Loveless (album)

Bez lásky
Studiové album My Bloody Valentine
Datum vydání 4. listopadu 1991
Datum záznamu 1989-1991
Žánry
Doba trvání 48:36
Producenti Kevin Shields ,
Colm O'Keesogh
Země  Irsko
Jazyk písní Angličtina
označení Stvoření
Chronologie mého krvavého Valentýna
Kluzák
(1990)		 Loveless
(1991)		 EP 1988–1991
(2012)
Nezadaní s Loveless
  1. " Když spíte "
    Vydáno: listopad 1991
  2. "Only Shallow"
    Vydáno: březen 1992
R S Pozice #73 v žebříčku
500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone
NME Pozice #18 v žebříčku
500 nejlepších alb všech dob NME

Loveless je  druhé  studiové album  irské rockové kapely My Bloody Valentine , vydané 4. listopadu 1991 u Creation Records . Disk byl nahrán během dvou let, mezi lety 1989 a 1991, v devatenácti nahrávacích studiích. Zpěvák / kytarista kapely Kevin Shields dominoval celému tvůrčímu procesu, který nebyl jednoduchý; jeho cílem bylo dosáhnout určité zvukové kvality, v souvislosti s níž hodně experimentoval - hraním na kytaru s tremolovou pákou , používáním smyček bicích nástrojů a ubíráním zpěvů do "pozadí". Během nahrávání skupina vystřídala velké množství zvukařů  – byli propuštěni a přijati noví, ale nakonec byli všichni, kdo se na práci podíleli, poznamenáni na booklet alba.

Podle pověstí stálo nahrání desky label 250 tisíc liber , což ho postavilo na pokraj bankrotu. Během práce na albu se vážně zhoršily vztahy mezi kapelou a managementem labelu. Po vydání desky se Creation Records se skupinou rozešli s argumentem, že je obtížné a nákladné spolupracovat se Shields. Zatímco Loveless nebyl komerční úspěch, to bylo dobře přijato kritiky. Album je považováno za měřítko pro žánr shoegazing a mělo velký dopad na alternativní hudební scénu a stalo se vzorem a inspirací pro mnoho umělců. Podle některých kritiků je Loveless  jedním z nejlepších alb devadesátých let.

V květnu 2012 Sony znovu vydala Loveless na dvoudiskovém CD , první disk obsahoval remasterovaný materiál, druhý obsahoval dříve nevydanou ½palcovou analogovou pásku [7] . Tato verze alba dosáhla několika mezinárodních hitparád a byla certifikována jako stříbrná od British Recording Association v červenci 2013 [8] .

Tvorba

Nahrávání alba bylo naplánováno na únor 1989 v londýnských Blackwing Studios.( oblast Southwark). Hudebníci plánovali tento měsíc promyslet nový, více „studiový“ zvuk připravovaného disku [9] . Podle Shieldse si vydavatelství myslelo, že skupina může udělat album „za pět dní“: „Když bylo jasné, že to nevyjde, zbláznili se“ [10] . Po několika měsících bez výraznějších výsledků se kapela v září přestěhovala do The Elephant and Wapping Studios, kde strávila osm stejně neplodných týdnů. Podle inženýra Nicka Robbinse mu Shields okamžitě řekl, že „je tam jen mačkat tlačítka“. Brzy byl nahrazen Haroldem Burgonem, jehož hlavním přínosem bylo podle Shieldse „ukázat kapele, jak používat počítač ve studiu“ [11] . Bergon a Shields strávili tři týdny ve Woodcray Studios v Berkshire prací na EP Glider ., jehož vydání se Shields a Alan McGee (šéf Creation Records) dohodli před vydáním nové desky. Alan Moulder [ kom. 1] . Shields byl ohromen kvalitou své práce: "Jakmile jsme s ním začali spolupracovat, věděli jsme, že chceme víc!" vzpomínal později [12] .

„Velmi volně připevněné rameno tremola na Fender Jazzmaster, otevřené akordy a pár efektů. Všechno se děje samo. Opravdu to vypadá jako kouzlo. Je to ještě více inspirace, meditativní stav, do kterého vstupuji. Má to pro mě velmi emotivní konotace. Při hraní musím zůstat v klidu. nedokážu to vysvětlit. Je to kouzlo“ [13] .

Kevin Shields o procesu skládání hudby

Když se kapela vrátila k práci na albu, Moulder byl jediným zvukovým inženýrem, kterému Shields věřil s úkoly, jako je dostat zvuk z hlav zesilovače do mikrofonu; všem ostatním zvukařům bylo oznámeno: „Bez vás nám to jde skvěle, takže nemusíte chodit do studia“ [14] . Později Shields tuto situaci komentoval: „Tito zvukaři – s výjimkou Alana Muldera a Anjali Dutt, kteří se do procesu zapojili později – byli jen zaměstnanci studia... podle jejich názoru bylo všechno, co jsme chtěli udělat, špatně“ [15 ] . Nicméně poznámky k albu si později našly místo pro jména všech, kteří se na nahrávce podíleli – „dokonce i těch, kteří jen nalévali čaj“, jak uvedl Shields [11] .

Na jaře 1990 skupina najala Anjali Dutt, aby nahradila Muldera, který odešel pracovat se Shakespears Sister and Ride . Dutt se objevil ve vokálech a několika kytarových skladbách . Během tohoto období si kapela vyzkoušela práci v různých studiích, často zůstala jen jeden den a poté, co se rozhodla, že studio pro ni není to pravé, se přesunula dál. V květnu 1990 si hudebníci vybrali Protocol Studios ( oblast Holloway), kde konečně začala plnohodnotná práce na albu a paralelně i na druhém EP - Tremolo[17] . Stejně jako Glider , i toto mini-album obsahovalo jednu skladbu („To Here Knows When“), která byla později zahrnuta na disku Loveless . V létě 1990 si skupina udělala přestávku na turné na podporu Glider [18] . Když se Mulder v srpnu znovu připojil ke skupině, byl překvapen tím, jak málo toho bez něj kapela dokázala. V tomto okamžiku už vedení Creation Records vyjadřovalo obavy ze zvýšených nákladů na album [19] . V březnu 1991 byl Mulder znovu nucen opustit My Bloody Valentine, tentokrát kvůli spolupráci s noise-popovou kapelouThe Jesus and Mary Chain .

Poslední vokály byly nahrány v Britannia Row and Protocol mezi květnem a červnem 1991, poprvé se na nich podílela Bilinda Butcher. Shields a Butcher zavěsili závěsy na okno kabiny, kde se pracovalo, a se zvukaři se dorozumívali pouze pomocí znamení - zvednutím závěsu zamával rukou, když bylo dosaženo úspěšného záběru. Zvukař Guy Fixenřekl: „Během nahrávání hlasu nám nedovolili poslouchat. Museli jsme sledovat měřítko magnetofonu, abychom pochopili, že jeden z nich zpívá. Když stupnice zamrzla, bylo to znamení, že bychom měli kazetu s hudbou přetočit na začátek. Ve většině případů manželé dorazili bez připraveného textu k písni, kterou se chystali natočit. Dutt si vzpomněl: „Kevin nazpíval skladbu a pak Bilinda vzala kazetu a zapsala slova, která si myslela, že zpíval“ [21] .

V červenci 1991, po blíže nespecifikovaných stížnostech od Shields, Creation Records souhlasil s přesunem nahrávky do Eastcote Studios. V té době label, který byl ve finančních potížích, nebyl schopen zaplatit účet za pobyt kapely v Britannia Row a studio odmítlo vrátit hudebníkům vybavení. Dutt poznamenal: „Nevím, co Kevin zdůvodnil, aby odešli. Peníze si ale musel vybrat sám, aby si vzal nástroje“ [22] . Shieldsovo nepředvídatelné chování, stejně jako neustálé odklady vydávání a časté změny ve studiu měly významný dopad na finanční situaci Creation Records a emocionální rovnováhu štábu. Později Dutt přiznal, že se několikrát pokusil opustit projekt a druhý člověk v Creation, Dick Green, se nervově zhroutil. Green později vzpomínal: “To trvalo dva roky dělat toto album, já volal Shields v slzách a říkal, ' vy musíte dokončit toto CD pro mě!'” [22] . Mezitím si Shields a Butcher dali pauzu, protože si oba stěžovali na tinnitus , a kvůli tomu muselo být nahrávání o několik týdnů odloženo. Kolegové hudebníci naznačili, že to bylo způsobeno příliš hlasitým zvukem na koncertech My Bloody Valentine. Shields nazval tyto předpoklady „bezdůvodnou hysterií“ [22] . Přestože byl Alan McGee stále plný optimismu a věřil v úspěch projektu, stav 29letého Greena, který otevíral ranní poštu s „prsty třesoucími se strachem“, jeho kolegy znepokojoval. Novinář Lawrence Werfailly, který si byl vědom neschopnosti labelu platit za další pronájem studia, připomněl, že Green přes noc zešedivěl. "Nezšedivěl by, kdyby nebylo tohoto alba," poznamenal Werfailli [22] .

