Gillespie, Dizzy

Závrať Gillespie
Závrať Gillespie

Foto Carl van Vechten , 2. prosince 1955.
základní informace
Jméno při narození Angličtina  John Birks Gillespie
Celé jméno John Birx "Dizzy" Gillespie
Datum narození 21. října 1917( 1917-10-21 )
Místo narození Chirow , Jižní Karolína , USA
Datum úmrtí 6. ledna 1993 (75 let)( 1993-01-06 )
Místo smrti Englewood , New Jersey , USA
pohřben
Země  USA
Profese hudebník
Roky činnosti od roku 1935
Nástroje trubka
Žánry jazz , bebop
Přezdívky Závratě
Štítky Pablo , RCA Records , Savoy Records [d] , Verve Records , Capitol a Dee Gee Records [d]
Ocenění
Řád orla Gruzie - stuha bar.png komandér Řádu umění a literatury (Francie)
dizzygillespie.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Dizzy Gillespie ( eng.  Dizzy Gillespie ; vlastním jménem John Birks Gillespie , eng.  John Birks Gillespie , 21. října 1917 , Chirow , Jižní Karolína  - 6. ledna 1993 , Englewood , New Jersey ) - jazzový trumpetista - virtuos , skladatel , zpěvák aranžér , vedoucí souborů a orchestrů, zakladatel moderního improvizačního jazzu (spolu s Charliem Parkerem založil styl bebop ).

Životopis

Raná léta

John Gillespie byl devátým a posledním dítětem paní Lottie Gillespie. Jeho rodina žila skromně, ale v hojnosti. S hudbou se brzy seznámil díky přítomnosti několika hudebních nástrojů v domě svého otce, zedníka, který byl také vedoucím místní kapely. Po objevení vynikajících hudebních schopností již v raném dětství ovládal různé hudební nástroje. Přezdívku „Dizzy“ (závrať, ohromující) dostal v dětství pro svou zálibu v rozpustilých tricích a výstředních dovádění, které šokují ostatní. Po smrti svého otce v roce 1927 byl přijat (když získal právo na stipendium) na Laurinburg Institute ( Severní Karolína ) - černošskou komplexní vysokou školu, kde studoval na hudebním oddělení v hodinách trombonu , teorie a harmonie . Poté samostatně ovládá hru na trubku (z které má radost), klavír a bicí nástroje . Od 15 let zcela přešel na hru na trubku. Během studií vystupoval ve studentském orchestru vysoké školy. V roce 1935, kvůli přestěhování své matky do Philadelphie , John dočasně na několik měsíců přeruší svá studia. Získal diplom z Laurinburg College v roce 1937 .

Raná kariéra

Svou profesionální kariéru začal v klubech Philadelphie. Tam začíná působit v místní kapele Franka Fairfaxe jako 3. trumpetista (spolu s Charliem Shaversem a Carlem "Bama" Warwickem ) - napodobuje svůj idol Roy Eldridge . V roce 1937 se přestěhoval do New Yorku a po úspěšném složení konkurzu i přes své původní chování (objevil se oblečený v kabátě, rukavicích a mistrně improvizoval) vstoupil do Teddy Hill Harlem Orchestra , který působil v Savoy Ballroom . V tomto orchestru se Gillespie právě stává nástupcem Roye Eldridge, který krátce před tím přechází do orchestru Fletchera Hendersona . Jeho klaunské chování (v předvečer nadcházejícího letního evropského turné) rychle obrátí členy orchestru proti němu a požadují jeho odvolání. Hillovi se podaří konflikt vyřešit a Gillespie úspěšně koncertuje s orchestrem v Anglii a Francii, stále je třetím trumpetistou kapely. V poměrně krátké době začíná hrát na některé party první trubky a už učí jiné hudebníky víc, než sám studuje. Spolupráce s Teddy Hillem pokračovala až do rozpuštění orchestru v roce 1939 .

Po návratu do USA se zúčastnil kulturního programu Světové výstavy v New Yorku (1939), dva měsíce spolupracoval s klavíristou Edgarem Hayesem.

