Vertigo (film)

Vertigo je jedním z klasických filmů Alfreda Hitchcocka .  Jeho žánr lze definovat jako thriller s detektivními prvky . Děj je založen na románu " Z říše mrtvých " od Boileaua a Narcejaca .

Film vypráví o policistovi přezdívaném Scotty, který odešel do důchodu kvůli depresím a panickému strachu z výšek , které způsobily smrt jeho kolegy. Toto trauma se v Scottyho životě stále znovu objevuje, když vystopuje ženu, která se chová nevysvětlitelně.

Vertigo zaujímá první místo na seznamu nejlepších filmů Sight & Sound (na základě ankety 846 filmových kritiků sestavené od roku 1952) [2] a na seznamu nejlepších detektivek Amerického filmového institutu [3] .

Děj

Sanfranciský detektiv John "Scotty" Ferguson ( James Stewart ) si po tragické smrti svého kolegy policisty, kterého je svědkem, rozvine akrofobii (strach z výšek) a rezignuje kvůli záchvatům strachu a závratě.

John je brzy najat jako soukromý detektiv starým známým Gavinem Elsterem ( Tom Helmore ). Gavin má podezření, že jeho žena Madeleine [K 1] Elster ( Kim Novak ) je duševně nemocná a žádá Scottyho, aby na ni dohlížel, Scotty neochotně souhlasí. Madeleine si prohlíží portrét Carlotty Valdesové, navštěvuje její hrob, nosí přesně stejný účes, jaký měla Carlotta. Gavin odhalí, že žena, kterou Madeleine tolik napodobuje, je její prababička, která spáchala sebevraždu . Scotty ji následuje do Fort Point , kde se Madeleine vrhne do Zlaté brány , ale detektivovi se ji podaří zachránit . John přivádí Madeleine v bezvědomí k němu domů. Zatímco telefonuje s Gavinem, Scotty se dozví, že Carlotta spáchala sebevraždu ve 26 letech, ve stejném věku jako Madeleine. Detektiv se zamiluje do tajemného cizince, ačkoli ho dlouho pojí přátelství a náklonnost s Midge Wood ( Barbara Bel Geddes ), se kterou byl dříve zasnoubený.

Aby odhalil záhadu toho, co se s Madeleine děje, Scotty ji vezme na starou španělskou misi San Juan Bautista ( anglicky ), kde se jí stane další zatemnění mysli: Madeleine uteče před Scottym do zvonice. Strach z výšek nedovolí detektivovi za ní vylézt a jen oknem věže vidí, jak Madeleine spadne na střechu kostela a umírá. John se obviňuje ze smrti Madeleine. Pocit viny je tak velký, že skončí v psychiatrické léčebně. Mnohem později, když se již vzpamatoval ze šoku, znovu navštíví místa, kam kdysi Madeleine zavítala. Jednou na ulici potká Judy Bartonovou, která je neobvykle podobná Madeleine. Má jinou barvu vlasů, ve srovnání s Madeleine je vulgární, ale John ji neúnavně následuje na patách.

Na začátku filmu, když Stewart následuje Madeleine na hřbitov, jsme jí střelbou přes filtr dali tajemné, romantické kouzlo. Odtud nazelenalá barva, podobná mlze na pozadí jasného slunečního světla. Později, když se Stuart setkal s Judy, jsem se rozhodl, že s námi zůstane v Empire Hotel na Post Street, protože za oknem bliká zelená neonová reklama. Takže když vyjde z koupelny, zelená záře jí dodává stejné jemné, strašidelné kouzlo.

Judy, vyděšená Johnovým pronásledováním, mu píše dopis, kde přiznává, že je Madeleine. Gavin ji podplatil, aby hrála roli jeho duševně nemocné manželky, které se tolik podobá. Ve flashbacku divák vidí, jak Judy šplhá na zvonici, aby se setkala s Gavinem, který odhodí tělo své ženy. Johnova akrofobie by mu zabránila vylézt na zvonici, což z něj udělalo dokonalého svědka. Judy, která se už do Johna zamilovala, však dopis roztrhá, jakmile ho dopíše.

John je posedlý svou novou známostí. Vyzvedává jí vlasy a šaty, připomínající vlasy a šaty Madeleine. Judy se poddá jeho náporu ze strachu ze ztráty milované osoby a zcela se promění v Madeleine. Po konečném sblížení si Judy navlékne přívěsek , který kdysi nosila Madeleine. Scotty chápe pravdu. Místo večeře ji vezme do San Juan Bautista a donutí ji znovu vylézt na zvonici s vysvětlením, že se musí osvobodit od minulosti tím, že udělá to, co nemohl udělat v den Madeleineiny smrti. Judy se bojí a vše přiznává. John se na ni vrhne a táhne ji nahoru, v zápalu boje, aniž by si všiml, jak vystoupal po schodech až na samotný vrchol, silné emoce porazí akrofobii a už se nebojí výšek.

Judy vysvětluje Scottymu, že ho miluje. Scottyho vztek opadne a obejmou se. Najednou jsou slyšet kroky na schodech, vchází jeptiška. Judy, vyděšená nejasným „duchem“ ženy, couvne a spadne z věže. Scotty se šokovaně podívá dolů, když jeptiška zazvoní.

Obsazení

• James Stewart  - John "Scotty" Ferguson
• Kim Novak  - Madeleine Elster / Judy Barton
• Barbara Bel Geddes  jako Marjorie "Midge" Wood
• Tom Helmore  Gavin Elster
• Ellen Corby  – hoteliérka
• Henry Jones  koroner
• Raymond Bailey  - Dr. Scotty
• Konstantin Shane  - Pop Label
• Lee Patrick  jako majitel auta, mylně považován za Madeleine

Scénář

Hitchcock dlouhodobě se zájmem sleduje tvorbu francouzských spisovatelů Boileaua a Narcejaca . Marně se pokoušel koupit filmová práva k jejich románu She Who Was Gone; francouzský režisér Henri-Georges Clouzot , který mu předcházel, natočil podle tohoto příběhu klasický thriller The Devils (1954). Konvenční moudrost, že román „Ze světa mrtvých“ napsali francouzští autoři speciálně pro Hitchcocka, není potvrzena samotným Narcejacem [5] . Děj románu odráží příběh " Mrtvé Bruggy " , populární na konci 19. století .

Scénář k filmu s předběžným názvem Darkling I Listen vznikl na objednávku uznávaného dramatika Maxwella Andersona . Hitchcock byl s výsledkem nespokojený a obrátil se o pomoc na profesionálního scénáristu Aleca Koppela. Verze scénáře, kterou navrhl, také šla do koše.

Třetí návrh scénáře připravil Samuel Taylor (1912–2000), který byl Hitchcockovi doporučen jako odborník na topografii San Francisca. Režisérovi se líbil jeho nápad přeměnit film v jakéhosi průvodce Friscem. Právě v této fázi scénáře „Ze světa mrtvých“ ( From Among the Dead ) se objevila postava Midge, kterou si diváci zamilovali. Přes Taylorovy námitky byl Koppel schopen dokázat, že konečný scénář zachoval jeho dílo. Oba jsou uváděni jako scénáristé.

Casting a herci

V rozhovoru s Truffautem Hitchcock prozradil, že role Madeleine/Judy byla určena pro Veru Miles , která hrála v jeho předchozím filmu [4] . Když byl režisér nečekaně přijat do nemocnice a natáčení se zpozdilo, Miles otěhotněla. Po odchodu z nemocnice za ni Hitchcock musel urychleně vybrat náhradu. Společnost Columbia Pictures souhlasila s účastí ve filmu Kim Novak (spojená se smlouvou studia ) pod podmínkou, že s ní bude hrát James Stewart v komedii „ Zvonek, kniha a svíčka “. Ve stejném rozhovoru s Truffautem režisérka pojmenovává důvod neúspěchu filmu u veřejnosti kvůli vysokému věku Stewartové, kterou role jejího milence, jelikož je přesně dvakrát starší než Novak, téměř netáhne [4] . Přesto Hitchcock, který už se Stewartem nejednou spolupracoval, ocenil jeho roli prostého Američana z ulice, se kterým se veřejnost snadno ztotožnila. Práce se Stuartem se mu líbila i z toho důvodu, že bez jakýchkoliv otázek plnil jeho pokyny.

"Slečna Novak se objevila na natáčení s celou řadou svých nápadů, které nemohu vystát," vztekal se Hitchcock . Od herečky požadoval prázdný, bezvýrazný pohled: „Je snazší vnímat prázdný list papíru, než když je na něm něco načmárané“ [6] . Novak vzpomíná, že režisérka byla „posedlá“ její konformitou s předem vybraným obrazem, upraveností jejích vlasů [7] . Tehdy nepohodlné, staromódní šaty vnímala jako svěrací kazajku , až později si uvědomila, že psychická nepohoda je hlavní charakteristikou její hrdinky, protože se snaží „vžít se do kůže někoho jiného“ [8] . Aby zdůraznila Judyinu přízemní vulgárnost, během natáčení nenosila podprsenku [6] [9] . Stížnosti prvních recenzentů na strnulost Kim Novak před kamerou [10] vystřídalo zjištění, že strnulost sluší i její postavě, která je v první polovině filmu nucena předstírat, že je čímsi sochařským. druhá polovina se bojí prozradit své tajemství neopatrným pohybem [K 2] [11] .

Natáčení

Natáčení probíhalo od 30. září do 19. prosince 1957 ve městě San Francisco a v hollywoodském studiu Paramount Pictures . Věž mise San Juan Bautista se Hitchcockovi nezdála dostatečně působivá, a tak byla ve studiu postavena kopie výšky, kterou potřeboval. Scény schodiště byly také natočeny na studiové scéně. Světle šedý oblek Madeleine byl vybrán z důvodů psychického nepohodlí (blondýnky tuto barvu téměř nikdy nenosí) [12] .

Z pohledu kameramana bylo nejtěžší získat ten slavný „vertigo“ záběr Scottyho, jak se dívá ze schodů. Vertikální střelba vyžadovala použití výtahu, což stálo nemyslitelné peníze. „Proč neudělat model schodů, nepoložit ho na bok a nestřílet, když od něj odjíždíš? Můžete se obejít bez výtahu,“ uvažoval Hitchcock [4] . Kombinace optického zoomu a rollbacku kamery použitá poprvé v této scéně se v kinematografii nazývala Vertigo efekt nebo Dolly Zoom [13] . Prostor se přitom zároveň přibližuje a vzdaluje, jako by se podřizoval logice noční můry [14] .

Dlouhou debatu mezi tvůrci filmu vyvolal Hitchcockův nápad odhalit okolnosti Madeleineiny smrti v neodeslaném dopise (téměř uprostřed filmu). To byl významný odklon od knihy a scénáře. "Mistr napětí " byl přesvědčen, že skutečné napětí vzniká pouze tehdy, když divák ví o dění trochu více než hlavní hrdina. Na Hitchcockovu výzvu byly obě verze filmu předloženy vedení studia, přičemž verze s neodeslaným dopisem byla na poslední chvíli podsvícena zelenou barvou.

Začátek a konec filmu

Legendární úvodní titulky filmu , inovativní na svou dobu , navrhl Saul Bass . Již v prvních sekundách jsou do filmu vnášeny klíčové motivy vidění, pádu a spirál. Ženská tvář v titulcích nepatří Kim Novak. Na základě těchto titulů byly vytvořeny plakáty.

První snímek samotného filmu je téměř abstraktní: vodorovná čára na pozadí nočního města. Scéna honičky na střeše slouží jako prostorná expozice , stručně informuje diváka o všech úvodních informacích - ve kterém městě se akce odehrává [K 3] , co dělá hlavní hrdina, co je bezprostřední příčinou jeho duševního traumatu a odchodu do důchodu [ 15] . Motiv pádu z výšky je přítomen v mnoha Hitchcockových filmech. V "Vertigo" není řečeno, jak se hrdina dokázal z této situace dostat; to může dokonce vypadat k divákovi, že on pokračuje být v pozastavené pozici skrz film ( Robin Wood poukázal na toto ) [16] .

Na konci filmu nejsou žádné titulky. Když je Scotty (a diváci) šokováni smrtí Judy (náhlý přechod hrdinů od štěstí k neštěstí), Hitchcock zatáhne oponu. „Film musí skončit tím nejostřejším tónem: okouzlující tmavé obrazy se náhle rozhoří s bělostí prázdné obrazovky“ [17] . Mnoho lidí se snaží uhodnout další chování hlavního hrdiny [K 4] . Nejasný zůstává i osud padoucha Elstera, což vyvolalo kritiku ze strany přívrženců Hayesova kodexu (který vyžadoval, aby v každém filmu zločinec trpěl zaslouženým trestem) [18] .

Pro případ jakýchkoliv cenzurních rozpaků byl připraven doslov Archivováno 1. června 2017 na Wayback Machine : Po smrti Judy se detektiv vrací do bytu Midge, zatímco ona napjatě poslouchá rozhlasové zprávy o policejním pronásledování Elstera. Tiše se dívají z okna na noční město. Předpokládá se, že Scotty se zotavil ze své nemoci a že on a Midge budou od nynějška spolu. Tato scéna je zahrnuta jako bonus v aktuálních DVD edicích filmu .

Hudba

Partitura pro Vertigo je jedním z nejslavnějších děl Bernarda Herrmanna . Výchozím bodem byla „ Píseň lásky a smrti “ z opery „ Tristan a Isolda “ [K 5] .

Hitchcockův film je o posedlosti, tedy o tom, že se znovu a znovu v kruhu vracíme k výchozímu bodu. Hudba je tedy postavena na kruzích a spirálách – plnění tužeb střídá zoufalství.

Premiéra a reputace

Film měl premiéru v San Franciscu 9. května 1958. V té době to bylo přijato spíše chladně [20] . Los Angeles Times si posteskl, že Hitchcock „vytáhl“ tradiční detektivku, což způsobilo její „selhání“ [21] . Recenzent Variety , konstatující režisérovu „dovednost“, byl pobouřen pomalým tempem událostí [22] . Bosley Crowser ( The New York Times ) byl v rozpacích z naprosté nevěrohodnosti zápletky [23] . Film byl nominován na Oscara pouze ve dvou menších (technických) kategoriích.

Kvůli nedostatku šťastného konce a obecnému pesimismu je "Vertigo" z hlediska divácké popularity znatelně nižší než další dvě díla Hitchcocka - " Psycho " a " Na sever od severozápadu " [16] [K 6] . V tomto filmu je mnoho toho, co literární a divadelní spíše než vizuálně orientovaní kritici nemohou přijmout. Kromě zdůrazňování dějových nesrovnalostí se lze setkat se stížnostmi, že „úvodní dialog je uměle informativní a nemyslitelně dlouhý; herci hrají ploché a chytlavé, ve 45. řadě balkonu; dialogy jsou nevýrazné a psané člověkem zjevně nezatíženým literárním darem“ [24] .

Během prvního desetiletí po uvedení filmu byl film považován za „prostřední“ mezi ostatními režisérovými díly. Robin Wood byl první, kdo ho postavil nad ostatní Hitchcockova díla [21] . Práva k filmu zakoupil sám režisér a kvůli různým právním složitostem nebylo možné film dlouho vidět ani v televizi, ani v kinech. Nové generace diváků dokázaly Vertigo ocenit až v roce 1985. "Hitchcockovo neznámé mistrovské dílo" bylo přijato filmovými kritiky s nadšením. Toto je první Hitchcockův film, který byl zařazen do Národního filmového registru (v jeho prvním roce) [25] .

V srpnu 2012 zveřejnil časopis British Film Institute Sight & Sound výsledky největšího světového průzkumu filmových kritiků, který se koná každých 10 let. Výsledkem bylo, že Hitchcockův film poprvé za půl století vytěsnil „ Občana Kanea “ z pozice největšího filmu všech dob [26] . J. Hoberman to vysvětluje tím, že každý filmový fanoušek se ve Scottym pozná, protože "Vertigo" je film filmů, film o beznadějné, posedlé lásce k obrazu, o jakési fetišizaci obrazu [16] .

Restaurování

V roce 1983 bylo Vertigo poprvé znovu vydáno po vyčištění a restaurování a bylo znovu vydáno na 35mm filmu se stereo zvukem. Vertigo bylo znovu vydáno v roce 1996 po zdlouhavém restaurování, které způsobilo mnoho kontroverzí. Pod vedením Roberta Harrise a Jamese Katze bylo opraveno barevné schéma vybledlé technicolor a téměř celý soundtrack byl přetočen do DTS. Smaragdově zelený odstín, klíč k pochopení filmu, byl znovu vytvořen ze vzorku smaltu Madeleineina auta získaného z archivů Ford Motor Company [21] . I přes pečlivost provedené restaurování si našla své odpůrce, kteří Katze a Harrise obvinili ze zkreslení režisérova záměru.

Naratologie

Jak už to u Hitchcocka bývá, děj Vertiga je vystavěn v rozporu s očekáváním diváků a pravidlům žánru [16] [20] . V rozporu se zákony thrilleru má Vertigo pouze jednu dynamickou scénu, a to hned na začátku. Na rozdíl od všech detektivních tradic detektiv vraždu nevyšetřuje , protože až do samého konce nemá podezření, že byla spáchána. Stejně tak Hitchcock porušuje konvence klasického Hollywoodu tím , že umožňuje padouchovi zůstat bez trestu . Stejně jako v " Psycho " hlavní postava zemře uprostřed kazety. Během prvních 40 minut filmu nepronese jediné slovo a pouze jednou je její tvář přiblížena [20] . Dualita Novakovy hrdinky je odhalena do třetice před koncem filmu, v souladu s režisérovým přesvědčením, že divák by měl vědět víc než postavy ve filmu – právě to vytváří napětí [27] .

Šok ze smrti Madeleine uprostřed filmu se rozplyne, když si uvědomíte ještě něco neuvěřitelnějšího: žije pod svým pravým jménem a pracuje v obchodě jako obyčejná prodavačka. Je lepší nechat porcelánovou panenku Madeleine zemřít, než ožít jako toto vulgární a nepoddajné stvoření ve své realitě. Poznáváme Judyiny nejniternější myšlenky, které nechceme znát. Otevíráme oči pro kriminální intriku, o které nechceme slyšet. Je nám dáno pochopit, že Scottyho opravdu miluje, a pak pochopíme, že udělá vše na světě, aby ji miloval.

Již první recenzenti filmu byli zaraženi tím, že i na Hitchcockovy poměry má zápletka "Vertigo" k uvěřitelnosti daleko. S tezí o absurditě zápletky souhlasí téměř každý, kdo o filmu [15] píše [15] , ale i sám režisér: „Manžel se chystal manželky zbavit vytlačením ze zvonice, ale jak věděl, že James Stewart nepřekoná schody? Protože se mu točí hlava? Jak jsi s tím mohl počítat!" [4] [K 7] Hitchcock stanoví, že v tomto případě ho zajímal „ne děj, ale vizuální interpretace příběhu“ [4] .

Fanoušci filmu se domnívají, že hledat chybu v nevěrohodnosti děje takového filmu je totéž, jako obviňovat Andaluského psa z nedostatku logiky a starověké řecké mýty z nedostatku realismu [16] . Za postavami Scottyho a Madeleine lze totiž hádat nejen soukromého detektiva a femme fatale (dvě nevyhnutelné postavy jakéhokoli filmu noir ), ale také nadčasové mytologémy - Pygmalion a Galatea , Tristan a Isolda , Orfeus a Eurydika [15]. . V chování postav je tolik snovosti, že bylo navrženo, že všechny zobrazené události snil Scotty, když visel na střeše domu nebo padal [16] .

Postavy

Dramatická struktura "Vertigo" se vyznačuje minimalismem. Postavy jsou pouze čtyři: dvě z nich jsou hlavní (muž a žena - Scotty a Madeleine / Judy) a dvě vedlejší (muž a žena - Elster a Midge). V poslední třetině filmu zůstanou na plátně vůbec jen dva – Scotty a Judy. Každá z postav má „společenskou“ masku, která zatím před divákem skrývá svou pravou povahu [K 8] [15] . Zastánci psychoanalýzy interpretují všechny ženské postavy jako projekce Scottyho matky: rozpolcení hrdinky Kim Novak na božskou, nepřístupnou Madeleine a „zlomenou ženu“ Judy je interpretováno jako projev komplexu Madonna-děvka , popsaného Freudem [28 ] . Midge je další hypostází matky: věčná péče o syna, čekání na jeho návrat domů [28] [K 9] . Téma matky a jejího hypertrofovaného vlivu na dětskou psychiku rozvine Hitchcock v trilogii „ Psycho “ – „ Ptáci “ – „ Marnie “ [29] .

Scotty

O Scottyho minulosti je ve filmu málo nebo vůbec žádné informace, takže se s ním divák snáze ztotožní. Poté, co se Scotty dožil věku 50 let, zůstává v mnoha ohledech „ prázdným listem “ [15] . Pokračuje v linii hlavních Hitchcockových hrdinů s mentálním postižením, které si nevšimli ostatní, ani jemu samotnému [30] . Celý film lze chápat jako diagnózu jeho duševního stavu. Jeho nejbližším předchůdcem je Jeff z Rear Window , kterého hraje stejný Stewart. Profese Jeffa i Scottyho je spojena s neštěstím a smrtí. S postupem filmů se ukazuje, že jejich zájem o tato témata není ani tak profesionální, jako spíše iracionální, je to hluboce skrytá, nejniternější část jejich osobnosti [17] . Za fasádou Jeffovy pohodové a celkem úspěšné osobnosti se skrývá strach ze sexu a voyeurismu [K 10] , za fasádou Scottyho s jeho akrofobií se skrývá stejný strach z intimity se skutečnou ženou [K 11] , přerůstající v adoraci za nedosažitelný ideál z dávné minulosti:

Fascinovaly mě pokusy hrdiny znovu vytvořit obraz mrtvé ženy pomocí jiné, živé. Stewartovy pokusy nějak oživit zesnulou jsou kinematograficky zobrazeny tak, jako by ženu spíše svlékal, než aby ji oblékal, jak naznačuje normální logika. Jednoduše řečeno, muž chce jít do postele se ženou, která je mrtvá. Toto je druh nekrofilie .

Hrdinka Novak je od začátku prezentována z profilu , nehybná, oděná do staromódních oblečků, jako náhrobek [15] . Scottyho láska k ní začíná v obchodě s umělými květinami a na hřbitově. Tato vášeň je od samého počátku nerozlučně spjata se smrtí [15] . Není náhodou, že všechny romantické scény doprovází romantická melodie z Wagnerova Liebestoda („Láska ve smrti“), spojená s nazelenalým, nadpozemským oparem. Scottyho pokusy proměnit Judy v Madeleine jsou vyvolány nejen troufalou, nerealizovatelnou touhou muže proměnit živou ženu ve sen, ale také touhou toho, kdo se považuje za vraha, vzkřísit oběť a usmířit ji. vina, která ho hlodá [16] .

Judy

Herečka Kim Novak říká, že ji k filmu přitáhl Judyin odpor k tomu, aby se z ní stala okouzlující, téměř filmová postava. Její hrdinka chce víc než cokoliv jiného být milována, a proto souhlasí s tím, že bude „předělána“ [7] . Hlavní otázka pro ni zní: „Pokud se jí stanu, budeš mě milovat? [7] Díky tomu, že Hitchcock odhalí tajemství Madeleineiny smrti dlouho před koncem filmu, jsou divákovi jasné motivy Judyina jednání a nechtěně s ní začne sympatizovat [15] . Místo predátora je vnímána jako oběť. Pokud se tak nestane a divák nadále vidí v Judy jen předmět, pak se příliš neliší od Scottyho [14] , který je schopen vnímat pouze vnější stránku věci [15] .

Tragédií postavy Judy je, že se zmítá mezi rozcházejícími se touhami. Na jednu stranu se bojí odhalení, lépe řečeno, bojí se ztráty Scottyho lásky, když se dozví o jejím podílu na Madeleineině smrti. Na druhou stranu se chce zviditelnit, chce svému milovanému dát jasně najevo, že ona a Madeleine, kterou zbožňuje, jsou jedna a ta samá osoba. Možná i z tohoto důvodu se po intimitě se Scottym snaží obléci právě ty šperky, které nevyvratitelně prozradí její identitu s Madeleine [15] . Pro Scottyho je však rustikální prodavačka z obchodu jen surovinou, ze které můžete formovat image své milované [17] . Nevšimne si, že proměna Judy v Madeleine zabíjí její osobnost. A i když k „proměně“ dojde, není schopen zahnat myšlenku, že jde pouze o opar, pouze o iluzi [17] .

Vizuální rozhodnutí

Posuny v psychice hlavního hrdiny předurčují zvláštnosti mizanscény a vizuální konstrukce rámu [31] . Téměř každý plán je konstruován v rozporu s filmovou tradicí tak, aby filtroval realitu očima muže posedlého drahocenným ženským obrazem. Když Scotty poprvé spatří Madeleine v restauraci, kamera pomalu sleduje jeho pohled zprava doleva. V levém horním rohu rámu se objeví Madeleine v luxusních večerních šatech. Logika velí, že by se k ní měla kamera přiblížit, ukázat ji zblízka, ale pak zařízení zamrzne a zachová si prvek tajemna [15] . Poté se kamera otočí a jako by se uzel utáhl, spirála se vrátila ke Scottymu. Z jeho pozice se ukazuje, jak Madeleine vstává od stolu, přibližuje se - a prochází kolem.

Mnoho dalších scén je organizováno analogicky: například návštěva starého domu, kde Scotty vzhlédne z trávníku na Madeleine a po několika minutách si s ní vymění místo. V úvodních scénách se několikrát opakuje následující mizanscéna: jedna postava stojící shlíží na toho, kdo sedí na podlaze nebo v křesle [17] . Vertikální rozdíly se přenášejí i přesunem z interiéru do interiéru, které se nacházejí na různých úrovních vícepodlažních budov [17] . Hitchcock všemi prostředky filmového jazyka vizualizuje jak strach, tak touhu „upadnout“ do smrti a sexuality [17] , jako by si uvědomoval anglickou metaforu zamilovat se („zamilovat se“, což znamená „zamilovat se“ ) [14] . Kamera jako by vtáhla diváka do záběru [17] . Závratě a prostorová dezorientace dosáhnou bodu zlomu, když Scotty klikatí nahoru a (většinou) dolů [14] kopcovitými ulicemi San Francisca za přízračným autem Madeleine, taxíkem do svého domova [20] .

Vizuální látce filmu dominují spirálovité motivy (točité schodiště, kadeř vlasů [K 12] ), oblouky (na stěně katolické misie, na vrcholu zvonice, v soudní síni) [32] , rámování (portrét v muzeu, zrcadla v restauraci, nakukování květin v obchodě, tvář Madeleine ve výloze hotelu) [15] . Stejně jako děj obalený ouroboros (od jednoho pádu z výšky přes druhý do třetího), jako spirála hudebního tématu, tyto motivy vždy vracejí diváka do výchozího bodu [20] . Na rozdíl od jiných thrillerů, které vezmou diváka z bodu A do bodu B, je svět Vertigo vepsán do začarovaného kruhu, ze kterého není cesty ven [20] .

Když na konci filmu Judy vstoupí do hotelového pokoje v oblečení Madeleine, poprvé v celém filmu se z hloubky záběru vynoří postava a přistoupí k divákovi, který jako by se s ní setkal na prahu obrazovky [14] . Když se milenci obejmou, jejich pocity doslova rozplynou prostor a čas: stěny hotelového pokoje ztrácejí na materiálnosti a uposlechly vzpomínek se na okamžik promění v interiér katolické misie, kde Scotty naposledy objal Madeleine [17 ] [K 13] . Motiv spirály zde dosahuje své apoteózy:

Kamera se osudově točí kolem dvojice milenců, připomíná zvraty ve Scottyho nočních můrách a my chápeme, že mluvíme o závratné marnosti našich tužeb, nemožnosti zařadit život do našich vzorců.

Výklady

• Freudian : Podle doktríny psychoanalýzy dosahuje nutkavé opakování traumatu v těžkých případech stupně neodolatelnosti. Opakování prvotního traumatu přitom může subjekt před ním zachránit. To je přesně to, co se stane Scottymu na konci filmu: porazí svůj strach z výšek, ale za cenu ztráty milované osoby .
• Marxista : Scotty patří k dobře situované střední třídě . Jak je pro buržoazii typické, objektem jeho fantazií se stává představitel kmenové aristokracie se španělským jménem, ​​připomínající koloniální minulost Kalifornie . Když se ukáže, že jde téměř o ženu snadné ctnosti, bez koruny na duši, není schopen ji přijmout a snaží se ji předělat po svém. Scotty je zase přitažlivý pro „proletářku“ Judy především proto, že stojí výrazně nad ní na žebříčku třídy [15] .
• Katolický : Scotty se přirovnal k Bohu, snaží se předělat skutečnou ženu svým vlastním způsobem, zahnat ji do prokrustovského lože spekulativní konstrukce. Za porušení přírodních zákonů by měl být potrestán. Jeptiška v černém, která se objevuje na vrcholu věže v posledních snímcích filmu, je v této interpretaci ztotožňována s andělem pomsty nebo andělem smrti [15] . Skutečný tvůrce Scottyho za jeho pýchu a prohřešky tvrdě trestá [17] . Poslední slova filmu jsou "Pane, smiluj se!"
• Gothic : Hitchcockův film patří k tradici americké gotické literatury . Celý děj filmu je parafrází příběhu Edgara Poea „ Ligeia “ [33] ; jméno Madeleine je hrdinkou jeho vlastního příběhu " The Fall of the House of Usher ", která se vrací k životu ze záhrobí, aby vzápětí znovu zemřela [34] . Scotty patří do galaxie romantických hrdinů, jejichž hledání ideálu nedosažitelného na zemi vede ke katastrofě. Takový je hrdina Hawthornovy povídky „ Mateřské znaménko “ (1843), který zabije svou ženu ve snaze očistit její tělo od jediného znaménka nedokonalosti – mateřského znaménka na její tváři [30] . Stejně jako spisy těchto romantických spisovatelů nemá „Vertigo“ nic společného s realismem [33] . V jedné ze scén se Madeleine, podle nejlepších tradic gotické literatury, vypaří ze „ zamčeného pokoje “, v jehož okně ji Scotty právě viděl [15] [33] [K 14] .
• Mytologický : Příběh Scottyho a Madeleine je moderním ztělesněním obrazů Pygmaliona a Galatey, Orfea a Eurydiky , zakořeněných v archetypech lidského vědomí, a proto věčně aktuální [15] .
• Surrealista : „Vertigo svým způsobem dělá čáru za třiceti lety surrealistických obrazů. Film by mohl nést podtitul „ Nostalgie po nekonečnu “ ( de Chirico ) nebo „ Sítě poledne “ ( Deren ): Hitchcockovský film přitahují ke klasice surrealismu dlouhé stíny odpoledne, neúprosný pocit úzkosti, symboly , strašidelné portréty a všeobecná fantasknost všeho, co se děje za jasného slunečního světla “( J. Hoberman ) [16] .
• Feministka : Na rozdíl od knihy ve filmu není Judy vůbec loutkou v Scottyho rukou. Aktivně se brání myšlence stát se Madeleine a ustupuje pouze z nezištné lásky k detektivovi. Když Judy napíše dopis Scottymu, divák se poprvé přenese do jejího pohledu [15] . Z mramorové sochy se stává živoucí osobou z masa a kostí. Průměrný muž však nepotřebuje skutečnou ženu, ale fantazijní objekt, na který by promítal vlastní touhy. Nejprve si ženu idealizuje, a pak ji trestá za nesplnění tohoto ideálu [15] .
• Lacanovskaya : Děj filmu dokonale ilustruje Lacanovu dekonstrukci konceptu romantické lásky [15] . V Lacanově učení je láska interpretována jako sebeklam, spojený s přisuzováním určitého místa partnerovi v symbolickém oidipském trojúhelníku . Žižek upozorňuje na skutečnost, že ve filmu je Madeleine nejčastěji zobrazována z profilu, to znamená, že nevidíme Madeleininu tvář, ale pouze polovinu její tváře [29] . Scotty se bojí podívat se přímo na ženu, protože to, co vidí ve svých představách, je pro něj reálnější než fyzická realita. Vzhledem k tomu, že za tváří subjektu se skrývá prázdnota skutečného , Žižek tvrdí, „nedobrovolně se snažíme naplnit tuto neexistenci našimi fantaziemi o bohatém vnitřním světě jednotlivce atd. Když Judy, oblečená jako Madeleine, překročí hranici práh, je jako ztělesnění fantazie. A samozřejmě známe přesný název splnění fantazie. Říká se tomu noční můra“ [29] .
• Autobiografické : Scotty je jako sám Hitchcock, který své herečky obtěžoval požadavky bezpodmínečné shody s předem formulovaným ideálem chladné a nepřístupné blondýny . Za stejné počínání neúspěšného „režiséra“ Scottyho čeká na konci filmu krutá odplata [K 15] . Ukazuje se, že skutečným režisérem jeho filmu je Elster. Sen, který si Scotty myslel, že je jeho, vymyslel někdo jiný [14] . Ten druhý už s touto ženou udělal vše, o čem Scotty jen snil [14] .
• Metakinematical : „Vertigo“ je interpretováno jako „nejnesmazatelnější parabola objektivizované touhy v dějinách kinematografie“ ( David Ansen ) [11] , jako „film o filmu, o vnímání filmů, o stavu beznaděje, všepohlcující láska k obrazu“ (Hoberman) [35] . Téma vztahu mezi tvůrcem a tvorbou, které Hitchcock oznámil v Rear Window, je zde dále rozvíjeno. „Uchvácený pohled hrdiny Stuarta na ducha jeho představivosti se příliš neliší od pozice diváka nahlížejícího do filmového plátna“ ( Dave Kehr ) [36] [K 16] .

Názory a posudky

• Roger Ebert : „Muž, který se zamiluje do ženy, která neexistuje, stigmatizuje skutečnou ženu, která se za ni vydávala. Mezitím se do něj zamilovala i skutečná žena. Když se ho snažila oklamat, klamala sama sebe. A muž, který dá přednost svému snění před ženou, která stojí před ním, ztrácí obojí“ [14] .
• Slavoj Žižek : „Je to příběh o tom, jak se dva lidé, každý svým způsobem, chytí do pasti své vlastní hry zdání. U Madeleine i Scottyho má zdání přednost před realitou. Všechno to začíná jako blaf, padělek, podvod, ale necháte se vtáhnout do své vlastní hry. Kouzlo krásy je vždy maska, za kterou se skrývá noční můra. Za obrazem femme fatale je smrt“ [29] .
• David Denby : „Fantastický ve své vážnosti, film o fetišismu . Scotty přijde k rozumu, jakmile na ulici potká dívku, která vypadá jako Madeleine. V tomto okamžiku se "Vertigo" stává pozitivně nepříjemným, protože je nyní jasné, že se Scotty probudí, když je zahalen do šílenství. Jeho kouzlo vůbec není fyzickou slabostí a dokonce ani morálkou, jak se mu zdá; je to sen jiného člověka, který se chce vymanit. Tento znuděný, rezervovaný muž – střízlivý racionalista v hnědém obleku a klobouku – v sobě ukrývá dalšího Scottyho, který je zamilovaný do smrti, zamilovaný do šílenství. Když přestane omezovat svou posedlost, stane se krutým; v těchto chvílích je schopen zabíjet. Je k Judy tak krutý, protože ho nedokáže vzrušit, dokud se nespojí s Madeleine .
• Jim Hoberman : Na konci filmu „není vina osobní a ospravedlnitelná, ale univerzální a trvalá – vina každého člověka za opuštění reality ve prospěch iluze . Protijed na to neexistuje. Možný je pouze duchovní rozvoj, který navíc nespočívá v utopickém „rozptýlení sebeklamu“, ale v rozpoznání temných sil a strachů, které ho živí, a také v nestabilitě naší pozice, kde jsou sny. vždy smíšené s realitou“ [16] .
• Dave Kehr : Vertigo vždy znamenalo více pro filmové kritiky a filmaře než pro širokou veřejnost. Toto je příběh o vášni pro film, vášni, která není vždy zdravá. To je přece adorace iluzorního a nevyjádřitelného, ​​jinými slovy netělesného, ​​falešného, ​​prázdného“ [17] .

Ceny a nominace

• 1959 – Cena Akademie [37]
  • Nejlepší scenérie (nominace)
  • Nejlepší zvuk (nominace)
• 1958 – Filmový festival v San Sebastianu [38]
  • Cena za nejlepší režii  - Alfred Hitchcock
  • Nejlepší herec - James Stewart

Následné rozpoznání

• Národní filmový registr (1989)
• Hodnocení Amerického filmového institutu :
  • 100 největších amerických filmů 100 let od AFI (1998 – 61., 2007 – 9.)
  • 100 nejlepších akčních filmů 100 let od AFI (2001) – 18.
  • 100 nejvášnivějších amerických filmů AFI za 100 let (2002) – 18.
  • AFI's 100 Years Best Music in American Films (2005) – 12
  • AFI Top 10 amerických filmů v 10 klasických žánrech (2008) – Nejlepší detektiv

Předělávky, verze, parodie

• Podle J. Hobermana byl prvním filmem vytvořeným kouzlem "Vertigo" slavný krátký film " Runway " (1962) Chrise Markera , kde se hlavní hrdina obsesivně as fatálními následky pokouší znovu vytvořit okamžik vzácného duševního traumatu. [35] [K 17] .
• Román Ze světa mrtvých přetočila quebecká televize v roce 1995 pod názvem Přítomnost stínů ( La Présence des ombres ). Mnohem dříve, v roce 1962, byla stejná zápletka adaptována pro čínské publikum v Hongkongu pod názvem Huihun Ye .
• Některé scény z filmu "Vertigo" jsou reinterpretovány nebo parodovány ve filmech " The Legend of Lila Clare " (1968), " Delusion " (1976), " Fear of Heights " (1977), " Drty Game " (1978), " Tělo Double " (1984), " Basic Instinct " [39] [40] (1992), " Cruel Game " (1992), " 12 Monkeys " (1995) [41] a " The Best Offer " (2013).
• Děj filmu tvořil základ brazilské telenovely Gentle Poison (1999). Autoři dokonce nechali easter egg : jedna z vedlejších hrdinek se jmenuje Carlotta Valdez. [42]

Viz také

• " Laura " je film noir z roku 1944 , který se v některých zemích promítal pod názvem "Vertigo": hlavní postava, do jejíhož portrétu je zamilovaný detektiv vyšetřující její vraždu, se vrací "z onoho světa" a stává se jeho přítelkyní.
• Je to film z roku 1953, který režíroval Luis Buñuel během svého působení v Mexiku. Ve filmové historické literatuře je právem poznamenáno, že „On“ předznamenává film „Vertigo“ jak tématem (muž pronásleduje ženu svých snů a snaží se ji podřídit své vůli), tak jednotlivými prvky děje ( scéna na zvonici).

Poznámky

1. ↑ Ve slavném románu Hledání ztraceného času evokuje chuť madeleinských sušenek bohatý příval vzpomínek na vzdálenou minulost.
2. ↑ „Bolí to sledovat špatnou herečku, jak se snaží být skutečná: když se odhalí, že je špatná herečka, bude jen opravdovější. V roli Judy je falešná elegance překryta falešnou vulgárností - dvojitou vrstvou umělosti “(P. M. Cohen).
3. ↑ V pozadí, jako grandiózní jeviště, je jasně vidět slavný Golden Gate Bridge .
4. ↑ Někteří věří, že ve finále Scotty nakonec přijde o rozum, jiní, že bude následovat Judy do propasti. R. Wood je přesvědčen, že Scotty je ve finále jako divák řecké tragédie : vše, co viděl, na něj působilo terapeuticky. Viz Hitchcock's Rereleased Films: From Rope to Vertigo . Wayne State University Press, 1991. ISBN 9780814323267 . Strana 297.
5. ↑ Další melodii ze stejné opery použil Lars von Trier ve filmu „ Melancholia “ (2011).
6. ↑ V žebříčku 250 nejlepších filmů IMDb se Vertigo řadí pod tři další Hitchcockovy filmy.
7. ↑ Není také příliš pravděpodobné, že po smrti Madeleine se Stuartův hrdina nepřiblížil k mrtvole, aby se ujistil o její smrti, stejně jako jeho setkání s Judy v ulicích přeplněného města.
8. ↑ Jsou-li hlavní postavy vykresleny s hojností polotónů, pak je Elster operetním padouchem v tradici romantismu .
9. ↑ Podle R. Wooda se Midge o Scottyho nezajímá právě kvůli její dostupnosti, příliš mu připomíná jeho matku; kromě toho je příliš nezávislý na to, aby byl spravován.
10. ↑ Jeffovo rytířství vůči sousedům, které pozoruje v oknech protějšího domu, kontrastuje s lhostejností ke krásce, kterou hraje Grace Kelly , i když mu sedí na klíně.
11. ↑ Neschopnost vytvořit si blízký vztah s Midge, potřeba totální kontroly nad ženou, posedlost přeměnou milovaného člověka na staromódní mateřskou postavu.
12. ↑ Freudovci jej interpretují jako vaginální symbol. Viz: Michael Walker. Hitchcockovy motivy . Amsterdam University Press, 2006. ISBN 9789053567739 . Chris Marker v Sunless přirovnává tento obrázek ke „časové spirále“.
13. ↑ Dave Ker nazývá tuto scénu jednou z nejemotivnějších v historii kinematografie. Při prvních projekcích filmu na tomto místě hlediště vždy začalo tleskat a čekalo na slovo „Konec“.
14. ↑ V knize bylo Madeleinino zmizení vysvětleno tím, že Elster podplatil vrátnici a ona sehrála malé představení pro detektiva. Ve filmu není žádné racionální vysvětlení. Pohádkovou atmosféru umocňuje skutečnost, že když Scotty vstoupí do starého sídla, zdá se mu prázdné, ale o minutu později se v místnosti z ničeho nic zhmotní stařena.
15. ↑ Scottyho výkřiky v závěrečné scéně filmu mohly pocházet od neúspěšného režiséra: „Předělal tě, nemám pravdu? Předělal tě stejně jako já, jen lépe! Nejen oblečení a vlasy, ale i vzhled, způsoby, slova a ty krásné falešné transy! Jak toho dosáhl? Pracoval s vámi? Nacvičeno? Řekl, co bys měl dělat, co říct?
16. ↑ Podle Davea Kera ve filmu o lásce a smrti Hitchcock zdůrazňuje dualitu samotného materiálu, samotného filmu. Filmový obraz je před očima diváka přítomen, ale nelze se jej dotknout. Je přítomná i neexistující zároveň. To je případ, kdy jsou přítomnost a nepřítomnost, láska a smrt neoddělitelné.
17. ^ Ve filmu Bez slunce (1982) Marker prochází místy natáčení Vertiga a odhaluje, že jej viděl 19krát.

