1.Venku | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Davida Bowieho | |||||||
Datum vydání | 25. září 1995 [1] | ||||||
Datum záznamu | březen - listopad 1994, leden - únor 1995 | ||||||
Místo nahrávání | Mountain Studios ( Montreux , Švýcarsko ) [2] , TownHouse Digital Mastering Studios ( West End , Londýn ) [3] | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 74:36 | ||||||
Producenti | |||||||
Země | Velká Británie | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | |||||||
Profesionální recenze | |||||||
Časová osa Davida Bowieho | |||||||
|
|||||||
|
1.Outside je devatenácté studiové a třetí koncepční album Davida Bowieho , vydané 25. září 1995 ve spolupráci s Brianem Enem . Mělo to být první ze série pěti alb o umění a vraždách. Bowie plánoval vydávat jedno album ročně v letech 1995 až 1999. Myšlenka se však neuskutečnila a „1.Outside“ zůstalo prvním a jediným albem série. Album obsahuje podtitul: The Ritual Art -Murder of Baby Grace Blue: A non-linear Gothic Drama Hyper-Cycle ; koncept díla se soustředí kolem postav ponurého apokalyptického světa, děj se odehrává v předvečer 21. století . "1.Outside" přivedl Bowieho zpět do mainstreamové rockové vlny, podpořené hitovými singly " The Hearts Filthy Lesson ", " Strangers When We Meet " a " Hello Spaceboy " (zejména remix Pet Shop Boys ).
Booklet alba obsahuje Bowieho povídku „The Diary of Nathan Adler“, ve které popisuje poněkud ponuré snímky roku 1999, kdy vláda zakládá nový úřad pro vyšetřování takzvaných uměleckých zločinů . V tomto období se vraždění a mrzačení těl stalo novou, módní podzemní formou umění. Protagonista nahrávky, Nathan Adler, je zapojen do případu, který má rozhodnout, zda je tento čin právně přijatelný jako umění, nebo je nezákonný. Album je plné odkazů na postavy a jejich životy a zkoumá složité události vedoucí k vraždě 14leté dívky. Jedna zmínka naznačuje, že Nathan Adler pracuje pro britskou vládu kvůli několika odkazům na Londýn a Oxford, ale v brožuře (alespoň v některých vydáních) se objevují Londýn , Ontario , Oxford a New Jersey , což naznačuje, že tento příběh mohl vzniknout místo v Severní Americe, nebo navíc, že rozdíl mezi těmito dvěma místy je nejasný a nerozeznatelný.
V rozhovoru Bowie poznamenal, že album mělo odrážet vzrušení z posledních pěti let před novým tisíciletím:
Suma sumárum, dlouhodobou ambicí je udělat z toho sérii alb a vydat je před rokem 1999 – pokuste se touto položkou zachytit pocity z posledních pěti let tohoto tisíciletí. Toto je deník v deníku. Vyprávění a historie nejsou obsahem, obsahem je prostor mezi lineárními částicemi. Nevolnost, divnost, textury....
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Celkově vzato je dlouhodobou ambicí udělat z toho sérii alb sahající až do roku 1999 – pokusit se pomocí tohoto zařízení zachytit to, co bylo posledních pět let tohoto tisíciletí. Je to deník v deníku. Vyprávění a příběhy nejsou obsahem – obsahem jsou mezery mezi lineárními bity. Nechutné, zvláštní textury....Oh, mám nejvřelejší naděje na konec století . Vidím to jako symbolický obřad oběti. Vidím to jako aberaci, pohanskou touhu usmířit bohy, abychom mohli jít dál. Probíhá skutečné duchovní hladovění, naplněné těmito mutacemi, které jsou téměř zapomenutými rituály a rituály, které mají nahradit prázdnotu, kterou zanechala neautoritativní církev. Máme toto nouzové tlačítko, které nám říká, že to bude na konci století kolosální šílenství [18] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Oh, vkládám největší naděje do fin de siecle. Vnímám to jako symbolický obětní obřad. Vidím to jako deviaci, pohanské přání usmířit bohy, takže můžeme jít dál. Tam venku je skutečné duchovní hladovění, které je naplněno těmito mutacemi toho, co jsou sotva zapamatovatelné rituály a rituály. Zaujmout místo prázdnoty, kterou zanechala neautoritativní církev. Máme toto tlačítko paniky, které nám říká, že to na konci tohoto století bude kolosální šílenství.Bowie původně vyjádřil svůj záměr pokračovat v příběhu „Outside“ na následujících albech: „Contamination“ a „Afrikaan“. Nikdy nespatřili světlo světa, i když nějaká práce na relaci pravděpodobně proběhla: v projektech po roce 2003 se o ní jen málo zmiňovalo.
Jedna věc, o které mohu v budoucnu opravdu vážně přemýšlet a kterou bych chtěl získat - je to tak zastrašující - je zbytek práce, kterou jsme [Brian] Eno a já udělali, když jsme začali dělat album Outside ['95]. Improvizovali jsme osm dní a máme asi 20 hodin věcí, prostě to nemůžu začít třídit nebo poslouchat. Ale jsou tu některé naprosto vzácné věci [19] ...
