chlapi | |
---|---|
Žánr |
hudební drama |
Výrobce | Valerij Todorovský |
Výrobce |
Vadim Gorjainov Leonid Lebeděv Valerij Todorovskij Leonid Jarmolnik |
scénárista _ |
Jurij Korotkov Valery Todorovsky (nápad a libreto) |
V hlavní roli _ |
Anton Shagin Oksana Akinshina Maxim Matveev Evgenia Brik |
Operátor | Roman Vasjanov |
Skladatel | Konstantin Meladze |
Filmová společnost | " Červená šipka " |
Doba trvání |
120 minut (obrazová verze) 136 minut (plná verze DVD) |
Rozpočet | 15 000 000 $ |
Poplatky | 16 810 383 $ |
Země | Rusko |
Jazyk | ruština |
Rok | 2008 |
IMDb | ID 1239426 |
Oficiální stránka | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Stilyagi je ruský celovečerní film z roku 2008, který režíroval Valerij Todorovskij a napsal Jurij Korotkov . Film je věnován životu stejnojmenné mládežnické subkultury v 50. letech 20. století . Filmoví kritici i sami autoři definují žánr obrazu jako muzikál , hudební komedie , hudební tragikomedie a „prázdninový film“. Děj je založen na příběhu prostého sovětského chlapíka , který našel přátele a lásku mezi „ ideologickými nepřáteli “.
Zvláštností filmu je hudební sekvence složená z hitů „ ruského rocku “ v jazzovém a rokenrolovém zpracování [1] . Ve filmu je mnoho tanečních a choreografických čísel. Kromě čistě zábavné funkce navozuje snímek problematické, světonázorové otázky.
Film se odehrává v Moskvě v roce 1955. Stalin již zemřel, ale kult osobnosti ještě Nikita Chruščov neodhalil . V hlavním městě se objevil takzvaný „styling“. Stilyagi jsou mladí lidé, kteří mají rádi jazz a rock and roll a dávají přednost volnému a okázalému životnímu stylu a oblečení před šedou oficialitou „rednecků“ – příkladných sovětských občanů . Jejich způsob života ostře kontrastuje s nudným, mizerným poválečným sovětským způsobem života. V zemi však stále platí směrnice o boji proti „ kosmopolitismu bez kořenů “ [2] . A komsomolské hlídky a čety jsou spojeny s bojem proti "dandies" .
Komsomolec Mels Biryukov ( Anton Shagin ) se účastní dalšího kola soutěže TsPKiO im. Gorkij pod vedením „komisaře“ Káťi ( Yevgenia Brik ). Potkává dívku ze světa "frajerů", Polinu, neboli Benefit ( Oksana Akinshina ), a zamiluje se do ní. Benefit zve Melse "na Broadway " (Gorky Street). Mels vytáhne oblečení a najde své nové přátele ve dveřích koktejlové haly.
Postupem času Fred, vůdce mezi frajeři, představitel zlaté mládeže, odjíždí na stáž do USA , tato cesta by měla být "prvním iniciačním krokem" budoucího diplomata. Mels je vyloučen z Komsomolu, hraje na saxofon a setká se s Good, ale najednou zjistí, že je těhotná od jiného. Po narození černého dítěte se Mels a Benefit stěhují ze společného bytu k Benefitově matce. Občas je navštíví styloví přátelé. Brzy však jeden z nich narazí na „úřady“ nakupující americké rekordy, druhý je „odveden“ sloužit na ponorce, třetí je z Moskvy vyhoštěn „ na 101. kilometru “ [3] . Fred se vrací ze Států a nachází pouze Melse. Bývalý vůdce party přináší Melsovi nový saxofon a novinku – v Americe nejsou žádní frajeri.
Herec | Role |
---|---|
Anton Shagin | Mels Biryukov , člen Komsomolu, ze kterého se stal frajer |
Oksana Akinshina | Polina (Polza) je stylová dívka, milovaná Mels |
Maxim Matveev | Fedor (Fred) švihák, který se později stal diplomatem |
Evgenia Brik | Člen Katya Komsomol, „komisař“, vedl nájezdy na chlapy |
Sergej Garmash | Melsův otec |
Irina Rozanová | Favorova matka |
Jekatěrina Vilková | Betsy |
Igor Voinarovskij | Fazole |
Konstantin Balakirev | Suchý |
Oleg Jankovskij | Fredův otec |
Elvíra Vološinová | Ellie |
Sofie Lebeděvová | Sophie |
Olga Smirnová | Sherry |
Yana Buiko | Lizi |
Ludmila Solovjová | Fredova matka |
Leonid Jarmolník | Bobův otec |
Alexandr Stefantsov | Nolik fartsovschik |
Alexandra Streltsina | doktor |
Konstantin Avdějev | kámo |
Polina Syrkina | kámo |
Georgij Sivokhin | Kim |
Alexej Gorbunov | opilý jazzman (prodavač saxofonů) |
Sergej Larin | Komsomolský brigádní generál |
V portrétu „narcistického saxofonisty“ – role byla naznačena ve scénáři – se na obrazovce objeví hlavní zpěvák swingové skupiny Coral Reefs Kirill Suchomlinov . Další hudebníci skupiny pracovali jako „zástupci“ herců ve scénách hry na hudební nástroje:
Všechny detailní záběry hry na kontrabas byly provedeny rukama Alexandra Marihbeina, virtuózní prstoklady na ventilech trubky a rtech trumpetisty hrály části těla Antona Zacharova, detailní záběry na techniku bubnování a pozounu v podání našich přátel, mladých moskevských jazzmanů [4] .
— K. SuchomlinovEpizodní roli hudebníků hrála běloruská skupina " Pull-Tolkai ".
V roli syna Dobra (novorozeného a trochu odrostlého) se na plátně objevují děti jedné běloruské rodiny, v nichž je manžel černoch [1] .
Roli psa Freda ve filmu ztvárnil anglický buldok Phil [5] [6] .
