Neil Young | |||
---|---|---|---|
Angličtina Neil Young | |||
Young v roce 2011 | |||
základní informace | |||
Jméno při narození | Neil Percival Young | ||
Datum narození | 12. listopadu 1945 (76 let) | ||
Místo narození | Toronto , Ontario , Kanada | ||
Země | Kanada | ||
Profese | zpěvák, textař, skladatel, režisér | ||
Roky činnosti | 1961 - současnost | ||
zpívající hlas | tenor | ||
Nástroje | kytara, harmonika | ||
Žánry | folk rock , country rock , hard rock , experimentální rock , jazz , rockabilly , grunge | ||
Přezdívky | Bernard Shakey, Joe Yankee, Phil Perspective, Shakey Deal, Clyde Coil, Ol' Neil, Dr. Shakes, L. A. Johnson, Joe Canuck, Pinecone Young, Marc Lynch | ||
Kolektivy | The Jades , The Squires , The Mynah Birds , Buffalo Springfield , Crosby, Stills, Nash & Young , Crazy Horse , The Stills-Young Band , The Ducks , Northern Lights , Pearl Jam | ||
Štítky | Repríza , Motown , Atco , Atlantic , Geffen | ||
Ocenění |
|
||
www.neilyoung.com/ | |||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Neil Percival Young ( narozen Neil Percival Young ; 12. listopadu 1945 , Toronto ) je kanadský písničkář, kytarista a režisér několika filmů. Svou hudební kariéru začal v 60. letech, založil kapelu Buffalo Springfield , byl členem superskupiny Crosby, Stills, Nash & Young . Vydal více než třicet studiových alb, některá z nich s rockovou kapelou Crazy Horse . Charakteristickými rysy Youngovy hudby jsou osobitý styl hry na kytaru [1] a vysoký tenor interpreta [2] .
Neil experimentoval se skiffle , blues a rockabilly , ale nejlépe se proslavil svou prací ve folk / country rocku ("Heart of Gold", "Old Man") a elektronické tvrdé hudbě ("Rockin' in the Free World"). Youngova hudba měla významný dopad na takové skupiny jako Nirvana a Pearl Jam , za které dostal interpret přezdívku „kmotr grunge “ [3] [4] . Pod pseudonymem Bernard Shakey natočil koncertní filmy Rust Never Sleeps, Greendale, CSNY/Déjà Vu a další. Youngova atmosferická hudba k filmu Jima Jarmusche „ Mrtvý muž “ je široce známá.
Hudebník je zarytý ekolog a filantrop. V roce 1985 založil společně s Williem Nelsonem a Johnem Mellencampem charitativní festival Farm Aid a o rok později každoročně pořádané Bridge School Benefit (na pomoc postiženým dětem) [5] . Dvakrát byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame : v roce 1995 jako sólový umělec a v roce 1997 jako člen Buffalo Springfield [6] . V roce 2006 mu byl udělen Řád Manitoby [7] , v roce 2009 - Řád Kanady II stupně [8] . Čestný doktor hudebních věd [ 9] a humanitních věd [10] .
Neil Young se narodil v Torontu v Ontariu 12. listopadu 1945. Jeho otec, Scott Young, je sportovní novinář a rodilý Kanaďan [11] a jeho matka, Edna Blow Ragland (Rassy) Young, je Francouzka - Skotka , která byla členkou Dcer americké revoluce (DAR). -zisková památková péče a vlastenecká organizace.výchova [12] . Neilovo dětství prožil podle svých slov v malém městečku Omemi v oblasti Kawarta Lakes na „ospalém místě“ [13] . V roce 1952 odjela rodina Youngových na dovolenou na Floridu a po návratu do Kanady se přestěhovali do Pickeringu , východně od Toronta. Právě v tomto období začal budoucí interpret projevovat zájem o hudbu znějící z rádia [14] . Scott Young, který měl několik mimomanželských poměrů, opustil rodinu, když bylo Neilovi 12 let [15] . Přestěhoval se se svou matkou do Winnipegu v Manitobě , zatímco jeho starší bratr Robert (Bob) Young zůstal se svým otcem v severním Torontu [16] .