„Nahráli jsme bicí v září '89. Kytara byla nahrána v prosinci. Basová linka byla složena v... uh... dubnu 1990. Poté se rok nic nedělo. "Takže hlasová část je připravena?" Ne! "Existují nějaká slova?" Ne! "Existuje vůbec jméno?" Ne! Jediné, co tam je, je číslo písně. "Track 12", tak se tomu říkalo. A... snažím se vzpomenout... její melodie nebyla dokončena až do roku '91. Vokály také. Měli jsme obrovské časové rozestupy. Měsíce se písní nedotkly. Po léta. Dokonce jsem zapomněl, jaké kytarové ladění jsem použil .

Shields vysvětluje povahu pomalého tempa desky v rozhovoru pro časopis Select , jako příklad používá skladbu „When You Sleep“ .[23]

Po dokončení nahrávky vokálu následovaly práce na finálním mixu . Dick Meaney byl zapojen do procesu, práce probíhala ve studiu Church ( oblast Crouch End) na podzim 1991 [24] ; do té doby to bylo devatenácté studio na dlouhém seznamu míst, kde Loveless nahráli [22] . Album bylo smícháno na starém počítači, který se používal k úpravě dialogů ve filmech ze 70. let. Na tomto stroji se album nesynchronizovalo. Shields dokázal obnovit vše z paměti počítače, ale když přišel čas na mastering , ke zděšení Creation managementu se celý proces protáhl místo obvyklých 13 dní [25] .

Vzhledem k tomu, že kapela byla neobvykle tichá, britský hudební tisk začal spekulovat o chystaném disku. Časopis Melody Maker odhadl, že celkové náklady na nahrávku se přiblížily 250 000 £ . McGee, Green a Shields však tuto informaci zpochybnili. Shields tvrdil, že odhadované náklady na album (a údajný bankrot Creation) byl mýtus živený samotným McGee, který si myslel, že je „cool“ propagovat disk. Řekl: „Nikdo neví, kolik jsme utratili, protože jsme to nepočítali. Ale přišli jsme na to sami, když jsme si spočítali, kolik stojí pronájem ateliérů a služby inženýrů. 160 000 liber bylo maximum, které jsme mohli utratit ve skutečných penězích . Green naopak tvrdil, že Melody Maker podcenil cenu alba o 20 tisíc liber: „I poté, co bylo vše nahráno a smícháno, samotný proces kompilace, vyrovnánía tak dále trvalo několik týdnů“ [25] . V rozhovoru z prosince 1991 Shields uvedl, že většina peněz údajně utracených za album byly jen „živé peníze“ na tři roky a samotné album bylo „jen pár tisíc“. Také uvedl, že za 2 roky trvalo nahrávání disku pouze 4 měsíce [27] . Později řekl, že většina utracených peněz byly vlastní peníze kapely a že „Creation za něj zjevně utratil patnáct až dvacet tisíc liber svých vlastních peněz, nic víc. Nikdy nám neukázali bankovky a jejich značku pak koupila Sony “ [28] .

Hudební a písňová témata

"Pouze mělký"

Jedna ze dvou skladeb na desce, kde bubeník Colm O'Keesog hraje „živě“. Tuto píseň zpívá rytmická kytaristka Bilinda Butcher [29] .
Nápověda k přehrávání
„Tady ví kdy“

Tato skladba, popsaná jako „nejasný psychedelický [30] zvukový kolotoč“ [31] , byla Brianem Enem označena za nejpolapitelnější píseň na světě [32] .
Nápověda k přehrávání
"Již brzy"

Závěrečná skladba alba s výrazným tanečním rytmem zní po třech skladbách, kde Shields neustále využívá techniku ​​„glide guitar“ [33] .
Nápověda k přehrávání

Zhruba třetina textů alba pochází z pera Bilinda Butcher [34] , většinu hudby složil a provedl Shields, který uvedl: „Ve skutečnosti jsem jediný hudebník na celém disku, s výjimkou písně Colm „Dotkl se““ [35] . Shields nahradil Butchera jako kytaristu během nahrávání; později přiznala, že jí to nevadilo, protože měla pocit, že „nikdy nebyla skvělá kytaristka“. Baskytaristka Debbie Goodge se neobjevila v žádné z písní, i když byla na obalu uvedena jako jedna z tvůrců. Goodge to popsal takto: „Nejdřív jsem do studia chodil pravidelně, ale po chvíli jsem začal mít pocit, že jsem tam venku, a tak jsem začal chodit méně a méně“ [36] . Řezník vysvětlil: „Pro Kevina by to byla skutečná bolest vysvětlit Debbie, co má v hlavě, aby to zahrála správně“ [37] . "Nahrávání tohoto alba byl zcela nekolektivní proces" - řekl Alan Moulder - "Kevin měl jasnou představu o tom, čeho chce dosáhnout, ale nikdy to nevysvětlil ostatním" [38] .

Loveless , inspirovaný konceptem Phila Spectora a Briana Wilsona ' Wall of Sound ' [39] , byl většinou nahrán prostřednictvím mono kanálu [40] : Shields to považoval za důležité, protože zvuk alba sestával ze „samotných kytarových pasáží bez refrénu . a modulační efekty » [41] . Během nahrávání Shields často hrál na kytaru v monotónním úderu .při současném zapojení páky tremola  – později se tento zvuk stal charakteristickým znakem My Bloody Valentine [42] . Tato technika, zvaná „Glide guitar“, sestávala z ohýbání strun tak, aby kytara důsledně zněla rozladěně [43] . Shields poznamenal, že díky jeho myšlence používat rameno tremola tímto způsobem, „lidé si mysleli, že existují stovky kytar, i když ve skutečnosti je tam méně kytarových skladeb než na demech většiny kapel“ [44] . Kytarista prohlašoval, že na rozdíl od jiných skupin, které prováděly shoegazing na počátku 90. let, My Bloody Valentine nepoužívali refrén nebo flanger pedály . Zdůraznil: „Žádná jiná kapela nehrála na kytaru jako já [...] Všechno jsme dělali výhradně s tremolem“ [45] . Cílem Shields bylo použití „velmi jednoduchých, minimálních efektů“, které byly často výsledkem pečlivé studiové práce. Uvedl: „Písně mají velmi jednoduchou strukturu. Ve většině případů se tak děje záměrně. Tímto způsobem si můžete dovolit mnohem více, když si hrajete s obsahem“ [27] . V rozhovoru pro časopis Guitar World Shields popsal, jak dosáhl zvuku podobného pedálu „ wah-wah “ ve skladbě „I Only Said“ hraním na kytaru přes zesilovač s grafickým EQ předzesilovače. Po nahrání stopy ji přepnul na jinou stopu pomocí parametrického ekvalizéru, přičemž úrovně ekvalizéru nastavil ručně. Tazatel se Shieldse zeptal, zda by nemohl dosáhnout stejného efektu mnohem jednodušším způsobem pouhým použitím wah-wah pedálu, na což kytarista odpověděl: „Z hlediska zvuku ano. Ale ne v přístupu k procesu psaní“ [33] .

Všechny bicí stopy kromě dvou nasamploval bubeník Colm O'Keesog . Během nahrávacího období nebyl O'Keesog kvůli fyzickým a osobním problémům v nejlepší kondici, takže byly nahrány pouze různé náčrtky bubnů, které byl schopen v takovém stavu provést [46] . Slovy Shieldse: „Bylo to přesně to, co by Colm udělal sám, jen mu to trvalo trochu déle, než úkol dokončil“ [47] . Ke konci nahrávky byl O'Keesog schopen zahrát skladby živě a písně „Only Shallow“ a „Touched“ byly nahrány s ním, přičemž posledně jmenovaný složil a hrál výhradně sám bubeník [29] . Podle Shieldse kvůli kvalitě nahrávky posluchači nerozeznají O'Keesogovy studiové bicí od bicích smyček , s výjimkou skladeb, kde je záměrně zaveden výrazný "samplovaný" zvuk, jako v taneční skladbě "Soon" [37 ] . Ukázky na albu jsou používány výjimečně extenzivně a Shields to komentuje: „Většina vzorků je zpětná vazba. Prostřednictvím experimentování jsme si uvědomili, že pomocí kytarové zpětné vazby s velkým zkreslením můžete znít jako jakýkoli nástroj, jakýkoli nástroj, který si dokážete představit.“ [27] .