Producenti: Vadim Goryainov , Leonid Lebedev, Leonid Yarmolnik [8]
Ve filmu jsou použity hity kapel „ Time Machine “, „ Kino “, „ Zoo “, „ Nautilus Pompilius “, „ Zero “, „ Bravo “, „ Kolibřík “, „ Chayf “ a „ Brigáda C “, týkající se 70. a 80. léta 20. století . Zároveň se děj obrazu odehrává v 50. letech 20. století . Většina písní má částečně nebo úplně přepsané texty a změněné aranže.
Hudební aranžmá: Konstantin Meladze . Aranžmá: Yuri Shepeta , Maxim Gladetsky . Zpracování textu: Olga Tsipenyuk.
Koncem 70. a začátkem 80. let se ve společnosti zvýšil zájem o frajerskou subkulturu. Způsobila to především hra "Dospělá dcera mladého muže" , kterou nastudoval Anatolij Vasiliev podle hry Viktora Slavkina " Dcera Stiljagiho " na scéně Stanislavského moskevského činoherního divadla ( 1979 ). Představení se stalo událostí v kulturním životě Moskvy.
Valery Todorovsky v té době studoval na katedře scenáristiky VGIK . Vždy snil o režii filmového muzikálu. Při hledání vhodné zápletky pro takový film prošel Todorovský mnoha tématy. Když viděl Vasilievovu produkci, začal se zajímat o kulturu chlápků a začal o nich hledat další informace, přičemž si všiml, že příběh o životě chlápků by mohl úspěšně zapadnout do formátu hudebního filmu [10] .
V polovině 80. let se pak objevila skupina Bravo , která hrála hudbu stylizovanou do beatu 50. a 60. let s jazzovými prvky. Romantizovanou "frajerskou" estetiku použili i ve své jevištní osobnosti a stali se velmi populárními. Postupně se Todorovskij utvrdil v názoru, že téma „styl“ je to, co je pro muzikál potřeba, je populární, svěží a veřejností dobře přijaté. A hlavně, hudba v něm je nezávislou postavou, která se k tomuto žánru hodí nejvíc [11] [12] .
Po nějaké době se Todorovskij podělil o svůj nápad se známým scénáristou Jurijem Korotkovem a ten se nadšeně pustil do práce. Scénář byl dokončen na počátku roku 2000. Bylo to napsáno tak, že hudební a choreografické číslo bylo možné vložit do téměř každé epizody, včetně dosti exotického prostředí, jako je společná kuchyně nebo komsomolské setkání, což se nakonec podařilo. V procesu práce na filmu byl scénář Todorovským výrazně přepracován, mnoho „textových“ scén bylo nahrazeno hudebními čísly. Z tohoto důvodu je v titulcích kromě autora scénáře – Jurije Korotkova – uveden i „autor libreta“ – Valerij Todorovskij. Film se nakonec inscenoval přesně podle tohoto libreta, dokončeného Todorovským do poloviny roku 2006 , nikoli podle původního scénáře [11] [12] .
Po vyhodnocení nákladů na obraz si Todorovskij uvědomil, že projekt je příliš složitý a rozsáhlý a je nereálné najít člověka, který by se odvážil jej vyrobit. Scénář ležel „na stole“ pět nebo šest let [11] .
V listopadu 2005 založili Valerij Todorovskij , Dmitrij Meskhiev a mediální manažer Vadim Gorjainov filmovou společnost „ Red Arrow “ [13] , mimo jiné pro výrobu filmu o „chlapech“ [14] . V roce 2006 se stal spoluzakladatelem společnosti senátor a podnikatel Leonid Lebedev [15] . Kromě vlastních prostředků společnost přilákala investice od investorů třetích stran. Produkci a propagaci „Stilyagu“ tak podpořil miliardář Michail Prokhorov [16] (v titulcích filmu je mu věnováno „zvláštní poděkování“). Nezávislým producentem filmu byl slavný herec a showman Leonid Yarmolnik , který již pomáhal Valeriji Todorovskému v jeho práci na filmu " Můj nevlastní bratr Frankenstein " ( 2004 ).
Po vyřešení finančních problémů Todorovský okamžitě zahájil projekt. Jak čas ukázal, toto rozhodnutí bylo správné, protože ihned po dokončení prací na snímku vypukla světová finanční krize a další příležitost něco takového natočit byla odložena na neurčito [17] . Proběhla výběrová projekce a do hlavních rolí byl vybrán tým mladých herců. Jekatěrina Vilková se ucházela o hlavní ženskou roli Polly , ale nakonec získala roli "panenky" Betsy [1] . Pozvali polskou herečku, ale ukázalo se, že obklopená jinými herci vypadá jako „cizinec“ [10] . Když Todorovsky nabídl, že zkusí Oksanu Akinshinu , práce na filmu již byly v plném proudu [18] . Oksana se tak ocitla ve stavu hostující „hvězdy“: kromě ní a Ekateriny Vilkové byli debutanty i zbytek schválených mladých herců [10] . Kvůli natáčení musela Oksana pustit své dlouhé vlasy a obarvit si vlasy na blond [19] .
Herci prošli vážnou přípravou, a to nejen po stránce pěvecké a choreografické. Anton Shagin tedy konkrétně chodil na lekce saxofonu a Igor Voinarovskij musel přibrat 20 kilogramů [1] .
Poté však tvůrci obrazu čelili novým technickým a tvůrčím problémům. Tím hlavním byl nedostatek hudebního materiálu. Hledání skladatele se protahovalo, natáčení se neustále odkládalo a hrozila ztráta obsazení, protože nebylo možné udržet herce bez práce. Skladatel a hudební producent Konstantin Meladze se k projektu připojil, když už osud snímku visel na vlásku. Potřeboval ale čas na napsání soundtracku. Zatímco Meladze dokončoval práce na hudbě, Todorovskij se během další nucené pauzy, která se nakonec protáhla na celý rok, rozhodl natočit s naverbovanými herci jednodušší film [10] [11] .
