Mazivo (film)

Tuk
Angličtina  tuk
Žánr hudební
Výrobce Randal Kleiser
Výrobce Allan Carr
Robert Stigwood
Na základě Tuk
scénárista
_		 Bronte Woodard
Allan Carr
V hlavní roli
_		 John Travolta
Olivia Newton-John
Operátor Bill Butler
Skladatel Michael Foristek
Barry Gibb
Louis St. Louis a kol.
Filmová společnost Paramount Pictures , Allan Carr Productions
Distributor Paramount Pictures
Doba trvání 110 min.
Rozpočet 6 milionů dolarů
Poplatky 395 milionů $ [1]
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1978
další film Mazat 2
IMDb ID 0077631
Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Grease je hudební film z roku 1978 režírovaný Randalem  Kleiserem podle stejnojmenného divadelního muzikálu . Film se v té době stal komerčně nejúspěšnějším hudebním filmem a v celosvětové pokladně vynesl asi 395 milionů dolarů. Od roku 2018 zůstává Grease nejvýdělečnějším hudebním filmem v amerických a kanadských pokladnách (188 milionů dolarů). Film byl nominován na několik nominací na Zlatý glóbus a Oscara.

Akce se koná během školního roku 1958/59 na kalifornské škole Rydell High. Děj napodobující a parodující filmy z 50. let vypráví o seznámení a dalším vztahu středoškoláků Dannyho Zuka a Sandy Olssen, kteří patří k různým školním gangům. Jejich vzájemné city procházejí zkouškami, ale vše končí tradičním happyendem .

Snímek přispěl k získání statusu hvězdy Johnem Travoltou a Olivií Newton-John . Kritici kladně hodnotili hudební složku, negativně však reagovali na zjednodušení děje a vyhlazení akutních společenských problémů vznesených v původním zdroji a odpadlých během filmové adaptace. Soundtrack k filmu obsadil první místo v žebříčku Billboard . Skladby z filmu (zejména „ You're the One That I Want “ a eponymní „Grease“) získaly nezávislou popularitu. Scénické inscenace muzikálu, které se uskutečnily po uvedení filmu, byly změněny s ohledem na děj filmu a nové skladby z něj.

Uvedení filmu na plátna provázela mezi mladými lidmi masová hysterie, zejména jeho ženská část, tzv. „travoltomanie“. Úspěch obrazu byl z velké části způsoben rozšířením technologie Dolby , která umožnila reprodukovat stereo zvuk v „rozpočtové“ verzi. Fráze postav vstoupily do hovorové angličtiny a jejich vzhled ovlivnil mládežnickou módu 70. let. Páska do značné míry určovala vývoj žánru mládežnického a hudebního filmu. V anglicky mluvícím světě existuje mnoho fanklubů Grease, hraje se na školních i amatérských scénách, fanoušci pravidelně pořádají setkání a kostýmová vystoupení podle obrázku.

Děj

Kalifornie, léto 1958. Danny Zuko a Sandy Olsson se náhodou potkají na pláži a zamilují se do sebe. Teď ale léto končí, mladý muž a dívka se rozcházejí v domnění, že se už neuvidí, protože je čas, aby se Sandy vrátila domů do Austrálie. Plány jejích rodičů se však změní, dívka zůstává ve Spojených státech a je přemístěna na místní Rydell High School, stejnou, kde, jak se ukázalo, Danny studuje.

Vůdce školního gangu T-Birds se nehodí k tomu, aby projevoval city k nové dívce, tiché a skvělé studentce. Danny se snaží nemyslet na jejich letní románek a předstírá, že nové dívce nevěnuje pozornost, ačkoli Sandy k němu stále něco cítí. Místní ženská skupina „Lady in Pink“ přijímá Sandy do svých řad. Brzy se dívka stane členkou týmu roztleskávaček . Přítelkyně se snaží Sandy změnit image, učit ji kouřit, pít alkohol, píchat jí uši , ale bez úspěchu.

Dannyho nejlepší přítel a člen gangu Kennickovi si přes léto vydělali peníze a koupí si s nimi ojeté auto. K jízdě pozve Betty Rizzo, vůdkyni Pink Ladies. Rande končí spontánním sexem, při kterém se ukáže, že Kennickiho kondom je rozbitý. Jejich blízkost přeruší Leo Balmudo, vůdce válčícího gangu Scorpion, který se vysmívá pohledu na otlučené auto a vyzve je, aby se zúčastnili budoucího automobilového závodu. Kenniki výzvu přijímá. Kluci z T-Birds na hodině řemesel restaurují staré auto a připravují ho na soutěž. Danny a Sandy se znovu snaží ve vztahu pokračovat, ale do cesty se jim připletou nejrůznější nedorozumění. Sandy povzbuzuje Dannyho, aby se věnoval sportu, ale Dannymu k tomu chybí vůle. Pokračující románek dál nemotorně tají před svými přáteli. Rizzo zažije zmeškanou menstruaci , bojí se, že náhodou otěhotněla, a tak přeruší svůj vztah s Kennickovými.

Na školní taneční soutěži vysílané místní televizí spolu Danny a Sandy začnou tančit, ale nečekaně je rozejde Dannyho bývalá přítelkyně Cha-Cha. Danny doplní číslo pomocí Cha-Cha a vyhraje soutěž. Sandy opouští večírek v slzách.

Mezitím si oba gangy musí dát věci do pořádku a čest T-Birdů budou podporovat Kennickové. Před automobilovým závodem je Kennicki nešťastnou náhodou zasažen dveřmi do hlavy a není schopen řídit. Danny výzvu přijímá. Chlápek usedne za volant Kenniki's Greased Lightnin' a vyhraje závod navzdory špinavým trikům Lea Balmuda. Když Sandy sleduje, co se děje, uvědomuje si, že Dannyho stále miluje, a rozhodne se zcela změnit svůj image.

Maturitní ples ve škole. Rizzo zjistí, že není těhotná, a teď je zpět s Kennickim. Druhý den ráno Danny dorazí na ples v tělocvičné uniformě. Svým přátelům vysvětluje, že vyslyšel přání své přítelkyně. Sandy se ale také změnila: změnila si vlasy, je oblečená v těsné kůži, kouří a chová se vyzývavě, což Dannyho zpočátku šokuje. V závěrečné písni se milenci vyznají ze svých citů, dostanou se do báječné verze Greased Lightnin' a odletí do dálky.

Příkaz

Účinkující

V hlavních rolích T-Birds dáma v růžovém Zaměstnanci školy Jiné postavy

filmový štáb

Hrají: Olivia Newton-John, John Travolta, Stockard Channing, Jeff Conaway

Tvorba

Pozadí

V roce 1971 nezaměstnaný herec Jim Jacobs a prodejce spodního prádla Warren Casey nastudovali muzikál „Grease“ v Chicagu, na jevišti amatérského divadla Kingston Mines. Veškerou hudbu amatérské produkce pochytili tvůrci na kytaru. Bylo plánováno předvést pouze dvě představení, ale věnovali pozornost talentované iniciativě. Práva na "Grease" získali producenti Ken Weissman a Maxine Fox [2] . Na Valentýna 1972 přehlídka pokračovala ve svém příběhu v New Yorku, kde byla produkce naprostý úspěch. Grease s 3 388 představeními na Broadwayi je jednou z nejdéle vysílaných show v historii. Honoráře všech produkcí a příjmy z prodeje práv na muzikál do roku 1980 přesáhly 50 milionů $ [3] . Mnoho známých filmových herců - Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau  - začalo svou kariéru ve výrobách Grease [4] .

V prosinci 1976 se inscenace Grease v divadle Eden zúčastnil producent Alan Carr, šéf jedné z předních kreativních agentur v zemi. Mezi jeho klienty patřili Peter Sellers , Nancy Walker , Marvin Hamlish a další známí umělci [5] . Stejně jako postavy v muzikálu pocházel producent z předměstí Chicaga [6] . V odborných kruzích se vyznačoval excentrickou povahou a nepředvídatelným chováním. Carr byl snadno rozpoznatelný v každé společnosti, oblékal se do křiklavých prostorných rób a řídil jasně žlutou limuzínu. Pro manýry showmana a obchodníka, schopného přesvědčit o výhodnosti každého obchodu, ho kolegové srovnávali s legendárním Barnumem [6] [7] .

Producent vzpomínal, že od prvních taktů mu před očima stála budoucí filmová adaptace a začal vymýšlet, kam dát kameru a jaké dialogy si půjčit. I na to brzy zapomněl a podlehl kouzlu inscenace. Atmosféra padesátých let, vztah hrubého mazáka a roztomilého středoškoláka vypadal skvěle [8] . V publiku byli většinou mladí lidé do třiceti let – ne zcela typické publikum pro Broadway [9] . Obliba muzikálu inscenovaného na pomezí rockových hudebních žánrů různých generací, který zapůsobil především na „baby boomers“, naznačovala, že filmová adaptace „Grease“ by mohla být úspěšná. Nostalgie po padesátých letech, která zazněla v nedávno vydaném nízkorozpočtovém „ Americkém graffiti “ a situační komedii „ Šťastné dny “ (1974-84), byla v módě a blízká i modernímu publiku [3] .

