Rachmaninov, Sergej Vasilievič

Sergej Rachmaninov

Sergej Rachmaninov u klavíru, počátek 20. století
základní informace
Celé jméno Sergej Vasiljevič Rahmaninov
Datum narození 1. dubna 1873( 1873-04-01 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Semjonovo, Starorusskij Ujezd , Novgorodská gubernie , Ruská říše
Datum úmrtí 28. března 1943( 1943-03-28 ) [4] [5] [6] […] (ve věku 69 let)
Místo smrti
pohřben
Země
Profese skladatel , virtuózní pianista , dirigent _
Roky činnosti z roku 1892
Nástroje klavír
Žánry symfonie , opera , klavírní koncert , klavírní miniatura
Ocenění zlatá medaile Královské filharmonické společnosti [d] ( 1932 )
Autogram
rachmaninoff.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Sergej Vasiljevič Rachmaninov ( 20. března [ 1. dubna1873 [7] [8] , Semenovo, provincie Novgorod  - 28. března 1943 , Beverly Hills , USA ) - ruský skladatel , pianista , dirigent . Syntetizoval ve svém díle principy petrohradské a moskevské skladatelské školy (stejně jako mísí tradice západoevropské a blízkovýchodní hudby) a vytvořil svůj vlastní originální styl.

Životopis

V Rusku

Sergej Vasilievič Rachmaninov se narodil do šlechtické rodiny na panství Semyonovo v okrese Starorussky v provincii Novgorod [9] [10] .

Skladatelův otec Vasilij Arkaďjevič (1842-1916) pocházel ze šlechty provincie Tambov. Rodinná tradice sleduje původ rodiny Rachmaninovů od „vnuka moldavského vládce Štěpána Velikého “ Vasilije, přezdívaného Rachmanin [11] . Matka Ljubov Petrovna (rozená Butakova) je jedinou dcerou generálmajora P. I. Butakova , učitele dějepisu Arakčeevského kadetního sboru . Skladatelův dědeček z otcovy strany, Arkadij Aleksandrovič , byl hudebník, který studoval hru na klavír u Johna Fielda a koncertoval v Tambově, Moskvě a Petrohradu. Romance a klavírní kusy jeho skladeb se dochovaly , včetně „Farewell Gallop 1869“ pro klavír na čtyři ruce. Rachmaninovův otec byl hudebně nadaný člověk, ale muzicíroval pouze amatérsky.

Zájem S. V. Rachmaninova o hudbu byl objeven již v raném dětství. První hodiny klavíru mu dávala matka, poté byla pozvána učitelka hudby A. D. Ornatskaya. S její podporou vstoupil na podzim 1882 Rachmaninov do juniorského oddělení petrohradské konzervatoře ve třídě V. V. Demjanského [12] [13] [14] . Vzdělávání na petrohradské konzervatoři šlo špatně, Rachmaninov často vynechával vyučování, takže na rodinné radě bylo rozhodnuto o jeho převozu do Moskvy a usazení v soukromé internátní škole slavného učitele, profesora moskevské konzervatoře N. S. Zvereva . Na podzim roku 1885 se tedy Rachmaninov přestěhoval do Moskvy na internátní školu a zároveň byl přijat do třetího ročníku juniorského oddělení Moskevské konzervatoře ve třídě profesora Zvereva. Na internátě vládla přísná disciplína: studenti museli vstávat brzy ráno a učit se šest hodin denně. Účast na operních představeních a hraní souborové hudby, a to i na několik klavírů, byla povinná.

Rachmaninov strávil čtyři roky v penzionu Zverev (kde v různých letech bydleli i klavíristé A. I. Siloti , K. N. Igumnov , F. F. Keneman , L. A. Maksimov , M. L. Presman , A. N. Koreshchenko ). Zde, ve věku 13 let, byl Rachmaninov představen Petru Iljiči Čajkovskému .

V létě 1886 se profesor moskevské konzervatoře N. S. Zverev a jeho studenti usadili na oleizském panství obchodníka-filantropa I. F. Tokmakova v Koreizu. Mezi studenty byl i třináctiletý Sergej Rachmaninov, který jako první přijel na Krym. V Oleis vytvořil své první nokturno. Následně opakovaně navštívil Krym.

O čtyři roky později však došlo mezi Rachmaninovem a Zverevem k hádce, Rachmaninov internát opustil, ale zůstal v Moskvě, kde mu poskytli přístřeší jeho příbuzní Satina, jejíž dceru, rovněž klavíristku, si později vzal.

V roce 1888 Rachmaninov pokračoval ve studiu na seniorském oddělení Moskevské konzervatoře v klavírní třídě svého bratrance A. I. Zilotiho ao rok později pod vedením S. I. Taneyeva a A. S. Arenského začal studovat skladbu.