V polovině 50. let se mladý Neil začal angažovat v rock and rollu , rockabilly , doo-wopu , rhythm and blues a country , mezi jeho oblíbené umělce patřili Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , kteří mohou být bylo slyšet v místní rozhlasové stanici [17] . Jak později sám Young vzpomínal, snil o tom, že bude jako Elvis Presley [18] . Chlapec se začal učit hrát na levné plastové ukulele . Brzy se Rassy a Neil Young přestěhovali do dělnického města Fort Rouge, kde interpret založil svou první krátkodobou skupinu The Jades , a poté spolu s kamarádem z Calvin High School Kenem Coblanem stabilnější The Squires [ 19] . Hudebník opustil školu a začal hrát ve Fort Williams v oblasti Ontaria, kde potkal Stephena Stillse , který se později stal členem Buffalo Springfield a Crosby, Stills, Nash & Young .
Poté, co se The Squires v polovině 60. let rozpadli, Young pracoval v country klubech ve Winnipegu, kde potkal Joni Mitchell , se kterou začal vystupovat . Kanaďan, silně ovlivněný Bobem Dylanem , napsal jednu ze svých prvních slavných písní, „Sugar Mountain“ [21] . V 60. letech se Young krátce připojil k Ricku Jamesovi v The Mynah Birds , ale James byl brzy zatčen za dezerci z armády a skupina přestala existovat. Neil nakonec odešel do Los Angeles , kde začal hrát sólová vystoupení. O mnoho let později hudebník přiznal, že byl ve Spojených státech nelegálně a zelenou kartu dostal až na počátku 70. let [22] .
V Los Angeles se kytarista Young and The Mynah Birds Bruce Palmer setkal se Stephenem Stillsem, Richiem Furayem a Dewey Martinem. Tato pětice začala hrát pod jménem Buffalo Springfield. Pojmenované debutové album skupiny, kombinující Neilovu klasickou country/folk a psychedelický rock nasáklý Stevenem , bylo kriticky uznávané a komerčně úspěšné díky písním jako „For What It's Worth“ [23] . Brzy však byl Palmer, který byl stejně jako Young ve Státech nelegálně, zatčen a deportován , což Buffalo Springfield neovlivnilo tím nejlepším způsobem. Druhé album, Buffalo Springfield Again , musel dokončit sám Young [23] . Nahrál tři písně: „Mr. Soul, „Expecting To Fly“ a „Broken Arrow“, které již ukazují Nealův rodící se styl psaní – hluboce osobní texty psané ve stylu klasických lidových písní. V roce 1968 skupina nahrála své třetí a poslední album Last Time Around , poté, co splnila své smluvní závazky, a rozpadla se [23] . Téměř o třicet let později byli členové Buffalo Springfield uvedeni do Rock'n'rollové síně slávy, ačkoli Young se na ceremonii neobjevil [24] . Přesto v roce 2010, během dalšího festivalu Bridge School Benefit, účinkující spolu se Stillsem a Furayem vystoupili pod rouškou Buffala Springfield a oznámili reunion turné naplánované na rok 2012 [25] .
Bezprostředně po krachu Buffalo Springfield vydal Kanaďan své debutové sólové album s názvem Neil Young , které nezapůsobilo na posluchače ani kritiky a nepřineslo uspokojení ani samotnému Youngovi [26] . Album zplodilo pouze jednu více či méně populární píseň - "The Loner". Brzy poté se Neil připojil ke svému starému kamarádovi Stillsovi v Crosby, Stills & Nash, který již vydal jedno album jako trio. Kapela obdržela Grammy za nejlepšího nového umělce roku 1969 [27] , načež byl název změněn na Crosby, Stills, Nash & Young (dále jen CSNY), na počest nového řádného člena skupiny [28] . Kvarteto debutovalo na pódiu v Chicagu ve státě Illinois a poté se účastnilo slavného Woodstocku . V roce 1971 vydala CSNY jednu z nejdůležitějších protiválečných písní 70. let „Ohio“ [29] [30] . Skladba byla napsána po tragické události na univerzitě v Kentu [30] . Téměř o dvě dekády později neztratila na aktuálnosti – od roku 1989 ji Nil začal hrát znovu a uctil tak památku těch, kteří zemřeli na náměstí Nebeského klidu [30] . Existence CSNY byla extrémně nestabilní, protože každý hudebník měl svou vlastní představu o zvuku skupiny. Tým se více než jednou rozpadl a znovu složil, zatímco Young se podílel na nahrávání tří studiových alb vydaných v různých desetiletích.