Scénář

Carr okamžitě začal testovat vody na nákup práv. Ukázalo se, že animátor Ralph Bakshi , který se chystal natočit celovečerní animovanou verzi muzikálu, již získal opci na scénář. Bakshi, originální režisér se svérázným pohledem na kinematografii, však nenašel společnou řeč s držiteli autorských práv [2] . Carr musel počkat, až se práva na nevyužitou opci vrátí Jacobsovi a Caseymu, poté je vykoupil za 200 000 $ [8] . Bylo to značné riziko, protože do nákupu investoval téměř všechny své peníze a majitelům práv několik měsíců vyplácel ve splátkách [9] . Producent navrhl projekt společnosti Paramount Studios a její zástupci vyjádřili předběžný souhlas [6] . Přední muzikály té doby byly spojeny s intelektuálními kudrlinkami ve stylu Boba Fosse a Stephena Sondheima a Grease se svou realistickou atmosférou nebyl považován za příliš v souladu s broadwayskou tradicí. Producent si dal za cíl zachovat tohoto realistického ducha a uvědomil si, že při jednání s filmovým studiem a partnery bude muset překonat určité předsudky [9] . Adaptace muzikálů v té době nebyla považována za zvlášť nadějné téma a vedení Paramountu přistupovalo k projektu opatrně. Podmíněný hudební žánr „lidového“ muzikálu z minulého desetiletí, kdy „tancuje celá ulice“, se stával minulostí. Funny Girl (1968) byl posledním filmovým muzikálem, kterému se dařilo v pokladnách USA a Kanady . Pokusy o inscenování tak populárních muzikálů jako „Lost Horizon“ (1973) a „Mame“ (1974) se ukázaly jako velmi nákladné kasovní neúspěchy [11] .

Zpočátku Carr očekával, že přiláká klienty ze své herecké agentury - Elvise Presleyho a Ann-Margret , známé ze společného působení ve Viva Las Vegas! ". Byli považováni za kandidáty na hlavní roli [3] . Když původní střih Presley/Ann-Margret propadl, Carr našel agenta Johna Travolty Roberta Stigwooda při hledání jiného umělce. Po chvíli uvažování se Carr rozhodl prodat polovinu práv Stigwoodovi, který byl autoritou hudebního byznysu a manažerem Bee Gees and Cream , Eric Clapton a Peter Frampton . Stigwood a Carr již spolupracovali na filmu " Tommy ", kde byl Carr kreativním konzultantem. Stigwood předvedl svůj komerční vkus s The Revenant , když se z nízkorozpočtového filmu stal překvapivý kasovní trhák [3] . Carr musel při vyjednávání s potenciálním partnerem využít veškeré své umění přesvědčování – v té době byl pro Stigwooda hlavním projektem blízké budoucnosti „ Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band “ [12] . Byl to však Stigwood a jeho autorita, která nakonec přesvědčila společnost Paramount Pictures, aby podepsala smlouvu na výrobu obrazu [13] .

Alan Carr učinil především z ekonomických důvodů nečekané rozhodnutí stát se autorem scénáře budoucího snímku [14] . Neměl v této oblasti žádné zkušenosti, nevyznačoval se literárními schopnostmi, byl v rozporu i s běžnou gramotností, a proto se ocitl jako spoluautor „správné interpunkce“. Pro Brontea Wooddarda to byl první film, ve filmovém průmyslu byl známý pouze jako spolubydlící George Lucase na koleji [6] . Při vývoji scénáře Alan Carr použil motivy z muzikálu a filmu " Rocky Horror Picture Show ". Britský muzikál byl produkován v roce 1973 a poté zfilmován v roce 1975. Po převedení na velké plátno byla adaptována i "The Horror Show ...", která ztratila na ostrosti, drsnou satiru vystřídala lehká ironie, která diváka nenamáhala [15] . V první verzi se scénář radikálně lišil od původního zdroje, ve kterém Carr použil motivy ze svých školních zkušeností [16] . Akce se přesunula z Chicaga do Los Angeles a Danny Zuko se stal obsluhujícím čerpací stanice . Obsazení mělo tvořit popové hvězdy. Beach Boys [17] [6] měli hrát hlavní roli ve filmu, "Grease Lightnin'" .

Začátek

První verze scénáře byla připravena v prosinci 1976 [6] . Projekt obrázku, který předvedl generální ředitel Paramount Barry Diller , měl navenek všechny ingredience pro budoucí neúspěch. Diller předtím neměl Carra rád pro jeho vzdorovité chování a podivné zvyky, ale tady měl skutečný důvod k nespokojenosti. Projekt byl evidentně syrový, herecké obsazení bylo vybráno naprosto nedůsledně, scénář nebyl dotažen, jednání s majiteli autorských práv neprobíhala. Nicméně s tím vším měl nápad zjevný komerční potenciál a ona dostala zelenou [6] . Filmové studio nejprve požádalo o změny ve scénáři. Vulgární jazyk postav, kontext dialogů zahrnujících sex a drogy byly vyhlazeny a dopracovány pro přijatelnější hodnocení [2] . Po obsazení byly provedeny některé změny. Čas akce byl mírně pozměněn: pokud je v muzikálu 1959-1960, pak ve filmu není čas akce výslovně uveden, ale podle některých indicií se události na obrazovce datují do let 1958-1959 [ 18] .

Obvykle je ve filmové branži zvykem počkat na konec představení na divadelní scéně a teprve poté přejít k jeho adaptaci. S "Grease" se všechno stalo jinak, protože muzikál nadále důsledně sbíral plné domy [3] . Již ve fázi předprodukce se zástupci Paramount Pictures a majitelé práv na muzikál na Broadwayi Ken Weissmann a Maxine Fox dlouho dohadovali o tom, kdy se film začne točit. Paramount plánoval uvedení na obrazovky v roce 1977, opačná strana rozhodnutí oddalovala. Setkání stran dospělo ke skandálním potyčkám, po kterých se začalo hledat kompromis. Konflikt vyřešil Theatremen 's Guild of America . Jménem Paramountu, Barry Diller souhlasil, že vydání bude odloženo o rok, do léta 1978. Šlo o to, že zástupci studia nesdíleli optimismus tvůrců snímku. Protože nepočítali se zvláštním kasovním úspěchem, obávali se, že slabé uvedení může ovlivnit i návštěvnost diváků v divadle [19] . Rozhodnutí o načasování Carra zklamalo, protože ještě musel zaplatit opci za scénář na další rok [19] .

Obsazení a štáb

Zpoždění vydání poskytlo tvůrcům spoustu času na obsazení [3] . Poté, co Presley a Ann-Margret odmítli účastnit se budoucího projektu, zástupci společnosti Paramount zvažovali Henryho Winklera , známého pro "Happy Days" , jako kandidáta na hlavní mužskou roli . Nejpopulárnější postava sitcomu o životě 50. let Fonzie , ztělesněná Winklerem, byla blízká image Zuko - také motorkáře a mazáka. K úlevě Carra a Stigwooda, kteří názor studia nesdíleli, Henry nabídku okamžitě zdvořile odmítl v domnění, že Zuko příliš připomíná Fonzie, která už byla s divákem pevně spojena s Winklerem [20] [21] .

John Travolta Carr si všiml v televizní komediální show Gabe Kaplan . Herec na samém začátku své kariéry zkusil ruku v divadle Grease. 18letá Travolta byla vybrána pro vedlejší roli Doodyho v produkci na Broadwayi a dobře ji znala [22] . Stigwood už tehdy upozornil na nadějného mladíka. Poté se herec objevil v několika televizních pořadech, včetně populárního programu " Pod pokličkou " a získal autoritu v televizi [23] . V polovině 70. let se stal jedním z Carrových klientů a podepsal smlouvu na tři filmy se Stigwoodem. Pro Travoltu mohl být Grease jeho celovečerním debutem jako hlavní role, ale zahájení výroby se zpozdilo. Díky tomu se Johnovi podařilo hrát v " Horečce sobotní noci ". Hudební snímek Johna Badhama se v roce 1977 stal vůdcem pokladny a mezi mladými lidmi rychle získal kultovní status. Úspěch mladého herce hodně přispěl k propagaci dalšího snímku [22] .

Před souhlasem Travolta předložil dvě podmínky. Uvedl, že se objeví v obrazu hořící brunetky, rebela, jako mladý Elvis Presley nebo Rock Hudson . Danny Zuko neměl v muzikálu dostatek hudebních čísel, a tak se producenti dohodli, že písňová část postavy bude rozšířena. Zejména Carr okamžitě slíbil herci, že mu dá nejvíce „groovy“ číslo muzikálu, rokenrolu „Greased Lightnin'“ [24] .