Ve věku 19 let vystudoval Rachmaninoff konzervatoř s velkou zlatou medailí jako klavírista a jako skladatel. Již na konzervatoři si získal slávu mezi moskevskou veřejností. Již během studií na konzervatoři napsal První klavírní koncert , řadu romancí a skladeb pro klavír , .(opPreludia c mollvčetně Rachmaninovova první opera Aleko na motivy Cikánů A. S. Puškina se stala jeho absolventským dílem. Opera se P. I. Čajkovskému velmi líbila a na jeho naléhání byla uvedena ve Velkém divadle . Čajkovskij dokonce uvažoval o jeho zařazení do repertoáru Velkého divadla spolu se svou operou Iolanthe , ale brzy nečekaně onemocněl a zemřel a jeho plán se nerealizoval.  

Ve věku 20 let se Rachmaninov za účelem vydělávání peněz stal učitelem na Moskevském Mariinském a poté na Alžbětinském a Kateřinském ženském institutu. Rachmaninov také začal dávat soukromé hodiny, což se mu však příliš nelíbilo. Ve 24 letech se Rachmaninov na pozvání Savvy Mamontova stal druhým dirigentem Moskevské ruské soukromé opery , kde působil jednu sezónu, ale dokázal se výrazně tvůrčím způsobem prosadit a proslavil se jako dirigent. Tam se Fjodor Chaliapin stal jeho přítelem [15] . Rachmaninoff se rozhodl opustit divadlo, aby se zaměřil na kompozici.

Rachmaninov brzy, ještě během studií na moskevské konzervatoři, získal slávu jako skladatel , klavírista a dirigent . Moskevská veřejnost ho zbožňovala. Jeho úspěšnou kariéru však 15. března 1897 přerušila neúspěšná premiéra První symfonie v Petrohradě. Skladatel A. K. Glazunov se poté pokusil uvést hlavní město do hudby mladého moskevského talentu, ale premiéra skončila naprostým neúspěchem, a to jak kvůli špatnému výkonu dirigenta (Glazunov byl nezkušený), tak hlavně kvůli inovativnímu podstatu hudby, kterou nechápal ani Glazunov sám, ani petrohradská veřejnost [16] . Recenze byly zničující. Caesar Cui například ve své recenzi napsal, že „pokud by v pekle byla konzervatoř, Rachmaninov by byl nepochybně jejím prvním studentem“ [17] . Rachmaninova rozčílila především negativní recenze N. A. Rimského-Korsakova , s nímž se setkal v Moskevské ruské soukromé opeře a jehož názoru si velmi vážil [18] . Neúspěch způsobil Rachmaninovovu hlubokou depresi . "Byl jsem jako muž, který měl mrtvici a který na dlouhou dobu ztratil hlavu i ruce ..." - takto popsal svůj stav Rakhmaninov. V letech 1897-1901 nesložil Rachmaninov téměř nic, většinu času trávil ležením ve svém pokoji na gauči a z domu odcházel jen na soukromé hodiny. Teprve s pomocí slavného hypnotizéra Dr. N. V. Dahla se mu podařilo překonat tvůrčí krizi.

V roce 1901 dokončil svůj Druhý klavírní koncert , jehož vznik znamenal Rachmaninovův odchod z krize a zároveň vstup do dalšího, zralého období kreativity. Brzy přijal pozvání na místo dirigenta v moskevském Velkém divadle , kde po dvě sezóny dirigoval celý ruský operní repertoár [19] . V první polovině 20. století opakovaně vystupoval na koncertech Moskevského kruhu milovníků ruské hudby jako klavírista a dirigent.

V roce 1906, po odchodu z Velkého divadla, Rachmaninoff cestoval po Itálii , usadil se na tři roky v Drážďanech , kde plodně komponoval. V roce 1909 podnikl Rachmaninoff velké koncertní turné po Americe a Kanadě , kde vystupoval jako pianista a dirigent. Také v roce 1909 byl napsán Třetí klavírní koncert .

V roce 1911 poslouchal Rachmaninov v Kyjevě na žádost svého přítele a kolegy A. V. Ossovského mladou zpěvačku Xenii Derzhinskaya , která plně ocenila její talent; pak sehrál velkou roli v rozvoji operní kariéry tohoto slavného zpěváka [16] .

Před revolucí Rachmaninov hodně skládal a často vystupoval v Moskvě. Velmi oblíbené byly koncerty pořádané A. I. Siloti, na kterých Rachmaninov často dirigoval. Hodně se také zabýval záležitostmi Ruského hudebního nakladatelství , jehož uměleckou radu vedl.

Dne 21. února 1917 se v koncertním sále Tenishevského školy konalo poslední koncertní vystoupení S. V. Rachmaninova v Petrohradě [20] .

Brzy po revoluci v roce 1917 v Rusku využil Rachmaninov nabídky, která nečekaně přišla ze Švédska , vystoupit na koncertě ve Stockholmu a koncem roku 1917 spolu se svou ženou Natalyou Alexandrovnou (rozenou Satinou ; z rodiny Rurikových , která ztratil svůj knížecí titul, byla skladatelovou sestřenicí z otcovy strany) a dcery Irina a Taťána opustily Rusko prakticky bez prostředků a zanechaly veškerý jeho majetek [21] .