O vokály se postarali společně Shields a Butcher, většinou nahrané ve vysokých tóninách a zaujímající spíše skromné ​​místo v celkovém zvuku [48] . Někdy Shields zpíval ve vysokém rejstříku a Butcher v nízkém [49] . Podle kytaristy kvůli tomu, že kapela strávila tolik času nahráváním zpěvu, nakonec „prostě nesnesl čisté vokály, když je hlas jasně slyšet“, a podle Shieldsova záměru by „mělo být spíše jako zvuk“ [50] . Řezník svůj „snový a smyslný“ vokální styl vysvětlil takto: „Často, když jsme nahrávali vokály, bylo půl osmé ráno, obvykle jsem do té doby sotva stihl usnout a musel jsem být probuzen, abych zpíval“ [ 43] . Pro posílení tohoto efektu se Shields a O'Keesog pokusili nasamplovat Butcherův hlas a znovu ho použít jako instrumentaci [comm. 2] [51] . Vrstvené vokály na "When You Sleep" se zrodily jako gesto zoufalství po mnoha neúspěšných pokusech nahrát perfektní záběr. Podle Shieldse: „Všechno to zní takhle, protože jsem unavený ze snahy získat perfektní vokály. Tak jsem se rozhodl dát to všechno dohromady do jedné vokální stopy“ (píseň byla převzata asi 13krát) [27] . Vysvětlil:

Při poslechu "When You Sleep" se zdá, že zpívám spolu s Bilindou, ale je slyšet jen můj hlas - pomalu a rychle zároveň. Některé písničky jsme zpívali několikrát, dokud nás to nenudilo - obvykle od 12 do 18 záběrů. Jednoho dne jsem začal tyto záznamy třídit a vzalo mi to mozek, tak jsem je vzal a spustil všechny dohromady a dopadlo to velmi dobře - jako by to znělo jako jeden, nezvyklý, nepodobný ničemu [52] .

Texty byly záměrně vytvořeny co možná „nesrozumitelněji“; Shields žertoval, že zvažoval zavedení hodnocení přesnosti pro různé pokusy o dešifrování na fóru internetových stránek skupiny [53] . Podle něj Butcher "strávila více času nad textem, než kdy jindy při skládání hudby." Texty byly často psány pozdě do noci během sezení, která trvala osm až deset hodin, den předtím, než měli Shields a Butcher začít nahrávat vokály. Velmi se snažili, aby texty nebyly nudné, i když ve skutečnosti v nich bylo provedeno jen pár oprav; podle Shieldse „není nic horšího než píseň se špatným textem“ [54] . Když však David Kavanagh z magazínu Select naléhal na Bilindu, aby prozradila význam alespoň první řady písně „Loomer“, odmítla to udělat a Shields uvedl, že „neměl tušení“, o čem zpívá [55 ] .

Prodej a zájezdy

Album vyšlo 4. listopadu 1991 bez větší propagace. Shields se chlubil: „Polovinu času víme více o tom, jak funguje nahrávací průmysl, než naše nahrávací společnost. Vážně. Nedělám si srandu“ [56] . Během zimy se skupina vydala na turné po Evropě, které hudební kritik David Kavanagh popsal jako „jedinečnou kapitolu v historii živé hudby“ [56] . Shields přivedl americkou flétnistku Annu Quimbyovou, aby znovu vytvořila vyšší tóniny alba. Podle přítele kytaristy: „Měla na sobě minisukni, černé punčocháče… taková drobná indie dívka. Ale když začala foukat na flétnu... znělo to jako zkurvený Woodstock . Redaktor NME Danny Kelly , který byl na jednom z koncertů, to popsal takto: „Bylo to spíš mučení než zábava: měl jsem s sebou půl půllitru světlého piva; když zahráli první tón, bylo to tak hlasité, že mi sklenice vyletěla z rukou . Na jaře následovalo americké turné, během kterého Shields a Butcher otestovali posluchače, zda jsou schopni odolat velkému množství hlasitého hluku. Hudební kritik Mark Kempmluvil o této prohlídce slovy: „Po třiceti sekundách cítíte nával adrenalinu, lidé křičí a třesou pěstmi. Po minutě se divíte, co se děje. O minutu později - úplná ztráta orientace. Hluk začíná bolet. Hluk pokračuje. Po třech minutách začnete zhluboka dýchat. Po čtyřech minutách na vás sestoupí mír “ [57] . Během turné hudební tisk obvinil kapelu z "zločinné nedbalosti" - novináři nesnášeli dlouhý úsek velmi hlasitého zvuku během písně "You Made Me Realise" a popisovali to jako " holocaust ". V prosinci 2000 časopis Mojo zařadil turné jako druhé největší turné v hudební historii .

Zatímco vydavatelé nahrávky byli zpočátku spokojeni s konečným výsledkem, za pomoci nadšených recenzí v tisku, vydavatelství si brzy uvědomilo, že slovy publicisty Jamese Killa, ačkoli „to byla skvělá deska a byli jsme potěšeni, že máme album jako toto k naší cti... neznělo to jako produkt, který vrátí všechny peníze, které za něj byly vynaloženy“ [59] . Alanu McGeemu se disk líbil, ale posteskl si: „Bylo zcela jasné, že si to nemůžeme dovolit zopakovat, ale neexistovala žádná záruka, že se Shields příště nebude chovat stejně. Jedli jsme to do sytosti. Umyli jsme si ruce“ [59] . Přes vážný nedostatek peněz, Creation financoval krátké turné po severní Anglii na konci roku 1991. Muzikanti si zároveň zkomplikovali i marketing disku - protože nechtěli vydávat singly, zakázali i umístění názvu skupiny na obal desky. McGee byl emocionálně vyčerpaný a naprosto zklamaný. Vzpomínal: „Myslel jsem si: ... kvůli tobě jsem zkrachoval. Pokud tento disk selže, ukáže se, že jsem ukradl otcovy peníze. A oni... jim na problémech jiných lidí vůbec nezáleželo“ [56] . McGee ukončil svou smlouvu s My Bloody Valentine krátce po vydání alba, protože nebyl připraven znovu pracovat se Shieldsem; "V této situaci byla volba - on nebo já," řekl v rozhovoru v roce 2004 [60] . Loveless dosáhl vrcholu na 24. místě ve Spojeném království a vůbec se mu nepodařilo v USA, kde jej distribuovala společnost Sire Records [61] . V roce 2003 Rolling Stone odhadoval prodej alba na 225 000 kopií [62] .

Vydání a recenze

Recenze
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Veškerá hudba5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[63]
Chicago Tribune3 ze 4 hvězdiček3 ze 4 hvězdiček3 ze 4 hvězdiček3 ze 4 hvězdiček[64]
Utopen ve zvuku10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček[65]
Entertainment WeeklyA [66]
NME8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček[67]
Média Pitchfork10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček[68]
Q4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[69]
Valící se kámen4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[70]
Vybrat5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[71]
Vesnický hlasA– [72]

Ačkoli se Shields obával, že recenze v tisku budou zničující [comm. 3] [73] , recenze alba byly téměř jednomyslně pozitivní [61] . „Bezpříkladné album,“ napsal Andrew Perry z Select ve svém článku , „jeho tvůrčí vliv je mimo chápání. "To Here Knows When" je snad nejpodivnější skladbou z jedenáctky, její velké zkreslení dává jasně najevo, co čekat dál - překvapení. Všechno, co slyšíte, ničí vaše představy o tom, jak by se měly popové písně hrát, aranžovat a produkovat . "Instrumentální "Touched" je obzvláště pozoruhodné," poznamenal Martin Aston z magazínu Q  , "je to jako opilecká rvačka mezi křivým soundtrackem Disney a orientální mantrou . Celkově vzato je Loveless  téměř úplným přerodem kytary . "

Časopis NME dal albu 8 bodů z 10. Autor článku, Dele Fadel, nazval My Bloody Valentine ztělesněním shoegazingu a poznamenal: „Člověk by čekal, že se toto irsko-britské společenství změní v sebeparodii […] Ale ne, vystřelili Loveless jako stříbrnou kulku do budoucnosti. , vyzývající kohokoli, pokuste se zopakovat tuto směs nálad, pocitů, emocí, stylů - a samozřejmě novinek. I když byl Fadel frustrován odchodem kapely od jejích inherentních tanečních rytmů a basových sekcí inspirovaných reggae , dospěl k závěru: „ Loveless zvedá laťku a tak dekadentní, jak se může zdát myšlenka zrovnoprávnění jiných lidí s božstvy, My Bloody Valentine, pro všechny jejich chyby, si zaslouží mnohem víc.“ než pouhý respekt“ [67] .