Zkoušky na nový film už začaly a stále probíhá hledání herečky pro hlavní roli. Castingoví asistenti museli projít spoustou zájemců. Carrie Fisherová se nehodila kvůli jejímu nedostatku hlasových schopností [25] . Marie Osmondová se podle producentů až příliš podobala svému partnerovi na obrazovce Travoltovi a poté, co si přečetla scénář a dozvěděla se o proměně hlavní postavy na konci, sama roli odmítla [6] . Susan Dayová , která byla spárována s Henrym Winklerem, byla dlouho kandidátkou číslo jedna, ale její agent nakonec nabídku odmítl s tím, že herečka vyrostla z rolí teenagerů [26] .

Na jednom z hollywoodských večírků se Carr náhodou setkal s australskou popovou hvězdou Olivií Newton-John a byl „na místě uchvácen“. Alan byl připraven dát jí roli bez konkurzu, ale získat zpěvačku nebylo tak snadné. Travolta si vzpomněl, že to bylo asi tak těžké jako podepsat Taylor Swift v 21. století . Olivia, dokonalá umělkyně, získala jako zpěvačka již 3 ceny Grammy . V roce 1970 si vyzkoušela film a debutovala v britském hudebním filmu Tomorrow Snímek v pokladně propadl a dostal tak zdrcující recenze, že se herečka bála nevratných následků pro svou hudební kariéru [22] . Newton-John náhodou viděla inscenaci "Grease" v New London Theatre kde hrál Richard Gere , a byla hluboce ohromena. Olivia si byla jistá svými hlasovými schopnostmi, ale o svých hereckých schopnostech velmi pochybovala. Netušila, jak se vyrovnat s rolí Sandy Dombrowski. Producenti ji museli dlouho přemlouvat [25]

 - Jsem Australan.  Sandy se také stane Australanem.  Je mi dvacet osm, jsem příliš starý.  Všechno ve filmu je staré. Tohle je komedie.  Co když nebudu cvičit s Johnem Travoltou?  - Setkáte se s ním. Je prostě okouzlující.  - Nejsem úplně spokojený s písničkami.  - Pro film bude napsána nová hlavní skladba [25]

K pocitu jistoty pomohl scénář, ve kterém si Olivia všimla jejího vztahu s postavou Sandy. Sama Olivia však na testech trvala a úspěšně jimi prošla. Herečka však pro sebe požadovala stejný honorář s partnerem [22] . John Travolta, který hrál společné konkurzy s Olivií, byl naprosto potěšen, protože považoval její hlasové schopnosti a vzhled za ideální pro tuto roli [6] . Poté musel být scénář mírně pozměněn a znatelný přízvuk hlavní postavy byl vysvětlen tím, že je původem z Austrálie [26] .

Stigwood jako obvykle sestavil tým filmu, nevěnoval pozornost zkušenostem, ale více se zaměřil na vkus. Jako první se přidala Patricia Burch, která pro muzikál vytvořila choreografii tanečních sestav. Snímek byl celovečerním debutem pro 29letého režiséra Randala Kleisera, který s Travoltou spolupracoval v pořadu Pod pokličkou - předtím byl Kleiser známý svou samostatnou tvorbou pouze jako režisér několika dílů seriálu Family . Režisér později svou roli v inscenaci popsal takto: „Byl jsem Carrova pracovní včela“ [27] [3] . Choreografka Patricia Burch má za sebou několik velkých divadelních inscenací a čtyři nominace na Tonyho, ale toto byla teprve její druhá zkušenost na velkém plátně. Pouze kameraman Bill Butler byl již považován za zavedenou hvězdu poté, co pracoval ve filmech jako " Čelisti " a " Přelet nad kukaččím hnízdem " [3] .

S věkem účinkujících školáků ve filmu bylo zacházeno velmi volně, což však bylo výsledkem složitého procesu výběru herců. Jamie Donnelly (Jen) bylo v době zahájení natáčení 31 let. Role lídra ženské skupiny "Pink Ladies" Betty Rizzo připadla čtyřiatřicetiletému Stockard Channingovi . Betty měla původně hrát Lucy Arnaz , ale na naléhání své matky Lucille Ball se konkurzu nezúčastnila. Podle Carra Ball prohlásil: "Vlastním filmové studio , jaké další konkurzy jsou pro mou dceru?" Na to Carr odpověděl: "Žádný konkurz, žádná role," a role připadla Stockardu Channingovi [28] [~ 1] . Dina Manoff (Marty) byla jedinou herečkou z původního muzikálu, která měla roli i ve filmu . Věkový rozdíl byl markantní zejména na pozadí mnohem mladšího mužského složení. Travolta právě dovršil 24 let. 19letý Lorenzo Lamas si ve filmu zahrál svou první významnou filmovou roli . Když kameraman na konkurzu Carrovu pozornost upozornil, že „školačka“ Channing má znatelné vrásky kolem očí, producent rychle „našel řešení“. "Nakreslíme ti pihy a to tě omladí," řekl Carr, vzal od vizážistky hnědou podkladovou tužku a začal dávat tečky na hereččin obličej. Když se Alan odvrátil, Stockard vše rychle vymazal [6] .

Carr byl vždy plný neobvyklých nápadů, které se snažil vtělit do obrazu [6] . Pro vedlejší role získal oldschoolové komiky Edda Burnse, Sida Caesara a Joan Blondell, i když jejich potenciál byl využit jen částečně. Byli poněkud zvláštní volbou jako učitelé, kteří se objevili ve filmu, aby vytvořili nostalgický zvuk a částečně parodovali své vlastní staré role [30] [31] . Carr chtěl do poslední chvíle přenechat alespoň malou cameo roli Elvisi Presleymu, ale „Král“ v srpnu 1977 zemřel. Postava Teen Angel objevující se v dívčích fantaziích byla ztvárněna Frankie Avalonovou ze slávy seriálu Beach Party . Dalším neobvyklým nápadem bylo obsadit Deep Throat pornohvězdu Harryho Reemse jako učitele tělocviku Calhouna . V 70. letech však tvůrčí svoboda ještě nedošla tak daleko a tuto odvážnou iniciativu zastavila studia Paramount. Role připadla Sidu Caesarovi. Carr musel zaplatit pokutu 5 000 $ Reemsovi z vlastních prostředků [6] .

Výroba

Výroba obrazu začala 27. června 1977 a trvala asi 12 týdnů. Natáčení probíhalo na místě v Kalifornii, na místě v Los Angeles, s interiéry a scénami ve vlastnictví Paramount Studios. Rozpočet natáčení filmu byl 6 milionů dolarů, další 3 miliony byly vynaloženy na propagaci . Snímek byl natočen na 35mm film technologií Panavision . 70mm distribuční kopie pro distribuční systém roadshow kina byly vyrobeny pomocí foto -zvětšení [33] .

Skript obrázku byl přidán a změněn přímo na cestách, přičemž se přiblížil původnímu zdroji. Jestliže před začátkem natáčení byl scénář velmi vzdálený ději divadelní inscenace a obsahoval úplně jiné dialogy, tak nakonec většina textů z muzikálu migrovala zpět do obrazu. Tomu napomáhal Travolta, který byl v týmu jakýmsi odborníkem na muzikál a často režisérovi a partnerům vyprávěl, jak scéna zněla v originále [35] . V podmínkách, kdy snímek režíroval nezkušený režisér, pomohlo charisma Johna Travolty a jeho schopnost najít přístup ke každému z herců k organizovanějšímu natáčení. Mnoho z jeho spoluhráčů o něm hovořilo jako o „lepidle“, které drželo tým pohromadě a bez kterého by film, jak ho známe dnes, neexistoval [6] .

Roli střední školy Rydell ve filmu „předvedla“ střední škola Venice , která byla o letních prázdninách prázdná, v oblasti Westside v Los Angeles. Byla většinou prázdná, ale určitý počet studentů v létě zůstal a hned při prvním hudebním čísle opustili vyučování a shromáždili se v jídelně, kde vznikla improvizovaná filmová kulisa. Ředitel se musel s vedením školy dohodnout, že ji studenti na pár týdnů nechají, aby nezasahovali do výroby. Jednotlivá čísla byla natočena na jiných kalifornských školách. Taneční soutěž na motivy The Dick Clark Show se natáčela v tělocvičně Huntington Park High School. Úvodní scéna filmu byla natočena na pláži v Leo Carillo Park ) ( Ventura County ) [36] .