V exilu

V polovině ledna 1918, poté, co opustil Rusko, Rachmaninoff cestoval přes Malmö do Kodaně . 15. února poprvé vystoupil v Kodani, kde odehrál svůj druhý koncert s dirigentem Georgem Höebergem [22] . Uvědomil si, že teď už nebude moci psát hudbu a že si může vydělávat jen jako klavírista, začal se intenzivně věnovat hře na klavír. Do konce sezóny vystoupil Rachmaninoff na jedenácti symfonických a komorních koncertech, což mu dalo příležitost splatit dluhy.

Poté, co Rachmaninov znovu získal svou slávu v Evropě, 1. listopadu 1918 odplul Rachmaninov a jeho rodina z Norska do New Yorku , kde se setkal s velkým zájmem. Poté, co Rachmaninoff zahájil bouřlivou koncertní činnost v USA jako pianista, nezastavil ji až do své smrti a odehrál desítky koncertů za sezónu. Popularita Rachmaninova jako pianisty byla obrovská. Téměř od jeho příchodu až do posledních dnů za ním pronásledovaly davy reportérů, paparazzi se pustili do nepředstavitelných triků, jak Rachmaninova vyfotografovat, ačkoli na sebe neměl rád pozornost, a reportéři ho hodně rozčilovali, někdy i rozzuřili. Aby se Rachmaninoff během své cesty po Americe skryl před přílišnou pozorností, bydlel svého času dokonce v osobním železničním vagónu místo hotelů [17] .

Až do roku 1926 nenapsal Rachmaninov významná díla. Kreativní krize tak trvala asi 10 let. Mnoho známých to spojovalo s hlubokou touhou po vlasti, kterou cítil. Rachmaninov, přes slávu a četná pozvání, komunikoval především mezi ruskými emigranty, obklopoval se ruskými přáteli a ruskými služebníky, předměty, které mu připomínaly jeho vlast. Podle vzpomínek jeho příbuzných byl veselý a spokojený, jen když mluvil s Rusy. Po celá léta v exilu neměl Rachmaninoff téměř žádné zahraniční přátele, jednou z mála výjimek byl Frederick Steinway, šéf společnosti Steinway and Sons , výrobce pian [17] .

Teprve v letech 1926-1927 se objevila nová díla: Čtvrtý koncert a tři ruské písně. Během svého života v zahraničí (1918-1943) vytvořil Rachmaninoff pouze 6 děl, která však patří k vrcholům ruské a světové hudby.

Žil a hrál hlavně ve Spojených státech, Rachmaninoff utrácel hodně jeho času ve Švýcarsku od 1930 k 1940 , kde on postavil přepychovou vilu “ Senar ” s velkou zahradou a přehlížet jezero Vierwaldstet a Mount Pilatus . Během této doby Rachmaninoff často cestoval po Evropě. Koncertoval na festivalu v Lucernu [23] [24] . Brzy byl uznán jako jeden z největších klavíristů své doby a největší dirigent, i když nedirigoval často.

V roce 1941 dokončil své poslední dílo, mnohými uznávané jako jeho největší dílo, Symfonické tance . Toto dílo bylo pro samotného Rachmaninova nejoblíbenější.

Rachmaninov, který měl negativní vztah k sovětské moci, toužil po ztraceném starém Rusku [21] , zpráva o německém útoku na SSSR na něj udělala obrovský dojem. Během Velké vlastenecké války uspořádal několik koncertů ve Spojených státech, celou sbírku peněz anonymně poslal do fondu Rudé armády a doporučil všem ruským emigrantům, aby také přispěli. Peníze z jednoho ze svých koncertů věnoval Fondu obrany SSSR se slovy: „Od jednoho z Rusů veškerá možná pomoc ruskému lidu v jeho boji proti nepříteli. Chci věřit, věřím v úplné vítězství. Je známo, že za skladatelovy peníze byl postaven bojový letoun pro potřeby armády. Podle některých zpráv Rachmaninov dokonce šel na sovětskou ambasádu, chtěl jít domů krátce před svou smrtí [21] .

Rachmaninov hodně kouřil. S tímto zvykem spojuje tento zvyk jeho vnuk Alexander Rachmaninov, zakladatel nadace SV Rachmaninoff Foundation, který ho předběhl v jeho klesajícím věku ve Spojených státech [ 21 ] . Sám Rachmaninov o své nemoci nevěděl. Rachmaninoff měl svůj poslední koncert pouhých šest týdnů před svou smrtí.

Rachmaninoff zemřel 28. března 1943 v Beverly Hills , Kalifornie , USA , tři dny před svými 70. narozeninami. Pohřben na hřbitově Kensico nedaleko New Yorku. Ze vzpomínek jeho vdovy je známo, že „rakev byla zinková, aby mohla být později, někdy převezena do Ruska“.

V roce 2015 Rachmaninovova pravnučka Susan-Sofia Rachmaninova-Volkonskaya-Wanamaker prohlásila, že rodina neměla v úmyslu porušit skladatelovu poslední vůli a převézt jeho ostatky ze Spojených států do Ruska [25] .

Rachmaninov v životě

Podle vzpomínek Rachmaninova přítele A.F.Gedika , který skladatele znal od dob studií na moskevské konzervatoři až do jeho emigrace, byl Rachmaninov člověk pravdomluvný a skromný, nikdy nelhal a ničím se nechlubil. Byl také velmi úhledný a přesný, ve své kanceláři udržoval dokonalý pořádek, nikdy nemeškal a tyto vlastnosti oceňoval u ostatních. Rád si plánoval práci na dlouhou dobu dopředu a velmi trpěl, pokud musel plány porušit. Jakýkoli tvůrčí zádrhel velmi rychle vedl Rachmaninova k tomu, že ztratil víru v sebe sama, měl nutkavou myšlenku, že nikdy v životě nebude schopen složit nic hodnotného, ​​a z toho rychle upadl do deprese. Obecně měl Rachmaninov sklony k pesimistické ponuré náladě a měl ji mnohem častěji než veselou. Rachmaninov nebyl v mládí nikdy vážně nemocný, ale byl extrémně podezřívavý a často věřil, že onemocní nějakou vážnou nemocí. Pokud se ho lékařům podařilo přesvědčit, stal se veselým a radostným, ale jen do dalšího záchvatu podezřívavosti. Ve chvílích dobré nálady byl Rachmaninov veselý a veselý, ale přesto byl vždy zdrženlivý a nikdy úzkostlivý. Vyznačoval se jemným humorem a skvělými pozorovacími schopnostmi [18] .

Rachmaninov začal skládat hlavně ráno, pokud se práce dařila, často seděl až do večera, ale nerad pracoval v noci. Pokud práce nešla, Rachmaninovova nálada se prudce zhoršila, mohl práci odložit nebo dokonce ukončit. Rachmaninov hrál na klavír nepravidelně a velmi málo, hlavně proto, že mu na nástroji šlo všechno překvapivě snadno. Pokud jsem hrál 1 hodinu denně, pak jsem cvičil 40 minut a hrál díla jen 20 minut. Doma si na rozdíl od koncertů rád potichu hrál, poslouchal každý zvuk, jako by „sondoval“, co předvádí. Mnohokrát byli Rachmaninovovi přátelé ohromeni jeho neuvěřitelnou hudební pamětí: když slyšel velké symfonické dílo jen jednou nebo dvakrát, zapamatoval si je téměř nazpaměť a pak si je pamatoval velmi dlouho [18] .

Rachmaninov měl hosty jen zřídka, většinou mluvil s četnými příbuznými své ženy (byla to také jeho příbuzná, i když trochu vzdálenější - Sergej Vasiljevič byl ženatý se svou sestřenicí), rodina žila velmi přátelsky. Z jeho soudruhů (někdy) byli: M. A. Slonov , N. S. Morozov , N. G. Struve , A. A. Brandukov , N. K. Medtner , Yu. E. Konyus , A. B. Goldenweiser , A. F. Gedike. Jen občas chodil Rachmaninov na symfonické koncerty a ještě vzácněji do divadla. Léta trávil v provincii Tambov v panství Satinů - Ivanovce, kterou velmi miloval a poté ji koupil od svého tchána. Na panství hodně pracoval, nešetřil námahou a penězi, rád se nořil do ekonomických záležitostí a organizoval hospodářství, pořizoval si nejnovější vybavení pro zemědělské práce.

Rachmaninovův organizační talent se ještě více projevil, když na přání svého přítele S. A. Koussevitzkyho vedl uměleckou radu Ruského hudebního nakladatelství , což postupně vedlo ke světovému věhlasu, navzdory obrovské konkurenci jak v Rusku, tak v zahraničí [18] .

Rachmaninov měl velmi rád kostelní zpěv; když žil v Moskvě, i v zimě často vstával v sedm hodin ráno a najal si taxi a jezdil na bohoslužby, nejčastěji do Andronikovského kláštera na Tagance. Rachmaninov také miloval cikánský zpěv, někdy pobýval dlouho do noci v restauracích Yar nebo Střelna . Z toho se po Moskvě rozšířily zvěsti, že Rachmaninov byl hýřil, ale nebyla to pravda. Rachmaninovův uzavřený životní styl také přispěl k pověsti, že hodně pil, ale podle rodiny a přátel to také nebyla pravda [18] .

Rachmaninov mluvil hustými, hlubokými basy, tiše a beze spěchu. Miloval rychlou jízdu. Jako krátkozraký člověk řídil auto bez brýlí, což cestující občas děsilo [18] .

V těžkých letech občanské války Rachmaninov hodně pomáhal svým přátelům a známým. Některé z jeho potravinových balíčků jednoduše zachránily příjemce před hladem [18] .

Kreativní charakteristika

Kreativní obraz Rachmaninova jako skladatele je často definován slovy „nejruskější skladatel“. Tento stručný a neúplný popis vyjadřuje jak objektivní kvality Rachmaninova stylu, tak místo jeho dědictví v historické perspektivě světové hudby. Právě dílo Rachmaninova působilo jako syntetizující jmenovatel, který sjednotil a spojil tvůrčí principy moskevské (P. Čajkovského) a petrohradské skladatelské školy do jediného a integrálního ruského stylu. Téma „Rusko a jeho osud“, obecné pro ruské umění všech druhů a žánrů, našlo v Rachmaninovově díle výjimečně charakteristické a úplné ztělesnění. V tomto ohledu byl Rachmaninov jak pokračovatelem tradice oper Musorgského , Rimského-Korsakova , Čajkovského symfonií , tak článkem nepřerušeného řetězu národní tradice (na toto téma pokračovalo dílo S. Prokofjeva , D. Šostakovič , G. Sviridov , A. Schnittke a další). Zvláštní roli Rachmaninova ve vývoji národní tradice vysvětluje historická pozice díla Rachmaninova, současníka ruské revoluce: byla to revoluce , která se v ruském umění projevila jako „katastrofa“, „ konec svět “, který byl vždy sémantickou dominantou tématu „Rusko a jeho osud“ (viz N. Berďajev , „Původ a význam ruského komunismu“).

Rachmaninovovo dílo chronologicky odkazuje na období ruského umění, kterému se běžně říká „ stříbrný věk “. Hlavní tvůrčí metodou umění tohoto období byl symbolismus , jehož rysy se jasně projevily v díle Rachmaninova. Rachmaninova díla jsou prosycena složitou symbolikou, vyjádřenou pomocí symbolických motivů, z nichž hlavním je motiv středověkého chorálu Dies Irae . Tento motiv u Rachmaninova symbolizuje předtuchu katastrofy, „ konce světa “, „odplaty“.

V díle Rachmaninova jako věřícího lze vysledovat křesťanské motivy: Liturgie sv. John Zlatoústý (1910), Nešpory (1915) [26] . Rachmaninov nejen významně přispěl k rozvoji ruské duchovní hudby , ale také ztělesnil křesťanské myšlenky a symboliku ve svých dalších dílech.

V technice hudební kompozice Rachmaninoff nijak nereagoval na „módní“ inovace 20. století (jako dodekafonie , ultrachromatismus , aleatorika , polystylistika atd.). Zároveň se Rachmaninovovi v rámci stylu, který je obecně definován jako „ novoromantický “, podařilo vyvinout specifický, snadno rozpoznatelný hudební jazyk. Rachmaninovu rozšířenou tonalitu například charakterizuje tzv. Rachmaninovova subdominanta (jinak " Rachmaninova harmonie ") a modalismy ( dorianský modus , cikánská stupnice atd.), v rytmu  - multioli v kombinaci s pravidelnými seskupeními trvání ( polyrytmus ) . Jeho specifická klavírní textura je také rozpoznatelná .

Evoluce kreativního stylu

Rachmaninovova tvorba je konvenčně rozdělena do tří nebo čtyř období: rané (1889-1897), zralé (někdy se dělí na dvě období: 1900-1909 a 1910-1917) a pozdní (1918-1941).

Rachmaninovův styl, který vyrostl z pozdního romantismu , následně prošel významným vývojem. Stejně jako jeho současníci A. Skrjabin a I. Stravinskij i Rachmaninov nejméně dvakrát (asi 1900 a asi 1926) radikálně aktualizoval styl své hudby. Vyzrálý a zejména pozdní styl Rachmaninova dalece přesahuje postromantickou tradici (jejíž „překonávání“ začalo již v raném období) a zároveň nepatří k žádnému ze stylových proudů hudební avantgardy 20. století. Rachmaninovovo dílo proto stojí mimo evoluci světové hudby 20. století: po absorbování mnoha výdobytků impresionismu a avantgardy zůstal Rachmaninovův styl jedinečně individuální a originální, který nemá ve světovém umění (s výjimkou imitátorů a imitátorů) obdoby. V moderní hudební vědě se často používá paralela s L. van Beethovenem : stejně jako Rachmaninov i Beethoven překročil ve své tvorbě hranice stylu, který ho vychoval (v tomto případě vídeňského klasicismu ), aniž by se připojil k romantikům a zůstal cizí romantickému světonázoru.