Todorovský vybral scénář k thrilleru pro mládež určenému jinému režisérovi, který jej odmítl. V tomto příběhu byl nastolen problém drogové závislosti a práce na filmu byla částečně financována Státní protidrogovou službou Ruska. Natáčení probíhalo v létě 2006 v Rostově na Donu a trvalo jen dva měsíce. Tak se objevil neplánovaný obrázek " Svěrák ". Herci v tomto filmu dostali role, které jsou zcela odlišné od jejich hrdinů ve Stilyagi. Anton Shagin si tedy ve "Vise" zahrál nelítostného zabijáka, jakoby v opozici k lyrickému švihákovi Melsovi [10] .
Thriller měl průměrný úspěch, ale svůj hlavní úkol splnil – tým byl zachráněn a navíc debutující herci dostali příležitost spolupracovat před hlavním projektem.
Podle Todorovského je v Rusku mnoho mistrů choreografie na vysoké úrovni, ale prakticky neexistují žádní, kteří by dokázali postavit tanec založený ne na jevištním prostoru, ale prostřednictvím filmového jazyka [20] .
Kultura hudební kinematografie je ztracena a nikdo neví, jak ji vytvořit. Bylo to přerušeno, podle mého názoru, v dobách Michaila Grigorjeva a Grigorije Alexandrova . Nějaké pokusy tam byly, ale nemluvím o tom, kdy d'Artagnan jezdil na koni a zpíval, ale mluvím o filmech, ve kterých herci opravdu zpívají a tančí. Nedostatek tradice vždy znamená, že vše musí být vynalezeno od začátku [20] .
— V. TodorovskýTodorovský strávil tři týdny v New Yorku v naději, že získá zkušenosti a pozve americké odborníky. Nepodařilo se mu ale najít vhodné a navíc volné. Po návštěvě několika muzikálů na Broadwayi si Todorovskij uvědomil, že mýtus o nedosažitelné úrovni jejich dovedností není pravdivý: s vysokou profesionalitou podle jeho názoru existuje mnoho upřímně špatných inscenací. Todorovský se rozhodl udělat vše sám. Po jeho návratu začali autoři budoucího snímku revidovat a studovat staré hollywoodské hudební filmy: s Fredem Astairem , Genem Kellym , filmovou klasikou Boba Fosse . Valerij Todorovskij podle svých slov dával přednost „pocitu energie a talentu skutečných mistrů“ před nejasnou vyhlídkou na práci s lidmi, které nezná [20] .
Po roce hledání Todorovskij našel dva choreografy, Olega Glushkova a Leonida Timcunika, kteří souhlasili, že si na práci na filmu najdou čas. Oba byli divadelní specialisté a neměli žádné zkušenosti s prací na scéně, a tak jim s vývojem technik filmového tance pomáhali i další členové filmového štábu, filmoví profesionálové. Aby pohyby tanečníků působily v záběru přirozeně, bylo nutné je zjednodušit, učinit srozumitelnějšími ve srovnání s plasticitou divadelního tance [20] . Navíc nikdy neexistoval takový styl jako „tanec frajerů“. Režiséři a celý filmový štáb museli boogie-woogie a další styly dlouho studovat, kombinovat je při hledání požadovaného vzoru [21] .
Šest měsíců před začátkem natáčení byla přidělena zkušební doba. Leonid Jarmolnik se dohodl s vedením Ščukinovy školy , které pro tento účel poskytlo prostory [11] , a celou tu dobu herci zkoušeli několikrát týdně [21] ve speciálním sále se zrcadly [20] .
Také v Rusku nebyli žádní tanečníci a zpěváci profesionálně orientovaní na hudební žánr [17] . To vše vedlo k velké „obměně personálu“, často se ukázalo, že umělec, který dobře pracoval na jevišti, nemůže vůbec pracovat v rámu [20] . Zkoušky byly pomalé a těžké. Po šesti měsících odešla ze souboru polovina tanečníků a bylo třeba nabrat nové [11] , a když byla hotová choreografická čísla umístěna do kulis, ukázalo se, že až 70 % vývoje nebylo dobrých [ 20] . Opět jsem musel udělat změny.
Z hlediska režie a práce kamery, vývoje zápletky bylo hlavním problémem „tápání“ po přirozených přechodech mezi „prozaickými“ dialogy a hudebními čísly, kdy postavy začínají zpívat a tančit [17] .
Proces hledání hudebního řešení filmu trval celkem tři roky [22] a pro autory filmu se stal nejtěžším úkolem, ještě těžším než inscenování tanců [11] .
Podle Valeryho Todorovského neexistuje v ruské kinematografii žádná tradice muzikálů: neexistují žádní skladatelé schopní vytvořit hity, ačkoli mnozí píší dobrou hudbu [20] . Režisér se obrátil na různé skladatele. Alexey Rybnikov , autor soundtracků k mnoha populárním filmům, byl na několik let dopředu zaneprázdněn. Mnoho dalších nadšeně souhlasilo, ale pokaždé se to pro ně ukázalo příliš mnoho a odmítli [10] .
Dalším návrhem bylo použít archivní nahrávky z 30. – 50. let – hudbu, kterou poslouchali sami „frajeři“. Jenže „frajeři“ neměli vlastní hudbu, celá byla cizí a Todorovskij považoval za směšné dělat moderní ruský muzikál podle starých amerických písní. I tato myšlenka musela být opuštěna [11] .
V této době Todorovsky aktivně komunikoval s rockovým hudebníkem Evgeny Margulisem a poradil režisérovi, aby věnoval pozornost rockovému dědictví 80.
Margulis mi přinesl disky, poslouchal jsem a pochopil, že tohle je absolutní hit. Za prvé, pokud jde o přístup, lidé, kteří vytvořili ruský rock, jsou velmi blízcí chlapům. Za druhé se také chtěli odlišit, to je také kontrakultura. A za třetí: to byly děti chlapů. Generace Tsoi a Butusov se narodila těm, kteří poslouchali boogie-woogie v padesátých letech. Všechno se spojilo [22] .
— V. TodorovskýAutoři filmu se rozhodli pro „ ruský rock “, práva na použití některých skladeb získali [22] . Bylo však nutné je nejen zpívat, ale vyprávět příběh. Proto byly texty mnoha písní pozměněny - o tuto práci se postarala moskevská básnířka Olga Tsipenyuk [23] , která již dříve napsala několik textů pro sólový projekt Margulis a skupiny Time Machine [7] . Některé texty byly kompletně přepsány, ale refrény (refrény) byly ponechány beze změny, a to i v případech, kdy jejich text nesouvisel s děním na obrazovce (např. Osmý srovnávač Viktora Tsoie ) [22] .
Nejtěžším úkolem bylo udělat nové aranžmá hitů „ruského rocku“. Uplynul rok hledání vhodného skladatele, až nakonec, již zoufalí, autoři přišli za Konstantinem Meladzem . Meladze přijal Todorovského nabídku a na zkoušku si do svého kyjevského studia pozval hudebníky a Sergeje Garmaše , se kterým za tři týdny nahrál skladbu „Člověk a kočka“ [23] . Todorovskému se výsledek líbil a Meladze pracoval na hudbě k filmu dva a půl roku a působil také jako hudební producent filmu [20] . Pracoval také s herci, kteří museli pro své postavy zpívat sami, včetně těch, kteří zjevně „nezpívali“:
... Náš hudební producent Konstantin Meladze je muž, který rozezpívá stoličku. Na vlastní oči jsem viděl, jak Garmash zpíval. Zpíval tak, že ho nešlo zastavit... Pro mě to bylo zásadně důležité a můžu říct, že každý zpívá sám. Garmash sám zpívá, Gorbunov zpívá, všichni mladí zpívají. Yankovsky bohužel neumí zpívat, ale tančí. Každý si dělá všechno sám [22] .
— V. TodorovskýKonstantin Meladze nezná žánr moderního filmového muzikálu a věří, že je pro ruskou kinematografii nepřirozený. Na rozdíl od Todorovského nazývá Meladze obraz nikoli muzikál, ale hudební komedie, ale srovnává jej, stejně jako režisér, s filmy jako " Merry Fellows " nebo " Volga, Volga ". Režisér kazety a skladatel mají tedy jinou představu o žánru muzikálu [23] [24] .
Aranže, jejichž autorem je Konstantin Meladze, jsou převážně jazzové a rokenrolové aranžmá, ale nechybí mezi nimi například rapová verze písně " Bound in One Chain " od rockové skupiny Nautilus Pompilius .
Díky Konstantinu Meladzemu se do projektu zapojila popová skupina VIA Gra , kterou produkuje. Skupina provedla cover verzi písně „He Doesn't Need an American Wife“ od skupiny Hummingbird .
Další otázka vyvstala po umělecké autenticitě obrazu historické doby. Už ve fázi tvorby scénáře to autoři konzultovali se známými „frajeři“, a to především se slavným jazzmanem Alexejem Kozlovem . Také pro sebe nečekaně Todorovskij našel spoustu zajímavých informací na internetu [12] .
Nejprve bylo rozhodnuto, že vzhled postav bude co nejblíže historicky přesné. Kostýmní výtvarník Alexander Osipov znovu vytvořil kostýmy, které nosili sovětští občané, včetně „chlapů“, v 50. letech. Ukázalo se, že kostýmy skutečných „dandies“ se zas tak neliší od oblečení ostatních lidí a jejich nehoráznost by byla pro moderního diváka nepochopitelná. Autoři se museli uchýlit k hyperbole , aby ukázali rozdíl mezi těmito dvěma. Vzhled těchto i dalších je značně přehnaný. „Houši“ ve filmu jsou celí oblečeni do šedi a frajeři jsou „barevní“ a v tomto připomínají spíše hrdiny tehdejších karikatur než jejich skutečné předobrazy [11] .
Tohle není film o týpcích a ne o hudbě, tohle je film o možnosti být svobodný v podmínkách nesvobody... To pro mě bylo hlavní, a ne cetky, jemnosti... Kdyby člověk vyšel tenkrát v takovém obleku, jaký máme my, byl by okamžitě svázán a odvezen do Lubjanky, a ne na policejní stanici. Pro diváka to ale vypadá věrohodně, protože vidí rozdíl [12] .
— Y. KorotkovCelkem bylo ušito 800 kostýmů pro herce a kompars [20] .
Zároveň nebylo možné se zcela odpoutat od éry. Divák potřeboval dostat nějaké vodítko z minulosti. Jako takové vodítko autoři vložili tehdejší mládežnický slang , poměrně přesně reprodukovaný hrdiny filmu [12] ; velmi pečlivě byla propracována i podoba městských ulic a zejména „Broadway“ (Gorkého ulice), za pomoci kulis, závěsů a počítačové grafiky [25] .
Během natáčení v Minsku skupina nakupovala rekvizity v provizních obchodech a od místních obyvatel: tašky, punčochy, podvazky, šaty, župany, lampy a knihy z 50. let [25] . Herci a herečky byli téměř neustále ve scénických kostýmech, a to i mimo scénu. Na natáčení nosili i poválečné spodní prádlo, i když to v záběru většinou není vidět, aby lépe procítili své postavy, ponořili se do éry. V jevištním šatníku Oksany Akinshiny bylo asi deset retro šatů.
Autoři tak vytvořili realitu paralelní k Moskvě v 50. letech XX. století , podle Korotkova velmi nespolehlivou, ale pro moderního diváka velmi věrohodnou [12] .
Film "Svěrák" byl kompletně hotový 23. dubna 2007 [26] a již 11. května byl naplánován první natáčecí den snímku pod pracovním názvem "Boogie on the Bones" [27] .