Zpočátku nebyli Danny a Sandy napsáni tak, aby měli společné taneční číslo. Nicméně Patricia Birch, která se ujistila, že Olivia má choreografické schopnosti, připravila jejich obecné vystoupení. Natáčecí léto bylo velmi horké a závěrečná scéna promočního karnevalu byla obzvláště tvrdá [6] . Olivia musela v závěrečném čísle "You're the One that I want" tančit v příliš upnutých kalhotách i na její štíhlou postavu. Kalhoty se několikrát roztrhly a rekvizitář jí musel opravit kostým [37] [38] . Než začalo natáčení, John držel dietu a cvičil tři hodiny denně, přičemž shodil 20 liber [39] [13] . Upnuté džíny, které bránily volným tanečním pohybům, však musel vydržet [40] . Scéna byla natočena za sedm hodin během jednoho natáčecího dne [6] . Některá taneční čísla, zejména školní ples, se odehrávala ve studiích Paramount Studios [41] . S Frankie Avalonem nastala obtížná situace. Ve scéně měl podle zápletky v tanečním čísle sejít strmé schodiště bez zábradlí, a to z výšky třetího patra. Při prvním záběru se ukázalo, že se herec bojí výšek . "Dělej, co chceš, ale já už to nemůžu vydržet," prosil Avalon při druhém záběru. Problém byl vyřešen rozložením nafukovacích matrací kolem schodiště [6] .

Pro režiséra bylo hlavním problémem vytvoření teenagerské, hravé atmosféry na place. Olivia si vzpomněla, že její školní dětství bylo stráveno v podmínkách přísných pravidel a dokonce segregace : přísné uniformy, různé vstupy do školy pro chlapce a dívky. Při práci na "Grease" opět pocítila náladu mládí, večírky a tance, kostýmy k tomu hodně přispěly. I v intervalech mezi záběry se herci a herečky bavili o tématech blízkých ději obrazu a oslovovali se jmény postav [41] . Pro Olivii nebylo těžké vžít se do role školačky z jiné země, protože podobné věci musela v životě zažít. Byla cizinkou v Anglii a poté v USA, kam se přestěhovala po prvních letech v Austrálii, a cítila se nepříjemně kvůli svému přízvuku. Poprvé ve své špatné herecké praxi musela před kamerou zahrát polibek. Kamera vzbudila v dívce takový úžas, že Travolta musel uklidnit svého partnera a utratit pár snímků navíc [42] .

Pro Johna a Olivii byla sedmdesátá léta těžkým obdobím v osobním životě. Během práce na show Under the Hood se John setkal a zamiloval se do Diany Hyland , která byla o 17 let starší než on. Strávili spolu necelý rok, po kterém Diana zemřela na rakovinu. John byl ztrátou velmi rozrušený a trpěl nespavostí. Během těchto stejných dnů Olivia procházela dočasnou přestávkou se svým přítelem Lee Kramerem (definitivně se rozešli v roce 1979). Tisk spekuloval o románku Newton-John a Travolta, ale pravidelně tyto fámy popírali. John a Olivia udržovali čistě profesionální vztah a po skončení natáčení zůstali dobrými přáteli .

Na rozdíl od hlavních herců to pro produkční duo nešlo tak hladce. Po nevyřčené gentlemanské dohodě se Carr postaral o filmovou a produkční stránku, zatímco Stigwood o hudební stránku projektu. V souladu s tím se Alan z větší části objevil na place a před reportéry, kteří pravidelně pokrývali práci na obrázku. Stigwood byl naštvaný, že pouze Carr byl v tisku jmenován jako producent filmu a že prý vykonával hlavní funkce producenta. Robertovu trpělivost přebil příběh s kresleným intrem k filmu, který vytvořil režisér John D. Wilson . Stigwood měl pocit, že úvod a hudba (skladba „Grease“) se neshodují - zahájení bylo příliš frivolní a kompozice byla vážnější a neodpovídaly náladě a akcentům. Alan s tím byl v pohodě. Barry Gibb, který byl požádán o přepracování kompozice, odpověděl návrhem, aby byla scéna znovu natočena s živými herci. Scéna zůstala nezměněna, ale poté začala mezi Carrem a Stigwoodem hádka a do konce práce na snímku spolu komunikovali pouze pomocí poznámek [43] .

Marketing

Propagace filmu byla příkladem dobře sestavené, flexibilní kampaně zaměřené na mladé publikum. Vše začalo správným výběrem účinkujících do hlavní role. John Travolta byl hvězdou televizní obrazovky, když se dokázal úspěšně prosadit i na filmovém plátně. Jméno Olivie Newton-John bylo milovníkům pop music dobře známé a zaujala i tuto část publika. Plakát s detailními snímky hlavních postav stylově odkazující na dobu snímku. Součástí kampaně bylo poutavé logo filmu: slovo Grease ve tvaru auta a obrázek auta, který byl ve filmu mnohokrát použit. Slogan „Grease is the word“ („Existuje takové slovo – mastnota“, řádek z titulní skladby), který se také objevil na plakátech, obsahoval slovní hříčku: jeden ze slangových významů mastnoty  – olej  – byl také úzce souvisí s dějem pásky. Slogan, navazující na interpreta skladby Frankieho Valliho , byl zvednut mládežnickým publikem a začal být používán v běžném jazyce [45] . Ve Velké Británii zvolil distributor jiný přístup, klasickou novinovou kampaň zaměřenou na pouhý týden před vydáním. Největší bulvární deníky Daily Mirror a Sun věnovaly vydání filmu titulní strany. Součástí propagace byla hromadná distribuce souvisejících produktů: trička, čepice, odznaky [46] .

Alan Carr využil všech příležitostí k reklamě obrázku. Soubor neustále navštěvovaly hvězdy: Rudolf Nureyev , George Cukor , Jane Fonda , Kirk Douglas . Spolu s nimi byli na večírky zváni i známí novináři a publicisté, což podpořilo zájem čtenářů o snímek. Carr uzavřel dohodu o umístění produktu Pepsi [47] . Obraz se ještě natáčel, když po celé zemi probíhala okázalá marketingová kampaň, které se zúčastnilo asi 60 tisíc lidí. Ti, kteří si přáli, prošli víceúrovňovým výběrem a v srpnu dorazilo na natáčení obrazu 40 výherců z celé země. Setkali se s herci a herečkami, objevili se v některých scénách jako komparzisté. Kampaň byla široce pokryta médii. Na propagaci na trh se podílela i rocková kapela Lynyrd Skynyrd [32] .

Marketingové kampaně muzikálu a filmu byly strukturovány tak, aby se navzájem minimalizovaly. V obavě, že film ještě poškodí pokladny muzikálu, který nadále běžel na Broadwayi, držitelé práv stanovili, že Paramount bude na vlastní náklady pravidelně promítat 30sekundovou reklamu na muzikál v okruhu 120 mil. kolem New Yorku. Obavy se však ukázaly jako neopodstatněné. Dobrý valivý výkon obrazu jen přispěl k dodatečnému úspěchu diváků muzikálu na jevišti. Prodej vstupenek se ve srovnání se stejným obdobím loňského roku zvýšil o 10–15 % [48] . Marketingový průzkum ukázal, že představení se ukázala být dost odlišná, diváci rádi chodili nejprve na muzikál, pak na film a naopak [48] .

Půjčovna

Zástupci společnosti Paramount se při vytváření předpovědí pro pronájem z léta 1978 nespoléhali na Grease a hodnotili to jako přechodný obrázek. Potenciálním hitem byl Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra , rovněž produkovaný Stigwoodem, s hvězdným obsazením a hudbou Beatles [24] . Kleiser připomněl, že na studiovém večírku věnovaném premiéře „Orchestru...“ se podával kaviár a krevety, zatímco na Grease party se omezili na hamburgery a párky v rohlíku [49] .

2. června měl film premiéru v Los Angeles v čínském divadle . Travolta se na premiéře objevil v kožené bundě z mazanice a Newton-John ve starých plesových šatech, kde si hrál na téma svých postav ve filmu [49] . Carr pozval na premiéru Eltona Johna [50] . Reklamní kampaň udělala své: ulice u kina se zaplnily mladými lidmi, i když to bylo pro zástupce studia a herce naprostým překvapením. Travolta nebyl po „Horečce sobotní noci“ ochuzen o pozornost ženského publika a další premiéra jen rozdmýchávala vášně [51] . Hysterie příznivců obrazu na premiérových projekcích dosáhla takové míry, že se mu v analogii s „ beatlemánií “ říkalo „travoltomanie“ [52] . V létě 1978 John a Olivia podnikli plnou propagační cestu po hlavních městech USA, aby propagovali film [41] . S velkým úspěchem se premiéra snímku konala ve světových metropolích. V Londýně se premiéra konala 13. září 1978 a ten den zaplnilo Leicester Square v Londýně asi 5000 fanoušků Johna Travolty v růžových šatech a punčochách [53] .

Ve dnech 16. až 18. června 1978 překonaly rekordy prvního víkendu dva filmy najednou - "Grease" a " Jaws 2 ". Grease vydělal 9,3 milionu dolarů na 902 domovských obrazovkách, čímž se hned trefil do svého rozpočtu a na Jaws-2 na začátku ztratil jen půl milionu. Následujících 5 týdnů se snímek držel na prvním místě v pokladně. Časopis Variety to nazval „zvedáním do stratosféry“. V roce 1978 se snímek stal lídrem pokladny, nakonec v USA a Kanadě vybral asi 188 milionů dolarů a ve světové pokladně snímek vydělal asi 395 milionů a stal se v té době nejvýdělečnějším hudebním filmem v historii [48 ] [54] [~ 2] . Překonala jak The Sound of Music , tak nedávnou Horečku sobotní noci. Jen v roce 2008 Mamma Mia! ” před ní, pokud jde o hotovost. Film zůstává nejvýdělečnějším hudebním filmem ve Spojených státech a Kanadě [6] . V lednu 1990 byl obrázek vydán na videu a do roku 1993 Grease, který získal asi 96 milionů dolarů z prodeje médií VHS, zlomil rekord Paramountu.[ co? ] [42] .

Kritici na snímek reagovali chladně , takže Grease neměl žádné zvláštní šance, pokud jde o filmové ceny. Jedinou nominací na Oscara byl film za nejlepší píseň ("Hopelessly Devoted to You"), ale kýženou cenu vyhrál "Last Dance" z filmu Thank God It 's Friday .

Pozdější události

Carrův přítel David Geffen vzpomínal: "Grease byla ta nejlepší věc, která se v jeho životě stala, a také se stala tou nejhorší." Po premiéře producent dlouho neopustil sérii hlučných večírků a slavností [56] . Carr obdržel plnou volnou ruku pro budoucí projekty a podepsal 18měsíční exkluzivní smlouvu s Columbia Pictures Television [57] . Žádné z jeho následujících děl však nedosáhlo srovnatelného úspěchu. Popularita snímku přiměla producenty, aby okamžitě natočili pokračování. Současně pojaté pokračování s pracovním názvem „Letní škola“ zůstalo ve fázi projektu. Grease 2 , vydaný v roce 1982, opět produkovaný Stigwoodem a Carrem a s některými herci z prvního filmu (Arden, Cesar, Goodman), se ukázal být bledým stínem svého předchůdce. Myšlenka spiknutí inverze (mazačka a „nerd“ chlap) nenašla u publika pochopení, snímek propadl u pokladny a získal negativní recenze [58] . Vztahy mezi Stigwoodem a Carrem zůstávaly po dlouhou dobu napjaté, ale následně došlo k jejich usmíření [40] .

Pro Johna Travoltu byly „Horečka sobotní noci“ a „Grease“ začátkem docela úspěšné herecké filmové kariéry. V roce 1983 dokončil Stigwoodovu trilogii svého druhu s Lost . Do poloviny 90. let hrál v hudebních filmech, komediích a melodramatech, dokud nevystřídal role [59] . Olivia Newton-John dále využila obraz nalezený na obraze ve své hudební kariéře. Alba Totally Hot and Physical představovala obraz Sandy a její proměny [60] . V kině se jí nepodařilo zopakovat svůj někdejší úspěch, přestože si s Travoltou v roce 1983 znovu zahráli v romantické komedii Two of a Kind . Ovlivněný úspěchem Grease byl Horečka sobotní noci stažen z kin, silně přestříhán a dabován pro nové vydání filmu s hodnocením PG [61] .

V roce 1993 proběhla aktualizovaná inscenace muzikálu v Londýně na scéně divadla Dominion . V novém vydání se muzikál přiblížil filmu, obsahoval všechny skladby napsané pro film [58] . Od té doby se rozlišují původní a aktualizované verze inscenace. V roce 1998 byl Grease znovu vydán ke svému 20. výročí a vydělal přes 28 milionů $ [1] . V roce 2016 byl propuštěn televizní film, remake Grease Live , v hlavní roli s Julianne Hough a Aaronem Tveitem . Jestliže v době zveřejnění snímku byly kritiky většinou negativní, o 20 let později se tisk ukázal jako příznivější [62] .

Hodnocení

Soundtrack

Počátek 70. let byl svědkem krátkého období stagnace v americkém filmovém byznysu. Doba rozkvětu rockové hudby, její velká obliba ve Spojených státech nenašla okamžité pokračování na stříbrném plátně. Robert Stigwood, známý pro Jesus Christ Superstar a Tommy, hledal způsoby, jak vyjádřit nové hudební nápady na stříbrném plátně . Jak poznamenal publicista Mike Dunn: „Za méně než 15 let, v roce 1978, Hollywood konečně našel správný vzorec pro rockovou hudbu“ [30] [~ 3] . Při práci na snímku a jeho soundtracku producenti použili synergický přístup vypracovaný na filmech " A Star Is Born " a "Saturday Night Fever". LP disk byl propuštěn 6 týdnů před vydáním filmu a vyvolal zájem publika před premiérou [64] . Paramount opravil chybu u filmu „Horečka...“, který dostal hodnocení R (do 17 let s rodiči), což vedlo k omezení mládežnického publika, kterému byl film určen. V 70. letech se publikum stávalo převážně mladistvým a Grease byl přirozeně upraven tak, aby získal hodnocení PG .

Z 20 písní muzikálu bylo do filmu vybráno 10. Zbytek se stal instrumentálními a podkladovými skladbami nebo se do obrazu vůbec nedostal [6] . Starý "Greased Lightnin'" prošel největším vylepšením. Dostala nové aranžmá a interpreta: místo Kenniky to byla Zuko. Jeff Conaway nebyl s touto okolností vůbec spokojen a kvůli tomu měl následně třenice ve vztazích s Travoltou [6] . Mezi zbývajícími skladbami však nebyla žádná hlavní skladba, jakási vizitka show [65] . Na poslední chvíli byly do filmu zařazeny čtyři nové skladby: „Grease“, „Hopelessly believe to you“, „You're the One That I Want“ a „Sandy“ [58] . Titulní skladbu „Grease“, která obrázek otevírá, napsal skladatel Barry Gibb , který před zahájením práce na filmu nebyl na produkcích muzikálu a neslyšel z něj melodie. John Farra, dlouholetý spolupracovník Olivie Newton-John, napsal lyrickou baladu „Hopelessly Devoted to You“ a energické finále „You're the One that I want“ [66] [6] . Tyto písně byly vytvořeny speciálně pro Olivii a ona a Travolta měli určité neshody, protože věřil, že stále nemá dostatek hudebních čísel. Producenti nakonec přišli s řešením, které vyhovovalo oběma stranám: „You're the One that I want“ zahráli John a Olivia společně [35] .

Několik čísel zahrála skupina Sha Na Na , která se specializovala na staré písně. Kapela se dostala na výsluní po festivalu Woodstock a moderovala populární televizní show, ve které hrála nostalgické hity z minulosti. S duchem obrazu dobře korespondoval i vizuální styl skupiny - pod mazáky, v kožených bundách. Navíc jedním ze sloganů kapely byla věta odrážející název filmu: „mazák pro mír“. Sha Na Na se ve filmu objevila v soutěžní scéně „jako“ kapela doprovázející taneční soutěž [67] .

Zvuková stopa filmu se stala „hybridní“, mísící rokenrol, rock a disco styly [68] . Obraz se nese v duchu parodie na „rokenrolové“ filmy a série „plážových“ filmů 50. a 60. let. Nález tvůrců byl jakýmsi tvůrčím řešením: melodie 50. let byly aranžovány a předváděny v duchu 70. let. Pouze "Grease Lightnin'" rock and roll lze zhruba zařadit do staré školy. Zbytek skladeb obsahoval moderní rytmy a elektronickou složku. To je patrné zejména ve skladbách provedených na školní taneční soutěži. Zvuková stopa obrazu zněla nostalgicky a zároveň moderně [22] . Ve filmu „American Graffiti“, ke kterému byl „Grease“ často přirovnáván, se soundtrack skládal pouze z melodií z 50. let [68] .

K popularitě obrazu do značné míry přispěla nová technologie Dolby Stereo Optical , která se rozšířila po vydání prvního dílu Star Wars . Zvuková stopa (přesněji 4 stopy) byla reprodukována z optického záznamu na film pomocí kvalitní aparatury a tří reproduktorů (pravý, levý a středový). Až do počátku 70. let bylo přehrávání z vícekanálového soundtracku v kinech spíše výjimkou: používalo se pouze ve vybraných kinech roadshow [~ 4] , která promítala velkoformátové filmy na 65-70 mm filmu. Dolby Stereo Optical zlevnil výrobu filmových výtisků s mnohem lepším stereo zvukem. Marketingové studie ukázaly, že mladí lidé šli na obrázek několikrát, vnímali to jako rockový koncert a ve skutečnosti se do děje nehrabali [33] [69] . LP soundtracku k filmu vyšlo několik týdnů před vydáním filmu a během čtyř měsíců se stalo multiplatinovým . Jeho celkový náklad přesáhl 24 milionů výtisků. Singl „You're the One That I Want“ se stal prvním ze série singlů k filmu a byl certifikován jako zlatý 20 dní po jeho vydání 10. června. Soundtrack k "Grease" byl na vrcholu žebříčku alb Billboard s 12týdenními přestávkami (od července do října) . 4 singly se skladbami z „Grease“ byly zařazeny do top-10 Billboard [66] .

Soundtrack k filmu [70]
Ne. názevAutorvokály Doba trvání
jeden. " Láska je nádherná věc Sammy Fane a Paul Websterinstrumentální 1:23
2. " Grease "Barry GibbFrankie Valli 3:24
3. "Alma Mater"Jim Jacobs a Warren CaseyJohn Travolta a Olivia Newton-John  
čtyři. " Letní noci Jim Jacobs a Warren CaseyJohn Travolta a Olivia Newton-John 3:35
5. „Rydell Fight Song“    
6. "Podívej se na mě, já jsem Sandra Dee"Jim Jacobs a Warren CaseyStockard Channing, Didi Conn, Dina Manoff a Jamie Donelly 1:40
7. " Beznadějně oddaný tobě John Olivia Newton-John 3:04
osm. " Namazaný Lightnin Jim Jacobs a Warren CaseyJohn Travolta, Jeff Conaway 3:13
9. "La Bamba"    
deset. „Prší o plesové noci“Jim Jacobs a Warren CaseySydney Ballens 2:51
jedenáct. „Celá Lotta Shakin' Goin' On“    
12. " Odchod ze školy krásy Jim Jacobs a Warren CaseyFrankie Avalon 3:59
13. "Rock 'n' Roll Party Queen"Jim Jacobs a Warren CaseyLouis St. Louis 2:11
čtrnáct. „Rock 'n' Roll je tady, aby zůstal“ BílýSha-Na-Na 2:03
patnáct. „Ty magické změny“Jim Jacobs a Warren CaseySha-Na-Na 2:18
16. " Slzy na mém polštáři "Sylvester Bradford a Al Lewis Sha-Na-Na 2:02
17. " Hound Dog "Jerry Lieber a Mike StollerSha-Na-Na 1:24
osmnáct. Born to Hand JiveJim Jacobs a Warren CaseySha-Na-Na 4:37
19. " modrý měsíc "Richard Rogers a Lorenz HartSha-Na-Na 2:18
dvacet. " Sandy " Louis St. Louis a Scott Simon John Travolta 2:31
21. „Existují horší věci, které bych mohl udělat“Jim Jacobs a Warren CaseyStockard Channing 2:22
22. "Podívej se na mě, já jsem Sandra Dee (repríza)"Jim Jacobs a Warren CaseyOlivia Newton-John  
23. "Alma Mater"Jim Jacobs a Warren CaseyJohn Travolta a Olivia Newton-John  
24. " Jsi ten, koho chci "John FarrahJohn Travolta a Olivia Newton-John 2:48
25. "Jdeme spolu"Jim Jacobs a Warren CaseyJohn Travolta a Olivia Newton-John 3:00
26. "Mastná repríza" Frankie Valli 3:24

Stavební a sociální kontext

Nostalgická nálada veřejnosti, kterou se tvůrci snímku řídili, byla z velké části způsobena historickým kontextem. Generace, která vyrostla na vietnamské válce a Watergate , v ekonomickém zmatku, procházela „krizí důvěry“. Odtud pramení zájem o fantasy žánr a téma eskapismu , který zazněl v zápletkách vůdců filmové distribuce konce 70. let – filmů „Star Wars“ a „Grease“ [71] . Generace „ baby boomu “ na počátku 60. let vstoupila do světa dospělých, do budoucnosti, kterou neočekávali [72] . Přesun prostředí filmu z města na předměstí reagoval na demografické změny, k nimž v zemi v šedesátých letech došlo: obyvatelstvo se začalo stěhovat na předměstí, která se více urbanizovala [73] . Kulturní a sociální rozdíl mezi třídami se postupně smazal a na obrázku postavy nepřikládají této odlišnosti, stejně jako svému původu, žádný význam [74] .

Podle Judith Martin ve filmu není žádný děj, ale pouze „atmosféra“ [75] . Vincent Canby ( New York Times ) poznamenal, že film překonává hlavní problém muzikálů 60. let – přílišnou okázalost a pokusy o zneužití žánru zábavy [76] . Děj obrázku je velmi naivní a nepředstírá, že je hluboký. Komedie omylů , která zahrnuje dva zamilované páry, se vrací ke starověkým řeckým hrám a možná Rizzovo údajné těhotenství vnáší do tohoto klišé určité zpestření [77] . Atmosférou má film velmi blízko k takovým odlehčeným filmům jako „Party on the Beach“ a „Bye Birdie“ [30] . Snímek působí zavádějícím dojmem, je zakreslen jako vzpurné v duchu filmů předchozí éry, jako jsou "The Savage ", " Rebel without a Cause ", " Asphalt Jungle ". Hlavní dějová linka paroduje vztah mezi hlavními postavami „The Savage“ – Johnnym a Kathy [29] . Film byl přitom natočen bezkonfliktním humorným stylem. Pokud mají hlavní hrdinové snímku, teenageři, problémy, vyřeší se sami a bez následků [78] .

Filmový vědec Tom Simmons nazval cestu, kterou příběh vedl ze dvorku Chicaga, nejprve na Broadway a poté do Hollywoodu, ale cestou ztratil své společenské poselství, velmi poučnou. V chicagském muzikálu z roku 1971 bylo všechno mnohem blíže ulici a realitě: skutečné drama, sex, násilí, vulgárnost postav. Ve filmové adaptaci se pozornost přesunula od problémových teenagerů k romantickému vztahu mezi Dannym a Sandy . Scéna "Greased Lightnin'" ukazuje, jak nepřirozený konflikt je. Na začátku scény se kluci chystají opravit omšelé auto, ale když začne hudební číslo, změní se v jiskřivou limuzínu [79] . Závěr muzikálu byl skutečnou sexuální revolucí v divadle - ve scéně "All Choked up" Sandyho poslední slova: do prdele . Ve filmu se konec změnil na píseň „You're the One That I Want“, ve které podmíněný konflikt skončil usmířením milenců [80] .

Obraz obsahuje četné odkazy na filmy minulé éry. Úvodní scéna na pláži odráží "Summer Destination" hlavních rolích Sandra Dee a Troy Donahue . K obrazům, které ztělesňuje hvězda mládí 60. let Sandra Dee, se pak film opakovaně vrací. Kluci a děvčata patří k určitým skupinám ne zrovna mírumilovného přesvědčování, zde se děj blíží West Side Story . Konflikty ve škole odrážejí Asfaltovou džungli. Automobilový závod si hodně půjčuje od Rebel Without a Cause, ale pokud se ve filmu z roku 1955 auto vrhne do propasti a hrdina zemře, v Grease soutěž skončí bez obětí [81] . Skladba "Beauty school dropout", ve které se Frankie Avalon objevuje v dívčích snech, je přímým odkazem na předválečné muzikály jako " 42nd Street " a "Lightlight Parade" , s jejich luxusními tanečními čísly [82] .

Pokud byl muzikál zaměřen na nostalgické dospělé publikum, pak byl film spíše určen pro mladé lidi, takže se jeho tvůrci ani nesnažili zprostředkovat spolehlivou myšlenku té doby a ponořit diváka do atmosféry v padesátých letech, ale dělal to velmi podmíněně. Jak poznamenal kritik Robert Mitchell: „Toto desetiletí nebylo vůbec tou pulzující érou, jak se prezentuje. „Matka“ se tenkrát směje“ [30] . Snímek mytologizoval dobu, kdy se objevily první svobody mládeže, proto byl nazýván parodií 50. let nebo dokonce teenagerskou utopií [83] . Vlastní auta a motorky, volné oblečení a vyzývavé účesy – to vše ještě neexistovalo [73] . Kritik Mark Glancy zaznamenal celkový efekt jakési „falešné vzpomínky“, která se objevila mezi mladými fanoušky snímku. Představa, kterou obraz vyprávěl o minulosti, se pro ně stala téměř skutečným příběhem. Mladí britští fanoušci znali americkou minulost lépe než svou vlastní. Kulturní kontext Grease se stal jakousi americkou reakcí na britskou invazi do Spojených států v 60. letech [84] .

Obraz hlavních postav a symbolika

Změny ve filmu oproti muzikálu se dotkly i postav. Greasers byli historicky převážně dělnické třídy, zatímco ve filmu vystupovali jako obyčejní teenageři z bohatých rodin a spíše parodie na subkulturu [85] . Hlavními postavami filmu jsou školáci. Adolescenti nemají kolizi s dospělými postavami (zaměstnanci školy) a rodiči, kteří jsou druhořadí a jsou přítomni pouze pro vytvoření komického kontextu [30] . Dvě hlavní skupiny ve filmu, T-Birds a Pink lady, nosí oblečení, které umožňuje divákovi snadno je identifikovat [77] . Pastelová paleta filmu odráží staré hudební filmy s charakteristickým barevným schématem kinematografie 50. let [73] . Pestrobarevné kostýmy postav také naznačují, že se děj odehrává v bohaté Kalifornii a zahrnuje zástupce střední třídy. Je zde patrný rozdíl oproti „americkému graffiti“, ve kterém je grafika obrázku mírně zrnitá a zakalená, jakoby apel na paměť, která vrací obrázky, které nejsou vždy jasné [73] .