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jediná věc, o které bych v budoucnu mohl vážně, vážně přemýšlet a do které bych se chtěl zakousnout – je to tak skličující –, je zbytek práce, kterou jsme [Brian] Eno a já udělali, když jsme začali dělat album Outside ['95]. Improvizovali jsme osm dní a měli jsme něco v rozsahu 20 hodin věcí, které prostě nemůžu začít poslouchat. Ale jsou tam nějaké naprosté skvosty...V září 1995 David zorganizoval Outside Tour , ke kterému se připojil Reeves Gabrels jako kytarista jeho živé kapely. Bowie pozval Nine Inch Nails na turné po Spojených státech [20] , což je volba jak chválena, tak posmívána fanoušky i kritiky. NIN a Bowie (stejně jako skupina Kevina McMahona Prick, industriální hudebník a přítel Trenta Reznora ) cestovali jako co-headlineři turné: NIN nastoupili na pódium jako první, vždy hráli stejně dlouho jako Bowie. Umělci změnili seznam skladeb kvůli velkému setu, NIN zahráli některé z Bowieho skladeb ("Subterraneans", "Hallo Spaceboy" a " Scary Monsters (and Super Creeps) ") a poté duetovali dvě ze svých písní s Davidem ("Reptile “ a „ bolí “). Následná Bowieho britská/evropská turné s Morrissey také přijala od publika smíšené přijetí. Bowieho sólové turné v létě bylo lépe přijato kvůli nedostatku politiky rozdělování lístků rovnoměrně mezi oddané fanoušky a širokou veřejnost.
Trent Reznor natočil několik nahrávek s Bowiem, který byl silně ovlivněn Bowiem, a později také spolupracoval s Davidem, remixoval píseň „The Hearts Filthy Lesson“ a poté singl „I'm Afraid of Americans“, navíc hrál v video k této písni spolu s Bowiem. Je možné, že David byl také ovlivněn Reznorem, například na několika vystoupeních na Outside Tour měla baskytaristka Gail Ann Dorsey masku krucifixu, nápadně podobnou té ve videu „Closer“ od NIN. Když se však v roce 1995 zeptali, zda „1.Outside“ bylo ovlivněno Nine Inch Nails, Bowie odpověděl: „Kapela, ze které jsem si hudebně něco vzal, byli tři kluci ze Švýcarska s názvem ‚ The Young Gods “... Věděl jsem o nich ještě předtím, než jsem potkali Nine Inch Nails“ ( anglicky „kapela, se kterou jsem byl ve skutečnosti docela zaujatý, byli tři kluci ze Švýcarska, kteří se jmenovali The Young Gods… Věděl jsem o nich, než jsem věděl o Nine Inch Nails“ ) [21] .
Původně bylo "Outside" koncipováno v březnu 1994 na základě tříapůlhodinového " jamování " mezi Davidem Bowiem, Brianem Enem a dalšími hudebníky zapojenými do projektu. Bowie chtěl vydat surovou verzi materiálu jako dvojalbum s názvem „Leon“, ale nemohl najít vydavatelství , které by to vydalo, protože materiál nevypadal komerčně životaschopný. Na internet unikla řada originálních skladeb z tohoto „džemu“, fanoušci jim dali název – „Outside Outtakes“.
Outtakes se objevily ve finální verzi alba a byly výrazně upraveny oproti originálu, byly distribuovány po celé jeho délce, v podobě primitivních přechodů mezi skladbami (Segue). Například „I Am With Name“ měla ve verzi Outtakes 22 minut a další skladby byly změněny (například „The Enemy is Fragile“, kterou vybral Reeves Gabrels, a „We'll Creep Together“, která měl podobný zvuk jako „The Motel“).
Všechny písně napsané Davidem Bowiem a Brianem Enem, pokud není uvedeno jinak. Kurzíva označuje postavy, které zpívají v konkrétní písni.
Poznámky: "I Am With Name" obsahuje ukázku z "The Brian May Band Live at Brixton Academy" [22] .
Japonské vydání obsahovalo další skladbu „Get Real“, stejně jako znovuvydání Sony v roce 2004.
Upravená verze alba, „Excerpts from Outside“, byla vydána jako plnohodnotné album v roce 1995. V roce 1996 album vyšlo ve verzi číslo 2, ale s různými variacemi jeho obsahu v Austrálii, Japonsku a Evropě. V Evropě byla reedice vydána BMG bez skladby "Wishful Beginnings", ale s remixem Pet Shop Boys " Hello Spaceboy " jako závěrečnou skladbou. V Austrálii a Japonsku byla verze č. 2 vydána jako dvoudisková, první disk byl identickou verzí původního alba, druhý disk obsahoval remixy a živé verze skladeb již vydaných na singlech v letech 1995-1996. V roce 2004 album opět vyšlo jako limitovaná dvoudisková edice.
Na bonusovém disku japonské edice byl „Rubber mix“ z „The Heart's Filthy Lesson“ místo „Bowieho mixu“.
Rok | Hitparáda | Nejvyšší pozice |
---|---|---|
1995 | Britský žebříček alb | osm |
1995 | Billboard 200 | 21 |
1995 | Norská tabulka alb | patnáct |
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky |