vizuální kei | |
---|---|
Směr | j-rock |
původ |
glam metal pop punk gothic rock elektronická hudba |
Čas a místo výskytu |
1982-1985 Japonsko |
léta rozkvětu |
polovina 90. let Druhý rozkvět - 2000. léta |
Podžánry | |
Neo Visual kei Oshare kei Nagoya Kei Eroguro kei Goshiki kei angura kei Kote kei Kurafu kei |
|
příbuzný | |
šok rock glam metal gothic metal |
|
viz také | |
J-pop japonská hudba |
|
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "vizuální styl", " Visual-kei ") je žánr japonské hudby , který vznikl na základě J-Rock'a [1] [2] v důsledku smíchání s glam rock , metal a punk rock v 80. letech [3] [4] [5] [6] . Visual kei doslova znamená „vizuální styl“. Toto je název hnutí v japonské rockové hudbě, které vyniká používáním make-upu, propracovanými účesy, okázalými kostýmy a často androgynní estetikou [7] [8] .
Zakladateli tohoto stylu v Japonsku byly takové kapely jako X Japan , BUCK-TICK , Luna Sea , Malice Mizer a další, na které měly velký vliv západní glamrockové kapely, především Kiss a Guns and Roses [9] . Podstatou stylu visual kei je zprostředkovat část duše a svého talentu nejen prostřednictvím hudby, ale také prostřednictvím vzhledu: hudba a vzhled se spojují a nesou společný význam, šokují a tím přitahují posluchače. Ústředním bodem estetiky Visual kei je androgynní ideál člověka [4] [7] . Z pohledu Japonců ženský muž, který nosí make-up, není gay , ale právě naopak - dámský muž [10] [11] . Subkultura vytvořená kolem visual kei, hybnou silou bylo jádro fanoušků visual kei kapel, kteří používali image svých oblíbených hudebníků: většinou mužů, kteří zase používali ženský make-up a oblečení [12] [13] [14] [15] .
V letech 1970-1980 byly v Evropě velmi populární glam rock a metal. Jedna z nejslavnějších kapel té doby , Kiss , která fungovala na pomezí těchto dvou žánrů a stala se populární díky velkolepému make-upu, v té době šokující image a zářivé pódiové show, vystoupila v roce 1977 na tokijském stadionu Nippon Budokan . Tato událost vyvolala vlnu nadšení pro práci kapely v zemi a zapůsobila na budoucího zakladatele Visual kei hide (vlastním jménem Hideto Matsumoto Jap. 松本 秀人) - album Kiss Alive! , ve skutečnosti z něj udělal skalního fanouška [16] . Hide se následně připojil k neoficiálnímu fanklubu Kiss ve svém rodném městě Yokosuka a o rok později si koupil svou první kytaru.
V roce 1987 se hide, na pozvání Yoshiki Hayashi ( japonsky 林佳樹), stal členem X Japan [16] [17] - první japonské rockové kapely, která dosáhla celosvětového úspěchu [18] a stala se inovátorem ve visual kei [ 7] [19] . Přestože kapela existuje již od roku 1979 (neoficiálně), poprvé debutovala až v roce 1985 singlem „I'll Kill You“, věnovaným válce ve Vietnamu [20] . Aby Yoshiki and hide vyčnívali z řady indie kapel a jednoduše se odlišili od ostatních, použili jako první image západních glammetalových kapel [7] [19] , jejichž fanouškem byl hide. Brzy dosáhli významného postavení a stali se nejúspěšnější japonskou rockovou kapelou [21] . V odpovědi na otázku „Co je podstatou vaší práce?“ Yoshiki ji popsal jako Psychedelické násilí – zločin vizuálního šoku („psychedelické násilí, zločin vizuálního šoku“ [22] . Následně, pro stručnost, pouze koncept samotný vizuál zůstal, nakonec získal moderní název Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , vizuální styl) .
Cítím velké štěstí, že jsme začali už dávno a, víte, nechtěli jsme se nudit a chtěli jsme být úplně jiní. Prostě jsme chtěli být originální. Byli jsme jako nejčernější ovce v rodině. Samozřejmě jsme na sobě měli hodně make-upu a tak. Bylo to pro nás opravdu těžké období, protože jsme začali hrát už dávno a teď je po celém světě spousta visual-kei kapel. To je velmi nečekané, navíc je mezi nimi tolik skvělých interpretů. Je to kvůli nim, že někteří lidé slyšeli o X JAPAN, takže jsem jim velmi vděčný.
Další japonské rockové kapely se rozhodly tuto cestu zopakovat. Mnoho Visual kei kapel 80. let hrálo glam metal a kladlo důraz na groteskní image : X Japan a COLOR24] mezi nimi Zpěvák posledně jmenovaného, Tommy „Dynamite“, následně v roce 1986 založil jeden z největších labelů Free-Will [25] . Práce těchto kapel byla většinou podobná západnímu, hlavně americkému a britskému glam metalu [19] .
Ve stejné době začaly nabírat na síle kapely jako D'erlanger[26] a BUCK-TICK [27] , na rozdíl od většiny glammetalových kapel orientovaných spíše na gothic music. Mnoho budoucích hvězd Visual kei bylo fanoušky toho druhého. Kiyoharu (vlastním jménem Kiyoharu Mori森 清治), budoucí zpěvák Kuroyume nazval zpěváka skupiny „neobvykle žhavým a úžasným člověkem“ [28] [29] , a Takanori Nishikawa (西川貴 教, zakladatel Abingdon Boys School ), lépe známý jako TMRevolution, přiznal, že je fanouškem skupiny [30] . Kyo, hlavní zpěvák Dir en Gray , uvedl jednu fotografii zpěváka BUCK-TICK Atsushi Sakurai jako jednu ze svých prvních inspirací . Svého času to byl BUCK-TICK, kdo jako první začal využívat fanouškovskou službu k přilákání ženského publika a položil základ pro budoucí „goth development“ visual kei [32] , i když byli zpočátku za podobné experimenty se zvukem kritizováni [ 33] .
V 90. letech, po úpadku glam metalu a vzestupu alternativního rocku, začala většina visual kei kapel využívat goth image. V roce 1992 vznikla skupina Malice Mizer [9] [34] , jejíž lídr, kytarista Mana , se na pódiu oblékl do ženských šatů a pomocí make-upu si dodal androgynní vzhled - pomocí jím vymyšlené image gotické lolity . [35] . Hudebně se také lišili od starých kapel, podle AllMusic jejich tvorba kombinovala: darkwave , techno , synthpop , neoklasicistní a následně gothic metal [36] . Společně se skupinou Kuroyume [37] se stali určující silou na scéně visual kei na dalších deset let, což je doba, kterou někteří kritici považují za „zlatý věk visual kei“ [37] . Nejtypičtějšími a nejoblíbenějšími kapelami tohoto trendu jsou Baiser a Syndrome [38] - skupina Kisaki ( japonsky 妃), bývalého basáka La:Sadie's a především Kuroyume. Mezinárodní portál JaME jejich práci ocenil takto: „Kuroyume lze s klidem nazvat nejzářivějším představitelem japonské visual kei scény 90. let. Během krátké doby se skupina dokázala z ničeho nic proměnit v jednu z nejslavnějších a nejmilovanějších kapel v Japonsku“ [39] . Podle hudebního kritika Alexeje Eremenka je rozsah Kuroyumeova vlivu na druhou vlnu visual kei scény srovnatelný s vlivem X Japan na první kapely tohoto žánru [37] .
Některé kapely, na rozdíl od populární goth image, začaly ve své hudbě a textech využívat prvky tradiční japonské kultury. Vznikly skupiny jako Onmyo-za, které spojovaly západní heavy metal a japonské lidové melodie a ve svých textech používaly japonskou mytologii [40] .
Paralelně k tradičnímu hnutí, scéna Nagoya kei (名古屋ヴィジュアル系 styl Nagoya) [41] se začala formovat ve městě Nagoya , což dalo své jméno a větev žánru . Jeho průkopníky byli hudebníci skupiny Silver~Rose, která svou kariéru zahájila v 90. letech. I přes krátkou historii se kapele podařilo ovlivnit mnoho hudebníků, kteří tento žánr později rozvinuli [41] . Mezi těmi, kdo přispěli k tomuto vývoji, byly takové kapely jako Merry Go Round, Laputa a kei n, které přispěly k tradicím zvuku, textů a atmosféry [41] . Na rozdíl od starších stylů, které vytvářely hudbu ovlivněnou glamem a různými goth hudebními styly, byly kapely Nagoya-kei silně ovlivněny britským punkem a západním gothic nebo death metalem . Oproti kote se Nagoya-kei vyznačuje temnější atmosférou, poměrně vysokou brutalitou zvuku, přítomností těžkých kytarových a basových partů, použitím takových vokálních technik jako growl a scream [41] . Týmy tohoto směru věnovaly zvláštní pozornost jevištnímu ztělesnění svých tvůrčích nápadů. Členům skupiny Deathgaze se tedy „divoké“ vystoupení západních hudebníků líbilo a chtěli to sami zopakovat:
Už jsme byli potrestáni za to, co jsme kdysi udělali. Proto jsme se rozhodli zaměřit na vzhled, ne na činy. Jsme mnohem více ovlivněni zahraničními umělci než jiné visual-kei kapely. Například muzikanti z Nine Inch Nails vystupovali úplně v blátě a všichni jsme si mysleli, že cizinci dělají takové divoké věci, a my jsme to tak milovali! A teď chceme být před celým vesmírem! [42]
Jak se vyvíjel západní alternativní rock, vyvíjel se i zvuk kapel Nagoya-kei; se v jejich tvorbě začaly objevovat prvky hardcoru, alternativy nebo thrash/death metalu [41] .
Krize (1999–2000)V roce 1999 mainstreamová popularita visual kei klesla, X Japan přestalo existovat kvůli odchodu zpěváka do náboženské sekty a jejich hlavní kytarista a jeden ze zakladatelů Visual kei Hide brzy zemřel . Podle oficiálních informací spáchal sebevraždu [43] , ale jeho příbuzní a spoluhráči se přikláněli spíše k verzi o nehodě [44] . Hideova smrt vyvolala ve společnosti velký ohlas, tři fanoušci zemřeli sebevraždou (reprodukující sebevraždu ve stejné podobě), na jeho pohřeb v Cukiji Hongan-ji přišlo více než 50 000 lidí , asi 60 lidí bylo hospitalizováno a asi dvě stě jich bylo potřeba neodkladná lékařská péče poskytnuta na místě [43] . Na začátku příští dekády se mnoho kapel rozpadlo, jako Baiser [45] a Malice Mizer [34]
Na začátku 21. století (2000-2003) začal žánr znovu získávat na oblibě, k čemuž do značné míry přispělo shledání Luna Sea a X Japan. Hnutí, které se v tisku nazývalo neo vijuaru kei [9] [46] , bylo založeno takovými brzy slavnými kapelami jako An Cafe (objevilo se v roce 2001) [47] , The Gazette [48] [49 ] , DeathGaze (2003) [50] , lynch (2004) [51] a Alice Nine (2004) [52] . Ve srovnání s předchozími generacemi působili neo vijuaru kei interpreti rozmanitěji; mnohé z nich - Versailles [53] [54] , Matenrou Opera [55] , NoGoD [56] [57] - byly ovlivněny metalem a jeho deriváty, zejména metalcorem ( Deluhi , stejně jako výše uvedené NoGoD) [57 ] [58] . Byl to metal, který pomohl NoGoD zaujmout 8. místo v seznamu „50 nejslibnějších mladých kapel roku 2008“ [57] , a jejich singl „Atria“ byl fanoušky visual kei uznán jako jeden z nejlepších singlů všech dob v tomto žánr [57] . Druhá kapela, Versailles, díky metalovému zvuku v kombinaci s jasnou image už mohla vyrazit na turné do Německa v době, kdy si jich média v Japonsku všímala až na hudební scéně [59] .
Ve stejných letech se na rozdíl od naprosté většiny skupin visual kei - agresivní v hudbě, ponuré v obraze a textech - objevil směr oshare kei (お洒落系 - přeslazený, módní, elegantní). První kapelou, která se identifikovala jako oshare kei, byla kapela Baroque , založená v roce 2001 [60] , ale obecně se má za to, že hlavní impuls pro rozvoj této linie žánru dala An Cafe . Oshare kapely, z větší části, začaly používat jasné barvy (například růžová, místo černé a červené převládající v kote a nagoya). Stylový základ v hudbě oshare kei tvořil alternativní rock, synth-pop, elektronika (méně často - hudba těžších směrů); charakteristickým aspektem textů bylo pokrytí pozitivních momentů života, které je zároveň odlišuje od jiných oblastí žánru [60] .
Průkopníci oshare kei byli nejvíce ovlivněni pop music – An Cafe hrála pop rock [60] [61] a Kra mísil power pop s prvky country a jazzu [62] . Zatímco tito hudebníci se drželi ležérnějšího a obyčejnějšího stylu oblékání, jejich vzhled z hlediska barvy byl poměrně veselý. Kavárna byla první, kdo pěstoval chytlavý, dětinský obraz; členové této skupiny vypadali spíše jako dospívající dívky [63] . Ve stejné linii pokračovali členové oshare skupiny Charlotte , kteří používali školní uniformy jako symbol „nevinnosti“ [60] .
V letech 2007-2008 začaly ožívat staré trendy a objevovaly se nové skupiny v čele s vůdci skupin, které se v minulosti rozpadly, pracující podobným stylem. Zejména se objevilo mnoho nagojských skupin, včetně WERKMARE, Meth, Kagerou, Yaminade [41] .
Zemětřesení v JaponskuOdpoledne 11. března 2011 ve 14:46 JST zažilo Japonsko největší zemětřesení ve své historii, zemětřesení na Honšú [64] , které prakticky zničilo několik prefektur a uvrhlo zemi do nejhorší krize od druhé světové války. Téměř žádnému z hudebníků visual kei se nic nestalo, ale kvůli přírodní katastrofě byla jejich činnost, stejně jako všech ostatních japonských hudebníků, dočasně zmrazena. NoGoD , The Gazette , Girugamesh a mnoho dalších kapel zcela zrušilo své koncerty.
13. března požádal renomovaný visual kei hudebník a zpěvák Gackt své fanoušky a fanoušky visual kei obecně, aby pomohli Japonsku překonat tuto katastrofu [65] . Ve svém vzkazu požádal fanoušky o jejich jednomyslnou podporu. Zpočátku ho podporovali pouze Takanori Nishikawa a rocková kapela Girugamesh [66] . Ale po krátké době se k němu přidalo mnoho slavných japonských postav, včetně hudebníků, herců, modelů, sportovců a pracovníků v anime průmyslu [65] . Mezi nimi jsou neo-visual-kei rockové kapely Moran a Nightmare (hlavní kytarista Ni-ya pochází z prefektury Miyagi nejvíce postižené zemětřesením), závodní jezdci Takaoka Tatsuya, Hajime Hitoshi Wakisaki a Inokuchi Takashi, generální ředitel Fuji . , stejně jako bubeník vizuální kei kapely Luna Sea . Po 15. se k nim začaly přidávat zahraniční známé osobnosti.
