Poslední červnový den | |
---|---|
Vývojář | Ovosonico |
Vydavatel | 505 her |
Datum vydání |
PlayStation 4 , Windows 31. srpna 2017 Nintendo Switch 16. března 2018 |
Žánr | pátrání , hádanka |
Tvůrci | |
Dozorce | Massimo Guarini |
Skladatel | Stephen Wilson |
Technické údaje | |
Platformy | PlayStation 4 , Windows , Nintendo Switch |
motor | Jednota |
Herní módy | jediný uživatel |
Jazyky rozhraní | angličtina [1] , francouzština [1] , italština [1] , němčina [1] , španělština [1] , japonština [1] , korejština [1] , brazilská portugalština [1] , ruština [1] a zjednodušená čínština [1 ] |
dopravci | digitální distribuce |
Oficiální stránka |
Last Day of June (z angličtiny - "The Last Day of June" [a] ) je nezávislá hra, dobrodružná hádanka , vyvinutá a publikovaná nezávislým studiem Ovosonico.31. srpna 2017 pro počítače se systémem Windows a PlayStation 4 a 16. března 2018 pro kapesní počítač Nintendo Switch . Hráč ovládá mužskou postavu jménem Karl, který po autonehodě přišel o milenku. Carl zjistí, že může cestovat zpět v čase, aby změnil běh událostí. Hráč vstupuje na různá místa v různých časech a musí tam řešit problémy a hádanky .
Vývoj hry začal poté, co hlavní vývojář Massimo Guarini viděl hudební video Stevena Wilsona Drive Homea chtěl svůj nápad rozvinout do úplného příběhu pro videohru. Zároveň se Guarinimu podařilo zaujmout loutkového animátora videa - Jesse Copea i samotného hudebníka Stephena Wilsona, který souhlasil s přetočením svých skladeb v instrumentální verzi speciálně pro hru . Při práci na výtvarném stylu se tvůrci inspirovali impresionistickým uměním .
Odhady Posledního červnového dne lze označit za celkově pozitivní. Průměrné skóre Metacritic se pohybuje od 75 do 76 bodů ze 100 v závislosti na platformě [2] [3] [4] . Kritici chválili Poslední červnový den za jeho umělecký styl a tragické vyprávění. Někteří recenzenti kritizovali hratelnost a potřebu znovu a znovu sledovat stejné scény .
Last Day of June je logická adventura z pohledu třetí osoby. Hráč zpočátku ovládá Carla, který jde s June na rande k jezeru, ale tyto plány překazí autonehoda , po které June zemřela a Carl se stal invalidou. Pokračoval ve svém životě sám v domě, dokud nezjistil, že může komunikovat s Juneovými obrazy a s jejich pomocí ovlivňovat minulost, a tedy i časovou osu. To umožňuje hráči cestovat do různých míst a časů, aby převzal kontrolu nad různými postavami ode dne nehody ve snaze vyřešit hádanky, aby zvrátil sled událostí, které nepřímo vedly k nehodě.
Carlovi se podaří zabránit počáteční nehodě, ale další událost vede ke katastrofě. Nové a nové snahy zabránit dalším katastrofám stále vedou k dalším nehodám. Na konci hry si Karl uvědomí, že bez ohledu na to, jak změní časovou osu, není schopen změnit osud člověka odsouzeného k smrti. Přesto si tuto karmu může vzít na sebe a Carl se rozhodne obětovat, aby zachránil život June a jejího nenarozeného dítěte. Předtím však Carl najde náčrtky vytvořené June, které uvádějí její vlastní pokusy zachránit Carla.
Hra byla vyvinuta nezávislým vývojářským studiem videoher Ovosonico.z Itálie a vydané nakladatelstvím 505 Games . Ovosonico je nejlépe známé díky vydání exkluzivního Murasaki Baby pro PlayStation Vita .[5] . Tým chtěl prozkoumat žánry, které byly ve videohrách nepopulární, a také oslovit nové publikum, které se nezajímá o tradiční videohry. Mattias Traverso, hlavní herní designér, poznamenal: „Jsem si jistý, že máte přátele, kteří nehrají videohry a často říkají, že je nemají rádi. To je samozřejmě normální: každému se líbí něco jiného. Ale kdybych za nimi šel a řekl, že nemám rád filmy nebo hudbu, dívali by se na mě, jako bych byl divný člověk, protože pokrývají všechny druhy žánrů. Proč je tedy v pořádku říkat, že někdo nemá rád hry, ale není v pořádku říct, že nemá rád filmy a hudbu? [5] . Zhruba v tuto dobu viděl vedoucí týmu Massimo Guarini hudební video britského hudebníka Stevena Wilsona „Drive Home“, které ukazovalo krátký, ale tragický příběh muže, který ztratil svou ženu při autonehodě. Guarini byl tak ohromen tím, co viděl, že byl dychtivý rozvinout tento příběh, ve skutečnosti vytvořit pokračování hry [6] .
Tým se tedy rozhodl zaměřit se na vyprávění a zprostředkovat pocity, především lítost – hrdinovu posedlost myšlenkami na tragédii a touhu změnit výsledek, jak ukazuje film „ Groundhog Day “ [5] . „Groundhog Mechanic“, jak jej vývojáři nazývají, byl přidán později a náhodou, ale myšlenka hrát si s osudem, „jako byste byli pěšcem v šachové partii osudu“, se zdála ideální, zejména s ohledem na specifika. pozemku. Implementace této mechaniky byla zároveň dostatečně složitá na to, aby se hráč nakonec nezmátl a hra si zachovala myšlenku prohazování událostí. Při práci na Groundhog mechanice se tým inspiroval hrami jako Chrono Trigger a Life Is Strange , ale pokud je cestování časem obvykle funkční, v Last Day of June jde spíše o pocity a emoce [6] .
Traverso zároveň kritizuje koncept „ walking simulatoru “, věří, že mnoho hráčů znehodnocuje hry, dávají rovnítko mezi nepřítomnost násilí a absenci hry, a také poznamenává, že například herní mechanismy lze použít k řízení narativní linie nebo vylepšení. emocionální atmosféra, aniž by to znamenalo, že ji hráč neovlivňuje, hra tak věnuje více pozornosti prostředí a nedělá z postavy střed vesmíru [5] . Massimo Guarini, vedoucí týmu. poznamenal, že jen málo videoher předtím používalo mechaniku k přenosu emocionálních spekter, a poznamenalo, že k dosažení tohoto cíle mají hry tendenci vkládat cut-scény, přijímající zážitek z filmů, „samotné filmy nejsou“ [6] . Poslední červnový den ve skutečnosti nabízí průsečík vyprávění příběhů, ve kterých je hra cestou [6] . V Last Day of June hraje důležitou roli v náladě i barevná paleta, která udává emocionální vyznění různých scén [5] .
Při práci na umění se tým chtěl obecně držet stylu videa „Drive Home“, které představuje přehnaně stylizovanou postavu hrdiny bez očí a úst, vytvořenou animátorem Jessem Copem s využitím loutkové animace a nejznámějším animace Frankenweenie Tima Burtona . Naštěstí pro vývojáře Jess nadšeně přijal myšlenku vytvořit hru a působit jako umělecký poradce na projektu a pomáhat psát scénář hry. Zpočátku však vývojáři a Jess těžce spolupracovali kvůli rozdílu v pohledech umělce a vývojáře videoher na konkrétní situace, přesto se jim podařilo najít společnou řeč [6] . Prezentovaný umělecký styl byl vývojáři popsán jako impresionistický , podobně jako malby Clauda Moneta [7] , založený na vzhledu hlavního hrdiny videoklipu. Tým experimentoval s různými technikami a shadery, aby světu dodal odpovídající a „kreslenější“ vzhled. Samotné postavy a jejich pohyby byly vytvořeny tak, aby napodobovaly loutkovou animaci [6] .
Oznámení hry proběhlo 30. května 2017 spolu s ukázkou oficiálního traileru [8] . Hra byla představena na E3 2017 v uzavřeném stánku v obchodě 505 Games naproti rohu, kde Koji Igarashi předváděl svou hru Bloodstained . Poslední červnový den však upoutal pozornost zprávou o spolupráci s britským hudebníkem Stephenem Wilsonem a také tím, že jeden z vývojářů hry, Massimo Guarini, dříve vedl vývoj akční hry Shadows of the Damned [6 ] . Hlavní herní designér Mattias Traverso umístil hru tak, aby byla zaměřena na ty, kteří se tradičně nezajímají o videohry, konkrétně také prozkoumal nestandardní způsoby reklamy hry [7] .
Last Day of June vyšel 31. srpna pro PlayStation 4 a PC přes Steam [6] a 16. března 2018 pro Nintendo Switch [9] .
Samotná hra byla inspirována písní britského rockového hudebníka Stevena Wilsona „ Drive Home “.. Vývojářům se podařilo hudebníka osobně kontaktovat a pozvat ho, aby se podílel na práci. Steven se však k této myšlence stavěl spíše skepticky a své předsudky otevřeně vyjadřoval ve videohrách. Guarini si všiml, že ve Wilsonově mysli byly všechny videohry střílečky, jako je Call of Duty [6] a hudebník prostě nemohl pochopit, jak by hudební prostředí, které vytvořil, mohlo zapadnout do hry [5] . Ve stejnou dobu, 10 měsíců po návrhu, hudebník revidoval svůj postoj, když dostal příležitost vidět prototyp hry, a souhlasil se spoluprací s týmem [6] .
V rámci spolupráce tedy hudebník zahrál svou píseň na jezeře, aby pomohl vývojářům najít inspiraci [5] . Wilson také složil atmosférický instrumentální soundtrack pro hru, který se skládá z písní z jeho čtyř sólových alb a také některých nahrávek z projektu Bass Communion . Samotné skladby byly přetočeny speciálně pro hru za účasti hudebních nástrojů [10] , zejména kytary a klavíru [11] . Wilson později poznamenal, že vždy snil o natočení filmu se svými kompozicemi a cítil, že si svůj sen do jisté míry splnil. „Po střídání skladeb, které si Massimo vybral, jsem byl překvapen, jak soundtrack zněl soudržně, jako by hudba byla vytvořena přímo pro projekt. Nikdy jsem si nemyslel, že videohry lze považovat za umění, ale poté, co jsem vyzkoušel Last Day of June, už nepochybuji, že je to možné“ [12] .
Soundtrack ke hře „Last Day of June Soundtrack“ byl oficiálně vydán 1. prosince 2017, obsahuje 15 skladeb od Wilsona [12] .
|
|
Recenze | |
---|---|
Konsolidované hodnocení | |
Agregátor | Školní známka |
Metakritický | 75/100 (PC) [2] 75/100 (PS4) [3] 76/100 (Switch) [4] |
Cizojazyčné publikace | |
Edice | Školní známka |
Herní věk | [3] |
Polygon | 8,5/10 [13] |
Stojí za to hrát | 8,4/10 [14] |
Hobby Consoly | 82 % [15] |
Riot Pixels | 70 % [16] |
CGM magazín | [17] |
Odhady Posledního červnového dne lze označit za celkově pozitivní. Průměrné skóre Metacritic se pohybuje od 75 do 76 bodů ze 100 v závislosti na platformě [2] [3] [4] .
Mluvčí Gaming Age poznamenal, že Last Day of June vytváří rovnováhu mezi smutkem a nostalgií, i když hráč pravděpodobně ukončí hru se zlomeným srdcem, hra si přesto zaslouží označení umělecké dílo, i když ne obyčejné. [3] . Redakce JeuxActu nazvala Last Day of June krásnou pohádkou, plnou emocí, hru se svůdnou grafikou a nevšední hratelností [18] . Mluvčí společnosti Hobby Consolas hru rovněž označil za originální, intimní a dojemné interaktivní dobrodružství [15] .
Kritik Polygonu chválil Poslední červnový den a poznamenal, že navzdory abstraktnímu a primitivnímu vzhledu postav se ukázalo, že jsou stejně lidské jako „nejpečlivěji vykreslený superhrdina zachycený v pohybu“, a dokonce i bez jakékoli řeči je jazykem malého muži jsou srozumitelní a univerzální. A samotný příběh o lásce, ztrátě, vzteku, žárlivosti, pýše a naději je tak univerzální, že jej lze teoreticky představit kdekoli, dokonce i „ve starověkých Thébách , středověkém Tenochtitlanu nebo kdekoli v prostoru či čase“. Kritik poznamenal, že Poslední červnový den je spíše interaktivním a vysoce nelineárním filmem, který nelze hrát v klasickém smyslu [13] .
Někteří kritici zanechali smíšené recenze. Například zástupce webu ZTGD si všiml, že průchod v Poslední červnový den je naprosto pomalý, což může být občas naprosto depresivní. Zaseknutí při pokusu o vyřešení další hádanky může tento proces ještě zpomalit. Opakující se příběh a povaha diskutovaných témat znamenají, že hráč musí znovu a znovu prožívat mnoho stejných scén, které nelze přehlédnout. Samotná hratelnost příliš obsahu nenabízí [19] . Podobně poznamenal kritik GameSpotu a poukázal na to, že příběh je spásnou složkou hry, která nicméně neprospívá hratelnosti. Hra má nepochybně potenciál změnit události minulosti, ale dodávaný emocionální dopad ničí nutnost opakovat stále stejnou událost [20] .
Tematické stránky |
---|