Souběžně s hrou se Young spolu s Crosbym, Stillsem a Nashem začal připravovat na nahrávání svého druhého sólového alba. Přizval The Rockets ke spolupráci s kytaristou Dannym Wittenem, baskytaristou Billym Talbotem a bubeníkem Ralphem Molinou. The Trinity změnili název skupiny na Crazy Horse , po indiánském náčelníkovi stejného jména. První album vydané Neilem Youngem a Crazy Horse bylo Everybody Knows This Is Nowhere . Nahráno za pouhé dva týdny a obsahuje písně „Cinnamon Girl“, „Cowgirl in the Sand“ a „Down by the River“, které jsou považovány za předchůdce tehdy rodícího se hard rocku [31] . Napsal je nemocný Young při 39 °C a obsahují dlouhá improvizovaná kytarová sóla a rytmický, sympatický doprovod z nástrojů Crazy Horse [31] .
Neil začal nahrávat nové album, ale kvůli zhoršujícímu se zdravotnímu stavu Dannyho Wittena byl nucen odmítnout pomoc Crazy Horse a pozvat Nilse Lofgrena, Grega Reevese a Stephena Stillse. Po zlaté horečce , která kombinovala prvky blues rocku a country , byl Youngův první velký komerční úspěch. Píseň „After the Gold Rush“, která upozorňuje na problémy životního prostředí, a „Southern Man“, která odsuzuje rasismus , spolu s pozdější „Alabama“, citovala jižanská rocková skupina Lynyrd Skynyrd ve svém hitu „Sweet Home Alabama“ z roku 1974. “ [32] [33] . Po vydání After the Gold Rush se umělec vydal na sólové turné po Severní Americe , kde hrál na kytaru a klavír písně Buffalo Springfield, CSNY a také své vlastní, mezi nimiž bylo několik nových. Některé z nich, jako například „Journey through the Past“, nebyly nikdy následně ve studiu nahrány, zatímco jiné, jako například „See the Sky About to Rain“, byly vydány v následujících letech. O více než 30 let později vyšlo album Live at Massey Hall 1971 , zachycující jeden z koncertů tohoto turné [34] . Ke konci turné se hudebník zúčastnil The Johnny Cash Show , kde zahrál „The Needle and the Damage Done“, temnou, bolestivou píseň inspirovanou částečně smrtí kytaristy Crazy Horse na předávkování heroinem a částečně Youngovou vlastní drogovou závislostí . Zvuk této písně následně tvořil jedno z nejslavnějších kanadských alb - Harvest .
Práce na Harvest se shodovala s Nealovým sňatkem s americkou herečkou Carrie Snodgress , která porodila umělcovo první dítě, Zeke Young [36] . Úspěch předchozího alba umožnil Neilovi koupit ranč na klidném místě v severní Kalifornii , kde žil se svou nově nalezenou rodinou. Tyto události se odrazily v celkovém zvuku Harvest – s pomocí Lindy Ronstadt a Jamese Taylora nahrál Young velmi jemný, klidný a harmonický country rock . Píseň „A Man Needs a Maid“ odrážela jeho lásku ke Carrie, zatímco „Old Man“ vyjádřil svou vděčnost Louisi Avilovi, Youngovu rančerovi. Harvest a jeho nejoblíbenější píseň „Heart of Gold“ jsou stále jedinými umělcovými nahrávkami, které se umístily na vrcholu žebříčku alb Billboard 200 a žebříčku skladeb Billboard 100 [37] . Takový obrovský úspěch Younga, který nikdy nehledal slávu, překvapil. Hudebník po několik dalších let záměrně vydával výhradně hlučná a pesimistická alba, ani v nejmenším nepodobná Harvest (alba „out of the ditt “, jak je nazývá) [38] .
Kvůli nestabilitě Youngovy doprovodné kapely byl hudebník nucen povolat si na pomoc Davida Crosbyho a Grahama Nashe z CSNY. V roce 1973 vyšlo jedno z Youngových nejhorších a neoblíbenějších alb Time Fades Away , které otevřelo trilogii alb „venku z příkopu“ (tzv. „Ditch Trilogy“) [39] . Toto album však bylo poprvé, kdy umělec podrobil živé nahrávky studiovému zpracování – malý trik, který se později hodil zejména na dvojalbum elektronicko-akustické Rust Never Sleeps [40] . Stále otřesený smrtí Dannyho Wittena, Neil nahrál Tonight's the Night , album tak temné a syrové, že ho Reprise Records vydalo jen o dva roky později, pod extrémním tlakem Younga [41] . Mezi Time Fades Away a Tonight's the Night hudebník vydal album On the Beach , melodičtější než ostatní dvě alba, ale pojednávající o stejných temných tématech, jako je zhroucení idealismu 60. let a odvrácená, temná stránka popularity [42]. . V polovině 70. let od umělce odešla Carrie Snodgress. Youngovy emoce našly uplatnění na akustickém albu s názvem Homegrown . Nahrávka byla téměř hotová, ale hudebník ji nakonec odmítl vydat s odkazem na „příliš osobní“ povahu písní [43] . Young následně většinu textů přepracoval a zařadil na různá alba, přičemž původní nahrávky vyšly až v roce 2020 [44] .
V roce 1975 se aktualizovaný Crazy Horse s novým kytaristou Frankem Sampedrem podílel na nahrávání alba Zuma . Nové album zplodilo jednu z nejslavnějších Youngových písní, historickou skicu „Cortez the Killer“. Spalující kytarová sóla a hluboké texty, které se zabývaly aztéckým dobytím Mexika Cortesem , z něj po desetiletí učinily pravidelný příděl Youngových koncertů [45] . Následující rok Neal a Stephen Stills nahráli album Long May You Run , vydané pod autorstvím The Stills-Young Band. Cestování na podporu Kanaďana nečekaně opustilo v polovině dokončení s odkazem na únavu [46] . V témže roce se spolu s Bobem Dylanem, Ericem Claptonem , Joni Mitchell a dalšími hudebníky zúčastnil posledního vystoupení The Band , které zachytil Martin Scorsese v koncertním filmu " The Last Waltz ".
Ve druhé polovině 70. let vydal Young album American Stars'n Bars s populární písní „Like a Hurricane“ [47] a nejlepší album Decade . Skladby v něm obsažené (mezi nimi je i několik dosud nevydaných) si interpret osobně vybral a doprovodil každou anotaci v bookletu ke sbírce [48] . Akustický Comes a Time , vydaný v roce 1978, označuje Neilův návrat ke country/ folk . To bylo dobře přijato kritiky a vyšplhalo se na # 7 v Billboard 200 [37] . Ve stejném roce hudebník natočil film s názvem „Human Highway“, na jehož výrobu utratil asi tři miliony z vlastních peněz. Obrázek byl přijat bez velkého nadšení.
Young cestoval značně s Crazy Horse v pozdních sedmdesátých létech, často hrát nové písně . Na konci turné vyšla dvě živá alba najednou: Rust Never Sleeps a Live Rust , z nichž každé je rozděleno na akustickou a elektronickou část. Ústředním číslem v Rust Never Sleeps jsou písně „My My, Hey Hey (Out of the Blue)“ a „Hey Hey, My My (Into the Black)“, které tento koncert respektive otevírají a uzavírají [51] . Akustická i elektronická kompozice zohledňují nedávnou smrt krále Elvise a vzestup punk rocku v podobě Johnnyho Rottena . Tyto písně, ve kterých se Neil toužebně cítí nepatřičně, patří k nejcitovanějším v rockové hudbě . Rust Never Sleeps vybrali Rolling Stone jako nejlepší album posledního roku 70. let [53] .
Začátkem 80. let mladí, ponoření do rodinné péče, neměli dostatek času natočit kvalitní album. Na začátku roku napsal několik písní pro životopisný film Huntera Thompsona „ Where the Buffalo Roam “. Následovala dvě alba: Hawks and Doves a Re-actor , z nichž významnou část tvořily vyřazené nahrávky Young and Crazy Horse ze 70. let [54] [55] . Poslední album hudebník nepodpořil ani turné, omezil se na jedno vystoupení na festivalu Bread and Roses v Berkeley [56] . Nahrávka Trans z roku 1982 obsahovala pro Younga neznámé syntezátory a bicí automaty a jeho hlas procházel vokodéry [57] . Později hudebník přiznal, že nekoupil vybavení od vynálezce řečových syntezátorů Kai Krause , a to nikoli přímo pro album, ale pro svého nemocného syna Bena [58] . Trans Young přesto doprovázel turné, během kterého zazněly i písně z opomíjeného alba Re-ac-tor .
Ve snaze prozkoumat nové hudební žánry vydal Neal krátké (méně než 25 minut) rockabilly album Everybody's Rockin' , které bylo komerčním neúspěchem . To donutilo vedení Youngova tehdejšího labelu Geffen Records zažalovat hudebníka za vydání záměrně neatraktivního materiálu [60] . Aby situaci nějak napravil, Young pozval režiséra Tima Popea, aby natočil videoklipy k písním "Wonderin'" a "Cry, Cry, Cry". Soudní spor s vydavatelstvím byl jedním z důvodů, proč se rok 1984 obešel bez nového alba. Také v této době, Youngova druhá manželka Peggy porodila jeho první dceru, která se jmenovala Amber Jean.
V polovině 80. let vyšlo album Old Ways , během turné na jeho podporu interpret navštívil festival Live Aid , kde poprvé po téměř deseti letech vystoupil pro CSNY [61] . Konflikt s Giffenem se hudebníkovi podařilo vyřešit příslibem nahrání dvou tradičních rockových alb bez použití neobvyklých nástrojů. Young vydal sólovku Landing on Water s docela dobrou písní „Touch the Night“ a Life , nahranou s Crazy Horse. Posledně jmenované album se na rozdíl od očekávání labelu ukázalo jako Youngovo komerčně nejúspěšnější album celé jeho kariéry .
Zproštěn závazků vůči Geffen Records se Neil vrátil ke svému starému labelu Reprise Records. V roce 1988 vyšlo album This Note's for You , jazzově orientované album . Video ke stejnojmenné písni s albem bylo zakázáno MTV za kritiku hudebního průmyslu, firemního rocku a reklamních značek [63] . V reakci na to Young napsal kanálu otevřený dopis, ve kterém položil otázku: "Co znamená M v MTV: hudba nebo peníze?" ( cz. Co znamená M v MTV: hudba nebo peníze? ) [64] . Nakonec „Tato poznámka je pro vás“ vyhrálo cenu MTV za nejlepší video roku 1989 [65] .
Koncem 80. let Neil vydal album Heartland Rock Freedom , které s nadšením přijalo publikum unavené nekonečnými muzikantovými experimenty [66] . Píseň „Rockin' In The Free World“, která nastoluje otázky znečištění, terorismu a strádání určitých skupin populace, se stala jednou z nejvýraznějších společensko-politických hymen konce dekády [67] . Píseň se přiblížila úspěchu „Heart of Gold“ a dosáhla na #2 v žebříčku Billboard 100 [37] . Technika zpětné vazby použitá Youngem na Rust Never Sleeps zároveň přitáhla pozornost začínajících umělců grunge , kteří začali Kanaďana nazývat svým předchůdcem, což také přidalo na Youngově popularitě [68] . Ve stejném roce vyšlo tribute album pro Neila Younga s názvem The Bridge: A Tribute to Neil Young , na kterém Nick Cave , Nikki Sudden, Soul Asylum , Sonic Youth a další dosvědčovali svůj respekt .
Na začátku nového desetiletí nahráli Young and Crazy Horse nové album Ragged Glory , které pokračovalo v tradici zpětné vazby v hudbě [69] . Na konci turné bylo na jeho podporu vydáno dvojité živé album Weld a také solidní 35minutová koláž zpětné vazby s názvem Arc . Kanaďan si zároveň zahrál vedlejší roli v thrilleru Alana Rudolpha Náhodná láska . V roce 1992 vyšlo album Harvest Moon , které znamenalo Youngův překvapivě náhlý návrat k hudebnímu stylu Harvest o dvacet let dříve. Nahrávka byla publikem velmi vřele přijata a získala kanadskou cenu Juno za nejlepší album roku [70] . Následující rok hudebník nahrál Unplugged pro MTV.
V roce 1994 byl Young zdrcen zprávou o smrti Kurta Cobaina , který opakovaně citoval Neala jako jeden ze svých vlivů [71] . Zesnulému lídrovi Nirvany věnoval hudebník své nové společné album s Crazy Horse s názvem Sleeps with Angels . Stejnojmenná píseň z alba pojednává o Kurtově životě a smrti, i když bez toho, aby ho nazývala jménem [71] .
Následující rok byl Neil Young uveden do Rock and Roll Hall of Fame , nominovaného na ceremonii představil publiku Eddie Vedder , člen další grungeové skupiny Pearl Jam [72] . Tento úvod Veddera Younga na ceremonii nebyl náhodný, protože ve stejném roce 1995 vyšlo album Mirror Ball , které nahrál Neil Young za doprovodu Pearl Jam. Nezávislý americký režisér Jim Jarmusch zároveň pozval Younga, aby nahrál soundtrack pro jeho černobílý mystický western - podobenství " Mrtvý muž ". Hudebník souhlasil a při samotném prohlížení obrazu v nahrávacím studiu vytvořil vynikající improvizovaný soundtrack. Po natočení dalšího alba Neila Younga a Crazy Horse Broken Arrow se muzikanti vydali na turné, na jehož základě vděčný Jim natočil hudebně-biografický film Year of the Horse [ 73] . Téměř všechen zbývající čas do konce 90. let strávil Neil na turné, zejména s CSNY, které hudebníkům přineslo více než čtyřicet milionů (osmé největší kasovní turné toho roku) [74] .
S příchodem nového století Neil Young i přes svůj vcelku úctyhodný věk nezpomalil tempo vydávání nového materiálu. Bylo vydáno nové sólové album Silver & Gold , věnované obětem teroristických útoků z 11. září , zejména United Airlines Flight 93 [75] . Po - měkké a lehké Jste vášniví? věnované Neilově milované ženě Peggy Young [76] . V roce 2003 spatřila světlo světa nová spolupráce s Crazy Horse - konceptuální Greendale , která vypráví o vraždě policisty v malém městě v Kalifornii a jejím dopadu na místní obyvatele [77] . Hudebník toto album doprovodil stejnojmennou rockovou operou [78] . Během první poloviny roku 2000, Young také hrál mnoho koncertů v Evropě , Americe , Japonsku a Austrálii , kde hrál nový materiál jak sólově, tak s Crazy Horse. Jeho rostoucí zájem o životní prostředí vedl cestu k použití biopaliv k pohonu aut [79] .
Při práci na albu Prairie Wind z roku 2005 v Nashvillu bylo Youngovi diagnostikováno kraniocerebrální aneuryzma , kvůli kterému hudebník odcestoval do New Yorku [80] . Úspěšně podstoupil operaci, ale o dva dny později ztratil vědomí kvůli krvácení do stehenní tepny [81] . Tato komplikace donutila interpreta zrušit řadu plánovaných koncertů. O několik měsíců později se vrátil na pódium, objevil se na Live 8 v Barry a představil novou píseň s názvem „When God Made Me“. Zdravotní problémy ovlivnily celkovou náladu Prairie Wind . Album vyšlo koncem roku 2005 a dotklo se témat introspekce a smrti [82] . Premiéra nové nahrávky byla zvěčněna v hudebním životopisném filmu Jonathana Demma Neil Young: Heart of Gold.
V roce 2006 vyšla Youngova odpověď na americkou invazi do Iráku – album Living with War . Hudebník se podle vlastních slov dlouho zdržel psaní protestsongů, očekával, že ho vystřídá někdo mladší, ale za ty tři roky, co už válka probíhala, se náhrady nedočkal [83 ] . Při návštěvě své dcery uviděl umělec fotografii zraněných amerických veteránů a Neil cítil utrpení způsobené válkou, začal plakat, popadl kytaru a začal psát několik písní současně [84] . Během několika dní vytvořil Living with War a otevřeně obvinil George W. Bushe ze lži v písních jako „Let's Impeach the President“ [85] .
Ve druhé polovině roku 2000 hudebník vydal Chrome Dreams II , pokračování jeho nevydaného alba Chrome Dreams z roku 1977 [86] a hrál v druhém koncertním filmu Jonathana Demma, Neil Young Trunk Show. Po zbytek dekády předváděl Young nevyzpytatelné výkony, vystupoval v Jazz and Heritage v New Orleans , Glastonbury v Pilton, Hard Rock Calling v Londýně (kde se připojil k Paulu McCartneymu v " A Day in the Life "), Isle of Wight na Isle of Wight a San Miguel Primavera Sound v Barceloně [87] [88] .
Na začátku roku 2010 se objevil v hudební televizní show The Tonight Show a spolu s Davem Matthewsem nahrál píseň Hanka Williamse „Alone and Forsaken“ na pomoc obětem zemětřesení na Haiti . Neal později řekl svému kolegovi z CSNY Davidu Crosbymu o začátku nahrávání nového sólového alba, o kterém řekl, že bude „speciální, srdečnou nahrávkou“ [89] . Album nazvané Le Noise vyšlo na konci roku 2010 a Young ho neopomněl podpořit akusticko-elektronickým turné [90] . V roce 2011 natočila Demmi třetí dokument o hudebníkovi Neil Young Journeys, který měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu.
Zároveň sdílel svůj záměr natočit nové album s Crazy Horse, které by muselo vzdát hold neoficiálním národním hymnám [91] . Neil dodržel svůj slib a v roce 2012 vyšlo album coververzí s názvem Americana . Kanaďan také oznámil začátek prvního turné Neila Younga a Crazy Horse po téměř deseti letech . Tato událost zastínila zprávu o NBC smrti Neila Younga, ale velmi brzy vyšlo najevo, že si společnost spletla hudebníka s astronautem Neilem Armstrongem [93] . Ve stejném roce vydali Young and Crazy Horse další album Psychedelic Pill , tentokrát složené z původních písní . Bylo také oznámeno, že po dokončení turné bude vydáno živé album s názvem Alchymie , které spolu s Rust Never Sleeps a Weld vytvoří takzvanou „Rust Trilogy“ [95] . 25. září Neal vydal svou autobiografii s názvem „Waging Heavy Peace: A Hippie Dream“. Publikace byla příznivě přijata kritiky [96] . Předpokládá se prezentace hudebního přehrávače a audio formátu Pono, na jehož vývoji se hudebník přímo podílel [97] .
Neil Young byl uveden do kanadské hudební síně slávy již v roce 1982 [98] a do mezinárodní rokenrolové síně slávy v letech 1995 a 1997 jako sólový umělec a jako člen Buffalo Springfield [6] . Vítěz dvou cen Grammy [99] , vícenásobný nominovaný a vítěz kanadské ceny Juno , v kategoriích: Album roku ( Harvest Moon , 1994), Vokál roku (1995), Interpret roku (2001), Nové album roku ( Prairie Wind , 2006) a opět interpret roku (2011) [70] . Kanaďan je na 34. místě v žebříčku 100 největších umělců časopisu Rolling Stone [100] a na 9. místě v žebříčku 100 nejlepších kytaristů Mojo [101] . V žebříčku 100 nejlepších skladatelů časopisu Paste se Young dostal na 2. místo za svým kolegou Bobem Dylanem [102] .
Hudebník získal dvakrát čestné doktoráty. V roce 1992 mu Lakehead University udělila doktora hudby [9] a v roce 2006 doktorát humanitních dopisů z University of San Francisco [10] . Vláda kanadské provincie Manitoba zároveň udělila Youngovi Řád Manitoby [7] a o tři roky později se umělec stal důstojníkem Řádu Kanady [8] . Nealova filantropická práce si také získává respekt u jeho kolegů hudebníků, Youngovy pořádané festivaly Farm Aid a Bridge School Benefit navštěvují umělci a kapely jako Tom Waits , Bob Dylan , David Bowie , Paul McCartney , Lou Reed , Tom Petty a The Heartbreakers , Red Hot Chili Peppers , Metallica , Pearl Jam a další [103] .
Během své dlouhé kariéry hrál Young různými směry. Jeho tvorba z počátku 70. let zní buď akustickým folkrockem ( Sklizeň , 1972) nebo elektrickým hard rockem ( Rust Never Sleeps , 1979). S příchodem nové vlny 80. let hudebník experimentoval s trancem ( Trans , 1982) a rockabilly ( Everybody's Rockin , 1983), což jeho fanoušky mátlo a kritiky odrazovalo. V druhé polovině dekády se přiklonil k blues jazzu ( This Note's for You , 1988) a ostře sociálnímu heartland rocku ( Freedom , 1989). Na počátku 90. let se hudebník vrátil ke svým country rockovým kořenům vydáním Harvest Moon (1992), které je mnohými vnímáno jako pokračování jeho klasiky Harvest [104] . V roce 1995 umělec vydal Mirror Ball , znějící v duchu grunge , a poté začal hrát především tradiční rockovou hudbu .
Vliv Youngovy hudby přiznávají kapely Radiohead , Pearl Jam a Nirvana . Frontman Radiohead Thom Yorke podle vlastních slov pocítil sílu Youngova hlasu v After the Gold Rush už v mládí . Člen Pearl Jam Eddie Vedder uvedl umělce do Rock and Roll Hall of Fame, čímž uznal jeho velký význam [72] . Slavná slova Kurta Cobaina „ Je lepší vyhořet než vyhasnout “, použitá v jeho sebevražedné poznámce, jsou převzata z Neilovy písně „My My, Hey Hey (Out Of The Blue)“ [106] .
Neil Young je na 17. místě žebříčku 100 největších kytaristů časopisu Rolling Stone . Hudebník je majitelem působivé sbírky použitých kytar, ale pro nahrávání alb a vystoupení používá jen několik stálých nástrojů. Více se o tom můžete dozvědět sledováním dokumentu Jonathana Demma Neil Young: Heart of Gold. Youngovy nejčastěji používané kytary jsou:
Za zmínku také stojí:
Neil Young preferuje kytarové zesilovače Fender Tweed Deluxe, zejména modely z roku 1959 [111] . Hudebník koupil první zesilovač za 50 dolarů od bubeníka Crazy Horse Ralpha Molina v roce 1967. Od té doby shromáždil asi 450 zesilovačů, všechny ze stejné doby. Podle samotného Younga zní tento model výše než kterýkoli jiný, což je rozhodující faktor pro jeho charakteristický zvuk [111] . Speciálně pro Younga vytvořil Fender Deluxe zesilovač Whizzer, který se připojuje k nožnímu spínači [112] .
Young měl dlouhý vztah s herečkou Carrie Snodgress , kterou si vzal na začátku 70. let. V roce 1978 se oženil s jazzovou zpěvačkou Pegi Morton. Má dva syny: Zika (po Carrie Snodgress), Bena a dceru Amber Jean. Rodina žije v malém městě La Honda v Kalifornii [113] . Po rozvodu s Peggy v roce 2014 se Neal v roce 2018 potřetí oženil se slavnou hollywoodskou herečkou Daryl Hannah [114] . Otec Neila Scotta Younga měl po rozvodu s Russie Youngem několik dalších manželství, z nichž se narodilo pět dcer. Jednou z Neilových nevlastních sester je glam rocková a heavymetalová zpěvačka Astrid Young.
Sólová studiová alba
|
Studiová alba s Crazy Horse
|
V Rusku
Neil Young | |
---|---|
Neil Young sólová studiová alba |
|
Studiová alba s kapelou Crazy Horse |
|
Živá alba |
|
Sbírky |
|
Písně |
|
Youngovy kolektivy |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1995 | |
---|---|
Účinkující |
|
První hudebníci , kteří ovlivnili | |
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna ) |
Osobnost roku MusiCares | |
---|---|
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1997 | |
---|---|
Účinkující |
|
První hudebníci , kteří ovlivnili | |
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna ) |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|