Natáčelo se v Minsku , Moskvě a Petrohradu [28] , film se stal prvním projektem tohoto rozsahu, jakýmsi experimentem pro režiséra Valerije Todorovského, který dříve dělal komornější kinematografii.
Když jsem na svých stránkách poprvé v životě uviděl tisíc komparzistů oblečených do kostýmů ve stylu 50. let a pak jsem si vzpomněl, že ve stejnou dobu informatici dokončovali starou Moskvu, lekl jsem se. Jsem zodpovědný člověk a myslím si, že když utratíte hodně peněz, musíte se za ně zodpovídat. Předtím jsem četl jen o hollywoodských režisérech, kteří se cítí mnohem více omezeni stamilionovými rozpočty než skromnými filmy. Čím méně peněz, tím více svobody [22] .
— V. TodorovskýNatáčení začalo v Minsku, ve studiu Belarusfilm 11. května 2007 [10] [29] . Todorovskij měl již dobré zkušenosti z práce v hlavním běloruském filmovém studiu, kde se natáčely jeho filmy „ Milenec “ a „ Můj nevlastní bratr Frankenstein “ [30] [31] . Všechny tři pavilony "Belarusfilmu" byly obsazeny kulisami Todorovského obrazu - natáčely se v nich scény v obchodě s oděvy, v provizní prodejně a kadeřnictví, ve stísněném společném bytě a ve Fredově šik "chýši" [25] .
Minsk se navíc ukázal jako vhodné město pro lokační natáčení, protože si zachoval místa připomínající Moskvu v 50. letech. "Broadway" se natáčel na Independence Avenue , jejíž vývoj je velmi podobný moskevské Gorkého ulici v polovině 50. let. Role „koktejlového sálu“ šla do budovy Minsk GUM, postavené v roce 1951. Vchod do obchodu byl vyzdoben, ale fungovalo to i během natáčení. Natáčeli také poblíž Muzea umění , v opravně u vojenské jednotky, na moskevském hřbitově [25] .
Na Independence Avenue byla vybudována trolejbusová zastávka, první minský trolejbus modelu MTB-82D byl dodán v závěsu - v této části třídy není trolejbusový provoz [32] [33] .
Obecně bylo do obrázku zapojeno asi padesát osobních a nákladních automobilů: GAZ , ZIS , " Vítězství ". Fredovo rodinné auto - americké auto Hudson Custom Eight Convertible Coupe , kdysi vlastněné Valerijem Chkalovem , přijelo z Moskvy do Minsku speciálně kvůli natáčení . Nyní je "Hudson" v péči muzea historických automobilů na Rogozhsky Val v Moskvě [34] .
Natáčení scén v Cocktail Hall (Minsk GUM)Stilyagi pozdraví svého vůdce
Kvůli některým snímkům filmu jsem musel cestovat do Rudenska a dalších sídel republiky.
V srpnu 2007 odjel filmový štáb na dva týdny do Petrohradu , aby natočil několik scén, které nemohly být inscenovány v Minsku a Moskvě. Zejména epizoda v metru byla natočena ve vestibulu stanice Avtovo a na nástupišti metra Puškinskaja v Petrohradě. Podle scénáře do stanice vběhne banda „dandies“ v „outfitech“, kteří přeskakují turnikety. Epizoda se natáčela v noci, s hrozným dusnem, museli jsme udělat několik desítek záběrů. Hercům se loupaly kotlety, herečky měly umělé řasy, na tvářích se rozplýval makeup [19] .
Pak následovaly dva a půl měsíce natáčení v Moskvě . Tyto snímky musely být zpracovány na počítači, aby Tverská ulice , Puškinské náměstí a další rozpoznatelná místa vypadaly před půl stoletím, aby se „zbavily“ billboardů a dalších anachronismů .
Technika vizuálního oddělení „frajerů“ a „rednecků“ se používala i při práci s mladými umělci, kteří ne vždy dokázali pochopit motivaci postav. Podle tvůrců filmu mnoho herců například nechápalo, proč mohou být v ústavu kvůli svému vzhledu nebo hudbě biti nebo „oblékáni“, proč je to pro jejich postavy tak důležité a nemohli si zvyknout. do role. Autoři prostě poukázali na to, že šedé jsou „špatné“ a barevné „dobré“, a taková je i tato hra. Po takových vysvětleních se práce s mladými herci zlepšila [12] .
Úřady dlouho nedaly povolení k natočení závěrečné epizody filmu - pochodu neformálních lidí do Kremlu po Tverské ulici . Nakonec se podařilo získat povolení, pouze na jednu neděli. Od čtyř do osmi ráno byla ulice zablokovaná. Filmový štáb, herci a komparzisté tuto pasáž dlouho nacvičovali na letišti Tushino a mohli se dočkat vyhrazených čtyř hodin [11] .
Ještě v květnu 2008 mluvil jeden z producentů filmu Leonid Yarmolnik o neshodách s distributory ohledně názvu. Yarmolnik věřil, že ve jménu „Bone Boogie“ je hádanka, kterou chtěl vyřešit, a nelíbilo se mu slovo „chlápci“, které navrhli distributoři [35] .
Navzdory záměrům Leonida Yarmolnika bojovat za zachování původního názvu snímku mají distributoři poslední slovo. V listopadu Valery Todorovsky skutečně potvrdil to, co řekl Jarmolnik. Otázka změny názvu do této doby již byla vyřešena.
V určitém okamžiku mi bylo řečeno, že už ani jeden člověk neví, co je „boogie na kostech“. Distributoři mi řekli, že to bude vypadat, jako by to bylo něco o hřbitově. Nebo hrůza. Proto muselo být toto krásné jméno změněno [22] .
— V. TodorovskýVýroba filmu se neobešla bez incidentů. V létě 2007 zemřel na place jeden z komparzistů [36] . V některých publikacích se objevila verze, že právě kvůli tomuto incidentu bylo rozhodnuto změnit název filmu [37] .