První rané období začalo ve znamení pozdního romantismu , asimilovaného především stylem Čajkovského (První koncert, rané skladby). Rachmaninov však již v Triu d moll (1893), napsaném v roce Čajkovského smrti a věnované jeho památce, uvádí příklad odvážné tvůrčí syntézy tradic romantismu (Čajkovského), „ kučkistů “, starých Ruská církevní tradice a moderní každodenní a cikánská hudba. Toto dílo, jeden z prvních příkladů polystylistiky ve světové hudbě  , jako by symbolicky ohlašovalo kontinuitu tradice od Čajkovského po Rachmaninova a vstup ruské hudby do nové etapy vývoje. V První symfonii byly principy stylové syntézy rozvinuty ještě odvážněji, což byl jeden z důvodů jejího neúspěchu na premiéře.

Období zralosti je poznamenáno formováním individuálního, vyzrálého stylu založeného na intonační zátěži Znamenného chorálu , ruské písňové tvorbě a stylu pozdního evropského romantismu. Tyto rysy jsou jasně vyjádřeny ve slavném Druhém koncertu a Druhé symfonii, v klavírních preludiích op. 23. Počínaje symfonickou básní „Isle of the Dead“ se však Rachmaninovův styl komplikuje, což je způsobeno na jedné straně apelem na témata symbolismu a moderny a na straně druhé tím, realizace výdobytků moderní hudby: impresionismus , neoklasicismus , nové orchestrální, texturní, harmonické techniky. Ústředním dílem tohoto období je grandiózní báseň „ The Bells “ pro sbor, sóla a orchestr, na slova Edgara Allana Poea , přeložená K. Balmontem ( 1913 ). Zářivě inovativní, plné bezprecedentních nových sborových a orchestrálních technik, dílo mělo obrovský dopad na sborovou a symfonickou hudbu 20. století. Téma tohoto díla je typické pro umění symbolismu, pro tuto etapu ruského umění a Rachmaninovovu tvorbu: symbolicky ztělesňovalo různá období lidského života, vedoucí k nevyhnutelné smrti; apokalyptická symbolika Zvonů, nesoucí myšlenku Konce světa, prý ovlivnila „hudební“ stránky románu T. Manna Doktor Faustus .

Pozdní (zahraniční) období kreativity  se vyznačuje mimořádnou originalitou. Rachmaninovův styl je tvořen integrální kombinací nejrozmanitějších, někdy i protichůdných stylových prvků: tradice ruské hudby, starý ruský chorál Znamenny , jazz, „restaurace“ jeviště 30. let, virtuózní styl 19. drsné toccato avantgardy [27] . Samotná heterogenita stylových premis obsahuje filozofický význam – absurdita, krutost bytí v moderním světě, ztráta duchovních hodnot. Díla tohoto období se vyznačují tajemnou symbolikou, sémantickou polyfonií a hlubokým filozofickým přesahem.

Poslední Rachmaninovovo dílo Symfonické tance ( 1941 ), které všechny tyto rysy živě ztělesňuje, je mnohými srovnáváno s románem M. Bulgakova Mistr a Markétka [28] , dokončeným ve stejné době [29] .

Význam Rachmaninovovy skladatelské kreativity je obrovský: Rachmaninov syntetizoval různé směry v ruském umění, různé tematické a stylové směry a spojil je pod jednoho jmenovatele - ruský národní styl [27] .

Rachmaninov obohatil ruskou hudbu o výdobytky umění 20. století a byl jedním z těch, kteří přivedli národní tradici na novou etapu. Intonační fond ruské a světové hudby obohatil o intonace staroruského chorálu Znamennyj .

Rachmaninov (spolu se Skrjabinem a Medtnerem ) přinesl ruskou klavírní hudbu 20. století na světovou úroveň a stal se jedním z prvních ruských skladatelů, jehož klavírní díla jsou zařazena do repertoáru všech klavíristů světa.

Význam Rachmaninova interpretačního umění je neméně velký: pianista Rachmaninov se stal standardem pro mnoho generací klavíristů z různých zemí a škol, schválil světovou prioritu ruské klavírní školy, jejíž charakteristické rysy jsou: 1) hluboký obsah výkonu; 2) pozornost k intonační bohatosti hudby; 3) "zpívání na klavír" - imitace vokálního zvuku a vokální intonace pomocí klavíru [27] .

Klavírista Rachmaninov zanechal referenční nahrávky mnoha děl světové hudby, na kterých se učí mnoho generací hudebníků.

Rodina

dubna 1902 se v Moskvě v kostele 6. pluku tauridských granátníků (korunovaný knězem Anatolijem Zamarajevem) oženil „dědičný šlechtic Sergej Vasiljev Rachmaninov“ s „dcerou státního rady, dívkou Natalyou Alexandrovou Satinou . ", jeho bratranec.

Rachmaninovi měli dvě dcery, Taťánu a Irinu. Irina měla jedinou dceru Sofii Volkonskou, která žila v Kostarice . Dcera Taťána se provdala za právníka B. Yu.Konyuse, její syn Alexander přijal příjmení Rachmaninov. Jako povoláním právník v oblasti autorských práv vedl Nadaci S. V. Rachmaninova . Alexander zanechal dvě dcery - Marina a Emmanuel.