Od konce roku 1939 do září 1941 hrál v orchestru zpěváka Caba Callowaye . Během tohoto období (9. května 1940 ) - krátce před turné v Kanadě - se ožení s tanečnicí Lorraine Willis, která poté vystupovala v Harlem Apollo Theater. Vztahy v novém orchestru také nefungovaly. Hudebníci orchestru se nechtěli smířit s jeho posměchem nad jejich profesionalitou a nerozuměli jeho experimentům (Calloway sám své hraní nazýval „čínskou hudbou“). Během jednoho z koncertů došlo v zákulisí k potyčce s lídrem kapely (Dizzy způsobil Callowayovi několik zranění), po které byl se skandálem vyhozen z orchestru.

V této době si Gillespie již získával slávu díky své "závratné" technice pasáží (přezdívka "Dizzy" dostává nový význam) a muzicírování neobvyklému pro fanoušky swingu - nervózně impulzivní, výbušné, s obraty a přestávkami melodie , nečekané akcenty a pauzy, komplikovaná harmonická struktura .

Později vystupoval s orchestry Johna Mercera , Duka Ellingtona a Elly Fitzgerald , v zimě 1941-42 hrál s Bennym Carterem , poté s Charliem Barnetem , Les Hite , Calvinem Jacksonem a Lucky Millinderem . Zabývá se aranžováním, plněním zakázek pro orchestry Woodyho Hermana , Jimmyho Dorseyho a dalších. Paralelně s tím se účastní s mladými nadšenci vznikajícího bopového hnutí ( Charlie Parker , Thelonious Monk , Kenny Clarke , Charlie Christian , Karl Warwick) slavných jam sessions v klubu Minton's Playhouse v Harlemu, který otevřel novou etapu v r. vývoj jazzové hudby - éra moderního jazzu.

Vlastní tým

V létě 1942 vytvořil Dizzy Gillespie ve Philadelphii kvartet – první bopový soubor v historii jazzu, kde na bicí hrál bílý hudebník Stan Levy. Na konci toho roku se Gillespie připojil k Earl Hines Orchestra, kde byla neobvykle vysoká koncentrace dosud neznámých příznivců nastupujícího bebop stylu ( Charlie Parker , Benny Harris, Benny Green, Wardell Gray, Sarah Vaughn , Billy Eckstein ) , snažící se aktualizovat tradiční hudební jazyk jazzu. Po krachu Hines Orchestra hraje Dizzy Gillespie v kombu Colemana Hawkinse a poté asi 3 týdny v Duke Ellington Orchestra . V následujícím období Gillespie pracoval se svou sestavou, kde nadále aktivně rozvíjel styl bebop. V roce 1944 působí v orchestrech Johna Kirbyho a Billyho Ecksteina, v roce 1945  vystupuje s Charlie Parker Quintet (se kterým se setkal v roce 1940 v Kansas City) a poté Dizzy vytváří big band, se kterým jezdí na turné po jižních státech. V roce 1946 Dizzy Gillespie aktualizoval složení svého orchestru a do rytmické skupiny přidal několik perkusistů (nejznámějším se stalo Cano Pozo), čímž zdůraznil afroamerické kořeny jazzu (tato hudba se běžně nazývá Afro-kubánská ). Ve skladbách a aranžích orchestru není kladen důraz na zvuk instrumentálních skupin, ale na hru sólistů-improvizátorů, jako jsou Milt Jackson, Ray Brown, James Moody, Cecil Payne, Jay Jay Johnson, Joseph Lateef ( později se přidali John Coltrane , Jimmy Heath, Paul Gonzalez). V letech 1946-48 uskutečnil orchestr několik turné po Evropě.

29. září 1947 vystoupil big band Dizzyho Gillespieho v Carnegie Hall s velkým koncertním programem, na kterém nejprve zazněla Toccata pro Trumpet And Orchestra od Johna Lewise , Good Bait Thada Damerona a suita George Russella Cubana Be, Cubana Bop .

Koncertní vystoupení

V roce 1950 orchestr zaniká a Gillespie přechází na hraní v kombinovaných skladbách, vystupuje s kvintetem, pravidelně nahrává desky (od roku 1951 má vlastní nahrávací společnost). Účinkuje v jazzu na koncertech filharmonie pořádaných producentem Normanem Grantzem (nejčastěji se jeho partnery stali Don Bayes, Al Haig, Leo Wright, Junior Mance, Lalo Schifrin, Stan Levy, Les Spahn a další) a na jazzových festivalech v Paříži, Cannes, Varšava, Newport a další. V roce 1956 spolu s Quincy Johnsonem (s podporou amerického ministerstva zahraničí ) organizuje další big band, se kterým jezdí na turné po Jugoslávii , Řecku , na Středním východě a v Jižní Americe . Vyučuje na jazzové škole v Lennox .

Dizzy Gillespie byl průkopníkem latinského jazzu: bylo to v jeho big bandu v letech 1946-50. hraje slavný perkusionista Chano Pozo , díky kterému poprvé systematicky zazněla kombinace jazzové orchestrace, bebopové improvizace a afrokubánských rytmů (hra " Manteca " a další).

V roce 1960 se k Gillespie Quintetu připojil argentinský pianista a skladatel Lalo Schifrin , se kterým se Gillespie setkal v roce 1956 .

V roce 1961 časopis Down Beat vybral Gillespieho do symbolického „Pantheonu slávy“.

V roce 1964 se Dizzy Gillespie nominuje jako kandidát na prezidenta USA . Program jeho kampaně zahrnoval slib, že v případě zvolení přejmenuje Bílý dům na „Blues House“, jmenuje Duke Ellingtona ministrem zahraničí USA a Malcolma X , šéfa Organizace afroamerické jednoty, generálním prokurátorem USA, trumpetistou. Miles Davis , ředitel Ústřední zpravodajské služby , a slepý zpěvák Ray Charles  , ředitel Kongresové knihovny.

Od poloviny 60. let pravidelně sbírá orchestr Reunion Big Band. Zároveň neustále hrál v malých skupinách, vystupoval na mnoha festivalech, třikrát zastupoval jazz v Bílém domě.

V roce 1970 Dizzy Gillespie přijímá Bahá'í víru , jejímž účelem je jednota všech lidí bez rozdílu mezi rasami a národy. Dizzy i nadále hraje zvláštní roli v historii Bahá'í víry v Americe, kde se od zrodu komunity na počátku 20. století Bahá'í aktivně zapojují do práce na sjednocování ras a odstraňování jakýchkoli formou předsudků, proto New York Baha'i Center stále pořádá týdenní jazzové koncerty na jeho počest.

V 70. letech byl členem různých hvězdných skladeb. Na konci 70. let získal čestné doktoráty několika univerzit.

V 80. letech 20. století vedl Dizzy Gillespie velké kapely „Dream Band“, „United Nations Orchestra“, mezi které patřili trumpetisté Arturo Sandoval a Claudio Roditi, saxofonista Paquito D'Rivera, perkusionista Airto Moreira , zpěvačka Flora Purim . Spolupracuje s mladými kolegy, které právem považuje za své studenty – s Johnem Faddisem, Arturem Sandovalem nebo Wyntonem Marsalisem. Nejznámější skladby Gillespie v podání big bandu jsou Night In Tunisia, Con Alma, Bebop, Salt Peanuts, Dizzy Atmosphere, Groovin' High, Woody'n You, Blue N'Boogie. V roce 1989 Gillespie pořádá 300 koncertů ve 27 zemích a 31 státech USA, je korunován jako kmenový vůdce Nigérie, získává 14. čestný doktorát v životě (tentokrát od Boston Berklee College of Music ). V témže roce obdržel hodnost velitele Řádu umění a literatury Francouzské republiky a cenu Grammy za celoživotní dílo. Hvězda Dizzyho Gillespieho byla položena na hollywoodském chodníku slávy poblíž 7057 Hollywood Boulevard v Los Angeles.

V roce 1990 vystoupil v SSSR poprvé ve svém životě (ve Státní koncertní síni "Rusko").

Poslední roky a smrt

Dizzy Gillespie vystoupil v nejprestižnější koncertní síni v USA, newyorské Carnegie Hall, 32krát. Naplánováno bylo i jeho 33. vystoupení – v den jeho 75. narozenin, ale kvůli nemoci nemohl Dizzy vystoupit. V tento den místo něj vystoupili jeho přátelé a studenti (dlouholetý partner v malých souborech a big bandech, saxofonista a flétnista James Moody; trumpetista John Faddis; kubánský saxofonista a aranžér Paquito D'Rivera a řada dalších hudebníků).