Podle recenzenta Melody Maker Simona Reynoldse Loveless opět dokázali, „jaká je MBV jedinečná, bezkonkurenční kapela“ . Uvedl: „Spolu s Yerself is SteamPásma Mercury RevLoveless je nejneortodoxnější ,  nejhlubší a nejvýraznější rocková nahrávka roku 1991." Jako svůj jediný komentář novinář poukázal na to, že ačkoli My Bloody Valentine „dovedl k dokonalosti“ již předvedené schopnosti, „neposkočily na zcela novou úroveň“ [76] . Časopis Rolling Stone dal albu čtyři hvězdičky z pěti. V článku, který byl věnován i novým nahrávkám Chapterhouse a Velvet CrushRecenzent Ira Robbins napsal: „Navzdory úžasné schopnosti desky dezorientovat – je těžké se s tímto materiálem „neotočit číselníkem“ – je celkový efekt, kupodivu, povznášející. Loveless vyzařuje zvukový balzám, který vás nejprve zahalí a poté jemně opráší šílený stres života . To, co vyčnívalo ze zbytku, byla recenze časopisu Spin , kde recenzent Jim Greer dal albu smíšené recenze: shledal písně jako „standardní a nevýrazné“ a na závěr napsal: „Zkreslování hudby je skvělý nápad. ... album doporučuji k poslechu, ale ne na zpěv nebo texty“ [77] .

"Loveless" není jen nedílnou součástí alternativního rocku , ale také jedním z nejlepších alb devadesátých let. Je to jako všepohlcující výstup z těla, to je transcendentální krása! Zvuk, textura a atmosféra rocku, kterou přetvořil, zní i dnes stejně radikálně jako v roce 1991. [...] "Loveless" je klasika, která zplodila mnoho plagiátorů a nula vrstevníků [78] .

Recenze časopisu Classic Rock

V retrospektivní recenzi BBC Ian Wade nazval Loveless albem, „které povýšilo MBV na panteon velikánů“ a „v ideálním světě by mělo konkurovat „ Pet Sounds “ a „ OK Computer “ v žebříčku nejlepších nahrávek ze všech. čas." Autor pokračoval: „Navzdory množství městských legend, které desku obklopují – nahrávalo se ve stanu pod přikrývkami, muzikanti byli unešeni hip-hopem , celá skupina se do té či oné míry zbláznila – stále to zní neuvěřitelně. Vrstvy kytarového zvuku a hluku pod sebou skrývají obsah 'písní'... [Nicméně] V kontextu 'Loveless' to svým způsobem dává smysl - jako jeden dlouhý, mlhavý sen s téměř symfonickými hladinami hluku." Wade na závěr označil nahrávku za „velkolepé mistrovské dílo“ [32] . Časopis NME zařadil recenzi Loveless do speciálního vydání 60 „nejdůležitějších“ alb z let existence časopisu. Recenzent NME Alan Woodhouse zařadil LP právem na seznam světově nejslavnějších a nejuznávanějších alb, což je „velmi potěšující, vzhledem k tomu, že se zrodilo v tvůrčích kruzích. […] Navzdory všem výtkám a navzdory očekávání vytvořil MBV něco skutečně pozoruhodného. Obavy, že to přeženou, se ukázaly jako marné a výsledek naplnil očekávání. Woodhouse reaguje na Shieldsovy narážky, že 21 let po původním albu bude určitě následovat pokračování: „Můžete pochopit, že to trvalo tak dlouho vybudovat něco na úroveň tohoto velkého úspěchu“ [31] . Scott Till z Wired poznamenal, že v roce 1991 musel Loveless bojovat o pozornost veřejnosti, protože byl ve stínu takových gigantů jako Nirvana a Pearl Jam [comm. 4] , ale o dvě desetiletí později „odvážné atmosférické efekty a experimentování s tremolem ovlivňují hudební svět s nebývalou silou“. Till cituje Kevina Shieldse, který řekl, že jen málo lidí věnovalo velkou pozornost jeho revoluční povaze, když album vyšlo, a dochází k závěru, že si ho od té doby zachoval. Recenzent řadí Loveless jako "nejoriginálnější album devadesátých let a možná nula", protože jen málo nahrávek vydaných od "epochálního" roku 1991 znělo tak neobvykle a tak nápadně odlišné od hlavního proudu. Till poznamenává, že originalita alba je zřejmá zejména u jiných hudebních inovátorů – kývnutí na něj lze nalézt u Briana Ena , Roberta Smithe a U2 a jeho vliv pozoruje v hudbě takových „referenčních“ umělců jako Radiohead , Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins a Phish , stejně jako nové kapely jako Mogwai , Deerhunter a Ringo Deathstarr. "I když MBV nevydá další alba, místo kapely v hudebním panteonu je zaručeno," shrnul autor [comm. 5] [30] .

Rozpoznávání

Následně, mnoho hudebních publikací poznamenalo Loveless mezi nejlepší rockové nahrávky všech dob, disk má jedno z nejvyšších hodnocení mezi alby nahranými v 90-tých letech. V roce 1991 se album umístilo na 14. místě ve výroční anketě Village Voice Pazz & Jop [79] . V roce 1999 označil hudební portál Pitchfork Media Loveless za nejlepší album 90. let [80] ; v aktualizovaném seznamu v roce 2003 ztratil první místo za rekordem OK Computer od Radiohead , obsadil 2. pozici [81] . Ten stejný rok časopis Rolling Stone zařadil Loveless na 219. místo v seznamu „ 500 největších alb všech dob “ [62] . V roce 2013 bylo album v podobném žebříčku časopisu NME oceněno 18. místem [82] . V roce 2004 jej The Observer zařadil na 20. místo ve svém „100 největších britských albech“ a nazval jej „posledním velkým extrémním rockovým albem“ [83] . V seznamu časopisu Spin "100 největších alb 1985-2005" se Loveless umístil na 22. místě; editor časopisu Chuck Closterman napsal: „ Loveless  je pomník studiové práce a neústupného perfekcionismu , vrstvená, obrácená hudební vrstva, ve které se drsné zvuky stávají měkkými a prchavé okamžiky trvají navždy“ [38] . V roce 2008 se Loveless umístil na prvním místě v anketě hudebních kritiků časopisu The Irish Times 'Top 40 irish Albums of All Time' [84] a v roce 2013 byl na třetím místě v žebříčku The Irish Times 'Top 30 irish Albums of Seznam všech dob. Nezávislý[85] . V roce 2010 se CD umístilo na 30. místě v anketě „100 nejlepších alb za ​​posledních 25 let“ čtenářů magazínu Q [86] . V roce 2014 se Loveless umístilo na 9. místě v Top 10 nejpodceňovanějších alb alternativního rocku 90. let od Alternative Nation . V roce 1999 hudební novinář Ned Raggett zařadil album na vrchol svého seznamu „136 nebo tak největších alb devadesátých let“ [88] . V roce 2016 zařadila Pitchfork Media Loveless # 1 ve svém „Top 50 Shoegazing Albums of All Time“[ 89] .

