skladatele Igora Stravinského, choreografa Leonida Mjasina a scénografa Pabla Picassa . První představení se konalo 15. května 1920 ve Velké opeře v Paříži pod taktovkou Ernesta Ansermeta Diaghilev Ballets Russes Company . Balet oživil zájem o Pulcinellu, který v 19. století výrazně zeslábl, jako postavu v commedia dell'arte [4] .

Historie

Leonid Myasin ve svých pamětech napsal, že nápad na inscenaci vznikl při práci na výzkumu commedia dell'arte v knihovně královského paláce v Neapoli , kde choreograf našel řadu scénářů z 18. století : „Po dlouhém přemýšlení, Rozhodl jsem se, že je to postava Pulcinella , která je nejlépe ztělesněna v baletní formě » [5] . „Toho léta [1919] v Neapoli jsem se často chodil dívat na loutková představení, v nichž Pulcinella hrála hlavní roli. Obdivoval jsem jeho neustále se měnící gesta, jeho dlouhé nohy, masku s hákovým nosem, smějící se a plačící strany jeho tváře. Od starého italského herce jsem koupil autentickou masku Pulcinella, která dříve patřila Antoniu Petitovi, herci z 18. století a režisérovi commedia dell'arte. Oblékl jsem si ho a snažil se reprodukovat pohyby a gesta Pulcinella . Choreograf vymyslel balet podle scénáře počátku 18. století, a když Diaghilevovi řekl o plánovaném baletu, navrhl pro něj použít Pergolesiho hudbu. V knihovně konzervatoře San Pietro a Majella v Neapoli Diaghilev a Myasin vybrali 15 instrumentálních skladeb skladatele, které do té doby nebyly publikovány [6] .

Balet byl koncipován Diaghilevem na základě libreta z 18. století a podle jeho plánu musel být doprovázen autentickou hudbou: k tomu skladby Giovanniho Pergolesiho, deset fragmentů (všech šest vokálních) [7] [ 8] byly vybrány . Ačkoli veškerá hudba byla připisována Pergolesi, hodně z toho byla nesprávně připsána: některé skladby napsal Domenico Gallo , Unico Willem van Wassenaar , Carlo Ignazio Monza a možná Alessandro Parisotti [9] [7] [8] . Podle Stravinského memoárů pořizoval Diaghilev také kopie Pergolesiho děl ze sbírek knihoven v Londýně [10] . Z pozdějších výzkumů vyplývá, že Diaghilev nabídl Stravinského fragmenty z Pergolesiho oper Zamilovaný mnich ( 1732 ) a Flaminio ( 1735 ) , kantátové č. [ 7] [8] , podle tabulky V. P. Varuntse [11] .

V roce 1919 dirigent Ernest Ansermet napsal Stravinskému o možných úpravách. Skladatel nejprve reagoval na návrh bez nadšení: nelíbila se mu myšlenka na zpracování hudby někoho jiného . Po prostudování materiálu shromážděného Diaghilevem v knihovnách v Neapoli a Londýně však Stravinskij změnil názor a pustil se do práce. Podle skladatelových memoárů mu toto dílo přineslo velkou radost a vyvolalo v něm těsnou duchovní spřízněnost a dokonce společné city s neapolským skladatelem, k jehož tvorbě „vždy cítil velký sklon a zcela zvláštní něhu“ [12] .

Tato časově náročná práce „podle určitého scénáře s malbami různého charakteru“ vyžadovala koordinaci s hlavními tvůrci baletu a způsobila velké množství setkání s Diaghilevem, Picassem a Myasinem, během nichž docházelo k různým neshodám, které vyústily spíše v násilné scény [12] . Faktem je, že Myasin inscenoval tance podle klavíru, který Stravinskij ze švýcarského Walrus posílal do Paříže po částech, když dokončoval jejich orchestraci. V tomto ohledu mezi nimi vzniklo určité nedorozumění, vyjádřené v různých přístupech k pojetí baletu. Původní Mjasinova choreografie, její charakter a zdůrazňovaný význam tanců podle skladatele neodpovídaly jeho plánu a především „skromné“ zvukovosti malého komorního orchestru: „Tance jsem tedy musel inscenovat znovu je přizpůsobuji mé zvučnosti. Myasin a baletní tanečníci byli z toho všeho velmi unavení, i když si byli vědomi, že neexistuje jiné východisko“ [12] .

Celkově byl Stravinskij, až na pár choreografických epizod, velmi spokojen s vytvořeným baletem, který je podle jeho názoru jednou z těch vzácných inscenací, ve kterých „je vše přísně vyvážené a kde všechny konstituční prvky – děj, hudba, choreografie, dekorativní design – splynout v jeden celek, harmonický a jednotný“ [12] . Později Stravinskij v rozhovoru řekl, že choreografie byla místy mechanistická, ale pouze epizoda s variacemi byla v rozporu s hudbou, což bylo způsobeno nedorozuměním ohledně možností orchestru v baletu (Diaghilev řekl Massine, že skladatel používá velký orchestr s harfami) [13 ] . Skladatel vyzdvihl roli Mjasina, kterému se podařilo prodchnout ducha neapolského divadla a jeho provedení role Pulcinella bylo neocenitelné; Picasso na druhé straně vytvořil skutečný zázrak a ani nedokáže přesně vyjádřit, co ho potěšilo víc – „barvy, plasty nebo úžasný jevištní vkus tohoto úžasného člověka“ [12] .

L. Mikheeva poznamenal, že základem libreta se stala pohádka „Čtyři prostranství “, jejímž autory byli podle skladatelových memoárů Diaghilev, Picasso, Stravinskij a Myasin [14] . F. Hartnoll, A. Degen a I. Stupnikov uvedli, že balet byl založen na commedia dell'arte o „Čtyři se otevírají“ [15] [16] . Ředitel souboru Diaghilev Sergei Grigoriev a Lorca Myasin (syn Leonida Myasina) napsali, že libreto vytvořil Leonid Myasin [1] [17] . E. Ya Surits jmenoval Diaghileva, Stravinského a Myasina jako autory scénáře [3] . Při navrhování kostýmů se umělec snažil držet historické autenticity, a tak poněkud ustoupil od zjednodušování kubismu [18] .

Hudební funkce

Navzdory tomu, že děj a hudební základ vycházejí z pozdního baroka , Stravinskij se více řídil zákony světla a rozmarné rokokové hudby , která lépe vyhovovala dějové i komiksové náplni. Skladatel důkladně přepracoval starodávnou hudbu, vypůjčil si některá témata a charakteristickou texturu, ale zároveň použil moderní rytmy a harmonie. Balet Pulcinella je považován za Stravinského vlastní originální dílo [19] .

Jak skladatel podotkl, jedním z hlavních problémů spojených s „překomponováním“ hudby 18. století bylo to, že musel operní a koncertní kusy předělat na taneční kusy. V tomto ohledu zpočátku začal v dílech Pergolesiho hledat spíše „rytmická“ než „melodická“ čísla, ale zjistil, že takový rozdíl neexistuje, protože instrumentální, vokální, duchovní nebo světská hudba 18. je to všechno v jistém smyslu taneční hudba. Tento balet byl podle něj jeho objevem minulosti, jakýmsi křtem, „díky kterému se staly možné všechny mé následující skladby“ [20] . Podle něj byl tento balet hudebně „ohlédnutím a prvním z mnoha skutků lásky v tomto směru, ale také pohledem do zrcadla“, ale kritici to nepochopili. Stravinskij byl nazýván imitátorem, skládajícím „prostou“ hudbu, vytýkanou mu „dezert“ ve vztahu k „modernismu“, obviněn z toho, že se vzdal svého „skutečně ruského dědictví“ [20] . V reakci na kritiku rouhačského postoje ke klasice Stravinskij poznamenal: „Moje odpověď na všechny z nich byla a zůstává stejná: „čteš“, ale miluji.“ Kromě toho, ve snaze lépe vysvětlit podstatu baletní hudby, řekl skladatel, že ji raději „zazpívá“, než aby se ji pokusil vyjádřit slovy, po vzoru hudebníků, když spolu komunikují a když chtějí více přesně vyjadřují, co tvoří hudební skladbu, začnou ji broukat [20] .