Zemřel na rakovinu slinivky v noci 6. ledna 1993 a byl pohřben na hřbitově Flushing Cemetery v Queensu v New Yorku. Podle jeho závěti se konaly dva pohřební obřady: jeden - podle bahájského obřadu, druhý přístupný široké veřejnosti - v katedrále sv. Jana Evangelisty, vlastněné biskupskou církví.

Kreativita

Bebop Master

Dizzy Gillespie byl jedním z největších trumpetistů 20. století. Hrál na trumpetového virtuosa a obdivuhodně improvizoval. Po 75 letech života toho dokázal neskutečně hodně: spolu se saxofonistou Charliem Parkerem ve 40. letech způsobil revoluci v jazzu a dal vzniknout novému stylu, bebopu, který se ve druhé polovině století stal základem jazzového jazyka; natočil stovky epochálních her a alb zařazených do zlatého fondu jazzu; vytvořil několik malých skladeb a velkých kapel, z nichž každá by stačila k uchování paměti. Gillespie po dlouhá desetiletí zosobňoval kolektivní obraz „závraťového“ jazzmana, byl jako jazzový virtuos nedosažitelný a dokázal ovlivnit mnoho hudebníků následujících generací (nejen trumpetisty). Gillespie si dokázal vydobýt uznání mas jako showman, patřil k mistrům scatu, tedy vokálně-slabičného zpěvu, trendu v nové scénické módě (extravagantní kostýmy a pokrývky hlavy nahradily fraky typické pro swingovou éru) , vtipný bavič a často šokovali veřejnost svými dovádění.

Count Basie o něm jednou řekl:

Benny Carter , hodnotící virtuozitu umělce, řekl:

Dizzyho pověstný baret a brýle s rohovou obroučkou, slabičný způsob zpěvu ( scat ), trubka s ohnutým zvonem na 45 stupňů a silně nafouknutými tvářemi, veselý charakter - to vše přispělo k popularizaci bebopu, kterému zpočátku jazzoví posluchači nechápali. a byl těžce kritizován mnoha jazzem a hudebníky.

Pokud jde o zakřivenou trubku, známý jazzový kritik Leonard Feather napsal:

Nový zvuk, který ohyb nástroji dodal, Gillespie potěšil a od té doby hraje jen na ohnutou trubku.

O nenapodobitelných tvářích Dizzyho Gillespieho bylo řečeno a napsáno mnoho. Zajímavé je, že na raných fotografiích (z 30. let), kde je Dizzy Gillespie ve svém rodném městě Chirow zachycen při návštěvě velkých kapel, mají jeho tváře zcela normální, pravidelný vzhled. Začnou bobtnat až ke konci dekády poté, co se Dizzy přestěhoval na východní pobřeží - nejprve do Philadelphie a poté do New Yorku . Vysvětlení pro to podává Barnhart [1] (hudebník, trumpetista a sólista Count Basie Orchestra):

Gillespieho využití prvků afrokubánského hudebního dědictví bylo navíc ve světě jazzu skutečnou senzací, o čemž svědčí zejména vynikající aranžmá písně Mas Que Nada . Dizzy Gillespie ovlivněný afrokubánskými bubny – bonga a konga  – výrazně zkomplikoval rytmickou strukturu jazzu a vnesl do big bandu pulsující zvuk. Senzaci ve světě velkých orchestrů však kromě na tehdejší dobu exotických afrokubánských novinek udělal nový zvuk bebopu v podání bigbandu Dizzyho Gillespieho. Radikální nový bebop se promítl do skladby „Cubana Be Cubana Bop“, kterou napsal George Russell, budoucí dirigent a teoretik. V budoucnu Dizzy Gillespie otevřel světu celou galaxii skladatelů a aranžérů, včetně Gil Falle, John Lewis , Chicco O'Farrill a Thad Dameron. Tehdejší Gillespieho orchestr předvídal „zvukovou flexibilitu“ dnešních velkých kapel.

Vybraná diskografie

Doporučená DVD

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Scotty Barnhart - The World Of Jazz Trumpet. Obsáhlý příběh a praktická filozofie.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Vítězové hudební ceny Polar
devadesátá léta
2000
léta 2010
20. léta 20