Sněhurka a sedm trpaslíků | |
---|---|
Sněhurka a sedm trpaslíků | |
Plakát | |
kreslený typ | kreslený (rotoskop) |
Žánr |
rodinné hudební pohádkové melodrama |
Výrobce |
Vedoucí režie: David Hand Režie scény: William Cottrell Wilfred Jackson Larry Moray Perce Pierce Ben Sharpsteen |
Výrobce | Walt Disney |
Na základě | pohádky " Sněhurka " od bratří Grimmů |
napsáno |
|
Role vyjádřené |
|
Skladatel |
|
Multiplikátory | Dicka Lundyho |
Studio | Walt Disney Productions |
Země | USA |
Distributor | Obrázky rádia RKO |
Jazyk | Angličtina |
Doba trvání | 83 min. [jeden] |
Premiéra | |
Rozpočet | 1 499 000 $ |
Poplatky | 418 200 000 $ |
IMDb | ID 0029583 |
BCdb | více |
AllMovie | ID v45383 |
Shnilá rajčata | více |
Oficiální stránka | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Sněhurka a sedm trpaslíků je Disneyho první celovečerní hudební animovaný film (a „ klasická animace“) , vydaný 21. prosince 1937 v Carthay Circle Theatre v Hollywoodu . Film je adaptací stejnojmenné pohádky bratří Grimmů vydané v roce 1812, pohádky hluboce zakořeněné v evropských tradicích.
Na rozdíl od toho, co se často tvrdí, nejde o první celovečerní animovaný film v historii kinematografie (viz níže), ale Sněhurka a sedm trpaslíků zastiňuje své předchůdce díky dopadu, který měl na diváky ve Spojených státech a ve všech. po celém světě díky práci umělců Disney. Film, který je mnohými považován za mistrovské dílo, představuje také milník ve vývoji animace a dokonce „sedmé umění“ díky technickým a uměleckým inovacím vyvinutým a použitým pro tento film. Produkční rozpočet ve výši 1,48 milionu USD vytvořil rekord té doby. Investice, kterou provedla společnost založená Waltem Disneym , byla z velké části kompenzována výnosy z vydání a dosud obdrženými, což ukazuje na nepopiratelný úspěch.
Sněhurka je princezna, která v raném věku osiřela, načež se její otec, král, znovu oženil. Ješitná a zlomyslná královna , která závidí krásu své mladé nevlastní dcery, nutí dívku chodit v hadrech a dělat podřadné práce a tlačí ji jako služku. Královna se denně ptá svého kouzelného zrcadla: "Kdo zastínil celý svět krásou?" a s potěšením slyší jako odpověď, že na světě není nikdo krásnější než ona sama.
Mezitím nevlastní dcera rostla a kvetla. Situace se vyhrotila, když jednoho dne královna, která se zeptala zrcadla na stejnou otázku, od něj najednou slyšela extrémně nepříjemné zprávy: ukázalo se, že teď je nejkrásnější Sněhurka. O něco později, když dívka za zpěvu umývala schody zámku, slyšel a uviděl ji kolemjdoucí princ, který okouzlen sladkou krásou odpověděl písní, ve které vyjádřil svou lásku. Rozzuřená královna nařídí svému věrnému lovci, aby vzal princeznu Sněhurku do lesa a zabil ji a na důkaz, že úkol byl splněn, přinesl v krabici srdce zavražděné ženy. Ale lovec na poslední chvíli, aniž by se odvážil udělat tak špinavý čin, sklopí nůž a poradí Sněhurce, aby se schovala před hněvem své nevlastní matky v lese. A královna je přinesena v krabici se srdcem zabitého kance.
Aby se vyhnula smrti, kterou jí připravila její zlá macecha, šplhá princezna stále hlouběji do houští. Nakonec ve zděšení zjistí, že zabloudila. Sukovité staré stromy v lesním soumraku jako by se proměnily ve zlá, zrádná stvoření, která ji ohrožují, a Sněhurka v hrůze, propukající v pláč, padá tváří dolů do trávy. Lesní zvířátka, litující bezbrannou chudinku, přicházejí blíž a uklidňují ji zpěvem. Žádá je o azyl. Vedou ji k domu na mýtině ztracené v hlubinách houštin. V pokojích není ani duše. Kde jsou majitelé? Sněhurka objeví sedm židlí kolem nízkého stolku a předpokládá, že tam žije sedm malých sirotků. Dům je špinavý, prašný, nepořádek naznačuje nepřítomnost hostitelky v něm. Sněhurka se zde rozhodne nastolit pořádek v naději, že místní obyvatelé budou souhlasit s jejím úkrytem. S pomocí lesních zvířat utírá prach, myje nádobí, opravuje a pere oblečení.
Obyvatelé domu, sedm trpaslíků jménem Egghead, Grumpy, Cheerful, Sonya, Shy, Kejchal a Simpleton, pracují v diamantovém dole; v pět hodin odcházejí z práce a vracejí se domů s veselým pískáním. Mezitím Sněhurka unavená usne v pokoji nahoře. Po návratu si sedm trpaslíků všimlo, že jejich chaloupka je obsazená a mysleli si, že do ní někdo vtrhl. V obavách nesměle vstoupí, najdou čistý dům a čisté nádobí, věří, že monstrum usnulo nahoře, ale nakonec najdou mladou ženu ležící přes tři postele. Princezna Sněhurka se probouzí a trpaslíci se představují. Rádi ji přijmou jako hosta. Podává jim vařenou večeři poté, co je donutí umýt si ruce. Po večeři hrají hudbu a zpívají; tančí s nimi a vypráví svůj příběh. Sněhurka jde nahoru spát, modlí se; dole spí sedm trpaslíků.
Ve stejný den se královna znovu ptá svého zrcadla, kdo je nejkrásnější v království. Kouzelné zrcadlo jí řekne, že Sněhurka je stále naživu a informuje ji o místě, kde žije. Rozzuřená královna připraví lektvar, který ji promění ve starou ženu a rozhodne se nabídnout princezně otrávené jablko, které ji uspí věčné smrti, kouzlo prolomí pouze první polibek jejího krásného prince, muže, kterého miluje. .
Druhý den ráno, když šlo sedm trpaslíků pracovat do dolů, Sněhurka upekla angreštový koláč. Nedůvěřuje stařeně, která přichází do domu a nabízí jí kouzelné jablko, které jí může splnit jakoukoli touhu. Sněhurka se kousne a padne mrtvá. Gnómové, varováni lesními zvířaty, se vracejí do své chýše, a když si všimnou čarodějnice, která opustila dům, vydávají se za ní, aby ji potrestali. Uprostřed honičky zuří bouřka, královna dál utíká před rozhněvanými trpaslíky, ale je zahnána do kouta na skalnatém výběžku a v zoufalství se snaží do svých pronásledovatelů zatlačit obrovský balvan. Najednou ale do útesu udeří blesk a zničí skalní ostruhu. Královna padá do propasti a shora na ni padá i balvan, který ztratil oporu a je jí otřesený, který se pokusila hodit na gnómy.
Běda, pozdě pro Sněhurku, která, očarovaná věčným spánkem otráveného jablka, se zdá být mrtvá. Sedm trpaslíků ji oplakává [3] , odmítají pohřbít její tělo a místo toho jí nechávají na lesní mýtině umístit křišťálovou rakev ozdobenou zlatem. Jak se mění roční období, shromažďují se s lesními zvířaty u těla princezny Sněhurky.
Princ však všude hledal tu, do které byl zamilovaný. Poté, co se dozvěděl o osudu mladé ženy v prorockém snu, došel na mýtinu, kde sedm trpaslíků uchovávalo křišťálovou rakev, a zjistil, že tam pohřbená dívka není nikdo jiný než Sněhurka. V domnění, že je mrtvá, jí dá polibek na rozloučenou. Ale první polibek z lásky zlomil kouzlo, které bránilo princezně probudit se. Zvířátka a sedm trpaslíků vesele tančí, když se Sněhurka probudí. Princ ji posadí na svého bílého koně a odveze do svého hradu. Žijí šťastně až do smrti.
Hudbou k písním ve filmu je Frank Churchill a texty napsal Larry Morey. Hudbu fragmentární epizody složili Paul Smith a Lee Harline .
Seznam skladeb:
Dvě trpasličí písně napsané pro Sněhurku se rozhodly do filmu nezařadit.
Zdroje: [9]
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení není prvním celovečerním animovaným filmem v historii kinematografie Sněhurka a sedm trpaslíků, ale němý kreslený film Apoštol od argentinského režiséra Quirina Cristianiho a producenta Federica Valleho , natočený v roce 1917 [10] . Později, v roce 1931 , Cristiani vytvořil první celovečerní zvukovou karikaturu nazvanou „Peludópolis“ [10] .
Oba filmy tedy dokazují, že „Sněhurka a sedm trpaslíků“ nelze uznat jako první celovečerní animovaný film na světě [10] . Sněhurka se však od Apoštola liší tím, že film má zvuk i barvu. K vytvoření barev ve filmu použil Walt Disney proces „ Technicolor “, který poprvé aplikoval v krátkém filmu „ Květiny a stromy “ ( angl. Flowers and Trees ) ze série Silly Symphonies a zůstal ve studiu exkluzivně až do roku 1934 [ 11] . Zapojeny byly také technologie, jako je víceúhlová kamera a rotoskopie [11] .
Svět fantazie mě od dětství vždy fascinoval a lákal. Všechno to začalo, když jsem byl dítě. Každý večer po večeři moje babička vytahovala z police otrhané svazky pohádek bratří Grimmů a Hanse Christiana Andersena . Shromáždili jsme se u ní a poslouchali příběhy, které jsme znali tak dobře, že jsme je mohli opakovat slovo od slova. Pro mě to byl nejlepší čas dne. Všechny příběhy a postavy mi připadaly stejně skutečné jako mí kamarádi ze střední a naše hry. Ze všech postav v těchto pohádkách jsem Sněhurku milovala nejvíc, a tak když jsem se rozhodla natočit první celovečerní kreslený film, hrdinkou byla samozřejmě ona.
Walt Disney
Počátkem třicátých let si Walt Disney a jeho kreslené studio konečně získali širokou oblibu, zejména díky produkci inovativních krátkých filmů z cyklu Silly Symphonies na tehdejší dobu a vytvoření Mickey Mouse , který se v té době již neuvěřitelně stal populární po celém světě. Disney přitom nejprve začalo přemýšlet o dalším rozvoji a diverzifikaci svého podnikání, včetně přechodu na produkci celovečerních filmů. Uvědomil si, že ačkoli jsou jeho animované kraťasy u diváků velmi oblíbené, nedokážou studiu generovat výrazné zisky. Walt se navíc domníval, že krátké filmy mu neumožňují plně prozkoumat možnosti autora, zatímco celovečerní formát mu umožní rozvinout složitější zápletky s pečlivě vypracovanými postavami. Mezi filmovými historiky je také oblíbená domněnka, že Disneyho rozhodnutí inspirovali jeho oblíbení komici Laurel a Hardy a Charlie Chaplin , kteří z podobných důvodů přešli z krátkých filmů na hrané.
První pokusy o vytvoření celovečerního filmu provedl Walt v roce 1933 . Původně plánoval natočit filmovou adaptaci Alenky v říši divů Lewise Carrolla , kombinující ručně kreslenou animaci a živou akci, s Mary Pickford v titulní roli. Na konci téhož roku však Paramount Pictures vydalo vlastní filmovou verzi Alenky v říši divů , v souvislosti s níž byl Disney nucen na projektu přestat pracovat. Nakonec se na jaře 1934 rozhodl, že svůj první celovečerní film založí na příběhu pohádky bratří Grimmů Sněhurka . Tato volba byla z velké části inspirována stejnojmenným němým filmem z roku 1916 , který Walt viděl v únoru 1917, když ještě jako teenager pracoval jako paperboy v Kansas City . Promítání filmu bylo organizováno v městském kongresovém centru a probíhalo současně na čtyřech plátnech, což na Disneyho udělalo velký dojem. Jak sám později v rozhovoru přiznal, ve prospěch Sněhurky hrálo i to, že tuto pohádku měl od dětství nejraději.
Vlivní hollywoodští filmaři nám řekli, že šest nebo sedm minut je fajn, ale ne hodina a půl. Především proto, že je těžké vymyslet tolik vtipů – vždyť diváka je potřeba rozesmát najednou za minutu. A jasné barvy prý očím škodí. Diváci prostě vstanou a odejdou. Walt se samozřejmě posunul vpřed. Nevěřil tomu. Cítil, že pokud bude dobrý příběh, dobrá nálada, drama a nejen vtipy, úspěch se dostaví.
— Ward KimballDisney sdílel své plány se zaměstnanci studia jednoho letního večera v roce 1934. Svým hlavním animátorům dal padesát centů na večeři v nedaleké kavárně a poté je požádal, aby se vrátili a šli na zvukovou scénu. Dvě hodiny tam svému štábu vyprávěl příběh Sněhurky od začátku do konce, přičemž hrál všechny role, až na konci oznámil svůj záměr natočit celovečerní animovaný film. Ačkoli byli Waltovým nápadem ohromeni, umělci začali pochybovat, že by celovečerní animovaný film dokázal upoutat pozornost publika jako krátké filmy nebo hrané filmy. Mnoho hollywoodských postav bylo ještě skeptičtějších a označilo projekt za „výstřelek Disney“. Dokonce i Waltova manželka a bratr se ho pokusili od tohoto podniku odradit, ale marně. Disney odhadoval rozpočet filmu na 250 000 dolarů (které nakonec vzrostly na 1,5 milionu dolarů, což Walta přimělo dům zastavit). Dostupné důkazy naznačují, že přípravné práce na karikatuře nezačaly dříve než v srpnu. Disney přitom zřejmě plánoval dokončit film do začátku roku 1936 .
Pro mě to byla perfektní zápletka. Byli tam roztomilí gnómové, dívka a princ, láska, padouši. Myslel jsem, že je to perfektní zápletka. Nejdokonalejší příběh. Je to velmi jednoduché. Okamžitě se začnete vcítit.
Walt Disney
9. srpna 1934 scénárista Richard Creedon předložil Disneymu návrhy Sněhurky , dvacet jedna stránek poznámek, ve kterých nastínil hlavní postavy, zápletky a gagy . Walt od samého začátku práce na filmu věřil, že jeho „hlavním lákadlem“ by mělo být sedm trpaslíků a jejich případné vtípky, konkrétně tomuto tématu byla věnována tři scénářová setkání, která se konala v říjnu a zúčastnili se jich Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter , Ted Sears a Pinto Colvig ; ve stejnou dobu se Disney rozhodl, že by karikatura měla začít okamžikem, kdy Sněhurka najde chatrč trpaslíků [12] . Trval také na tom, že každý z trpaslíků, jejichž jména nebyla zmíněna v pohádce bratří Grimmů, by měl mít svou vlastní individuální postavu. Jména postav byla vybrána ze seznamu asi padesáti možných variant, například Tolstun, Samodur, Rygach, Bald, Trickster, Jumper, Chatterbox, Kid a Deaf [13] . Poslední sedmička byla vybrána vyřazením: vůdce trpaslíků, který měl být nafoukaný, samolibý a nemotorný, se jmenoval Egghead, zbytek byl pojmenován podle svých charakteristických rysů. Do konce říjnových setkání však byli jmenováni pouze Egghead, Grumpy, Modest, Dormouse a Cheerful - v tu chvíli byli Chihun a Simpleton nahrazeni Leaperem a nejmenovaným sedmým trpaslíkem [14] .
Kromě důrazu na charakterizaci a komediální potenciál trpaslíků obsahovala Creedonova osmnáctistránková synopse, kterou napsal během říjnových setkání, obrovskou řadu vtipů a také královnin pokus zabít Sněhurku otráveným hřebenem, převzatým z originální pohádka. Poté, co přesvědčila svou nevlastní dceru, aby ho použila, měla převlečená královna bezpečně uprchnout, ale trpaslíci by stihli Sněhurku včas zachránit vytažením hřebene z vlasů. Po prvním neúspěchu musela královna unést a uvěznit prince do kobky, kde pomocí magie oživila kostlivce a přiměla ho podívat se na jejich tance (v poznámkách k synopsi bylo napsáno, že takovou moc měla královna jen v rámci svého hradu) [15] . Kdykoli by si ji princ odmítl vzít, královna ho musela nechat zemřít v mučírně naplněné vodou [16] , zatímco ona sama odešla do domu trpaslíků s otráveným jablkem. Lesní zvířátka pak měla princi pomoci uniknout ze zajetí, načež se vydal zachránit Sněhurku, ale zvolil špatnou cestu (i přes varování zvířat, kterým na rozdíl od Sněhurky nerozuměl), nemohl se k ní dostat včas. Tato dějová linie byla nakonec z karikatury vystřižena, i když Ferdinand Howarth dokázal vyvinout mnoho koncepčních náčrtů pro scény žaláře.
Jiné příklady komičtější povahy zápletky v té době zahrnovaly návrhy na vtipy s čarodějnickými bradavicemi a kreslenou představu o „tlusté, dojaté a samolibé“ královně [14] ; princ také vypadal spíše jako klaun a jeho serenáda pro Sněhurku musela být provedena komičtěji. Disney vyzval všechny své zaměstnance, aby přispěli k rozvoji spiknutí tím, že nabídli pět dolarů za každý úspěšný roubík [17] : příkladem toho byl okamžik ve scéně, kdy se trpaslíci setkají se Sněhurkou, když se jejich nosy objeví jeden po druhém. zpoza čel (autorem vtipu byl animátor Ward Kimball ).
RecyklaceMyslím, že způsob, jakým Walt šel ke Sněhurce, v něm byl zabudován od samého začátku. Walt byl především vypravěč, a když poprvé přišel do Hollywoodu, chtěl být režisérem a točit celovečerní filmy. A když to nevyšlo, vrátil se k animaci a začal ji vyvíjet. Přirozeně tedy přišel tento příběh odvyprávět ve filmu – dlouhý příběh se skutečnými postavami a pocity, s vtipnými situacemi, ale také s dramatem.
Paula Sigmanová
Walt brzy vyjádřil obavy, že by takový komický přístup mohl snížit věrohodnost postav, a protože se domníval, že vývoj královny potřebuje více času, navrhl zaměřit se výhradně na „scény, ve kterých se objevuje pouze Sněhurka, její zvířecí přátelé a trpaslíci. ." Jména a postavy posledně jmenovaného se v té chvíli ještě mohly změnit. Po schůzce konané 16. listopadu byla napsána skica s názvem "Trpaslíci objevují Sněhurku" , která představila postavu Prosťáčka [14] , který se později stal nejoblíbenějším z trpaslíků [13] . Po zbytek roku 1934 Disney osobně pracoval na dalším vývoji zápletky, objevil problém v charakterizaci královny, která by podle jeho názoru již nemohla být karikaturní postavou, ale měla by se stát „majestátní kráskou“ spojující kvality Lady Macbeth a velký zlý vlk (tato myšlenka již byla diskutována na předchozích setkáních se scénářem) [18] . Poté Walt přestal pracovat na projektu až do podzimu 1935 ; spekuluje se, že začal pochybovat o schopnostech svého studia, ale jarní výlet do Evropy mu vrátil sebevědomí [18] [19] . V této fázi se Disney a jeho scénáristé zaměřili na scény, ve kterých se Sněhurka a trpaslíci představují publiku i sobě navzájem, a v listopadu se Walt definitivně rozhodl pro jména a postavy jednotlivých členů sedmičky [20] .
Ačkoli se pozornost zpočátku soustředila na trpaslíky, v určitém okamžiku bylo rozhodnuto, že hlavní hybnou silou spiknutí bude vztah mezi královnou a Sněhurkou . [21] V tomto ohledu bylo z karikatury vystřiženo několik scén zahrnujících sedm postav. První, který byl již plně animovaný v době jeho odstranění, představoval Egghead a Grumpy, kteří se dohadovali o tom, zda by Sněhurka měla zůstat v jejich domě. Druhá, rovněž plně animovaná, by ukazovala trpaslíky komicky, jak hlučně a ledabyle jedí polévku, zatímco se Sněhurka neúspěšně snaží naučit jíst „jako gentlemany“. Další scéna v procesu animace zahrnovala setkání trpaslíků, kteří se snažili vymyslet dárek pro princeznu, po kterém následovala zdlouhavá sekvence trpaslíků a lesních zvířat stavících postel pro Sněhurku. Tyto momenty byly také vystřiženy, protože Disney měl pocit, že příběh příliš zpomalují (ze stejného důvodu se rozhodl vystřihnout scénu písně „ My Prince Will Come to Me “, která původně znázorňovala imaginární tanec mezi Sněhurkou a princ v zatažené krajině) [21] . Sekvence pojídání polévky a výroby postelí animoval Ward Kimball, kterého jejich odstranění tak odradilo, že se rozhodl opustit studio, ale následně si to rozmyslel, když ho Walt jako kompenzaci přiměl vést animátora Pinocchiova Jiminyho kriketu .
Jeden z kluků hledal hlasy. Byl všude. Přivedl ke mně lidi. Nechtěl jsem se nechat ukolébat pohledy, protože vše, co jsem potřeboval, byl její hlas. Nahrávací pavilon byl hned za mojí kanceláří. Měli jsme tam mikrofon a já měl v kanceláři reproduktor. Pracoval jsem ve studiu a on mi zavolal. Našel hlas a chtěl, abych ho slyšel. Ten, kdo přišel na konkurz, nevěděl, že ho slyším. Zkontrolovali mikrofon. Dejte jim čas na uklidnění. Zavolal mi a každou schůzku jsem opustil. Přišel jsem do své kanceláře, zapnul reproduktor a poslouchal hlas, a pak mi zavolal a zeptal se: "Co myslíš?" A tak sháněl hlasy. Každý den jsem poslouchal dva nebo tři.
Walt Disney
Ve snaze učinit každou postavu jedinečnou, vybíral Disney ty herce, kteří měli specifická hlasová data, zejména pro roli Sněhurky hledal interpreta s neobvyklým, „jakoby z jiného světa“, téměř dětským hlas. Zkoušelo se asi sto padesát dívek, včetně čtrnáctileté Deanny Durbinové , jejíž hlas se Waltovi zdál příliš „dospělý“, dokud roli v září 1935 nedostala devatenáctiletá zpěvačka Adriana Caselotti . Přišla na konkurz poté, co castingový ředitel Disney kontaktoval jejího otce, který byl učitelem hudby a hlasu v Los Angeles. Adriana, která zaslechla rozhovor na jiném telefonu, zpívala do sluchátka téměř dětským hlasem. Asistentka pozvala Adrianu na konkurz a poté, co Disney osobně slyšel její hlas, roli okamžitě získala. Princ byl vyjádřen broadwayským zpěvákem Harrym Stockwellem , který roli ztvárnil ve stylu operety z 30. let (jejíž příklady existují v hudebních filmech s Janet Macdonaldovou v hlavní roli ) a Disney požadoval totéž od Caselottiho, aby dosáhl harmonie mezi jejich hlasy.
On [Disney] byl, jak měl být, velmi důkladný ve svém přístupu a přivedl mnoho herců z rádia, divadla a filmu, aby namluvili trpaslíky. A ke každému z nich samozřejmě přistupoval jinak. Nechtěl, aby si divák při sledování filmu pomyslel: „Byl to Chihun nebo...“ Každý se dal snadno rozlišit.
— Rudy BelmerDo role královny byla pozvána divadelní herečka Lucille La Verne , známá také svými rolemi ve filmech „ Sirotci bouře “ a „ Příběh dvou měst “. Disneymu se moc líbila majestátnost v La Verneově hlase, stejně jako její „kůň“: čarodějnický smích. Herečka roli královny zvládla s lehkostí, hlavně díky svému hlubokému a oduševnělému hlasu, ale když začala namlouvat Čarodějnici, režisér nahrávky jí řekl, že její intonace jsou příliš „uhladené“. Pak se La Verne zeptal na minutu a odešel, pak se vrátil a začal mluvit chraplavým a chrochtajícím hlasem, který předčil všechna ředitelova očekávání. Když nahrávání skončilo, zeptal se, jak to udělala. Herečka v reakci uvedla, že si prostě vytáhla umělou čelist.
Hlavní zodpovědnost za výtvarné řešení „ Sněhurky a sedmi trpaslíků “ byl svěřen kreslíři Albertu Hurterovi , který v ateliéru pracoval od roku 1931 a ve své době díky své bohaté fantazii a citu pro detail výrazně pozvedl jeho výtvarnou tvorbu. úroveň. Byl klasicky školený v umění, měl znalosti dějin umění a důvěrně znal malbu evropských umělců, jako byli Wilhelm Busch , Heinrich Clay a Hermann Vogel . V roce 1934, kdy začal pracovat na Sněhurce , se Hurter stal uznávaným umělcem, který rozhodoval o tom, jak mají postavy, kostýmy, kulisy a krajiny vypadat, a všechny koncepční návrhy, až po kameny v pozadí, musely získat jeho souhlas. Před dokončením a použitím v karikatuře. K uměleckému vývoji filmu významně přispěli také umělci Ferdinand Howarth a Gustaf Tenggren . Howarth vytvořil řadu koncepčních skic pro temné momenty filmu, jako je útěk Sněhurky lesem a královnin sestup do žaláře, ale většina jeho dalších návrhů byla vyřazena, protože bylo obtížné je převést do animace. Mezi další umělce pracující na Sněhurce patřil Joe Grant , jehož nejvýznamnějším přínosem byl návrh vzhledu královny čarodějnice.
Umělecké a filmové vlivyViděli jsme všechny balety a filmy. Dobré filmy, které jsme recenzovali pětkrát. Jednoho dne si Walt pronajal studio v severním Hollywoodu a každou středu večer jsme sledovali výběr filmů, od Chaplina po mimořádné filmy, cokoliv, co by mohlo pomoci vývoji, stimulovat růst: jak byly scény sestaveny, jaké bylo prostředí, jak byla skupina scén sestavena.
Mark Davis
Na jaře a na začátku léta 1935 strávili Walt, Roy, jejich manželky a umělec Bill Cottrell jedenáct týdnů v Evropě a cestovali po Anglii, Francii, Itálii, Holandsku a Švýcarsku. Výlet byl zamýšlen jako odpočinková dovolená a zároveň se shodoval s předáním medaile Ligy národů Waltovi v Paříži. Během této doby Disney získal asi tři sta padesát knih evropských ilustrátorů, jako jsou Arthur Rackham , Gustave Doré , Honoré Daumier , Jean Granville , Benjamin Rabier , Ludwig Richter , Wilhelm Busch, Heinrich Clay, Attilio Mussino , John Tenniel a Charles Folkard ( mnohé z nich doporučili Albert Hurter a Joe Grant). Po svém návratu do Spojených států Walt přidal všechny tyto sbírky do knihovny studia a v červenci téhož roku dorazilo dalších devadesát knih z Francie, osmdesát jedna z Anglie, sto čtyřicet devět z Německa a patnáct z Itálie. tam. Během procesu tvorby Sněhurky si umělci a animátoři opakovaně půjčovali tyto knihy a používali je jako reference nebo inspiraci. Styl filmu nejvíce ovlivnil Arthur Rackham: jeho ilustrace stromů ožívají inspirovaly tváře, které Sněhurka vidí při útěku lesem, a jeho vyobrazení trpaslíků a skřetů hrálo roli v designu sedmi trpaslíků; navíc byly zaznamenány podobnosti mezi návrhem čarodějnice Jo Grantové a starou čarodějkou z Rackhamových ilustrací Jeníčka a Mařenky . Jiní ilustrátoři však také významně ovlivnili některé prvky karikatury, zejména rytiny Gustava Dorea pro Danteho Alighieriho Božskou komedii a také sérii leptů Imaginární vězení od Giovanniho Battisty Piranesiho inspirovaly zobrazení jeskyní pod hradními královnami. Existují zvěsti, že Disney chtěl osobně pozvat Rackhama, aby se podílel na uměleckém vývoji Sněhurky , ale ilustrátor byl příliš slabý na to, aby se přestěhoval do Ameriky.
Současně Walt, který chtěl rozšířit znalosti svých umělců o filmové tvorbě, je povzbuzoval ke sledování různých filmů; ty sahaly od populárních filmů, jako je Romeo a Julie od Metro-Goldwyn-Mayera (na který se Disney přímo odvolával na schůzce scénářů pro scénu, kde Sněhurka leží v křišťálové rakvi), až po obskurní filmy, včetně evropských němých filmů. Ve Sněhurce , stejně jako v některých následujících kreslených filmech, lze zaznamenat vliv německého expresionismu kinematografie (jehož příklady existují ve filmech Nosferatu: Symfonie hrůzy a Kabinet Dr. Caligariho , z nichž oba Walt doporučil svým umělcům pro prohlížení), zejména ve scénách útěku Sněhurky lesem a proměny královny v čarodějnici. Ten byl také inspirován filmovým kotoučem z roku 1931 „ Dr. Jekyll a pan Hyde “, na který Disney konkrétně odkazoval během schůzek se scénářem.