Legacy

„Od beatnotických bicích, tlumených vokálů, přehnaného hluku a sexuálního napětí až po abstraktní smyčky a překvapivě taneční trance , deska novým způsobem spojila popové, rockové a punkové zvukové tropy a získala status kulturní rarity: rozpoznatelné, výrazově jedinečné. album s mnoha předchůdci - mimo jiné The Beatles , Dinosaur Jr. , Sonic Youth – ale s velmi malým počtem konkurentů.“

Publicista Scott Till o jedinečnosti alba [30]

Navzdory předpovídanému „průlomu k masovému publiku“ díky kladným recenzím Loveless , [90] My Bloody Valentine během následujících dvou dekád natočili jen pár nahrávek – coververzi „We Have All the Time in the World“ z r. film o agentovi 007 „ On Her Majesty's Secret Service “ pro charitativní sbírku, stejně jako další obal k písni „Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W" od Wire pro tribute album Whore: Tribute to Wire . Poté, co se nepodařilo dokončit třetí LP MBV, se Shields stal samotářským a podle svých slov „pomalu ztrácel rozum“. V hudebním tisku byl přirovnáván k ostatním hudebníkům se stejně podivným chováním – Brian Wilson ( Beach Boys ) a Syd Barrett ( Pink Floyd ) [60] . Po vydání Loveless skupina fakticky nefungovala, po období nečinnosti se zbývající členové vydali vlastní tvůrčí cestou: Butcher zpíval na singlu Collapsed Lung „Board Game“ (1996) [91] , stejně jako na dvě skladby – „Ballad Night“ a „Casino Kisschase“ – z jejich alba Cooler z téhož roku [92] , Goodge pracoval jako taxikář v Londýně [93] a v roce 1996 založil superskupinu Snowpony[94] O'Kiesogh se připojuje k Hope Sandoval & the Warm Inventions[95] , a sám Shields, aniž by zveřejnil nový materiál, spolupracoval s kolegy z alternativní scény - Yo La Tengo , Primal Scream , Dinosaur Jr. [63] a Placebo  – a indie duo Joy Zipper[60] .

Bylo oznámeno, že Shields nahrál dvě alba nového materiálu ve svém domácím studiu, ale nikdy nebyla vydána [90] . Podle zdrojů jeden z nich vznikl pod vlivem džungle [93] . Následně Shields tyto zvěsti potvrdil - materiálu by bylo dost na minimálně jedno plnohodnotné album, ale nakonec od všeho hudebník upustil. Shields k této situaci poznamenal: „Měli jsme polovinu materiálu na celé album a nakonec jsme toho všeho nechali, ale on si to zasloužil. Ukázalo se, že je „mrtvý“. Neměl tu duši, ten život . Později poznamenal: „Právě jsem přestal dělat své vlastní desky a myslím, že to zvenčí musí vypadat divně. "Proč bys to dělal?" Odpověď je jednoduchá - nebylo to na takové úrovni. A vždy jsem si sliboval, že to nikdy neudělám, nevydám disk nižší kvality. Nicméně po letech v rozhovoru pro časopis MagnetShields uvedl, že si byl plně jistý, že MBV nahraje další album „pokud bychom nezemřeli nebo tak něco“, a připisoval vzácný výskyt nového materiálu nedostatku inspirace [97] . Třetí album kapely nakonec vyšlo v roce 2013, 22 let po Loveless , a dostalo název podle prvních tří písmen skupiny, mbv [98] .

„Nejamorfnější melodie, která se kdy stala hitem. Kdyby ji vlastnili Steven Reich nebo Glenn Branca , bezpochyby by získala několik ocenění od etablování klasické hudby ."

Brian Eno o skladbě „Brzy“, během přednášky v New York Museum of Modern Art [99]

Postupem času vliv Lovelesse vzrostl a stal se inspirací pro širokou škálu hudebníků. Hudební kritik Jim Derogatis ve své knize Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock napsal : „Inovativní zvuk tohoto jedinečného disku udělal z kapely jednu z nejvlivnějších a nejinspirativnějších kapel od dob The Velvet Underground “ [100] . Producent Brian Eno ve své recenzi vyzdvihl skladbu "Soon", která podle něj vytvořila nový standard pro pop music: "Je to ta nejamorfnější melodie, která se kdy stala hitem." Robert Smith z The Cure byl Loveless představen po období poslouchání výhradně " diskotékových nebo irských kapel jako The Dubliners " - pokud to nebyl současný rock. Smith poznamenal, že My Bloody Valentine byla první kapela, kterou slyšel a která „nezajímala o nás všechny“, a Loveless nazval jednu ze svých tří oblíbených desek: „To je zvuk člověka posedlého nápadem až do bodky. z bezvědomí. A to, že na této desce utratili tolik času a peněz, je prostě úžasné“ [101] . Lídr The Smashing Pumpkins Billy Corgan v rozhovoru pro magazín Spin zdůraznil, že nová kytarová hudba je vzácností a po vydání Loveless nikdo nechápal, „jak to dělají“, ačkoli ve skutečnosti bylo všechno mnohem jednodušší. než se zdálo [38] . O několik let později Corgan vyzval Alana Mouldera, aby produkoval jeho album Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Frontman Nine Inch Nails Trent Reznor ocenil hudební rozmanitost a produkční kvalitu alba [102] a také vyjádřil přání spolupracovat s Mulderem na třetím studiovém albu jeho kapely The Fragile [103] . Trey Anastasio z Phish si myslel, že Loveless bylo nejlepší album zaznamenané v 90. letech, a dokonce chtěl, aby jeho kapela hrála album od začátku do konce na svém halloweenském koncertě [43] . Robert Pollard z indie rockové kapely Guided by Voices také uvedl Loveless jako inspiraci pro svou hudbu: „Někdy, když chci napsat text, poslouchám toto album. Vzhledem k tomu, jak jsou vokály upozaděny, lze tyto písně poslouchat téměř jako instrumentální skladby . Kromě toho měl Loveless podle kritiků významný vliv na hudbu britské skupiny Radiohead [43] , zejména ve vztahu k texturovanému kytarovému zvuku [104] . V roce 2007 instrumentální skupina Japancakesvydali cover verzi alba Loveless , nahrazující vokály a zkreslení čistým zvukem [105] . V roce 2013 bylo LP znovu nahráno – výhradně japonskými hudebníky; tento projekt se jmenuje Yellow Loveless[106] .

V roce 2014, během rozhovoru pro film „Beautiful Noise“(zasvěcené vývoji první generace shoegaze scény v 80. a 90. letech) Alan McGee se k albu vyjádřil poněkud otevřeně a prohlásil: „Lidé o něm mluvili, jako by to byla Beethovenova 7. nebo 8. symfonie . Ne. Prostě nějaký chlap nedokázal dokončit desku za tři roky... 'Loveless' je kurva přeceňovaný, prostě kurva.“ [107] .

Seznam skladeb

Všechny písně napsal a složil Kevin Shields, pokud není uvedeno jinak. 

Ne. názevAutor Doba trvání
jeden. "Pouze mělký"Bilinda Butcher, Kevin Shields 4:17
2. LoomerŘezníku, Shieldsi 2:38
3. Dotklo seColm O'Keesog 0:56
čtyři. „Tady ví kdy“Řezníku, Shieldsi 5:31
5. " Když spíte "  4:11
6. "Jen jsem řekl"  5:34
7. "Pojď sám"  3:58
osm. "někdy"  5:19
9. Sfouknuté přáníŘezníku, Shieldsi 3:36
deset. "Co chceš"  5:33
jedenáct. "Již brzy"  6:58
48:31

Znovu vydat

Zpočátku se v tisku v dubnu 2008 objevily zvěsti o opětovném vydání materiálu My Bloody Valentine. Po zveřejnění na webových stránkách HMV Japan média oznámila, že pětidisková limitovaná edice krabice obsahující remasterované verze Is't Anything , Loveless , EP kompilace kapely , sbírka nevydaných písní a DVD je plánována k předběžnému vydání. datum 25. června 2008 rok [108] . Znovuvydání bylo také zveřejněno na Amazon UK pod názvem Complete Box s očekávaným datem vydání 7. července 2008 [109] . V článku zveřejněném v The Guardian v květnu 2008 novinář Sean O'Hagan, blízký přítel Kevina Shieldse, komentoval fámy slovy: „Zástupce společnosti Sony (společnost, která vlastní práva na katalog kapely) mi poslal e-mail s žádostí, abych napsal komentáře k plánovanému boxu My Bloody Valentine, která zahrnovala remasterované verze „Is't Anything“ a „Loveless“, stejně jako všechny písně z jejich EP a několik nevydaných skladeb. Rozhovor byl naplánován na následující týden, stačilo pouze Shieldsovo schválení obálky publikace. […] Vydání krabicového setu však bylo odloženo na neurčito“ [110] . V červnu 2008 unikly na síť propagační kopie částečně remasterovaných edic Is't Anything a Loveless , avšak plné reedice a veškerý materiál zmíněný Hoganem nebyly nikdy vydány [111] .

Recenze
Kumulativní skóre
ZdrojŠkolní známka
Metakritický93/100 [112]
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Clash Music9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček[113]
Utopen ve zvuku10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček[114]
Nezávislý6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček6 z 10 hvězdiček[115]
Q8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček8 z 10 hvězdiček[112]
Nestřižené10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček[112]

května 2012 vydala společnost Sony reedici alba na dvoudiskovém CD , první disk obsahoval remasterovaný materiál, druhý obsahoval dříve nevydanou ½palcovou analogovou pásku, seznam skladeb obou disků byl totožný s originálem. album. Stejně jako původní nahrávka, i nová verze získala extrémně vysoké hodnocení v tisku, takže má Metacritic hodnocení 93 % [112] . Recenzent Pitchfork Media dal LP perfektní skóre a napsal: „Remastery My Bloody Valentine byly tolikrát odsunuty, že se z toho stal vtip. […] Nejdůležitější je, že existují a pravděpodobně zní tak, jak mělo [původní CD] znít. My Bloody Valentine jako kapela a jako nápad znamená mnoho věcí: zvukový perfekcionismus , přemrštěné ambice, excesy. Ale vlastnost, kterou ztělesňují, je především trpělivost. Nechávají nás čekat – jejich skvělá alba, remastery těchto skvělých alb, až konečně zahraje akord D v rozšířené živé verzi „You Made Me Realise“. Některé kapely vám dají všechno, když to chcete; v případě My Bloody Valentine musíte být připraveni zažít jejich hudbu podle jejich vlastních podmínek. Ale vznesené požadavky nevylučují štědrost. Ve skutečnosti vaše nadšení hodně odměňují.“ [116] . Recenzent časopisu Drowned in Sound dal reedici také perfektní skóre a poznamenal, že její analogová verze zní téměř stejně jako první disk. V první části článku autor poznamenal legendární stav desky a shrnuje: „Loveless“ má přirozeně své vlastní drsné hrany. "Touched" je jako kuriozita pomalých syntezátorů a bolavých kytar. "Občas" se vleče se svým nevýrazným fuzz . […] Ale u desky, kde bylo vynaloženo tolik tvrdé práce na změkčení jejích drsných okrajů, je to právě to, co dělá „Loveless“ tak roztomilým. Tvrzení, že My Bloody Valentine se vrhl na honbu za dokonalostí a dosáhl jí, jsou zásadním nepochopením této grandiózní skupiny této skupiny. Právě jejich nedostatky dělají My Bloody Valentine tak mimořádným [114] . Redaktoři deníku Independent zase ohodnotili reedici 6 z 10 a zdůraznili, že Loveless je lepší než jejich tři reedice z toho roku, ve srovnání s debutovým albem kapely Is't Anything a dvoudiskem sestavení minialba a nevydaný materiál [115] .

Nicméně, vhodnost reedice alba byla kritizována některými recenzenty. Mark Hogan z časopisu Spin tedy napsal, že nová verze je dobrá na recenzi, pokud jste neposlouchali původní vydání, protože „tady jsou nějaká drobná vylepšení. Ale nepadnou hned do oka nebo nehrají velkou roli“ [117] . Autor poznamenal: „Ve srovnání se starým CD [vydaným na labelu] Sire, první CD reedice eliminuje syčení a je nepopiratelně hlasitější. Ale opět se zdá, že se jedná o stejné skladby, které tisk mohl vidět na propagačních kopiích zrušeného reedice z roku 2008. Druhá sada [analogových] remasterů z kazety, která byla ohrožena kvůli problémům s labelem, je trochu otevřenější, protože vrací analogové syčení ze staré kopie CD a znatelně mění všechny zvuky jemným, ale skutečným způsobem. Nelze s jistotou říci, o co zde jde, ale existují drobné rozdíly. Má to však háček: diskutujeme o složitosti analogového remasteringu, který budeme poslouchat pouze v digitálním streamovaném audio formátu. […] Převod analogového zpět na digitální formát streamování na našich počítačích se jeví jako paradox, nikoli perfekcionismus“ [117] .

Sám Shields okomentoval důvod opětovného vydání:

Technickým důvodem hodnoty remasteringu je to, že až do konce 90. let existoval limitující [audio] bod zvaný nula a nemohli jste získat zvuk silnější než tato hodnota. "Loveless" má velmi široký dynamický rozsah - neexistuje žádná komprese napříč všemi zvukovými stopami. Díky tomu je to velmi tiché album; většina z nich zní asi čtyři nebo pět dB pod nulou a většina moderních alb je asi šest nebo sedm nad nulou. To je obrovský rozdíl v hlasitosti, protože každé tři dB je vnímáno jako dvakrát tak hlasité. [...] Lidé si prostě musí zapnout CD, pokud chtějí slyšet hlasité 'Loveless'. První disk zní přesně jako originál, vybroušený na nulu, bez digitálních omezení, která v podstatě odebírají všechny ostré kousky [...] a neslyšíte tolik, kolik podvědomě cítíte. [...] A protože je zvuk nastaven zpět na nulu, znamená to, že jej váš přehrávač bude schopen zpracovat o něco lépe, takže tyto zvuky... „lepší“ není to správné slovo, cítí se jinak. [...] Původní "Loveless" byl založen na digitální pásce, protože byl mnohem blíže tomu, co jsem chtěl, zatímco analogová verze byla mírně pokřivená - proces aplikace na pásku rozšířil stereo obraz, takže horní a spodní frekvence příliš hlasité, takže kytara nezněla správně. Nebyl jsem s tím spokojen a nepoužil jsem analogový materiál. Ale tentokrát jsem měl čas opravit to, co se mi nelíbilo, takže mi zbyly v podstatě jen výhody analogové pásky – žádné nevýhody. Někteří lidé neslyší rozdíl [remasterů]. Ale pro ty, kteří o tom trochu vědí, mohu slíbit [...], že budete mít různé pocity [při poslechu] těchto verzí [118] .

V roce 2017 My Bloody Valentine oznámili, že první dvě alba kapely budou znovu vydána na 180gramovém vinylu v lednu následujícího roku [119] . Dříve si Shields v rozhovorech opakovaně stěžoval, že podobné opětovné vydání Loveless na LP v roce 2003 bylo jednoduše „zkopírováno z CD“, což naznačovalo špatnou kvalitu zvuku materiálu [117] .

Členové nahrávky

[120] se podílel na tvorbě alba :

Můj krvavý Valentýn

  • Colm O'Keesog - bicí, sampler
  • Bilinda Řezník - zpěv, kytara
  • Debbie Goodgeová - Baskytara
  • Kevin Shields - kytara, zpěv, sampler, klávesy [121]

Výroba a míchání

  • Kevin Shields - všechny skladby kromě skladby #3
  • Colm O'Keesogh - skladba #3

zaměstnanci studia

  • My Bloody Valentine - obalový koncept
  • Angus Cameron - Foto
  • Anne-Marie Shields - koordinátor

Zvukaři a asistenti

Umístění v grafu a certifikace

Graf (1991) Nejvyšší
pozice
Spojené království [61] 24
Graf (2012) Nejvyšší
pozice
Belgie ( Valonsko ) [122] 188
Belgie ( Flandry ) [123] 154
Irsko [124] 29
Jižní Korea (žebříček alb) [125] 43
Jižní Korea (International Albums Chart) [126] 7
Japonsko [127] osmnáct