Paměť

Muzea

Rachmaninovovy společnosti

Obraz v kinematografii

Adresa v Petrohradě

Práce

V závorce je datum ukončení práce.

Funguje bez opusu

Přepisy klavírů, včetně

Romance a písně pro hlas a klavír, včetně:

Zvukové nahrávky

Mezi dirigenty, kteří nahráli kompletní soubor Rachmaninovových symfonií, patří Vladimir Ashkenazi , Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Michail Pletnev , Andre Previn , Evgeny Svetlanov , Mariss Jansons .

Rachmaninovova hudba v kině

Vliv Rachmaninova díla

Poznámky

  1. Riemann G. Rachmaninov // Hudební slovník : Překlad z 5. německého vydání / ed. Yu. D. Engel , přel. B. P. Yurgenson - M. : Hudební nakladatelství P. I. Yurgenson , 1901. - T. 3. - S. 1084.
  2. Rachmaninoff, Sergei Vasilievich  (anglicky) // The Enciclopædia Britannica - 12 - Londýn , NYC : 1922. - Sv. XXXII ostrovy Tichého oceánu do Zuloaga. — str. 219.
  3. Sergey Rachmaninoff // Musicalics  (fr.)
  4. Rachmaninov Sergej Vasiljevič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  5. Sergei Rachmaninov // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  6. Sergej Vasil'evič Rahmaninov // filmportal.de - 2005.
  7. Rachmaninov Sergej Vasiljevič / Bryantseva V. N. // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  8. RACHMANINOV Sergej Vasiljevič // Kreativní portréty skladatelů. — M.: Hudba . — 1990.
  9. Sokolová O. I.  Sergej Vasiljevič Rachmaninov. - 2. vyd. - M .: Hudba, 1984. - 160 s. - str. 7.
  10. Panství Semjonovo se nacházelo 60 kilometrů od Staraya Russa , nedaleko vesnice Pinaevy Gorki ; nedochováno (viz: Do Rachmaninovovy vlasti nevede žádná cesta . Online noviny Vash Novosti. Staženo: 6. prosince 2017. ). Nyní - území venkovské osady Zaluchsky , okres Starorussky , region Novgorod.
  11. Vasilenko N. Historické informace o rodu šlechticů Rachmaninovů (s aplikací erbu a genealogických tabulek) - Kyjev: Typ. G. T. Korchak-Novitsky, 1895. - 109 s.
  12. S. V. Rachmaninov. Album / Ed. A. Kandinského. - 2. vyd. - M . : Hudba, 1982. - S. 19. - 192 s. — ISBN 5-7140-0091-9 .
  13. Demjanskij, Vladimir Vasilievich Archivní kopie z 5. června 2016 na Wayback Machine  (nepřístupný odkaz od 14.06.2016 [2328 dní]) / Hudební slovník
  14. Demjanskij V.V. // Gondoliér - Korsov. - M  .: Sovětská encyklopedie: Sovětský skladatel, 1974. - (Encyklopedie. Slovníky. Referenční knihy: Hudební encyklopedie  : [v 6 svazcích]  / šéfredaktor Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 2).
  15. Rachmaninovovy paměti . senar.ru. Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 21. ledna 2019.
  16. 1 2 Ossovsky, A. V. Memoirs of S. V. Rachmaninov Archivní kopie z 27. prosince 2008 na Wayback Machine
  17. 1 2 3 Poznámka k S. V. Rachmaninovovi . Získáno 8. 5. 2016. Archivováno z originálu 10. 5. 2016.
  18. 1 2 3 4 5 6 7 A. F. Gedike. Sborník článků a memoárů / Comp.: K. Adzhemov. - M., 1960.
  19. Zahraniční repertoár řídil I. K. Altani .
  20. Kovaleva- Ogorodnikova L. S. Rachmaninov a Petersburg. Staré a nové // Hudební akademie. - 2013. - č. 2 . - S. 1-11 .
  21. 1 2 3 4 Shablinskaya O. Manželka Sergeje Rachmaninova prozradila rodinné tajemství až před svou smrtí: srdce skladatele nepatřilo jen jí . Argumenty a fakta (30. května 2012). Archivováno z originálu 22. ledna 2014.
  22. Rachmaninov i København 1918 Archivováno 11. dubna 2008 na Wayback Machine  (dánština)
  23. 1 2 Putin slíbil, že prostuduje situaci na panství Rachmaninov ve Švýcarsku . RIA Novosti (20131002T1844+0400Z). Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 26. ledna 2019.
  24. Velvyslanectví Ruské federace ve Švýcarsku . Získáno 7. prosince 2013. Archivováno z originálu 11. prosince 2013.
  25. Rodina Sergeje Rachmaninova nehodlá přenést jeho popel do Ruska . Získáno 26. září 2021. Archivováno z originálu dne 26. září 2021.
  26. Celonoční vigilie, Op.37 (Rachmaninoff, Sergej) - IMSLP . imslp.org . Získáno 23. května 2020. Archivováno z originálu dne 29. října 2020.
  27. ↑ 1 2 3 Borisova Elena Yuryevna, Pogorelova Natalya Yuryevna S. V. Rakhmaninov, největší skladatel, klavírista a dirigent konce 19. a počátku 20. století Archivní kopie ze dne 21. listopadu 2021 na Wayback Machine // Bulletin KSU. 2012. č. 1.
  28. Allikmets K., Strengel-Kamper A. Jeden život – dvě kultury: učebnice ke čtení. - Petrohrad: Zlatoust, 2015. - 272 s. - S. 77. - ISBN 978-5-86547-580-4
  29. SYMFONICKÉ TANCE "RACHMANINOV. PERSPEKTIVY BALETNÍ INTERPRETACE Zucker A. M. Datum přístupu: 17. dubna 2012. Archivováno 27. července 2014.
  30. 1 2 Aaron Zyus. Úředníci nedávají peníze na otevření muzea Rachmaninova, považují ho za odpadlíka . Argumenty a fakta (27. srpna 2010). Získáno 25. října 2020. Archivováno z originálu dne 27. června 2019.
  31. Emil Sokolskij - „A já jsem měl rodnou zemi...“ Ve vlasti Sergeje Rachmaninova Archivní kopie z 25. listopadu 2012 na Wayback Machine  - časopis RELGA č. 2 (182), 2. 1. 2009.
  32. Vera Niken  – „V oblasti Novgorod bude rok 2013 vyhlášen Rokem Rachmaninova“ Archivní kopie z 22. února 2013 na Wayback Machine  – Rossijskaja Gazeta, 31. 10. 2012.
  33. Otevření pomníku S.V. Rachmaninov v Tambově . tstu.ru. _ Státní technická univerzita Tambov (26. srpna 2015). Získáno 27. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2019.
  34. Dětská umělecká škola č. 6 pojmenovaná po. S. V. Rachmaninov v Petrohradě . Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 22. ledna 2021.
  35. Dětská hudební škola č. 7 pojmenovaná po. S. V. Rachmaninov . Xn--7-7sbumfdq1b8b.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Staženo 10. prosince 2019. Archivováno z originálu 16. prosince 2019.
  36. Rachmaninovův sál se objevil v Mariinském divadle Rachmaninovův sál se objevil v Mariinském divadle . www.mariinsky.ru _ Získáno 19. června 2021. Archivováno z originálu dne 24. června 2021.
  37. Rachmaninoff Archivováno 8. ledna 2013.  - na stránkách pracovní skupiny IAU pro nomenklaturu planetární soustavy
  38. V muzeu Ivanovka byl otevřen nový pomník Sergeje Rachmaninova . Moskovskij Komsomolec . tambov.mk.ru (5. října 2017). Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 26. ledna 2019.
  39. Otevření pomníku S. V. Rachmaninova . Muzeum-pozůstalost S.V. Rachmaninov "Ivanovka " ivanovka-museum.ru (5. října 2017). Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 26. ledna 2019.
  40. Daliana. Jediný Rachmaninovův dědic zemřel ve Švýcarsku | Svět umění . Jediný Rachmaninovův dědic zemřel ve Švýcarsku | Svět umění. Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 22. února 2019.
  41. Rusko bude smlouvat o Rachmaninovově vile . Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 26. ledna 2019.
  42. Kritizovat. Rachmaninova společnost . MOO "Společnost Rakhmaninov". Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 18. ledna 2019.
  43. Nenaléhavá pružina . KinoX.ru - Nová encyklopedie kinematografie . www.kinox.ru Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 26. ledna 2019.
  44. "Russian Boy": Yegor Moskvitin o novém filmu Sokurova studenta na Berlinale 2019 . The Art of Cinema (15. února 2019). Získáno 2. března 2019. Archivováno z originálu dne 1. března 2019.
  45. Luiz Carlos nascimento Silva. Odložte své sny: diskografie Franka Sinatry . - Greenwood Publishing Group, 2000. - S. 46. - 616 s. — ISBN 9780313310553 .
  46. Michael Steinberg , Larry Rothe. Pro lásku k hudbě: Pozvánky k poslechu  (anglicky) . - Oxford University Press, 2006. - S. 79. - 272 s. — ISBN 9780199839766 .
  47. Theda Sandiford-Waller. Hot 100 Singles Spotlight  (anglicky)  // Billboard  : Magazine. - Nielsen Business Media, 1997. - Sv. 109 , č. 13 . — S. 91 . — ISSN 0006-2510 .
  48. Natalie Shaw. Recenze Muse Origin of Symmetry  . BBC (2001). Získáno 6. 5. 2013. Archivováno z originálu 10. 5. 2013.
  49. Georg Purvis. [books.google.com/books?id=okE5AQAAIAAJ Queen: Complete Works]. - Reynolds & Hearn, 2007. - S. 144. - 424 s. — ISBN 9781905287338 .

Literatura

Odkazy