Zukova postava na pásce, na rozdíl od jeho jevištního předchůdce, nevypadá jako „sexuální hrozba“ pro ženy v okolí . Danny nebude vyzývat společnost, šokovat vkus a snažit se jen vypadat jako mladý Brando a Presley. Konflikt mezi hlavními postavami nachází svůj sémantický odraz v převlékání hrdinů. Na začátku obrazu je Travoltova postava oblečená jako archetypální mazák – kožená bunda, džíny – a nosí odpovídající účes. Během taneční soutěže se jeho kostým podobá kostýmu hrdiny Horečky sobotní noci: růžová košile s velkým límečkem a kalhotami do zvonu [82] [77] . V závěrečné scéně si postavy vymění role. Danny si oblékne bílé sako a promění se v typického „sportovce“ . Tím dává jasně najevo, že poslouchá názor své přítelkyně [87] .

Změny se týkají i hlavní postavy. Téma jeho proměny pochází z inscenací Pygmaliona a následných četných odkazů na hru ve 20. století. V jistém smyslu je Sandyin nový vzhled protikladem proměny Elizy Doolittlové . Obraz zaujal důležité místo v sérii tzv. makeover-paintingů spojených s proměnou hlavní postavy v mezích, které moderní móda a líčení umožňují [89] . Sandyina poslední proměna z prepychové školačky v naivních růžových šatech v sexy vampa v černých kalhotách se k 50. létům příliš nehodí. Sandyina proměna se odehrává v opačném směru tradičního, podmíněně z „hodné“ na „zlou dívku“, což ji sbližuje s Dannym a mění ji v objekt touhy. Nápadná proměna přenese hrdinku do jiné sociální skupiny [74] [90] . K podobné změně došlo v obrazech „Madame Satan“ a „ Hedvábné punčochy “ [91] . Tvůrci obrazu používají techniku ​​překvapení - hrdinka se v zákulisí mění pro diváka neznámým způsobem. Stejně jako v obrazech minulosti je nečekaná proměna na obrázku zdůrazněna jasným hudebním číslem. Magická proměna hrdinky se dobře hodí k pohádkovému závěru filmu, v němž se hrdinové nechají unášet pod mraky v autě Greased Lightnin' [91] .

Kritika

Odhady obrázku byly extrémně kontroverzní. Odborníci v podstatě vycházeli ze srovnání muzikálu a filmu a ne vždy to bylo ve prospěch kina. Jedním z hlavních nedostatků bylo výrazné zmírnění akutní sociální složky oproti divadelní inscenaci. Velmi nelichotivé recenze byly dány na upřímně řečeno komerční orientaci filmu [92] . Novinář NBC Gene Shelit to nazval „vizuální rychlé občerstvení“ [6] . Vincent Canby ( NY Times ) poskytl příznivou recenzi filmu, zaznamenal všechny jeho složky, od scénáře po herecké výkony [76] . Dave Kehr ( Chicago Reader ) snímek označil za „lame na obě nohy laciný“ a dodal, že jeho tvůrci ani neumějí v tomto žánru střílet, hudbu a příběh shromažďují do jediného celku [93] . Přesun materiálu z divadelního jeviště na velké plátno nebyl podle kritiků zdaleka nejúspěšnější. Příběh, který používal jazyk ulice, se vytratil a mazáci byli přečesáni [94] . Časový kritik Richard Schickel nebyl snímkem nadšený a popsal jej jako bledý stín divadelní inscenace. Podle jeho názoru tvůrcům chyběl duch historie, nálada svobodných lidí a poklidné štěstí předvietnamské éry [60] [92] .

Odborníci téměř jednomyslně zaznamenali soundtrack a skladatelovu práci. Hudební a konverzačně-dialogová část v obraze však žije sama o sobě. Režie mezi hudebními čísly se ukázala jako slabá a děj ve filmu celkově nehraje zvláštní roli [92] . Taneční sekvence Patricie Birch byly inscenovány ve více předválečném stylu, v duchu čísel Mickeyho Rooneyho a Judy Garlandové . Tento přístup byl vypůjčen z muzikálu, ale neodpovídal rockové hudbě 70. let a vypadal poněkud anachronicky [95] [24] . Derek Malcolm ( The Guardian ) označil snímek za naprosté zklamání pro každého, kdo se snaží najít v obrázku styl a smysl. Pokus o míchání epoch byl podle jeho názoru neúspěšný [96] . Romantická část zápletky působí na snímku přehnaně melodramaticky a příliš ulítáváně [74] .

Názory na herectví se také lišily. The Hollywood Reporter v recenzi vyzdvihl schopnost režiséra pracovat s herci [97] . Roger Ebert zanechal neutrální recenzi filmu jako celku. "Zábava a nic víc," odpověděl kritik zdrženlivě a poznamenal, že zdrojový materiál pro scénář není nic zvláštního. Ebert upozornil na výkon Johna Travolty, i když byl skeptický k tomu, že ve srovnání s úrovní 50. let byl herecký výkon poněkud liknavý a neotřásl z něj, jako z mladého Elvise Presleyho, kterého se tolik snažil. vypadat jako [98] . Kritici neignorovali nesoulad mezi skutečným a filmovým věkem herců, což bylo zvláště markantní v případě Stockarda Channinga [76] [96] [98] , který by se hodil do role učitele [92] . Teprve závěr, závěrečné číslo vysoké hudební třídy, dokresluje obraz . Travoltův vztah s Olivií Newton-John na obrazovce byl na vysoké úrovni; nejlepší taneční číslo však nebylo s Olivií, ale s rusovlasou Annette Charlesovou, v dějišti soutěže o nejlepší výkon Hand jive [92] .

Význam

"Horečka sobotní noci" a "Grease" vzbudily zájem o hudební film s tématem blízkým mladému publiku. Teenageři a školáci se od té doby stali stabilní cílovou skupinou filmového byznysu. V tomto směru pokračovala celá řada projektů z konce 70. let, které měly určitý komerční úspěch: "American Wax" , " The Story of Buddy Holly ", " I Wanna Hold Your Hand ", " Hlasy " a další [ 99] . Grease a další exemplář žánru, The Breakfast Club, měli velký vliv na kinematografii pro mládež, která našla druhý dech v 70. a 80. letech. Obrazy jako " Clueless " a " This's All She " jimi byly do značné míry ovlivněny, zejména v důležitém dějovém tahu spojeném s proměnou hlavní postavy. Myšlenka Grease se objevila ve filmu Cry -Baby s Johnnym Deppem v hlavní roli , který, stejně jako jeho předchůdce, byl svou strukturou příběhu a hudbou parodií na 50. léta . Alanis Morissette přiznala, že Olivia Newton-John byla jejím dětským idolem a z velké části díky ní odstartovala svou kariéru. Debutové album zpěváka Alanis z roku 1991 , jeho milostné téma vzniklo pod dojmem soundtracku Grease. Vizuální řešení obalu alba odkazuje k obrazu proměněné Sandy [101] . Jednou z dějových linií 4. sezóny série Glee je školní inscenace Grease. Název jedné z epizod sezóny, „Glease“, kombinuje části názvů obou pořadů [102] .

Marketingový model „kupuj desku, jdi se podívat na film“ se stal modelem pro filmy v 80. letech 20. století . „Grease“ velkou měrou přispěl k rozvoji komerčního schématu, kdy divák opakovaně navštěvuje jeden snímek. Až do poloviny 70. let bylo stereo přehrávání v kinech velmi omezené, ale s uvedením Grease a jemu podobných se technologie Dolby postupně začala stávat hlavním proudem, ačkoli vyžadovala kapitálové investice vlastníků kin [71] . Poprvé od 50. let 20. století, kdy televize odvedla veřejnost od kina, tento technologický vývoj zajistil další vlnu návratu na filmová plátna [46] .

Rizzovo možné těhotenství se ukáže být na tu dobu poněkud neočekávaným dějovým tahem [77] . Na svou dobu je sexuální promiskuita adolescentů prvním projevem sexuální revoluce 70. let. Grease se stal součástí feministického hnutí a byl jedním z prvních filmů, které propagovaly bezpečný sex z obrazovky již na střední škole [103] . Úspěch filmu posunul Candie's , sexy značku, do hlavního proudu v 80. letech [104] .