V roce 1921 provedl skladatel transkripci díla pro mechanický klavír [21] . Na základě hudby baletu napsal Stravinskij v roce 1922 orchestrální Suite Italien [22] , která měla premiéru s Bostonským symfonickým orchestrem pod vedením Pierra Monteuxe 22. prosince 1922 v Bostonu . Druhé vydání sady bylo vyrobeno v roce 1949, třetí v roce 1965. Kromě toho Stravinskij na základě baletní hudby napsal Suitu pro housle a klavír (1925), „Italskou suitu“ pro violoncello a klavír (1933), „Italskou suitu“ pro housle a klavír (1933) [7] . Violoncellové a houslové „italské suity“ vznikly ve spolupráci s jejich prvními interprety – G. P. Pjatigorským a S. Duškinem [8] .

Balet, vytvořený pro komorní orchestr se sólisty, je často považován za první dílo Stravinského neoklasicistního období [14] . Ve finální verzi byla skladba napsána pro tři sólové interprety (1 soprán, 1 tenor a 1 bas), navíc má orchestr 2 flétny (2 pikoly), 2 hoboje, 2 fagoty, 2 lesní rohy (F), 1 trubka (C), 1 trombon, "koncert" (2 housle, 1 viola, 1 violoncello, 1 kontrabas) a " ripieno " (8 houslí, 4 violy, 3 violoncella a 3 kontrabasy) [7] [8] .

Boris Asafiev poznamenal, že Stravinského přitažlivost k hudbě barokní éry naznačuje skladatelovo hledání stabilní základny pro tvorbu moderní hudby. V reakci na Stravinského obvinění z dekadence a slepého napodobování „pařížských chutí“ Asafiev napsal: „Není to on, kdo napodobuje, ale on je napodobován. Diktuje svůj vkus. Jako první bere a přetváří svým způsobem, jako nikdo jiný před ním, nový materiál“ [23] . Podle sovětského kritika není balet pro toto hluboké moderní hudební dílo tak charakteristický stylizací a archaismem, jak by se mohlo na první pohled zdát, v němž je „plastická krása italských melos, věčně živá a okouzlující“ [23]. . Tentýž autor nachází známou souvislost mezi tímto baletem a Stravinského komickou varietou Mavra . Asafiev odkazuje na hudební rysy baletu:

... tvrdý konstruktivismus, úspora nákladů, přísná kompozice, čistota a rytecká jasnost kresby, zdůrazněná diatonika , převaha tónických a tonických harmonií nad dominantními , pečlivé zacházení s dokonalými obraty kadence a úvodního tónu (ve smyslu absence „německé“ dominantní důležitosti) [23] .

Postavy

• Pulcinella
• Pimpinella , jeho milovaná
• Doktor
• Prudenza , jeho dcera
• Rosseta , jeho dcera
• Caviello a Florindo , Cavaliers
• Furbo , protějšek Pulcinella
• Čtyři Pulcinellata

Zpěváci: soprán, tenor, bas [24] .

Děj

Příběh Pulcinelly pochází z neapolského rukopisu z roku 1700 , který obsahuje řadu tradičních, charakteristických a oblíbených komedií z neapolské scény.

Děj jednoaktového baletu se odehrává v Neapoli na počátku 18. století [25] . Příběh začíná tím, že Florindo a Caviello serenádují Prudenzu a Rosettu. Na obě ženy hudba nezapůsobí a na své obdivovatele reagují proudy šmejdů z oken. Mezi jinými se objeví i Prudenzův otec Doktor, který pronásleduje nešťastné svůdce. Prudenza a Rosetta, zamilované do veselé kolegyně Pulcinelly, sledují předmět svých tužeb.

Nová epizoda začíná tím, že Rosetta tančí pro Pulcinellu a líbají se. Ale Pimpinella to vidí a přeruší scénu. Vzápětí se objeví Florindo a Caviello, kteří ze žárlivosti na Rosettu porazí Pulcinellu. Neschopný unést ponížení, je Pulcinella ve svých srdcích ubodán k smrti (přirozeně, pro zábavu), aby přiměl Pimpinellu, aby mu odpustila. Objeví se Furbo v přestrojení za kouzelníka a přede všemi „vzkřísí“ Pulcinellino tělo. Pimpinella Pulcinelle skutečně odpouští a Prudenza a Rosetta podlehnou námluvám Florinda a Caviella. Balet končí sňatky zamilovaných párů [25] .