Druhý den oznámil lídr X Japan Yoshiki , že draží své slavné „zrcadlové“ piano, na které hrál během slavného koncertu The Last Live , který se stal posledním před rozpadem skupiny, a zároveň vytváří charitativní nadace [67] . Miyavi a vůdce Blood Kivamu také oznámili fundraising . Ten oznámil, že část zisku z prodeje jeho značek bude věnována Gackt Foundation. Zároveň HearJapan , jeden z nejpopulárnějších japonských hudebních internetových obchodů , oznámil, že bude posílat 50 % všech svých zisků humanitárním organizacím pomáhajícím obětem v Japonsku. Kromě toho bylo oznámeno, že stránka bude také schopna posílat dary okamžitě, bez jakýchkoli nákupů [67] .
Zpočátku myšlenku aktivního používání make-upu a využívání externích snímků používali hudebníci, aby se vymanili z řady identických skupin, aby přitáhli pozornost. Bubeník X Japan Yoshiki Hayashi později vzpomínal:
No, myslím, že jsem stále součástí visual kei. Nevím... když říkáme "visual kei", neznamená to jen make-up. Myslím, že je to spíš to, co je uvnitř tebe. V dnešní době je těžké být originální. Když vyrostete, je docela snadné udržet se v určitých mezích, ale je extrémně těžké „prorazit zeď“ a dostat se z ní. Myslím, že toto je pravý význam visual kei… [23]
K velkému potenciálu sebevyjádření v tomto žánru [68] , jeho jedinečnosti [69] , stejně jako k jeho estetickým prvkům [70] se vyjádřili i další hudebníci: D=OUT baskytarista Reika považuje visual kei za velmi estetické a k do jisté míry to přirovnává k umění. Zároveň někteří hudebníci nechtějí, aby jejich kapela byla milována pouze pro jejich vzhled, a ne pro jejich hudbu:
Ryouhei: Pro mě je to víc než jen vystupování v líčení. Kapela, ve které jsem hrál ve škole, neměla nic společného s visual kei. Přibližně ve stejnou dobu jsem viděl článek v časopise, kde jeden z umělců, kteří jsou klasifikováni jako visual kei, řekl: "Chceme být oceněni za naši hudbu." Pak jsem si pomyslel: "Když si to myslí oni, tak proč používat make-up?". Když jsem začal hrát ve visual kei kapele, velmi dobře jsem chápal, o čem ti umělci mluví, ale také jsem si uvědomil, že pocity běžného posluchače mají k takovým myšlenkám daleko. Takže teď Megamasso vystupuje v make-upu a náš vzhled ukazuje, že děláme, jak se nám líbí, a budeme i nadále fungovat ve stejném duchu. Ryohei z Megamasso [71]
Zároveň někteří umělci kritizují skupiny, které se zaměřují na vzhled. Takže Sophia , zpěvačka Blood Stain Child řeckého původu , je k tomuto přístupu ironická:
Vnější bezvadnost může být tak opojná, že lidé zapomínají, že být hudebníkem znamená hrát hudbu [72]
Ve visual kei kapelách se objevil takový módní trend jako „ gotická lolita “ [73] . Druhé vlny visual kei kapel jako Malice Mizer zase ovlivnily vývoj této subkultury [74] a popularizovaly tuto módu mezi fanoušky takových skupin svým vzhledem [75] [76] .
Následně se „Gothic Lolita“ a Visual kei uzavřely do propojené dvojice fenoménů, které se vzájemně živí: v časopisech věnovaných „Lolitas“ se staly známé články o interpretech a vydáních Visual kei [77] . Nejslavnější publikace o subkultuře „Lolita“ Gothic & Lolita Bible navíc vznikla za účasti Mana from Malice Mizer [78] . Používání „lolitských“ rób se také stalo zvykem pro vzhled Visual kei hudebníků; typickým příkladem jsou snímky bývalého kytaristy kapely Aicle. Keita, baskytarista kapely NoGoD nebo kytarista a zpěvák death metalové kapely Blood Stain Child . Mnoho visual kei hudebníků [79] hovořilo o svém zájmu o tento trend v módě .
Zpěvák Kaya vysvětlil svůj zájem nosit šaty takto:
Nosím šaty, protože ženy tradičně nosí šaty a muži kalhoty. Nemám tyhle tradice rád. Myslím, že je v pořádku, když starší muž nosí šaty. Když to chce nosit, tak fajn, ať to nosí. Každý by měl mít možnost nosit, co chce, a tím, že nosím šaty, ukazuji světu, že je to možné. Chci být záminkou pro lidi, aby řekli: „Ach! Ano, nosí šaty! Možná je to pohodlné? Je třeba vyzkoušet." Proto nosím šaty a vystupuji.. [80]
Skupiny ve stylu Visual kei také čerpaly inspiraci ze sci-fi, videoher a anime. V největší míře se to projevilo v tvorbě Psycho le Cému , jehož kytarista a baskytarista (Lida a Seek) po rozpadu skupiny shromáždil podobné kapely: ISABELLE a Mix Speakers inc , v druhé z nich hrají nyní. Příkladem toho jsou Uchusentai NOIZ , kteří používají stereotypy a klišé ze série sentai [81] , a S, kteří hledají inspiraci v anime, manga a videohrách [82] . V tvorbě mladé skupiny Virgil se spolu s hudební složkou rozvinula i složka filmová: hudebníci hrají ve vlastních filmech a využívají stereotypního obrazu v anime „Mistr a sluhové“ [83] .
Již tradičně - od dob, kdy žánru dominovali jeho průkopníci ( X Japan , Baiser atd.) - se skupina Visual kei skládá z vokalisty, dvou kytaristů, basáka a bubeníka. Přes časté používání kláves a elektroniky ve visual kei je přítomnost klávesisty ve skladbě u zástupců tohoto žánru vzácná [84] . Výjimkou z tohoto pravidla jsou An Cafe a Matenrou Opera [84] : skupiny, které mají ve svých sestavách klávesisty Yuki a Ayame.
Dalším důležitým rysem visual kei je použití bohaté stylistické palety. Podle Martyho Friedmana , vyjádřeného ve filmu Global Metal , byl úspěch X Japan z velké části dán schopností pracovat napříč širokým hudebním spektrem. Kreativní dědictví skupiny zahrnuje jak rychlé speed metalové písně, tak pomalé balady, které jim v mnoha ohledech zajistily slávu. Podle Friedmana byl Visual kei velmi ovlivněn glam metalem , s jedinou výhradou, že make-up zde nebyl zamýšlen ani tak k šokování publika, jako ke zdůraznění externích dat hudebníka [85] . Hudebně více než rozmanitá je tvorba vůdců pozdější a moderní visual kei scény Dir en grey a The Gazette . První, kdo zcela opustil scénu visual kei, dokázal hrát alternativní metal , alternativní rock , experimentální rock , hardcore punk , nový metal , metalcore , avantgardní metal , progresivní rock a byli známí i v jiných žánrech [86] . The Gazette, působící především v proudu alternativního metalu, využívali ve své tvorbě prvky hip-hopu , punk rocku a japonské pop music [87] . To také spočívá v touze samotných japonských hudebníků vytvořit jedinečný a jedinečný zvuk. Tak Ryu, kytarista a spoluzakladatel kapely Blood Stain Child, zdůrazňuje, že kromě metalu se zajímá o trance a další elektronickou hudbu [72] .
Samostatnou záležitostí je propojení visual kei s metalovou scénou, která jej zrodila [72] . Přestože se průkopníci japonského heavy metalu - GASTUNK , DOOM , Anthem a legendární Loudness svou vnější image příliš nelišili od standardní image tohoto hudebního žánru, s příchodem X Japan, Seikima II a Aion se stal visual kei úzce spjatý s metalovou scénou [72] . Japonský herec a slavný fanoušek metalové hudby Avery Fane poznamenává, že:
Každý, kdo věnoval pozornost japonskému průmyslu, si mohl všimnout jednoho jednoduchého trendu: jeden den šaty a make-up, druhý den opravdový metalový outfit. Kapely jako Dir en Gray a Kuroyume podle něj změnily image, ale nakonec „jsou to stále ty samé kapely hrající stejný metal.... Metalové kapely zaplavily Shibuyu a Harajuku, kde bývalo visual kei. Takové kapely dokonce hrají v Aoyama a Omotesando, které jsou obvykle vyhrazeny pro módní přehlídky. Je to jako kdyby se všichni rozhodli, že spolu budou rockovat [72]
Zatímco kapely jako Blood Stain Child otevírají scénu visual kei, skupiny visual kei vystupňovaly na talíři tím, že svou hudbu udělaly těžší a komplexnější. Například NoGoD [57] a Versailles [54] získaly mnoho chvály od kritiků za jejich western metalový zvuk a instrumentální talent jejich hudebníků.
Téměř všechny skupiny visual kei hrají písně v japonštině , protože jsou zaměřeny na domácí publikum. Kapel, které hrají některé ze svých písní v angličtině, je málo, včetně Blood Stain Child , kteří se zjevně zaměřují na západní publikum, a GPKISM , darkwave kapela založená australským zpěvákem [88] .
Kavárna - "Nyappy ve světě"„Tento svět je spojen s modrou oblohou a všichni jsou naživu
I když jsi daleko, i když jsi daleko, nejsi sám
Pokud nevidíš zítřek kvůli nejistotě a
Když ztratíš důvěru v sebe
Zpívejme kouzlo Kiteretsu" [89]
Texty Visual kei nemají žádný společný základ; výjimkou jsou témata zbylá z "gotické" minulosti a pop music (negativní emoce , láska a "srdce", mystika ). Existují také motivy spojené s osobními zkušenostmi; například Ryonai z Blam Honey věnoval jednu z písní na albu Typical Ingeniousness: Suggest myasthenia gravis , kterou dlouhodobě trpěl [90] . Ve většině případů téma souvisí s konkrétním směrem visual kei, ve kterém ten či onen tým pracuje. Například hlavními tématy osyare-kei jsou láska, lehké a radostné aspekty života, optimismus a humor [60] . Hudebníci spojení s nagoya kei zpívají většinou o takových věcech, jako je genocida , epidemie , společnost , násilí a smrt , aniž by se vyhýbali vulgárním výrazům [91] . Neo vijuaru kei, žánr, který je v podstatě kompilací, se vyznačuje i tematickou rozmanitostí: například v tvorbě skupiny UnsraW [92] , písně věnované lásce a touze po zachování individuality a kritice některých společenských problémů. v Japonsku koexistují s kompozicemi sociálního zvuku. Také podle hudebního kritika English. John Buchanan má na současné scéně poněkud „žertovně posměšný nádech textů“ [57] a jako příklad takových kapel uvádí NoGoD . Nechybí ani skupiny úzce tematického skladu. Onmyo -Za tedy alegoricky předělává lidové příběhy a motivy, v textech používá starou japonštinu [ 93] , a všechny texty skupiny 12012 spojuje společná zápletka o šílenství jedné osoby [94] .
Jako nezávislý žánr byl visual kei zformován v 90. letech takovými skupinami jako Kuroyume [37] , Malice Mizer a Baiser. Skupiny z tohoto období jsou běžně označovány jako „old school visual kei“ a „tradiční visual kei“ [95] ; Existuje také termín Kotekote kei (コ テコテヴィジュアル系 Heavy visual kei ) , odkazující na hudebníky, kteří používají hojnou, „těžkou“ kosmetiku. Charakteristické pro tento trend byly androgynní oděvy, zejména složité ženské kostýmy, vyrobené v obecné gotické estetice, a barvení dlouhých vlasů v různých nejkřiklavějších barvách [96] . Scéna tradičního visual kei je obvykle kontrastována [95] s osyare kei a lehčím visual kei; po uzavření nezávislého labelu matina začalo kote ve srovnání s nimi ztrácet půdu pod nohama [96] . Skupiny jako Phantasmogoria a D [95] jsou příklady moderní kote . Oddělit se v kote je trend vytvořený pod vlivem fenoménu „gotické Lolity“; vzájemný vliv visual kei a módy na image Lolity [73] [97] nejlépe ztělesnila tvorba takových skupin jako Malice Mizer , Lareine a Versailles [15] .
Další známý podžánr, Nagoya kei (名古屋ヴ ィジュアル系 Nagoya styl ) se liší od ostatních stylů visual kei svým těžším zvukem. Kromě toho nagojské kapely přesunuly své kreativní zaměření od jejich okázalých vizuálů k temnějším textům a agresivním zvukům zakořeněným v death metalu, hardcoru a alternativní hudbě [41] . Klasickou nagojskou kei kapelou je Deathgaze [98] . Její vokalisté téměř vždy předváděli své party v growlu a tíže jejich zvuku byla i v rámci tohoto směru považována za téměř přehnanou [98] . Jednoduché černé oblečení jim v souladu s těžkým a zastrašujícím make-upem také propůjčuje klasický vzhled nahoty [98] . Tento termín má však své vlastní problémy: stále se vedou spory o kritériích pro zařazení do této větve určitých kapel, protože v ní existují jak kapely, které nejsou příliš těžké znějící (9GOATS BLACK OUT) [41] , tak těžké kapely , ale navenek světlý (Lycaon) [41] . Jak zvuk zástupců konkurenčních odvětví visual kei ztěžkl, nagoya kei postupně ztrácela svůj hlavní rozlišovací znak a s ním i pozici v žánru [41] .
Ve stejné době se v undergroundu zformovala třetí visual kei scéna s názvem Angura kei ( jap. undergroundový styl ) [99] . Byl to protest proti japonskému mainstreamu, kde se kapely často spoléhaly na západní hodnoty a hudbu [99] . Na rozdíl od hlavního proudu, angurské skupiny využívaly japonskou estetiku a vzhled a snažily se do své tvorby přidat prvky japonské lidové hudby [99] . Přestože v budoucnu angura prakticky opustila podzemí, termín pro skupiny tohoto druhu byl pevně zafixován [99] .
Poslední vizuální směr 90. let byl eroguro kei ( jap. eroguro-kei ) ; tento styl, který ovlivnil celkový vývoj visual kei, se projevil i v literatuře ( Edogawa Rampo ), kinematografii ( Kabinet Dr. Caligariho, 1920 ), divadle, malbě a manze ( Suehiro Maruo , Toshio Maeda , Hammaru Matino ) [ 100] [101] . Nejznámější skupinou tohoto směru „eroguro“ je cali ≠gari[102] [103] , o jehož slávu se postarala groteskní, děsivá představa a pobuřující chování.
S oživením žánru na začátku roku 2000 se objevil koncept Neo vijuaru kei (ネオヴ ィジュアル系 Nový vizuální styl ) , který získal své jméno z médií [9] [46] . Termín aplikovaný na všechny kapely, které se objevily po „zlatém věku visual kei“, nemá žádná hudební ani vnější omezení. Kapely v této vlně mají tendenci rychle stoupat na výsluní, především prostřednictvím moderních technologií, jako jsou internetové portály jako JaME [104] . Nahrání prvního klipu na YouTube umožnilo skupině Versailles, aby se rychle stala známou mimo svou vlast a zaujala velké vydavatelství, jako je Warner Music [59] . Například takové známé kapely 90. let jako Malice Mizer a Kuroyume musely zhruba 3-4 roky vystupovat v undergroundu, než si získaly masovou oblibu [36] [37] . Právě v této době se objevil Oshare kei ( japonsky お洒落系 Oshare-kei - sladký, módní, elegantní ) .
Zatímco osyare vstoupilo do hlavního proudu teprve nedávno, již se stalo jedním z nejpopulárnějších stylů visual kei; koncerty některých skupin tohoto směru shromáždí až 14 000 lidí [60] . V některých ohledech je osyare přesným opakem všeho visual kei, které mu předcházelo [60] . Vzhled hudebníků osyare má hodně společného s módou Harajuku ; proto se obraz některých skupin analogicky s touto módou nazýval decora kei [60] . Vedoucími osyare kapelami byli nesmírně populární Ayabie, kteří dali žánru „roztomilou a letní atmosféru“ [105] a založil je jeho bývalý kytarista Ryohei Megamasso [106] . Obecně řečeno, osyare-kei je hudební směs hard rocku, punku a dance-popu psaná výhradně v kladné a durové tónině [60] .
Visual kei měl významný vliv na své sesterské žánry. Některé skupiny — pozoruhodně Glay (podepsal s populárním japonským producentem Tetsuya Komuro a těšil se masivnímu mediálnímu projevu), Luna Sea a L'Arc-en-Ciel — používali vizuální kei ozdoby k dosažení komerčního úspěchu; když dosáhli svého cíle, vrátili se ke svému obvyklému vzhledu [107] .
Prvky visual kei pronikají do J-popu a industriální scény. Pod jeho vlivem se objevili umělci jako Nana Kitade a Kanon Wakeshima , kteří následovali módní styl „lolita“. Visual kei vokalisté Klaha , TMRevolution a Gackt přišli do J-Popu z visual kei , částečně si zachovali prvky své dřívější image. Některé skupiny visual kei, jako BLOOD a DJ SiSeN , kteří hrají elektronickou hudbu, přešly do industrializace a přispěly k rozvoji japonské klubové hudby a gothic rocku [108] .
Jak rostla popularita visual kei mimo Japonsko, začaly se objevovat kapely jím ovlivněné. Jednou z prvních takových kapel byla čínská gothic rocková kapela Silver Ash , která se objevila v roce 1997. V roce 2001 byla na základě visual kei vytvořena image zpěváka německé skupiny Tokio Hotel , která přispěla k prudkému nárůstu popularity skupiny u dívek a již v roce 2005 ji učinila jednou z nejznámějších v Německo. [109] V roce 2005 se objevila další německá rocková kapela Cinema Bizarre . Vytvořilo ho pět mladých hudebníků visual kei [110] . Zároveň se objevily ruské rockové kapely inspirované visual kei, například Akado .
V roce 2004 byl založen první celoevropský portál JaME Europe , který deklaroval svůj cíl podporovat visual kei hudebníky, především japonské:
Cílem JaME bylo propagovat současnou japonskou hudbu prostřednictvím vytváření a rozvoje různých forem médií souvisejících s japonskou hudbou. JaME se také snažila budovat vztahy s japonskými hudebníky, aby mohli organizovat nebo pomáhat organizovat jejich koncerty v Evropě. To zase přirozeně vedlo JaME k tomu, aby pomáhal japonským hudebníkům spojit se s evropskými promotéry/distributory, pomáhal při organizaci koncertů, hledání sponzorů a také při šíření japonské hudby po Evropě [104] .
Portál pomáhá zajišťovat koncerty visual-kei kapel v Evropě a po roce 2008 i v Americe, čímž dále zvyšuje popularitu tohoto žánru mimo Japonsko [111] .
Rostoucí popularita visual kei ve světě pomohla k popularizaci žánru, včetně Ruska [112] . Od konce roku 2009 navštívily D'espairsRay , Miyavi [113] [114] , Girugämesh [113] [115] , An Cafe , Mucc [114] následované Versailles [116] , Oz a Dir en grey [117] ji jako součást jejich turné. Na ruských hudebních kanálech se také zobrazují klipy skupin Visual-kei. [118]
Prvními účinkujícími, kteří navštívili Rusko, byli An Cafe v roce 2009 [119] . Členové kapely byli příjemně překvapeni počtem svých fanoušků v Rusku [119] . Další zvláště významnou událostí byl příchod abingdonské chlapecké školy v prosinci téhož roku. Video a fotografie z něj byly součástí DVD jejich prvního světového turné [120] . To vše posloužilo jako silný impuls, několikanásobně zvýšil počet visual-kei kapel, které navštívily Rusko v roce 2010 a chtěly vystoupit v roce 2011 [113] .
Také mladší visual-kei kapely začaly vystupovat v zemích SNS . Skupiny OROCHI [121] a GUILD [122] [123] mohly v letech 2010–2011 navštívit Ukrajinu a Bělorusko .
Kolem Visual kei bylo vytvořeno celé odvětví, včetně hudebních vydavatelství specializujících se na takovou hudbu, specializovaných médií a výrobců pódiového oblečení a doplňků.
Nejznámějšími médii ve visual kei jsou časopisy Cure , Shoxx a Zy . První, Cure (オフ ィシャル) se věnuje undergroundovým, nadějným nebo jen indie kapelám [124] . SHOXX na rozdíl od Cure popisuje celou scénu visual kei. Zvláštní zmínku si zaslouží časopis Zy (celým názvem Zy [zi:] Stylish & Community Rock Magazine) vydávaný nakladatelstvím Zy/Starchild [124] . Je považován za poměrně informativní a pravidelně publikuje [124] obsáhlé rozhovory, recenze hudební produkce. Má také sloupek pro některé hudebníky [124] . Existují i specializovanější časopisy – např. glare , který tiskne tabulatury a noty populárních skladeb. Určitou pozornost scéně visual kei věnuje také časopis Gothic & Lolita Bible , přední publikace pro vyznavače lolitské subkultury [77] . Částečně to ovlivnil jeden ze zakladatelů časopisu Mana a také skutečnost společného rozvoje visual kei a subkultury lolity [74] .
Velký význam v odvětví visual kei mají také kampaně na návrh kostýmů a doplňků [125] . Obvykle má každá společnost své vlastní publikum. Například Suppurate System, který vlastní bývalý člen Blam Honey Ryonai, „obléká“ [125] své známé a členy podobně znějících skupin – Manu, Koji , Kaya a Mako. Další firma Death trap-ID se specializuje na ženské kostýmy a mezi její klienty patří [125] : Versailles , Kisaki a Gackt . Interpreti žánru osyare často následují módu Harajuku [60] . Obraz některých skupin tohoto směru, jako An Cafe a Zoro [60] , byl dokonce zpočátku definován jako decora kei [60] , což naznačovalo jejich spojení s hnutím Decora and Froots [60] .
První hudební vydavatelství, které se zcela specializovalo na visual kei, bylo Free-Will , založené v roce 1986 [25] . Vytvořil ji známý hudebník první vlny visual kei Tommy „Dynamite“ a původně ji produkovala jeho skupina COLOR [25] . Následně spolu [25] s většími King Records a dalšími vznikla řada dceřiných labelů, kde nahrávají takové známé kapely jako The Gazette , Kra , SuG a další [25] . Tommyho pověst ale utrpěla po jeho zatčení v souvislosti s obviněním z podvodu ve výši 324 milionů jenů (2,8 milionu dolarů ) . Kromě těchto „gigantů“ zabírají zbytek vizuální scény nezávislé labely, konkrétně Under Code Production, považované za stálici indie scény, [129] , SpeedDisk a Anarchist Records, které vlastní Kenji z Anti Feminism . Skupiny, které dosáhly úspěchu a popularity, zpravidla podepisují smlouvy s labely z velké čtyřky - Sony Music , EMI Music Japan atd.
Nejvýznamnější akcí je hide Memorial Summit, dvoudenní koncert věnovaný desátému výročí úmrtí hideho , který se konal 3.–4. května 2008 v Tokiu [130] (téměř všechny zde zúčastněné kapely zahrály cover verze jedné z jeho písně, které pak vyšly samostatně disk) [131] , stejně jako každoroční V-ROCK FESTIVAL, který se poprvé konal v Tokiu 24. a 25. října 2009 [132] a spojil nejpopulárnější Visual -kei kapely v Japonsku. Na festivalu vystoupil i Marilyn Manson [133] a festival hostí i westernové kapely, které mají blízko k myšlence visual kei, jako jsou BLACK VEIL BRIDES . Konají se zde také skryté akce a módní přehlídky od společností visual kei stage wear.
Styly oblečení | |
---|---|
Tradiční styly |
|
Styly retro směru |
|
Nové styly |
Subkultury | |
---|---|
Hlavní články | |
Symbolika subkultur | |
Hudební subkultury | |
Politické a veřejné | |
Zločinec | |
Erotické a sexy | |
Internetové subkultury | |
fandovství | |
Sportovní | |
Portál "Fandom a subkultury" |