Obraz si mezi mladými lidmi získal kultovní status. Upravená výprava filmu je velmi oblíbená v amatérských a školních produkcích po celém světě. Oblečení, účesy, chování postav byly napodobovány a jsou napodobovány. Takže ve Spojeném království získaly popularitu pyžamové párty na způsob scén z filmu [84] . Na světě existuje mnoho fanklubů obrázku. Pravidelně se scházejí fanoušci všech věkových kategorií, pořádají kostýmovaná setkání a tzv. sing-along party (zpívání ve sboru), kde společně zpívají skladby z obrazu, inscenují samostatné scénky. V roce 2010 Paramount vydal speciální verzi „Grease Sing-A-Long“ pro podobnou zábavu. Fanoušci, obvykle v kostýmech postav na obrázku, se scházejí v kinech a sborově mu zpívají [52] [105] .

Ceny a nominace

Komentáře

  1. ↑ Lucy Arnaz však pravdivost tohoto příběhu nepotvrdila.
  2. ↑ Včetně opětovného pronájmu.
  3. ↑ V roce 1963 byl vydán jeden z prvních obrázků, ve kterých byl použit rockový soundtrack, Bye Bye Birdie .
  4. ↑ Systém předrezervovaných vstupenek v prémiových kinech.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 zaměstnanci. pokladní údaje  . boxofficemojo (4. 4. 2018). Získáno 4. 4. 2018. Archivováno z originálu 13. 4. 2018.
  2. ↑ 1 2 3 Parkinson, 2007 , str. 104.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Denisoff, 2011 , str. 234.
  4. ↑ Miller, 2011 , str. 33.
  5. ↑ štáb, 1978 , str. 731.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Michael Callahan. Jak Grease porazil šance a stal se největším filmovým muzikálem 20.  století . vanityfair (únor 2016). Staženo 1. 4. 2018. Archivováno z originálu 28. 1. 2018.
  7. ↑ Hofleur, 2010 , str. 87.
  8. ↑ 12 Hofler , 2010 , str. 48.
  9. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , str. 83.
  10. ↑ Hofleur, 2010 , str. 51.
  11. ↑ Tropiano, 2011 , str. patnáct.
  12. ↑ Hofleur, 2010 , str. padesáti.
  13. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 112.
  14. ↑ Hofleur, 2010 , str. 88.
  15. ↑ Morris, 1978 , str. 221.
  16. ↑ Hofleur, 2010 , str. 53.
  17. ↑ Hofleur, 2010 , str. 85.
  18. ↑ Tropiano, 2011 , str. čtrnáct.
  19. ↑ 12 Hofler , 2010 , str. 49.
  20. ↑ Ewbank, 2008 , s. 101.
  21. ↑ Hofleur, 2010 , str. 107.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Denisoff, 2011 , str. 235.
  23. ↑ štáb, 1978 , str. 759.
  24. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , str. 64.
  25. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , str. 65.
  26. ↑ 1 2 3 Mell, 2005 , str. 111.
  27. ↑ Hofleur, 2010 , str. 82.
  28. ↑ Hofleur, 2010 , str. 115.
  29. ↑ 12 Miller , 2011 , str. 31.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Dunne, 2004 , str. 64.
  31. ↑ Symmons, 2016 , str. 181.
  32. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , str. 236.
  33. ↑ 12 Cook , 2002 , str. 216.
  34. ↑ Dan Koeppel. Opusťte Most Cinematic Bridge  v LA . theatlantic (04.01.2018). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 17. prosince 2017.
  35. ↑ 12 Hofler , 2010 , str. 70.
  36. ↑ Ewbank, 2008 , s. 110.
  37. ↑ Dave Friedman. Grease  (anglicky) . dfphotography (18. února 2011). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  38. ↑ štáb, 1978 , str. 756.
  39. ↑ Booker, 2007 .
  40. ↑ 1 2 Cartnal, 1978 , str. 37.
  41. ↑ 1 2 3 4 Ewbank, 2008 , s. 118.
  42. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 120.
  43. ↑ Ewbank, 2008 , s. 132.
  44. ↑ Zaměstnanci. Slavná auta velké obrazovky: Ford Cabrio z Grease z roku  1948 . jí (04.01.2018). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  45. ↑ Decherney, 2016 , str. 98.
  46. ↑ 12 Glancy , 2013 , str. 229.
  47. ↑ Hofleur, 2010 , str. 122.
  48. ↑ 1 2 3 Denisoff, 2011 , str. 237.
  49. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , s. 134.
  50. ↑ Hofleur, 2010 , str. 133.
  51. ↑ Ewbank, 2008 , s. 100.
  52. ↑ 1 2 Brickman, 2017 , str. 6.
  53. ↑ Ewbank, 2008 , s. 119.
  54. ↑ Hofleur, 2010 , str. 141.
  55. ↑ Glancy, 2013 , str. 243.
  56. ↑ Hofleur, 2010 , str. 143.
  57. ↑ Cartnal, 1978 , str. 34.
  58. ↑ 1 2 3 Dietz, 2017 , str. 317.
  59. ↑ 13. července 2007. John Travolta se stává dokonalou  ženou . telegraf (4. 1. 2018). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  60. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , str. 241.
  61. ↑ 12 Cook , 2002 , str. 56.
  62. ↑ Glancy, 2013 , str. 239.
  63. ↑ Symmons, 2016 , str. 176.
  64. ↑ 12 Cook , 2002 , str. 54.
  65. ↑ Parkinson, 2007 , str. padesáti.
  66. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , str. 239.
  67. ↑ David Burke. Sha Na Na slathers na 'Grease' v  Clintonovi . (8. dubna 2015). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  68. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , str. 179.
  69. ↑ Symmons, 2016 , str. 190.
  70. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Recenze AllMusic  . allmusic (07.03.2018). Získáno 3. července 2018. Archivováno z originálu dne 3. července 2018.
  71. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , str. 178.
  72. ↑ Booker, 2007 , str. 65.
  73. ↑ 1 2 3 4 Symmons, 2016 , str. 183.
  74. ↑ 1 2 3 Symmons, 2016 , str. 186.
  75. ↑ Judith Martinová. 'Grease': Zeitgeist, Meet Anachronism  (anglicky) . The Washington Post (23. června 1978). Staženo 1. 4. 2018. Archivováno z originálu 25. 5. 2018.
  76. ↑ 1 2 3 Vincent Canby. Úhledná verze 'Grease': Fantasy of the 50's  (anglicky) . New York Times (16. června 1978). Staženo 1. 4. 2018. Archivováno z originálu 1. 12. 2017.
  77. ↑ 1 2 3 4 Dunne, 2004 , str. 65.
  78. ↑ Miller, 2011 , str. 40.
  79. ↑ 12 Morris , 1978 , s. 220.
  80. ↑ Miller, 2011 , str. 59.
  81. ↑ Morris, 1978 , str. 219.
  82. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , str. 180.
  83. ↑ Morris, 1978 , str. 218.
  84. ↑ 12 Glancy , 2013 , str. 244.
  85. ↑ Symmons, 2016 , str. 182.
  86. ↑ Symmons, 2016 , str. 187.
  87. ↑ McDonald, 2010 , str. 53.
  88. ↑ Miller, 2011 , str. 64.
  89. ↑ Ford, 2004 , str. 114.
  90. ↑ Ford, 2004 , str. 132.
  91. ↑ 1 2 McDonald, 2010 , str. 54.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris, 1978 , str. 126.
  93. ↑ Dave Kehr. Grease  (anglicky) . chicagoreader (18. července 2007). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  94. ↑ Parkinson, 2007 , str. 105.
  95. ↑ Parkinson, 2007 , str. 106.
  96. ↑ 1 2 Derek Malcolm. Z archivu, 14. září 1978: Grease - film, který dává papání do popu  . The Guardian (14. září 2015). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  97. ↑ Zaměstnanci THR. 'Grease'  (anglicky) . Hollywoodský reportér (16. 6. 2015). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  98. ↑ 1 2 Roger Ebert. Grease  (anglicky) . rogerebert.com (27. března 1998). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  99. ↑ Symmons, 2016 , str. 78.
  100. ↑ Booker, 2007 , str. 68.
  101. ↑ Fournier, 2015 , str. dvacet.
  102. ↑ Rae Votta. Rekapitulace 'Glee': Existují horší věci než epizoda 'Grease'  (anglicky) . Billboard (16.11.2012). Staženo 1. 4. 2018. Archivováno z originálu 17. 5. 2018.
  103. ↑ Mulholland, 2011 , str. 76.
  104. ↑ DeMello, 2009 , str. 51.
  105. ↑ Filmové zpravodajství. Paramount vydá 'Grease Sing-Along ' pro vybraná divadla 7/8  . broadwayworld (24. června 2010). Staženo 1. dubna 2018. Archivováno z originálu 2. dubna 2018.
  106. ↑ Vstup na Oscara  (odkaz není k dispozici)
  107. ↑ Stránka Grease filmu Archivováno 12. července 2010 ve Wayback Machine na webu Golden Globe Awards

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Filmy od Randela Kleisera