Premiéra

Hlavní očekávání publika deváté pařížské sezóny Diaghilev Ballets Russes byla připisována premiéře Pulcinella [26] . Hlavní účinkující na premiéře [1] [17] :

• Pulcinella  - L. F. Myasin
• Pimpinella  - T. P. Karsavina
• Pryudents  - L. P. Chernysheva
• Rosetta  — V. N. Nemchinova
• Florindo  — N. N. Zverev
• Caviello  - S. Idzikovsky [17] [27]
• Doktor  - E. Cecchetti [17] [25]

První představení bylo úspěšné, balet vstoupil do repertoáru souboru Diaghilev. Podle chronologie představení Diaghilev Ballets Russes, Pulcinella byla naposledy provedena společností od 25. června do 28. července 1928 v divadle Jeho Veličenstva v Londýně [28] .

Hodnocení

Podle S. L. Grigorieva byla Mjasinova choreografie „výborná: poetická i vtipná“. Sám choreograf se titulní role zhostil bravurně. Skvěle tančily i Karsavina, Chernysheva a Nemchinova [26] .

I. F. Stravinskij inscenaci vysoce ocenil a mluvil o ní jako o skutečném úspěchu: „Pulcinella je jedním z těch vzácných představení, kde je vše přísně vyváženo a kde všechny složky - děj, hudba, choreografie, dekorativní design - splývají v jeden celek, harmonicky a sjednocený. Po choreografické stránce je třeba říci, že s výjimkou několika nepřenosných epizod byl tento balet jednou z nejlepších Massineových inscenací, jemuž se skutečně podařilo naplnit ducha neapolského divadla. Jeho výkon role Pulcinelly byl navíc mimo chválu. Pokud jde o Picassa, vytvořil skutečný zázrak a těžko říct, co mě potěšilo víc - barva, plast nebo úžasný jevištní vkus tohoto úžasného člověka .

Podle M. F. Larionova se kulisy P. Picassa pro "Pulcinella" ukázaly jako pozoruhodnější ve srovnání s jeho ranými designovými pracemi pro soubor Diaghilev [30] .

A. N. Benois vzpomínal na svůj ambivalentní dojem z baletu: „Opakuji, byl jsem uchvácen mnoha věcmi a dokonce jsem byl v extázi ze Stravinského nového díla Pulcinella. Nápad propojit kult Pergolesiho hudby s jakýmsi výsměchem se Stravinskému také povedl na nejvyšší míru a neznám v hudební literatuře díla, v nichž by takové „rouhání“ bylo oblečeno do takového svůdná forma. To se sice nedělalo, ale bylo to uděláno tak, že na výsledek nebylo možné reklamovat. Trik, grimasa, ale i něco, co se dá přirovnat k brilantnímu hudebnímu klaunství. A jaké to bylo jako Stravinskij – a přesto byl Stravinskij v té době nadále jedním z mých nejdražších hudebníků! V souladu s hudbou byla Picassova „absurdně vymyšlená a nějak omítnutá kulisa“ a jeho kostýmy, připomínající oblečení pouličních akrobatů; konečně tam bylo něco neobyčejně „uhádnutého“ ve stylu Myasinových choreografií. A jak se to všechno tancovalo! [31] .

Obnova

• 1926 , 15. června - představení baletu pokračovalo Leonidem Myasinem v Goethe Lyric Theatre, Paříž [32]
• 1971
• restaurování Leonida Myasina pro divadlo La Scala , Milán [16]
• Robert Joffrey rekonstruoval verzi Leonida Massina pro Joffrey Ballet [16]
• 2007  - choreografka Ana-Maria Stekelman znovu vytvořila balet pro soubor Europa Danse
• 2017  - Obnovení choreografie Lorcy Massine, Římská opera , Pompeje [17]

Nastudování jinými choreografy

• 1926 , 16. května - první představení v Leningradském divadle opery a baletu ( Leningrad ) inscenace F. V. Lopukhova , kulisy V. V. Dmitrieva [33] . Autor nové verze výrazně přepracoval děj a nastudoval vlastní verzi baletu, která se stala velkým mezníkem v tvorbě choreografa [14]
• 1928 –  verze Borise Romanova pro ruský balet Monte Carlo , Teatro Colon , Buenos Aires [34] ; znovu v roce 1931 v pařížské opeře [16]
• 1957  - produkce Maurice Béjart , Lutych [16]
• 1972  - George Balanchine a Jerome Robbins pro New York City Ballet [16]
• 1976  - upravila choreografka M. Agatova pro Hudební divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka [16]
• 1978  - produkce Georgy Aleksidze pro soubor Choreographic Miniatures [16]
• 1984  - Glen Tetley pro London Festival Ballet [16]

Komentáře

1. ↑ sinfonia  není chyba, ale převod pravopisu zdroje. V tomto případě I. Ya Vershinina cituje vědecký článek M. V. Ursina. Je zřejmé, že takový pravopis se používá k odlišení žánru Pergolesiho díla od moderního pojetí „ symfonie “.

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Grigoriev, 1993 , Seznam baletů v podání Ruského baletu S. P. Diaghileva, str. 329.
2. ↑ 1 2 Stravinskij, 2005 , Rejstřík prací, str. 415.
3. ↑ 1 2 Surits, 2009 , str. 409.
4. ↑ Chekmareva M. A. Evoluce obrazu Pulcinella v západoevropském umění 17. - první poloviny 20. století  // Sborník St. Petersburg State Institute of Culture. - 2008. - T. 178 . - S. 172-179 . — ISSN 2308-0051 . Archivováno z originálu 14. srpna 2019.
5. ↑ Myasin, 1997 , kapitola 9, str. 158.
6. ↑ 1 2 Myasin, 1997 , kapitola 9, str. 159.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Savenko S. I. Svět Stravinského. - M . : Composer, 2001. - S. 45-46. — 328 s. — ISBN 5-85285-492-1 .
8. ↑ 1 2 3 4 5 Akopyan L. O. Pulcinella // Hudba XX století. Encyklopedický slovník. - M. : Praxe, 2010. - 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
9. ↑ Arietta Se tu m'ami, publikovaná ve sbírce „Ancient Arias“ (Arie antiche, 1885) jako dílo Pergolesiho, byla zřejmě složena sestavovatelem této sbírky Parisottim.
10. ↑ Stravinskij, 2005 , Část I. Kapitola V, str. 190.
11. ↑ Stravinskij, 2005 , Vershinina. Komentář 15 ke kapitole V, str. 203.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Stravinskij I. Kronika. Poetika. - M . : Centrum pro humanitární iniciativy, 2012. - S. 64-68. — 368 s. - (Ruská Propylaea). - ISBN 978-5-98712-015-6 .
13. ↑ Stravinskij I. Dialogy s Robertem Kraftem: vybraná místa / Překlad z angličtiny V. A. Linnika. - M. : Libra Press, 2016. - S. 132. - 257 s.
14. ↑ 1 2 3 Belcanto , Mikheeva.
15. ↑ Myasin, 1997 , F. Hartnoll. Seznam inscenací Leonida Myasina, str. 349.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Belcanto , Degen, Stupnikov.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Lorca Massine .
18. ↑ Les ballets russes, 2009 , str. 152.
19. ↑ Stravinskij, 2005 , Doslov, str. 395.
20. ↑ 1 2 3 Stravinskij I. Dialogy. Vzpomínky, úvahy, komentáře. - L . : Hudba, 1971. - S. 172-173. — 415 s.
21. ↑ Stravinskij, 2005 , Vershinina. Komentář 1 ke kapitole VII, str. 251.
22. ↑ Stravinskij, 2005 , Vershinina. Komentář 21 ke kapitole X, str. 374.
23. ↑ 1 2 3 Glebov I. Pulcinella // Kniha o Stravinském. - L .: Triton, 1929. - S. 259-271. — 399 s.
24. ↑ Entelis L. A. 100 baletních libret. — M.; L .: Hudba, .: Hudba, 1966. - 338. - S. 232-234. — 338 s.
25. ↑ 1 2 3 Pulcinella, 1981 .
26. ↑ 1 2 Grigoriev, 1993 , kapitola 12. 1920, str. 132.
27. ↑ Turska I. Idzikovsky Stanislav  // Balet: Encyklopedie / Ch. vyd. Yu. N. Grigorovič . - M.  : Sovětská encyklopedie, 1981. - 623 s.
28. ↑ Les ballets russes, 2009 , str. 291.
29. ↑ Stravinskij, 2005 , Část I. Kapitola V, str. 195-196.
30. ↑ Surits, 2009 , Archiv Michaila Larionova, s. 116.
31. ↑ Benois A. N. Vzpomínky na balet. Závěr  // Moje vzpomínky: ve 2 svazcích  / Zodpovědné. vyd. D. S. Lichačev . - ed. 2., přidat. - M.  : Nauka, 1990. - T. 2, kniha. 5. - S. 539. - 744 s. - ( Literární památky  ; č. 357). — 50 000 výtisků.  — ISBN 5-02-012722-1 .
32. ↑ Stravinskij, 2005 , Vershinina. Komentář 14 ke kapitole VIII, str. 283.
33. ↑ Stravinskij, 2005 , Vershinina. Komentář 26 ke kapitole IX, str. 333-334.
34. ↑ Pappe V. M. Romanov Boris Georgievich // Balet: Encyklopedie / Ch. vyd. Yu. N. Grigorovič . - M. : Sovětská encyklopedie, 1981. - 623 s.

Literatura

• Akopyan L.O. Pulcinella // Hudba XX století. Encyklopedický slovník. - M. : Praxe, 2010. - 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Grigoriev S. L. Diaghilev Ballet, 1909-1929 = Diaghilev Ballet. 1909-1929 / Per. z angličtiny. Chistyakova N. A.; úvodní slovo a com. V. V. Čistyaková . - M .: Umělec. Ředitel. Divadlo, 1993. - 383 s. — ( Ballets Russes ). - 5000 výtisků.  - ISBN 5-87334-002-1 .
• Myasin L. F. Můj život v baletu = Můj život v baletu / Per. z angličtiny. M. M. Singal / předmluva. a fragmenty z monografie "Leonid Fedorovich Myasin" Surits E. Ya. / com. E. Jakovleva. - M  .: Umělec. Ředitel. Divadlo, 1997. - 366 s. — ( Ballets Russes ). - 3000 výtisků.  — ISBN 5-87334-012-9 .
• Pulcinella  // Balet : Encyklopedie / Ch. vyd. Yu. N. Grigorovič . - M.  : Sovětská encyklopedie, 1981. - 623 s.
• Savenko S. I. Svět Stravinského. - M. : Skladatel, 2001. - 328 s. — ISBN 5-85285-492-1 .
• Stravinskij I.F. Kronika mého života = Chroniques de ma vie / Per. od fr. L. V. Yakovleva-Shaporina / předmluva, kom., doslov. a obecné textové vyd. I. Ya, Vershinina. - M .  : Nakladatelství "Skladatel", 2005. - 464 s. — ISBN 5-85285-724-6 .
• Stravinskij I. Dialogy. Vzpomínky, úvahy, komentáře. - L . : Hudba, 1971. - 415 s.
• Stravinskij I. Kronika. Poetika. - M . : Centrum pro humanitární iniciativy, 2012. - 368 s. - (Ruská Propylaea). - ISBN 978-5-98712-015-6 .
• Surits E. Ya. Historie „Ruského baletu“, skutečná a fantastická v kresbách, memoárech a fotografiích z archivu Michaila Larionova / Nauchna. vyd. Elizaveta Surits, Gleb Pospelov . - M . : Vydavatelský program "Interros", 2009. - 432 s. — („První publikace“). - ISBN 978-5-91491-013-3 .
• Les ballets russes  : [ fr. ]  : Catalog d'exposition [Paříž, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24. listopadu 2009 – 23. května 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; asistent Jean-Michel Vinciguerra; předmluva Bruna Racina. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 s. - ISBN 978-2-35340-067-6 .

Odkazy

• Pulcinella (Stravinskij, Igor) noty v International Music Score Library Project
• Pablo Picasso a ruský balet. 1920. Pulcinella . Picasso naživo. Staženo: 26. července 2019. (neurčitý)
• Degen A., Stupnikov I., Mikheeva L. Stravinskij. Balet Pulcinella . Belcanto.ru. Staženo: 26. července 2019. (neurčitý)
• Pulcinella  (anglicky) . Lorca Massine com. Staženo: 26. července 2019.

Tematické stránky	MusicBrainz MusicBrainz
V bibliografických katalozích	BNF : 139199914