Krátce před premiérou filmu se do projektu zapojil Konstantin Ernst – podle Todorovského „ten, kdo je nejlepší v zemi, ví, jak propagovat film“. Ernst se podíval na pracovní kopii obrázku, líbilo se mu to: podle některých pozorovatelů kvůli vnější podobnosti s projektem Channel One „ Staré písně o hlavní věci “. Ernst se rozhodl udělat z filmu hlavní novoroční filmovou událost v Rusku [38] [39] .
Rozpočet na reklamu filmu byl 5 milionů dolarů. Samotný snímek byl umístěn jako „prázdninový film“ [40] , který se dokonce stal jakýmsi sloganem reklamní kampaně.
V prosinci 2008 byla otevřena oficiální stránka filmu Stilyagifilm.ru (v současné době je stránka mimo provoz). Stránky byly vyvinuty Jam Station , webdesignovým studiem, které si objednala společnost Red Arrow Film Company.
Stránka měla originální dvojitý design. Návštěvník webu byl tedy požádán, aby si vybral, na které straně je („ty vole“ nebo „Komsomol“), a v závislosti na tom se změnil design webu a názvy položek menu (buď jasný a neformální styl, nebo, naopak přísné a formální). Stránka měla heslem chráněné sekce s dalšími materiály ( avatary , spořiče obrazovky , tapety , vyzváněcí tóny ), které byly přístupné pouze tehdy, pokud člověk správně odpověděl na jednoduché otázky specifické pro vybraný „tábor“ o realitě sovětské historie v 50. letech a o obsahu. filmu. V případě tří chyb „outsider“ přistál na variantě místa protějšího „táboru“.
V roce 2009 byly webové stránky filmu oceněny cenou ROTOR v nominaci „Místo filmu roku“ [41] . Stránka byla také zařazena do užšího výběru na reklamní festival Idea 2009 v nominaci na hry a propagační stránky [42] .
Vydání filmu bylo načasováno tak, aby se shodovalo s vydáním knihy „Dandies, jak to bylo. Dokumentární román“ Georgije Litvinova [43] . O své vzpomínky se podělili známí "frajeři": slavný jazzový saxofonista Alexej Kozlov , kontrabasista Vadim Neplokh , skladatelé Anatolij Kalvarskij a Viktor Lebeděv , spisovatelé Raul Mir-Khaidarov , Oleg Yatskevich , Boris Dyshlenko a Valery Popov , novináři Boris Alekseev (" Echo of Moscow ") a Lev Lurie . Mezi dalšími „postavami“ knihy se tak či onak ukázalo být spjato s kulturou frajerů: herec Oleg Anofriev , zakladatel skupiny Bravo Jevgenij Khavtan a další. Kniha vyšla ve dvou verzích, z nichž jedna obsahovala scénář k filmu. Kromě toho bylo video k písni „He Doesn't Need an American Wife“ v podání tria VIA Gra rotováno na hudebních televizních kanálech [44] .
Také během běhu filmu na výstavišti Winzavod Moskva proběhla výstava s názvem Time of Stilyagi, kde byly kromě „artefaktů“ této subkultury vystaveny i kostýmy hlavních postav filmu. Vstup na výstavu byl zdarma [45] .
Malův oblek
Favor Suit
"Sovbashiv"
(kostým "redneck")
Stilyag distribuuje a distribuuje společnost Central Partnership , která zorganizovala sérii pre-roll projekcí na propagaci filmu. Vůbec první promítání filmu pro veřejnost se uskutečnilo 11. prosince 2008 ve městě Tolyatti (v kině Kinoplex) [46] . Poté byly premiéry ve Volgogradu a Rostově na Donu 12. a 13. prosince. 16. prosince byl film promítán v petrohradském kině "Khudozhestvenny". Moskevská premiéra filmu se konala 18. prosince 2008 v kinocentru " říjen " [16] [47] [48] a v hlavním městě Ukrajiny byl film promítán veřejnosti o den dříve než v Moskvě [ 49] . Od 20. prosince se pak každý den promítal "Stilyag" v jedné večerní relaci ve všech kinech největších ruských měst (města s milionem obyvatel + Vologda ) [16] .
Oficiálně byla distribuce v Rusku zahájena 25. prosince (900-1000 kopií), a to jak s podporou Channel One , tak televizního kanálu Rossiya . Tento případ byl prvním v historii ruské televize, kdy dva velké a tradičně konkurenční federální kanály podpořily jeden projekt. V pokladně film konkuroval další ruské novoroční premiéře – filmu Fjodora Bondarčuka „Obydlený ostrov“ podle románu bratří Strugackých [50] [51] .
Pronájem pokračoval až do března, poplatky činily asi 490 milionů rublů, což v tomto ukazateli přineslo nejen "Obydlený ostrov", ale i další novoroční premiéru - komedii " Love-Carrot 2 " [52] .
Úplný „režisérský“ sestřih filmu je asi o 16 minut delší než uvedení a zahrnuje scény, které jsou z hlediska děje spíše ironické. Valery Todorovsky ho plánuje vydat v omezeném vydání [17] .
Dne 22. ledna 2009 proběhlo oficiální DVD vydání režisérského sestřihu filmu. Disk navíc obsahuje 40minutový „film o filmu“ a klip skupiny „ VIA Gra “ „Americká manželka“. Vydání rozpočtové verze publikace je naplánováno na konec února – bez dalších materiálů.
Televizní premiéra filmu se konala o následujících novoročních svátcích - 1. ledna 2010 na kanálu Rusko-1 .
Pro omezené uvedení v kinech ve Spojených státech byl film zakoupen newyorským distributorem Leisure Time Features. Premiéru měl v Los Angeles 28. října 2011 [53] . Film s názvem Hipsteři je uveden v ruštině s anglickými titulky.
Některé epizody byly z filmu odstraněny kvůli prázdninovému pronájmu. :
Osobnosti kultury, umění, osobnosti veřejného života mluvily o filmovém muzikálu převážně pozitivně.
Jednoho z prvních "Dandies" viděl novinář Vladimir Solovjov . O filmu, jak o jeho umělecké, tak ideologické stránce, nadšeně mluvil:
Byl jsem šokován. V Rusku takový film dlouho nebyl, velmi dlouho, jak žánrem, tak kvalitou scénáře, režií, výbornými hereckými výkony a kamerou... Ideologicky je film natolik důležitý, že Poprosil bych všechny, aby to sledovali. Jde o svobodu jednotlivce, o právo být jiný, ne jako. Myslím, že hnutí Nashi ho nebude mít moc v oblibě [56] .
— V. SolovjovHudební kritik Artemy Troitsky považoval muzikál za natočený na úrovni nejlepších světových standardů, neviděl žádný rozpor v použití hudby z 80. let, přičemž poznamenal, že film má sémantickou zátěž, že je „naprosto proti Stát". Hlavní hodnota filmu podle Troitského spočívá ve skutečnosti, že "Dandies" je "velmi vhodná a krásná příležitost mluvit o svobodě." Artemy Troitsky nazval scénu komsomolského setkání, kde se hraje píseň „ Bound in One Chain “, „fantastický“ a „mistrovský kousek“ [57] . Touto scénou byla „ukouzlena“ i fejetonistka Kommersant Arina Borodina [58] .
Evgeny Grishkovets , poukazující na originalitu výtvarného řešení filmu a použitých kulis, také nabádal, aby se ve filmu nehledala historická autenticita: [59] :
Moskvu v "Dandies" údajně kreslí američtí umělci z padesátých let, kteří malovali pin-up girls . A atmosféra filmu mi připomíná starou „ Knihu chutného a zdravého jídla “ z roku 1953 s kolorovanými fotografiemi... Autor reprodukoval lásku k mládí svých rodičů, k tehdejším mýtům a té Moskvě, ale hlavně , pro vlastní mládí. Celý film je plný lásky. Nejsou v něm špatní lidé, jsou v něm šťastní i nešťastní...
Mezi recenzemi opačné nálady lze vyzdvihnout článek T. Krasnova, publikovaný na webu petrohradské pobočky KSČ . Film způsobil ostré odmítnutí ze strany jeho autora. Krasnov obraz nazývá „ protisovětským řemeslem“ a vidí v něm prozápadní útok na ruskou historii. Film je podle něj plný protisovětských klišé , jako je „kufr na chodbě“, je zcela falešný, hlásá americkou masovou kulturu a uráží všechny, jejichž mládí padlo na poválečná léta [60] . „Dandies“ jsou v interpretaci autora výhradně nečinnými dětmi elity a jejich nevědomými napodobiteli [60] :
... Kdyby místo písní " Bravo ", " Chaifa " nebo " Zoo " zařadili píseň od BG se slovy " jejich děti šílí, protože nemají co víc chtít", a ještě lépe Ševčukovi " major boys "! Okamžitě by se ukázalo, proč komsomolská hlídka ... aktivně řešila podrost sovětské elity, který už začínal hnít a rozkládat se ... Fascinován západní masovou kulturou v době, kdy byla země prakticky na pokraji válka se Západem - jaké emoce by mohly vyvolat v normální poválečné sovětské mládeži? .. Ale současnou generaci neformálních zjevně nemá kdo přivést k životu... Značný díl viny za to leží právě na Todorovském a jemu podobný.
Film byl také kritizován z opačných pozic. Spisovatel Alexander Kabakov tedy o filmu poznamenal následující [61] :
- Stilyagi - toto slovo vymyslel fejetonista časopisu Krokodýl . Hudebník Lyosha Kozlov řekl, že to bylo jako natočit film o holocaustu a nazvat ho „ Židé “. To je ostudný film, divím se, že ho Todorovský natočil. Chlapi a frajeři – tak se jim v padesátých letech říkalo, ne frajeři – byli vystaveni monstrózní perzekuci ze strany státu. Posmívali se jim a upřímně řečeno, z pohledu režimu se jim posmívali zcela zaslouženě. Byli to skutečně nepřátelé sovětské vlády – uvědomělí a tvrdohlaví, to jsou první a zcela organickí disidenti. Absolutně nic sovětského nepřijali! Udělat z toho vtipnou historku se dalo čekat.
Protože je to v rámci idealizace sovětské minulosti, která začala „ Starými písněmi o hlavní věci“ ...
Muzikál Bokovky ( Hipsters ), který se na podzim roku 2011 objevil v amerických kinech, upoutal pozornost amerických filmových kritiků, kteří ho hodnotili většinou kladně. V polovině června 2012 bylo hodnocení „čerstvosti“ na oblíbeném agregátoru Rotten Tomatoes 83 %, osm z devíti hlavních kritiků snímek schválilo [62] ; jediný hlavní kritik, který zanechal negativní recenzi, byl Mick LaSalleze San Francisco Chronicle . Připadalo mu atraktivní, vzhledem ke své výhře pro západní publikum, pouze téma lásky strádající za „ železnou oponou “. Nelíbilo se mu skoro všechno ostatní: děj mu připadal chaotický a nevýrazný, písničky banální a míchání vážného tématu s vyloženě šaškárny bylo nevhodné; na konci recenze LaSalle přiznal, že většina vtipů a narážek ve filmu se mu ukázala jako nepochopitelná [63] .
Další recenzenti zaznamenali především zábavu a vitalitu, která prostupuje celým filmem (Colin Covert ze Star Tribune [64] ), šumění a povzbuzující svěžest (V. A. Musetto z New York Post [65] ), barevnost a akci (Karina Longworth z Village Voice [66] ).
Američtí pozorovatelé hledají a nacházejí paralely s hollywoodskou produkcí ve Stilyagi. Předně jim snímek připomněl filmový muzikál Baze Luhrmanna Moulin Rouge! "(2001) [64] [67] [68] , a V. A. Musetto si také vzpomněli na film " Cry -Baby " (1990) s mladým Johnnym Deppem v titulní roli, který mimochodem kritik čte, aby nahradil Antona Shagin v Hollywoodu remake "Dandy", pokud se náhle odehraje [65] . Mick LaSalle najde Oksanu Akinshinu přesnou kopii herečky Michelle Williams [63] .
Mark Feeney se nejhlouběji ponořil do historie americké kinematografiez Boston Globe . Doslova v první scéně filmu viděl "kývnutí" směrem k obrazu " Piknik " v roce 1955 s Williamem Holdenem a Kim Novak. Jinak Feeney považoval Todorovského film za něco mezi filmem " Swing Kids " z roku 1993 o swingové mládeži předválečného nacistického Německa, filmovou adaptací klasického muzikálu " West Side Story " (1961), komedií pro mládež George Lucase " American Graffiti “ (1973) a (zde Feeney nebyl původní) „Moulin Rouge!“. Feeneyho recenze, byť je na agregátoru označena jako "čerstvé rajče", je spíše rozporuplná. Například hudební čísla ve Stilyagi se mu vůbec nelíbila: podle jeho názoru je film jakýmsi „hudebním bleším trhem“, kde se divákovi nabízí bad jazz , second hand rockabilly , adaptace písně „ Bound in One Chain “ Feeney si obecně pletl se „slovanským rapem “. Tvůrci snímku také podle kritika změnili svůj smysl pro styl, zejména mu vadila práce s kamerou. Poněkud paradoxním způsobem končí Feeney svou recenzi: s přesvědčením, že sledování Stilyagiho nebude nikoho nudit [68] .
Stephen Holdenz New York Times poznamenává, že pro Američana není příběh o konfrontaci mezi násilným rokenrolem a důvěryhodnější populární hudbou nový: konflikt je dobře známý od rivality mezi Elvisem Presleym a Patem Boonem , i když v "Dandies" přidává se k tomu silný vnější faktor: „komunistický tlak“ [69] .
Spolu s hutnou tupostí sovětské totalitní společnosti, kterou trhá falešný „bonbónový“ svět filmařů [65] [70] , se američtí recenzenti zajímali i o myšlenku Ameriky tak, jak byla viděna zpoza železné opony jak frajeři, tak členy Komsomolu. A pokud Mark Feeney zjevně poznamenal, že pro Melse a jeho přátele Amerika není „ne Kansas , ale fiktivní země Oz “ [68] , pak se Michaelu O'Sullivanovi podařilo podívat se na problém a s ním i na rozuzlení. z obrázku, velmi náhle:
Zde se Fred ve svém obchodním obleku vrací ze Států a informuje Melse, že tam – na rozdíl od jejich fantazií – žádní chlapi nejsou. Možná tolik nelže? I když je mnohem pravděpodobnější, že si jich prostě nevšimne – pro nového Freda se frajeři stali neviditelnými.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Je tu dojemná scéna, kde se nově konzervativní Fred v obchodním stylu vrací ze svého amerického postu a říká Melsovi, že – na rozdíl od jejich snů – v Americe nejsou žádní hipsteři. Asi nelže. Pravděpodobnějším vysvětlením je, že jsou pro něj nyní neviditelní – prostě je už nevidí. — Michael O'Sullivan , Washington PostO'Sullivan je optimista a je připraven věřit v chlápky, které ukázal Todorovskij: podle jeho názoru to bylo ze semen, která kdysi chlápci zasadili, že klíčky svobody vyrašily v moderním Rusku, a film, byť hloupě " koka- cola “, oslavuje silovou hudbu a přitom se dotýká důležitých témat. Například říkat, že mládí není věčné a spolu s odpovědností přichází potřeba kompromisu [70] .
V březnu 2009 byl Stilyagi nominován na cenu Nika v osmi kategoriích, včetně nominace na nejlepší celovečerní film [71] . Filmový kritik Andrey Plakhov vyjádřil uspokojení nad tím, že klip s nominacemi na art-house byl zředěn přidáním „skvělého talentovaného filmu z novoročního klipu“ komerční kinematografie [72] . 3. dubna 2009 film obdržel cenu Nika ve čtyřech kategoriích, včetně nominace na nejlepší hraný film [73] .
Film také získal šest nominací na Golden Eagle Awards 2009 a získal čtyři sošky, včetně nejlepšího celovečerního filmu a nejlepšího scénáře [74] [75] .
OceněníRok | Odměna | Jmenování | oceněný |
---|---|---|---|
2008 | " Nika " | Nejlepší celovečerní film | |
Nejlepší zvukař | Sergej Čuprov | ||
Nejlepší umělecké dílo | Vladimír Gudilin | ||
Nejlepší kostýmy | Alexandr Osipov | ||
2009 | " Orel zlatý " | Nejlepší celovečerní film | |
Nejlepší scénář | Jurij Korotkov | ||
Nejlepší herec ve vedlejší roli | Sergej Garmash | ||
Nejlepší zvukař | Sergej Čuprov |
Rok | Odměna | Jmenování | nominován |
---|---|---|---|
2008 | " Nika " | Nejlepší režisér | Valerij Todorovský |
Nejlepší herec ve vedlejší roli | Sergej Garmash | ||
Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Evgenia Khirivskaya (Brik) | ||
Objev roku | Konstantin Meladze (hudební producent) | ||
2009 | " Orel zlatý " | Nejlepší režisér | Valerij Todorovský |
Nejlepší kinematografie | Roman Vasjanov |
Litvínov G. Stiljagi. Jaké to bylo. - M. : Amphora, 2009. - S. 304. - ISBN 978-5-367-00884-5 . (Doslov bez komentáře, str. 287-299)
Tematické stránky |
---|
Valeryho Todorovského | Filmy a televizní seriály|
---|---|
|
Nika Award za nejlepší celovečerní film | |
---|---|
|
Golden Eagle Award za nejlepší celovečerní film | |
---|---|
|