1. ↑ 1 2 Box Office Mojo  (anglicky) – 1999.
2. ↑ 50 nejlepších filmů všech dob | Britský filmový institut . Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu 1. března 2017. (neurčitý)
3. ↑ AFI: 10 Top 10. Top 10 Mystery . Získáno 20. září 2010. Archivováno z originálu 24. června 2016. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Citováno z knihy Hitchcockových rozhovorů s Françoisem Truffautem (1962)
5. ↑ Jones, Dan. Desetníkový román a mistr napětí: Adaptace D'Entre Les Morts do Vertigo . Saint Paul, Minnesota: Univerzita St. Thomas, 2002.
6. ↑ 1 2 Společník Alfreda Hitchcocka (eds. Thomas Leitch, Leland Poague). John Wiley & Sons, 2011. ISBN 9781405185387 . Strana 189.
7. ↑ 1 2 3 Kim Novak na Vertigo - YouTube . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 29. března 2017. (neurčitý)
8. ↑ Kim Novak diskutuje o Vertigu (1958) na filmovém festivalu TCM 2012 - YouTube . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 3. října 2016. (neurčitý)
9. ↑ Douglas A. Cunningham. San Francisco Vertigo Alfreda Hitchcocka . Scarecrow Press, 2011. ISBN 9780810881235 . Strana 37.
10. ↑ Rok Hitchcocka: 52 týdnů s mistrem napětí . Scarecrow Press, 2009. ISBN 9780810863880 . Strana 283.
11. ↑ 1 2 Hitchcock's Greatest Reborn – Newsweek a The Daily Beast Archivováno 9. ledna 2012 na Wayback Machine
12. ↑ Viz rozhovor s kostýmním výtvarníkem v dokumentu Obsessed with Vertigo (1996).
13. ↑ Pavel Orlov. Příjem: Dolly Zoom nebo Transtrave (nepřístupný odkaz) . Tvkinoradio (15. června 2016). Staženo 10. dubna 2018. Archivováno z originálu 11. dubna 2018. (Ruština) 
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Vertigo :: rogerebert.com :: Skvělé filmy . Získáno 27. března 2022. Archivováno z originálu dne 15. března 2013. (neurčitý)
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Hledání rovnováhy v Hitchcockově Vertigu – YouTube . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 26. září 2015. (neurčitý)
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Analýza filmu J. Hobermana v knize: The Village Voice Film Guide . ISBN 9780471787815 . Strany 285-289.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dave Kehr. Když na filmech záleželo . University of Chicago Press, 2011. ISBN 9780226429410 . Strany 248-263.
18. ↑ Auiler, Dan. Vertigo: The Making of Hitchcock Classic . Londýn: Titan Books, 1999. Strana 30.
19. ↑ BFI | Zrak a zvuk | Nejlepší hudba ve filmu
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A 'Vertigo' Anniversary: ​​​​50 Years of Dizzy - New York Times . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 25. ledna 2021. (neurčitý)
21. ↑ 1 2 3 Auiler, Dan. Vertigo: The Making of Hitchcock Classic . Macmillan, 2000. ISBN 0-312-26409-7 . Strany 170-171, 177, 190-193.
22. ↑ Recenze odrůd - Vertigo - Variety 100 recenzí - Recenze od zaměstnanců společnosti Variety . Získáno 9. září 2012. Archivováno z originálu dne 23. října 2012. (neurčitý)
23. ↑ Recenze filmu – Vertigo, Hitchcock's Latest; Melodrama dorazí do Kapitolu - NYTimes.com
24. ↑ Je citován názor V. Kichina .
25. ↑ Národní filmový registr (National Film Preservation Board, Library of Congress) . Získáno 16. září 2012. Archivováno z originálu 19. dubna 2012. (neurčitý)
26. ↑ Je Vertigo opravdu nejlepší film všech dob? — Telegraf . Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 3. srpna 2012. (neurčitý)
27. ↑ Charles Derry. The Suspense Thriller: Films in the Shadow of Alfred Hitchcock . 2. vyd. McFarland, 2001. ISBN 9780786412082 . Strana 206.
28. ↑ 12 Paul Gordon . Vytočte „M“ pro matku: Freudovský Hitchcock . Associated University Press, 2008. ISBN 9780838641330 . Strany 89-94
29. ↑ 1 2 3 4 Citováno z dokumentu " Pervert 's Film Guide ".
30. ↑ 12 Fawell , John. Hitchcockovo zadní okno: Dobře udělaný film. Southern Illinois University Press, 2004. Strana 155.
31. ↑ 12 David Denby . Milovník snů . // New York Magazine . 9. ledna 1984. Strany 61-62.
32. ↑ Lesley Brill. Hitchcockova romance: Láska a ironie v Hitchcockových filmech . 2. vyd. Princeton University Press, 1991. ISBN 9780691002866 . Strana 215.
33. ↑ 1 2 3 Paula Marantz Cohenová. Hitchcockova revidovaná americká vize . // Hitchcockova Amerika (ed. J. Freedman). Oxford University Press, 1999. ISBN 9780199923656 . Strany 155-173.
34. ↑ Christine A. Jacksonová. The Tell-Tale Art: Poe v moderní populární kultuře . McFarland, 2011. ISBN 9780786463183 . Strana 98.
35. ↑ 1 2 Ztracené budoucnosti Chrise Markera od J. Hobermana | NYRblog | New York Review of Books . Získáno 9. září 2012. Archivováno z originálu 17. září 2012. (neurčitý)
36. ↑ Vertigo | Chicago Reader . Získáno 9. září 2012. Archivováno z originálu dne 7. listopadu 2012. (neurčitý)
37. ↑ Vítězové a nominovaní 32. Oscarů Archivováno 5. ledna 2012 na Wayback Machine na IMDb
38. ↑ Vítězové 6. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v San Sebastianu (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 21. září 2010. Archivováno z originálu 20. prosince 2016. (neurčitý) 
39. ↑ Oblíbený film. Základní instinkt. Kino na Film.ru. www.film.ru Získáno 11. června 2017. Archivováno z originálu 13. srpna 2017. (neurčitý)
40. ↑ Berlín-2017. Paul Verhoeven, Maggie Gyllenhaal. Odvaha: proti všem předpokladům. Setkání s novináři  (ruština) , filmové umění . Archivováno z originálu 5. srpna 2017. Staženo 13. srpna 2017.
41. ↑ Konverzační rozhovor s Ianem Christiem (Terry Gilliam). (nedostupný odkaz) . history-library.com. Získáno 25. června 2017. Archivováno z originálu 15. června 2017. (neurčitý) 
42. ↑ Zajímavé podrobnosti o románu "Jemný jed" - Blog - Jemný jed - Yu TV Channel . www.u-tv.ru _ Získáno 1. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 1. srpna 2021. (neurčitý)

Odkazy

• Vertigo  na internetové filmové databázi
• Vertigo  ve společnosti AllMovie _

Tematické stránky	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Metakritický Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Skvělý norský Larussa Britannica (online) Universalis Universalis
V bibliografických katalozích BNC : a12010182 BNE : XX4133715 BNF : 137515175 J9U : 987007372057005171 LCCN : č. 97026672 SUDOC : 155520954 VIAF : 316751635 , 230003375 WorldCat VIAF : 316751635 , 230003375