První re-release Sněhurka a sedm trpaslíků se konala 22. února 1944 , zatímco Roy Disney a Walt Disney chtěl posílit tok peněz studia během obtížného období druhé světové války [34] . Právě tato událost ovlivnila zrod nové tradice studia Disney: opětovné vydání karikatur Disney [34] .
Poté byla karikatura znovu uvedena v kinech ještě 7krát [35] :
21. října [36] 1994 [37] byla karikatura propuštěna jako první video ve sbírce Walt Disney Masterpiece Collection a první v sérii Walt Disney Animated Classics [38]
Sněhurka a sedm trpaslíků vyšla na DVD a VHS 9. října 2001 [39] , první vydání v sérii Disney 's Platinum Editions , jako dvoudisková DVD edice [40] , která obsahuje obnovenou verzi karikatura, film o vzniku tohoto mistrovského díla zahraniční animace, dabovaná Angelou Lansbury , audiokomentář Johna Canemakera, včetně vzácných nahrávek hlasu Walta Disneyho a mnoho dalšího [41] . První den se DVD edice prodalo přes 1 milion kopií [42] [43] [44] . Platinová edice byla uvolněna z prodeje 31. prosince 2002 [45] .
Doplňkové materiály [46] [47] [48]6. října 2009 byla Sněhurka a sedm trpaslíků znovu vydána na Blu-ray [49] [50] , čímž byla spuštěna nová kolekce videí s názvem Disney Diamond Edition , ve které byly na Blu-ray vydány klasické kreslené filmy od Disneyho. a DVD [51] . Později, 24. listopadu 2009, byla karikatura vydána v novém vydání DVD, které se také vztahuje k „Diamond Collection“, včetně dalších materiálů – hudebního videa v podání Tiffany Thornton , upoutávky na kreslený film „ Princezna a the Frog “, vymazané scény, stejně jako některé materiály z původních DVD vydání karikatury z roku 2001 a další [52] . Blu-ray a DVD edice karikatury byly mimo prodej 30. dubna 2011 [53] .
V zemích bývalého SSSR v 90. letech byla karikatura nelegálně distribuována na „pirátských“ VHS a LaserDisc v autorových jednohlasých překladech Vasilije Gorčakova , Michaila Ivanova , Alexandra Marčenka , Antona Alekseeva , Maxima Oshurkova , Jevgenije Boikova a dalších .
Oficiálně byla karikatura vydána na licencovaném VHS koncernem VideoService v roce 2001 a v ruském dabingu [54] . O rok později stejný koncern vydal film na DVD ve stejném překladu, jako analogii původního amerického DVD vydání z roku 2001, ale v tomto případě nebyly žádné další materiály [55] . 22. října 2009 [56] byla karikatura vydána na dvoudiskovém DVD jako součást Disney Platinum Collection vydané v Rusku [57] . Karikatura nebyla oficiálně vydána na Blu-ray v Rusku. DVD (2009) obsahuje následující doplňky:
Disk 1V březnu 2016 studio oznámilo nový film s názvem Red Rose, spin-off, který bude vyprávěn z pohledu sestry Sněhurky, Red Rose . Na konci října tohoto roku byl oznámen živě akční remake Sněhurky a sedmi trpaslíků, přičemž Erin Cressida Wilson jednala o napsání scénáře a Pasek a Paul napsali nové písně pro film .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Disney princezny | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Filmy |
| ||||||||||
televize |
| ||||||||||
Spin-off |
| ||||||||||
Další články |
|
Animované celovečerní filmy Walta Disneyho | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|
Saturn Award za nejlepší DVD edici klasického filmu | |
---|---|
|
Grimmova Sněhurka | |
---|---|
Filmy |
|
Série | |
karikatury |
|
Písně | |
Znaky |