Certifikace

Země Postavení Oběh
Spojené království [8] Stříbrný disk stříbrný 60 000

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ Tato skladba byla také později vydána na Loveless jako závěrečná skladba.
  2. ↑ „Bilinda má měkký, vzdušný hlas, který hraje roli větru v aerodynamickém tunelu zvuku MBV“. Shields a O'Keesog nasamplovali její hlas a digitálně se pokusili, aby zněl jako flétna nebo jiný dřevěný dechový nástroj. "Dává nástroji texturu lidského hlasu," vysvětlil Shields, "ale zároveň to nezní, jako by to bylo opravdu lidské."
  3. ↑ „Myslím, že si necháme umýt kosti,“ řekl, „kupodivu, ačkoli jsme tři roky nevydali žádné CD, neustále přitahujeme pozornost tisku. Ve skutečnosti bylo před pár měsíci těžké najít recenzi, kde jsme nebyli alespoň zmíněni. Bylo to směšné. Mysleli jsme si: "Bože, pak to zúčtování určitě přijde. Budeme nenáviděni jen proto, že se o nás tak často mluví."
  4. ↑ Autor poznamenává, že nahrávky "od Nirvany a Pearl Jam po Metallicu a Red Hot Chili Peppers - se staly základem jejich kariéry."
  5. ↑ Recenze byla napsána před vydáním třetího alba kapely.
Prameny
  1. ↑ Jeff Terich. „10 Essential Shoegaze Albums“ Archivováno 25. prosince 2019 na Wayback Machine . treblezine.com.
  2. ↑ 1 2 Zaleski, Anne. My Bloody Valentine konečně dodržuje svůj post-Loveless Promise  (anglicky) . Las Vegas Weekly (6. února 2013). Datum přístupu: 22. prosince 2015. Archivováno z originálu 22. prosince 2015.
  3. ↑ Murray, Noel Co remastering My Bloody Valentine odhaluje o skvělé, pichlavé kapele  . Klub A.V. Získáno 18. června 2017. Archivováno z originálu 19. června 2017.
  4. ↑ SPIN červenec 2005  . Roztočit . Staženo 19. ledna 2018. Archivováno z originálu 16. května 2016.
  5. ↑ Kot, Greg My Bloody Valentine at the Aragon  review . Chicago Tribune . Získáno 17. června 2017. Archivováno z originálu 5. října 2017.
  6. ↑ Ztratil jsem  to . The Guardian (12. března 2004). Získáno 19. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. prosince 2020.
  7. ↑ Zlepší nebo zmátne předělaný 'Loveless' My Bloody Valentine's?  (anglicky) . Roztočit . Získáno 6. července 2017. Archivováno z originálu dne 3. července 2017.
  8. ↑ 1 2 certifikace britských alb - My Bloody Valentine - Loveless. Komentář: Do pole „Klíčová slova“ napište „Loveless“. V poli "Hledat podle" vyberte "Název". V poli "Podle formátu" vyberte "album". V řádku "By Award" vyberte "Platinum". Klikněte na Hledat.  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Britský fonografický průmysl . Staženo 13. 4. 2017. Archivováno z originálu 1. 8. 2017.
  9. ↑ McGonigal, 2007 , str. 42.
  10. ↑ McGonigal, 2007 , str. 41.
  11. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , str. 43.
  12. ↑ McGonigal, 2007 , str. 45.
  13. ↑ Kevin Shields od My Bloody Valentine: 'Hraju přes bolest  ' . Opatrovník. Získáno 5. července 2017. Archivováno z originálu 19. září 2016.
  14. ↑ McGonigal, 2007 , str. 46.
  15. ↑ McGonigal, 2007 , str. 43–44.
  16. ↑ McGonigal, 2007 , str. 48.
  17. ↑ McGonigal, 2007 , str. 59.
  18. ↑ McGonigal, 2007 , str. 47.
  19. ↑ McGonigal, 2007 , str. 60.
  20. ↑ McGonigal, 2007 , str. 61.
  21. ↑ Cavanagh, 2000 , str. 359.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, 2000 , str. 360.
  23. ↑ Cavanagh, David: Select , únor 1992
  24. ↑ McGonigal, 2007 , str. 62.
  25. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , str. 361.
  26. ↑ McGonigal, 2007 , str. 66–67.
  27. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, Clive. "Můj krvavý Valentýn" (funkce). Lime Lizard . prosince 1991
  28. ↑ McGonigal, 2007 , str. 67.
  29. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , str. 69, 70–71.
  30. ↑ 1 2 3 Thill, Scotte. Otevřený milostný dopis My Bloody Valentine's  Loveless . Kabelové. Získáno 1. července 2017. Archivováno z originálu 22. prosince 2016.
  31. ↑ 1 2 Woodhouse, Alan. Nejdůležitější alba NME Lifetime – My Bloody Valentine, 'Loveless'  (anglicky) . NME . Získáno 1. července 2017. Archivováno z originálu dne 2. července 2017.
  32. ↑ 12 Wade , Iane. Získejte toto nádherné mistrovské dílo a hrajte opravdu velmi, velmi nahlas (My Bloody Valentine Loveless Review  ) . BBC . Staženo 1. července 2017. Archivováno z originálu 20. května 2018.
  33. ↑ 1 2 Alan di Perna. Bloody Guy  (anglicky)  // Guitar World . - březen 1992. - ISSN 1045-6295 . Staženo 2. dubna 2016.
  34. ↑ McGonigal, 2007 , str. 78.
  35. ↑ McGonigal, 2007 , str. 50–51.
  36. ↑ McGonigal, 2007 , str. 51.
  37. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , str. 73.
  38. ↑ 1 2 3 Klosterman, Chuck. "My Bloody Valentine - Loveless ". Roztočit . července 2005
  39. ↑ McGonigal, 2007 , str. 57.
  40. ↑ McGonigal, 2007 , str. 39.
  41. ↑ McGonigal, 2007 , str. padesáti.
  42. ↑ DeRogatis, 2003 , str. 488.
  43. ↑ 1 2 3 4 DeRogatis, Jim. Milostný dopis kytarové rockové hudbě  . Chicago Sun-Times (2. prosince 2001). Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 6. března 2015.
  44. ↑ McGonigal, 2007 , str. 36.
  45. ↑ McGonigal, 2007 , str. 32.
  46. ↑ McGonigal, 2007 , str. 72.
  47. ↑ McGonigal, 2007 , str. 70.
  48. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , str. 75.
  49. ↑ McGonigal, 2007 , str. 89.
  50. ↑ McGonigal, 2007 , str. 76.
  51. ↑ Kemp, Marku. „Kráska v bestii“ . Časopis možností . 1992
  52. ↑ Vybrat , leden 1992 – z komentáře k Nejlepším albům roku 1991, kde byl záznam zařazen na 6. místě
  53. ↑ McGonigal, 2007 , str. 77.
  54. ↑ McGonigal, 2007 , str. 78–79.
  55. ↑ Select , únor 1992
  56. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , str. 369.
  57. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , str. 370.
  58. ↑ různé, ed. Trynka, Pavle. „Vděčný neslyšící“. Mojo . prosince 2000
  59. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , str. 368.
  60. ↑ 1 2 3 Lester, Paulhttp. Ztratil jsem to  (anglicky)  (downlink) . The Guardian (12. března 2004). Datum přístupu: 6. srpna 2007. Archivováno z originálu 24. července 2008.
  61. ↑ 1 2 3 McGonigal, 2007 , str. 97.
  62. ↑ 1 2 219) Loveless na Rolling Stone Hodnocení  . Rolling Stone (1. listopadu 2003). Získáno 5. srpna 2007. Archivováno z originálu 27. května 2007.
  63. ↑ 1 2 Phares, Heather. Loveless - My Bloody Valentine  (anglicky) . AllMusic . Datum přístupu: 31. května 2012. Archivováno z originálu 2. června 2012.
  64. ↑ Greg, Kot . My Bloody Valentine Loveless (Sire)  (anglicky) , Chicago Tribune  (12. prosince 1991). Archivováno z originálu 17. listopadu 2015. Staženo 14. listopadu 2015.
  65. ↑ Leedham, Robert. Recenze alba: My Bloody Valentine - Loveless (remastered)  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Utopen ve zvuku (3. května 2012). Získáno 14. listopadu 2015. Archivováno z originálu 17. listopadu 2015.
  66. ↑ DiMartino, Dave. Loveless  (anglicky)  // Entertainment Weekly  : magazín. - 1992. - 21. února.
  67. ↑ 1 2 Fadele, Del. My Bloody Valentine: Loveless  (anglicky)  // New Musical Express  : magazín. - 1991. - 9. listopadu.
  68. ↑ Richardson, Mark. My Bloody Valentine: Is't Anything / Loveless / EP 1988–1991  (anglicky) . Pitchfork Media (11. května 2012). Získáno 17. dubna 2015. Archivováno z originálu 17. dubna 2015.
  69. ↑ My Bloody Valentine: Loveless  (anglicky)  // Q  : journal. - Bauer Media Group , 1992. - Leden ( č. 64 ). — S. 71 .
  70. ↑ 1 2 Robbins, Ira. Recenze Loveless  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Rolling Stone (5. března 1992). Získáno 20. listopadu 2007. Archivováno z originálu 10. prosince 2007.
  71. ↑ Perry, Andrew.  Recenze : Nová alba  // Vybrat : deník. — Metro EMAP, 1991. - prosinec. — S. 73 .
  72. ↑ Christgau, Robert . Consumer Guide  (anglicky) , The Village Voice  (3. března 1992). Archivováno z originálu 26. prosince 2015. Staženo 14. listopadu 2015.
  73. ↑ My Bloody Valentine: The Class of '91". Melody Maker . Listopad 1991.
  74. ↑ Select , prosinec 1991
  75. ↑ Q , leden 1992
  76. ↑ Reynolds, Simon. "Valentine Daze" [ Loveless recenze]. Melody Maker . 2. listopadu 1991.
  77. ↑ Greer, Jim. recenze bez lásky . Roztočit . prosince 1991
  78. ↑ [rus.] // Klasický rock. - Ars Longa, 2009. - Vydání. Speciální vydání 3 – Desetiletí rocku: 90. léta 20. století. - S. 18. - ISSN 1997-7646]
  79. ↑ Christgau, Robert. Průzkum kritiků Pazz & Jop z roku 1991  . Village Voice (3. března 1992). Získáno 10. listopadu 2007. Archivováno z originálu 7. května 2006.
  80. ↑ DiCrescenzo, Brent. Top 100 alb 90. let: Loveless  (anglicky) . Pitchfork Media (7. července 2007). Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 14. září 2005.
  81. ↑ Richardson, Mark. Top 100 alb 90. let: Loveless  (anglicky) . Pitchfork Media (17. listopadu 2003). Získáno 11. listopadu 2005. Archivováno z originálu 1. května 2007.
  82. ↑ 500 nejlepších alb všech  dob . rocklistmusic.co.uk. Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  83. ↑ O'Hagan, Sean. OMM: 100 největších britských alb: 20 Loveless My Bloody Valentine  (anglicky) . The Observer (20. června 2004). Získáno 27. listopadu 2007. Archivováno z originálu 2. října 2006.
  84. ↑ 40 nejlepších irských alb"  . The Irish Times (Irish Times Trust) (2. února 2009). Získáno 25. dubna 2010. Archivováno z originálu 9. října 2010.
  85. ↑ Meagher, John. Den a noc: 30 nejlepších irských alb všech dob  (anglicky) . Irish Independent ( Independent News & Media ) (19. dubna 2013). Získáno 22. dubna 2013. Archivováno z originálu 1. května 2013.
  86. ↑ Britové zvolili album Radiohead „OK Computer“ za nejlepší za posledních 25 let (nepřístupný odkaz) . muz24.ru. Archivováno z originálu 22. listopadu 2016. 
  87. ↑ Top 10 nedoceněných alb alternativního rocku 90. let  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Alternativní národ. Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 10. listopadu 2015.
  88. ↑ Asi 136 nejlepších alb  devadesátých let . netcomuk.co.uk. Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 20. ledna 2000.
  89. ↑ 50 nejlepších alb všech  dob shoegaze . Média Pitchfork . Staženo 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 22. listopadu 2016.
  90. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. My Bloody Valentine Biography  (anglicky) . AllMusic . Získáno 31. května 2012. Archivováno z originálu dne 21. března 2021.
  91. ↑ Collapsed Lung, zpěv Bilinda Butcher. desková hra . Deceptive Records, London Records . CD BLUFF 034.
  92. ↑ Zhroucené plíce – Cooler  . diskotéky . Získáno 24. února 2015. Archivováno z originálu 7. března 2016.
  93. ↑ 1 2 DeRogatis, 2003 , str. 491.
  94. ↑ Exkluzivní rozhovor My Bloody Valentine  . Creation-Records.com (24. srpna 2007). Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 24. srpna 2007.
  95. ↑ Rondeau, Bernardo. My Bloody Valentine - Loveless - PopMatters Music Review  . PopMatters (29. ledna 2003). Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 3. února 2003.
  96. ↑ Raggett, Ned. My Bloody Valentine - rozhovor s KUCI  (anglicky) . KUCI. Získáno 23. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 12. září 2010.
  97. ↑ My Bloody Valentine se  znovu nahrává . NME (15. ledna 2007). Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 22. prosince 2015.
  98. ↑ Vincent, Alice. My Bloody Valentine vydávají po 22 letech překvapivé album a streamují na  YouTube . The Daily Telegraph (4. února 2013). Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 23. prosince 2015.
  99. ↑ Symfonický chaos. Melody Maker . prosince 1990
  100. ↑ DeRogatis, 2003 , str. 492.
  101. ↑ Hodgkinson, Will. Nadčasový hudebník  . The Guardian (30. května 2003). Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 20. července 2021.
  102. ↑ Peter Murphy. Lost In Transmutation  // Hot Press  . - 30. března 2004. - ISSN 0332-0847 . Staženo 2. dubna 2016.
  103. ↑ Jorgl, Stephanie. Alan Moulder : Samouk Audio Kingpin  . audiohead.net. Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 13. srpna 2007.
  104. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Životopis  Radiohead . Veškerá hudba. Získáno 11. listopadu 2015. Archivováno z originálu 13. listopadu 2015.
  105. ↑ Nate Dorr. Japancakes : Giving Machines/Loveless  . PopMatters (9. října 2007). Datum přístupu: 29. listopadu 2016. Archivováno z originálu 29. listopadu 2016.
  106. ↑ Chris Martins. Boris, Shonen Knife Cover My Bloody Valentine na japonské poctě 'Yellow Loveless'  (anglicky) . Spin (9. listopadu 2012). Získáno 29. listopadu 2016. Archivováno z originálu dne 24. září 2015.
  107. ↑ Zelená. E; film "Krásný hluk"; čas: 1.11.45
  108. ↑ Thiessen, Brock My Bloody Valentine Box Set na prodej prostřednictvím HMV Japan •  Novinky . Zvolat! . 1059434 Ontario (16. dubna 2008). Staženo 22. 5. 2012. Archivováno z originálu 12. 10. 2018.
  109. ↑ Complete Box : My Bloody Valentine  . Amazon . Získáno 22. 5. 2012. Archivováno z originálu 2. 2. 2014.
  110. ↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan vítá průkopníky noise-rocku, kterými jsou My Bloody Valentine | Hudba  (anglicky) . The Guardian . Guardian Media Group (16. května 2008). Získáno 22. května 2012. Archivováno z originálu 11. listopadu 2013.
  111. ↑ Kreps, Daniel My Bloody Valentine digitálně vydává dvě alba, EP | Hudební novinky  (anglicky) . Valící se kámen . Wenner Media (26. srpna 2008). Datum přístupu: 22. května 2012. Archivováno z originálu 3. února 2013.
  112. ↑ 1 2 3 4 LOVELESS [REISSUE ]  (anglicky) . Metakritický . Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 5. prosince 2017.
  113. ↑ My Bloody Valentine -  Loveless . střetová hudba . Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  114. ↑ 1 2 My Bloody Valentine - Loveless (remastered)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Utopen ve zvuku . Datum přístupu: 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 24. listopadu 2017.
  115. ↑ 1 2 Album: My Bloody Valentine, Loveless (Sony  ) . Nezávislý . Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  116. ↑ Můj krvavý Valentýn. Není  nic . vidle . Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 17. dubna 2015.
  117. ↑ 1 2 3 Zlepší nebo zmátne předělaný 'Loveless' My Bloody Valentine's?  (anglicky) . Roztočit . Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  118. ↑ Titán shoegaze o podivné sáze za  remastery My Bloody Valentine's . vidle . Získáno 26. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  119. ↑ bez lásky a není nic vinylový balíček  . mybloodyvalentine.org. Staženo: 26. listopadu 2017.  (nedostupný odkaz)
  120. ↑ Poznámky k Loveless . Sony Music Entertainment , 1988.
  121. ↑ Westword, Eric Tischler. Kevin Shields z My Bloody Valentine mluví o Loveless a vlivu kapel jako Sonic Youth a Dinosaur Jr. na "To Here Knows When" a "Brzy". (2009)  (anglicky) . Staženo: 30. prosince 2016.  (nedostupný odkaz)
  122. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (fr.) . Ultratop . Staženo: 23. listopadu 2012.
  123. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (n.d.) . Ultratop . Staženo: 31. května 2012.
  124. ↑ "Top 75 Artist Album, Week Ending 10 May 2012"  (eng.)  (odkaz není dostupný) . Grafická dráha. Získáno 31. května 2012. Archivováno z originálu 16. září 2012.
  125. ↑ "가온차트와 함께하세요". Poznámka: Vyberte 쿠위 (třetí karta těsně nad aktuálním grafem) a zadejte „2012.05.06~2012.05.12“  (kor.)  (nedostupný odkaz) . Gaonův graf . Získáno 23. listopadu 2012. Archivováno z originálu 25. listopadu 2012.
  126. ↑ "가온차트와 함께하세요 - mezinárodní". Poznámka: Vyberte 쿠위 (třetí karta těsně nad aktuálním grafem) a zadejte „2012.05.06~2012.05.12“  (kor.)  (nedostupný odkaz) . Gaonův graf . Získáno 23. listopadu 2012. Archivováno z originálu 25. listopadu 2012.
  127. ↑ "マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン"  (japonsky) . Oricon . Získáno 23. listopadu 2012. Archivováno z originálu 11. října 2013.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky