Evreinov, Nikolaj Nikolajevič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. června 2022; kontroly vyžadují 6 úprav .
Nikolaj Nikolajevič Evreinov
Datum narození 13. (25. února) 1879
Místo narození
Datum úmrtí 7. září 1953( 1953-09-07 ) (74 let)
Místo smrti
Státní občanství  Ruské impérium SSSR Francie
 
 
Profese dramatik , divadelní režisér , divadelní historik, malíř, filozof, divadelní teoretik
Divadlo
IMDb ID 0263810
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Nikolaj Nikolajevič Evreinov ( 13. února  ( 25 ),  1879 [1] , Moskva  - 7. září 1953 , Paříž ) - ruský a francouzský režisér , dramatik , tvůrce původní divadelní teorie , divadelní historik umění , filozof a herec, hudebník , výtvarník a psycholog .

Životopis

Otec Nikolaj Vasilievič Evreinov je železniční inženýr. Matka, Valentina Petrovna - stará francouzská rodina, jejímž zástupcem v Rusku byl jeden ze dvou synů markýze de Grandmaison, který uprchl během francouzské revoluce , Jean - ruský důstojník Ivan Ivanovič Grandmaison , účastník vlastenecké války v roce 1812 , bitvě u Borodina , který odešel v hodnosti plukovníka. Ivan Ivanovič Grandmaison byl ženatý s Praskovya Nikolaevna Safronova; jejich syn, lékař, dědičný šlechtic Petr Ivanovič Grandmaison (1819-1872) [2]  je dědeček N. N. Evreinova, který po matce zdědil lásku k hudbě a nespoutanou vášeň pro divadlo. Způsob myšlení, originální názory a dosti kontroverzní, ne vždy axiomatický systém názorů tohoto režiséra však umožňují zařadit jej mezi ty, jejichž vůle změnila světové divadlo 20. století [3] [4] .

Dětství prožil neustálým cestováním po Rusku (Derpt, Pskov, Moskva, Jekatěrinoslav), důvodem byla služba jeho otce. Pskov, kde se na poměrně dlouhou dobu usadila rodina Nikolaje Vasiljeviče Evreinova, který vedl představenstvo železnice Pskov-Rybinsk, dal hodně, aby se v mládí seznámil s divadelním životem, jako jeho kolega Boris Glagolin .

Kreativita

Když přemýšlím o sobě, o svém životě, představím si roztrhaný mrak a jeho osamělou cestu.

Je daleko od země, od lidí a zároveň tak blízko zemi a lidem, protože ji stvořili! Opravdu, často, když je oranžově dusná, červená, zdá se, že odpařování lidské krve, potu a lidských slz vytvořilo tuto hroznou masu! - to prosycené podrážděním, únavou a smutkem musí někoho zlomit, zničit, udělat něco strašného. Jindy naopak! - zdá se, že je vyrobena z opálů, perleti, měsíčních kamenů, frivolní, krásná, trochu vtipná ...

… Vždy jsem miloval ženy: miluji hádanky. V 10 letech jsem už byl „caballero“. Pskovské slečny mi připadaly jako princezny. Dívat se na ně královským okem - tehdy jsem neznal nejlepší zábavu...

... Je mnoho příbuzných, známých, kamarádů, ale půlku kamaráda ze všech dohromady nevymáčknete!

— Z dopisu ředitele N. N. Evreinova G. V. Schwartzovi [3]

Rusko

První zkušenosti

Nikolaj Evreinov napsal svou první hru ve věku sedmi let. Jakékoli domácí oslavy jistě provázely jeho inscenace, které zpravidla končily slzami režiséra - přál si, aby představení pokračovalo a pokračovalo - spolu se životem. V mládí uprchl s potulnými herci, ale byl uveden... - do života. A kdo ví, možná ho tehdy poprvé navštívila myšlenka, že „život by se měl stát divadlem“ – skutečné ztělesnění slavné shakespearovské metafory [3] [5] .

Evreinovovo tvůrčí dědictví je tak velké a rozsah jeho činnosti je tak široký, že jakýkoli pokus, byť v nejstručnější formě, uvést jejich nejdůležitější body, nevyhnutelně staví spisovatele před dilema: dát přednost pokrytí své teorie před vyprávění o představeních, která inscenoval (zdůraznění nejvýznamnějších z nich), nebo při popisu jeho inscenací a metod, k nimž se uchýlil, ignorování desítek a stovek kontaktů s divadelníky, umělci, herci, hudebníky, vědci, spisovatelů, podnikatelů, filozofů a mnoha a mnoha dalších, redukoval svou bibliografii na seznam nejvýznamnějších publikací. A byl tu také Evreinov umělec, Evreinov cestovatel, Evreinov hudebník, Evreinov svobodný zednář , Evreinov „ spolupracovník “, „Originál o portrétistech“, „Nahota na jevišti“… Jedním slovem, člověk bude vždy ke škodě toho druhého. A i když lze „Staré divadlo“, „ Křivé zrcadlo “, „ Komediantovo zastavení “, „ Toulavý pes “ atd. vyzdvihnout jako samostatné téma, to hlavní, co jej odlišuje od mnoha kolegů v obchodě, je stále silně vyžaduje poměrně konzistentní prezentaci, protože plnohodnotná tvůrčí biografie N. N. Evreinova stále čeká na křídlech [3] [6][ aktualizace ] .

  • 1887-1892 - studium na gymnáziích v Pskově a Moskvě; v roce 1898 absolvoval 4. moskevské gymnázium a vstoupil na Císařskou právnickou školu , kde hrál v amatérském divadelním kroužku, pro který psal hry.
  • 1893 - napsal a nastudoval jednoaktovou hru „Zkouška“ (nepublikováno) a operní fandu, harlekvinádu „Síla okouzlení“ (ztraceno; inscenováno společně s N. V. Karminem, budoucím inspirátorem inscenace „Vampuki“). V kruhu si zahrál Franze Mohra (v "Loupežnících" I. Schillera ), Glumova (" Dost hlouposti pro každého moudrého " od A. N. Ostrovského ), Syna (v komedii M. N. Vladykina " Bazén").
  • Polovina 90. let 19. století - po rozvodu rodičů se postavil na stranu své matky, prakticky neudržoval vztahy s otcem.
  • 1901 - absolvoval vysokou školu [7] [8] (se stříbrnou medailí; absolventský esej - esej "Dějiny tělesných trestů v Rusku"). Přijat jako dobrovolník na Petrohradskou konzervatoř , kde byli jeho učiteli N. A. Rimskij-Korsakov a A. K. Glazunov . Napsal historické drama z „Petrinovy ​​éry“ „Čmáranice, bohové modly“ – prototyp jeho rekonstrukčních inscenací „Antického divadla“ (publikoval v jeho knize „Dramatická díla“ [9] ). Svou službu zahájil na ministerstvu spravedlnosti a poté ve stejném roce na ministerstvu železnic (do roku 1914). Poté pod vedením A. I. Vvedenského začal studovat filozofii na univerzitě.
  • 1902 - napsal komedii ve třech dějstvích The Foundation of Happiness [9] (vyšla také v roce 1912 pod názvem Šťastný hrobník).
  • 1905 - nastudoval jeho jednoaktovou komedii Styopik a Manyurochka (1904) [9] v Alexandrinském divadle (premiéra - 22. prosince; Stepik - P. M. Medveděv , Manyurochka - V. V. Strelskaya ).
  • 30. ledna 1905 - komedie "Základ štěstí" v "Novém divadle" ( Divadlo L. B. Yavorskaja [10] ) (Anastasia - L. B. Yavorskaya, Chernushkin - I. F. Schmidt).
  • 16. prosince 1906 - v divadle Literární a umělecké společnosti (Suvorinsky) se hraje hra N. N. Evreinova „Hezký despota. Poslední dějství dramatu „(ve 4 jednáních) [9] .
  • 27. ledna 1907 - "Babička", úryvek ze života v jednom jednání N. N. Evreinova - k 50. výročí herecké činnosti V. V. Strelské, která hrála "samu sebe" [11] .

Debut N. N. Evreinova na velké scéně - jednoaktovka pro dvě postavy "Styopik a Manyurochka", ve které je cizoložství prezentováno jako východisko z "šedé sítě všedního dne", samozřejmě myšleno, ne-li skandál, pak znatelná reakce - to je první hra N. N. Evreinova, v níž projevuje „proměnu života“, „divadelizaci všedního dne“, je zde vysledován i vliv O. Wilda . N. N. Evreinov zároveň uvádí hry v Novém divadle (L. B. Yavorskaya), kterého se účastní jako herec - v Divadle Maly (Suvorinsky). Vychází první svazek jeho "Dramatických děl" [9] , do kterého byly podle autorovy definice zařazeny jeho "literárně-dramatické" hry. Patří mezi ně pacifistické drama „Válka“, komedie „Základ štěstí“ („náčrt“ budoucích monodramat N. N. Evreinova) a „Hezký despota“. Poslední dílo je pozoruhodné tím, že již podává konkrétní, názorný příklad „divadelnosti“: hlavní hrdina vnesl na počátku 19. století na své panství zdání života, když panství do detailů stylizoval s příslušnými okolí, v tomto „divadle pro sebe“ nachází jediný smysl existence – „výkřik mizející krásy“ [12] .

Někdy si říkám, že to není to místní já, ne to současné, ale tamto minulé, že jsem se narodil o celé století později, že bych mezi jinými lidmi, v jiné době, byl svobodnější, zábavnější a pán mezi pánové, nepotuloval bych se po nudném obláčku, ale užíval bych si pozemskou krásu na zemi, pozemským způsobem, úplně bych si ji užíval, byl bych šťastný...

A tak! Kdyby nezůstaly žádné sny a umění, nevím... zemřel bych a nebyl by tu žádný mrak navíc, který by světlo znovu zastínil.

— Z dopisu ředitele N. N. Evreinova G. V. Schwartzovi [3] Antické divadlo

Antické divadlo vzniklo v Petrohradě na myšlenku N. N. Evreinova koncem roku 1907 a první sezónu ukončilo poštou roku 1908 ( liturgické drama , zázrak , morálka , pastvina , fraška ), obnoveno koncem roku 1911 ( španělština drama rozkvětu) [ 13] . Z účastníků a vůdců tohoto krátkodobého, ale v tehdejším kulturním životě zanechal znatelnou stopu, by se měl podnik jmenovat zarytý divadelník Baron N. V. Drizen (jeden z hlavních dotací), vydavatel N. I. E. V. Aničkov a K. M. Miklaševskij .

Úkolům Antického divadla byla věnována zpráva N. N. Evreinova, přečtená 30. listopadu 1907 v Literárním kroužku Ya. P. Polonsky. Evreinov prosadil zejména zásadu „zobrazovat nezobrazovat, ale zobrazovat“, „snažit se zprostředkovat obraz tajemství nebo morálky prostřednictvím rysů onoho učeného opata nebo váženého občana, který byl nositelem dramatického umění té doby“ [14] . Publikum to nesmírně zaujalo. Evreinov dokázal kolem svého podniku shromáždit nejlepší mladé síly a ani jeden seznam zaměstnanců divadla nedovolí, aby byl zapomenut v kronikách národních dějin [3] . Účast samotného N. N. Evreinova byla vyjádřena takto:

První sezóna (1907–1908)
  • "Tři mudrci" - dílo N. N. Evreinova (rekonstrukce starého německého pololiturgického dramatu XII. století) [11] . Inscenace A. A. Sanin (liturgický dramatický rituál - M. N. Burnasheva). Dekorace N. K. Roerich . - Jako otevření "Starověkého divadla" je inscenace velmi důležitá. Představení širokého záběru pro komorní divadlo - s varhanami, dokonce i s chrámovým sborem [15] .
  • „ Hra Robina a Marion “ je pastvina od trouveura Adama de la Alle ze 13. století . Inscenace N. N. Evreinov. Navrhl M. V. Dobužinskij . Pro Evreinova byla pastvina skutečným nálezem. S potěšením do ní cpal všemožná divadla, neúnavně učil nezkušené umělce „co do způsobu vyslovování slov, chůze, gestikulování a mimik“. Navíc v kombinaci všech umění v představení – recitace, hudby, zpěvu a tance – snil o svém milovaném syntetickém „divadelním divadle“. To, co Evreinov rozvinul ve hře The Game of Robin and Marion, bylo vyvinuto v The Crooked Mirror, veselém divadle „satirických parodií a excentrického smíchu“ [15] .
  • "Akce o Theophilovi", umělec Bilibin.
  • „Veletrh na obžalobu sv. Denise“ („Pouliční divadlo“ - podívaná a zábava XIV. století) - dramatická suita N. N. Evreinova ve vlastní produkci (podle Privatdozent E. V. Anichkov a Privatdozent V. F. Shishmareva). Navrhli E. E. Lanceray a A. N. Benois . Nastavení nebylo provedeno.
  • Jaro 1908 - "Služka Orleánská" od F. Schillera v nastudování N. N. Evreinova s ​​B. S. Glagolinem v roli Joanny je uvedena v Divadle Literární a umělecké společnosti (sdružení umělců Suvorin, které vzniklo v roce 1908 sezóna). Režisér své inscenační rozhodnutí interpretoval v duchu Antického divadla jako pokus o obnovení charakteru představení z dob F. Schillera [16] .
  • 2. září 1908 - hra "Taková žena" ("Katar duše"). Dramatický paradox v jednom jednání N. N. Evreinova (1906) [11] . Nastudoval B. Glagolin. Divadlo Literární a umělecké společnosti. Novodobá udržovaná žena bohatého aristokrata umírá nudou a on ji v rozmarech obklopí pohádkovým luxusem a daruje jí 5kilogramového trpaslíka oblečeného do vojenské uniformy z panoptika. Zadržovaná žena zabije Jeho Lordstvo. Představení ve stylu O. Beardsleyho s herci-recitátory v kostýmech z 18. století selhalo. Autor hry udělil právo přijímat „blahopřání“ režisérovi.

V přestávce mezi sezónami Antického divadla byl N. N. Evreinov ředitelem Uměleckého kroužku baronky I. A. Budbergové (1909). Zde inscenoval Candidu od Voltaira a Snow ( 1903 ) od Przybyszewského [17] .

V sezóně 1908/1909 byl pozván jako režisér do divadla na Officerské k V. F. Komissarževské . Toto největší období by nemělo být přeceňováno ani pro divadlo, ani pro tvůrčí biografii N. N. Evreinova, ale tato spolupráce se stala důležitou etapou v sebeuvědomění režiséra, který se k herečce od mládí choval s úctou. Především kvůli „Hře o Robinovi a Marion“ pozvala V. F. Komissarzhevskaya fascinovaná pastvinou Evreinovovou do svého divadla po rezignaci V. E. Meyerholda [15] .

Druhá sezóna (1911–1912)
  • "Fuente Ovejuna" ("Ovčí jaro") - drama Lope de Vega (složení, 1612-1613; vydání, 1619; překlad S. A. Yuryev). Inscenace N. N. Evreinov. Dekorace N. K. Roerich. Kostýmy I. Ya.Bilibina (se studenty Westfalen, Zavadovskaya a Connel). Temperamentní a patetická „Fuente Ovejuna“ N. N. Evreinova byla označena za nejlepší ze španělských představení, v jejichž expresivní scénografii se děj odehrával na náměstí města, jehož pozadí tvořila horská krajina kulis, bez opony a opony. rampa, a kde jako ve vichřici kroužili aktéři masových obrazů, podřízených však přísnému rytmu, kroutícími se a rozvíjejícími se v jasných, výrazných skupinách. Ale opona byla v hloubi roztažena a před královským párem, který nehybně seděl na křeslech, se rebelové okamžitě a poslušně uklonili, jako by dbali na slovo Boží ke králi. Organické spojení heterogenních scén s běžnými umělci vysílá jasnou španělskou příchuť.
  • "Pobožná Marta" podle hry Tirso de Molina. Umělec - A. Shervashidze. Ředitel - K. Miklaševskij.
  • "Očistec sv. Patrika" podle divadelní hry P. Calderona. Umělci - I. Bilibin, V. Schuko.
  • "Moskevský velkovévoda nebo pronásledovaný císař", umělec - Kalmakov.
  • "Dva řečníci" - mezihra Miguela Cervantese (o autorství se pochybuje, první publikace pochází z roku 1617). Přes veškerou komickost a srozumitelnost děje se tato miniatura může směle prohlašovat za jeden z prvních experimentů v absurdním divadle . Následně v roce 1933 v Paříži N. N. Evreinov inscenaci zopakoval ve Veselé scéně.
Divadlo VF Komissarzhevskaya
  • 4. září 1908 - Francesca da Rimini G. D'Annunzia (překlad V. Brjusov a Vjač. Ivanov , výtvarník - M. V. Dobužinskij) v nastudování N. N. Evreinova byla poprvé uvedena během moskevského turné Činoherního divadla. Hlavní roli hrála VF Komissarzhevskaya. Výkon vyvolal kontroverzi v kritikech.
Monodrama

Ve hře "Francesca da Rimini" N. Evreinov poprvé použil v práci režiséra "princip monodramatu " a ukazuje události, jako by se promítaly skrze vědomí hlavní postavy. Teorie monodramatu jako činoherního představení, které představuje okolní svět tak, jak jej hlavní hrdina „v kterémkoli okamžiku svého jevištního života“ vnímá, a nutí každého z diváků stát se v pozici tohoto člověka, „žít svůj život “, se zformoval v N. N. Evreinov do roku 1908 [18] . Monodrama jako hra "v první osobě", jako drama, které ztratilo svou "objektivitu" (pro moderní divadlo má hodnotu "pouze subjektivní, zkreslené" vidění), bylo poprvé realizováno v "Reprezentaci lásky" (v 1. kniha "Impresionistické studio", Petrohrad, 1910) [19] .

27. října 1908 se konala generální zkouška Salome od O. Wildea (překlad M. F. Likiardopulo , režisér N. N. Evreinov, výtvarník N. K. Kalmakov ).

Evreinov [20] , nadšený z „úžasného“, „jediného svého druhu“, jak nazval Kalmakova ve svém článku „Umělci divadla V. F. Komissarzhevskaja“, ho zjevně pozval do „Starého divadla“. Byl také mistrem kroužku Svět umění, ovšem s poněkud opožděnými reminiscencemi O. Beardsleyho ... V podání Antického divadla však nebyly tak nápadné jako v cyklu pikantně-groteskních divadelních skečů. Salome O. Wilda neboli "Černá maska" L. Andreeva, provedená v polovině let 1908/1909. pro divadlo V. F. Komissarzhevskaya. [15] [21] [22] .

Dne 28. října 1908, pár hodin před představením, bylo představení hry O. Wilda „Salome“ (povoleno dramatickou cenzurou) zakázáno s odůvodněním, že děj hry jsou evangelické události. [23] Nepomohlo ani přejmenování hry na „Princezna“.

8. ledna 1909 bylo zinscenováno „Vanka Strážce klíčů a Page Zhean“, drama ve dvanácti dvojitých kartách od Fjodora Sologuba . Ředitel - N. N. Evreinov. Umělec - K. I. Evseev. Následně hru v revizi F. K. Sologuba nastuduje N. N. Evreinov v Pokřiveném zrcadle.

Próza F. K. Sologuba i umění N. K. Kalmakova [24] [25] byly přirozeně blízké N. N. Evreinovovi, který ve svých závislostech této doby tíhl k dílu C. Baudelaira , O. Wildea a F. Ropse. . Rozvoj tohoto vektoru estetiky je předurčen trendy převládajícími v myšlení společnosti, které je určen - jejími potřebami a vkusem, jejím stavem jako celkem. Obzvláště populární byl tehdy například žánr Grand Guignol (z  francouzštiny  -  „hororové divadlo“) - diváci se hrnuli do představení, jejichž tvůrci si nekladli za úkol jiný než strašit nenáročné a dojemné měšťany sentimentálním naturalistickým scény. Kritik byl zmaten: „Ruský Grand Guignol zjevně splňuje určitou poptávku, přinejmenším představení tohoto divadla silných senzací vždy přitahuje mnoho veřejnosti“ [26] . Nelze však zapomínat, že N. N. Evreinov byl především experimentátor, průkopník, lákala ho možnost „testovat v praxi“ své teoretické závěry, takže nepohrdl žádnými prostředky, ale ani „nepozdvihl lem znechuceně“ při dosahování expresivity – znal hranice možného v umění divadla.

Veselé divadlo pro větší děti

Během Velkého půstu v roce 1909 se divadlo V. F. Komissarzhevské vydalo na turné. F. F. Komissarzhevskij, N. N. Evreinov a část družiny zůstali v Petrohradě. K dispozici jim bylo dobře vybavené pódium a spousta volného času.

Bylo rozhodnuto vytvořit kabaretní divadlo , které se jmenovalo "Veselé divadlo pro starší děti."

Veselé divadlo nemělo dlouhého trvání – až do konce podzimu toho roku. Kromě herců divadla V. F. Komissarzhevskaja tvořili kabaretní soubor jakási „zrcadla“. Na začátku sezóny šli všichni do svých divadel. O rok později se pokusili znovu otevřít Veselé divadlo a dokonce i v Divadelním klubu odehráli několik představení. Z obnovy však nic nebylo. A obchod se brzy rozpadl.

Kabaret zvládl pouze dva programy. N. N. Evreinov ujistil, že nemysleli na žádná umělecká zadání – prostě se „rozhodli si v létě přivydělat“ [27] . Repertoár byl velmi originální. N. Evreinov nastudoval svou tragifarci "Veselá smrt", hry Kozmy Prutkova "Lebky, tedy frenolog" a "Fantasy", F. Komissarzhevskij nastudoval loutkovou komedii P. Ronsona "Konvalinka", operu D. Pergolesiho "Madamina služebná". “ a opereta V. Zuppe „Krásná Galatea“.

" Crooked Mirror "

Začátkem září 1910 byl Evreinov pozván na post hlavního ředitele kabaretního divadla Crooked Mirror; 15. září téhož roku začalo v jeho režii zkoušky.

První program "Křivého zrcadla" byl spojen se jménem Evreinov - obsahoval parodii na fragment právě zakázané "Princezny". N. N. Evreinov miloval neplechu, vtipy, oceňoval anekdoty, vážil si lidí, kteří je uměli vyprávět. Tím se sblížil např. s A. Glazunovem, K. Miklaševským. Samostatné dopisy posledně jmenovaného neobsahují nic jiného než čerstvou anekdotu, odpověděl mu Evreinov stejným způsobem. Jmenovaný fragment, "Tanec sedmi závojů" ("Salome" - v "Křivém zrcadle") v podání T. Pugniho, byl zakončen vynesením truhly ve tvaru rakve s nápisem: "Pozor, Oscare Wilde!"

V letech 1910 až 1916 byl dramatikem, režisérem, uměleckým vedoucím, skladatelem a výtvarníkem Křivého zrcadla, kde v tomto období odehrál asi sto představení.

11. listopadu 1912 si A. A. Blok do svého deníku zapsal: „Večer jsem šel do Křivého zrcadla, kde jsem viděl úžasně talentované vulgarismy a rouhání pana Evreinova. Nejjasnější příklad toho, jak může být talent škodlivý. Neexistuje nic neskrývaného cynismu nějaké nahé duše “(Citováno podle Yu. Annenkova [17] ).

"Veselý Harlekýn"

V roce 1919, prchající před hrůzami občanské války , N. N. Evreinov a umělci S. A. Sorin a S. Yu Sudeikin dorazili do Baku . Bylo rozhodnuto otevřít ve městě noční divadlo-kabaret "Merry Harlekýn". Panel pro instituci vytvořil Sergej Sudeikin. Hymnu kabaretu napsal básník Sergei Gorodetsky. Nikolaj Evreinov maloval miniatury pro umělce, které měly u veřejnosti úspěch. Na jaře 1920 začala masová emigrace, kabaretní divadlo se uzavřelo a Evreinov se vrátil do Ruska. [28]

Společnost

Kromě aktivní a různorodé spolupráce v mezích zájmů přímo souvisejících s všepohlcujícím divadlem (mj. „Toulavý pes“, „Stav komediantů“, založený za jeho přímé účasti – resp. v letech 1912 a 1916 a další spolky) [ 6] [29 ] [30] , tvůrčí život N. N. Evreinova jasně demonstruje potřebu intenzivní společenské aktivity, inherentního ducha kolektivismu v tomto kulturním vůdci.

V roce 1911 byl N. N. Evreinov jedním ze zakládajících členů Společnosti pro jediné umění, která měla vzniknout z iniciativy N. I. Kulbina, skladatele A. N. Drozdova a právníka M. G. Syrkina, dále architektů L. A. Iljina , V. S. Karpoviče a N. M. Proskurin. Společnost si dala za cíl „sjednocení všech forem umění, hledání a důsledné uplatňování principů krásy“; „Čtení, besedy, veřejné přednášky, představení, hudební, literární a umělecké večery, koncerty, plesy, kurzy, soutěže, muzea, výstavy, speciální knihovny, orchestry, sbory, skupiny operních činoherních umělců, operních a baletních umělců, ateliéry“ ; měla „zařídit i jejich prostory, bufety, jídelny, kluby atd.“ [31] [32] .

V roce 1914 v kanceláři Společnosti periodického tisku a literatury [33] , která existovala v letech 1907 až 1917 a sdružovala asi 700 členů, což byl v podstatě odborový svaz tvůrčích pracovníků v Moskvě, Petrohradě a provinciích Rusko [34] . Yu. A. Bunin , předseda První státní dumy S. A. Muromtsev (předseda čestného soudu společnosti) [35] , B. K. Zaitsev (od roku 1907), I. Kh. Ozerov [34] , V. M. Friche [36] , A. A. Titov [37] , Don Aminado [38] a mnoho dalších. Pod společností působila Čechovská komise [39] .

V letech 1915-1917 byl N. N. Evreinov ve Společnosti pro obnovu uměleckého Ruska mezi šedesáti čtyřmi zakladateli, včetně I. Ya. Bilibina , V. M. Vasnetsova , B. V. Zvorykina , A. I. Mendělejeva, M. V. Nesterova , N. K. Roericha . Yu. Sudeikin , A. V. Shchusev , A. M. Remizov , A. V. Krivoshein , M. S. Putyatin , arcibiskupové Seraphim z Tveru a Arsenij Novgorod , rektor Dukhovnoy akademie A. A. Bobrinskij a další. [1] vzdělávací a výzkumný program měl nejširší vzdělávací a výzkumný program .

Později N. N. Evreinov, který uprchl ze Sovětského Ruska, v jedné ze svých zednářských zpráv (Svobodné zednářství, stejně jako pro mnoho jeho krajanů, se pro něj stane ekvivalentem do značné míry ztracené korporátní komunikace), potvrzuje tuto potřebu kolektivismu, nic sumnyash neřekne následující, připomínající práci na inscenaci „Dobytí Zimního paláce“:

Obrátil jsem se v návaznosti na zástupce sovětské vlády na čtyři sta vojenských komisařů a nastínil jsem svůj plán inscenace a divadelní a bojovou účast požadovanou od vojenských jednotek jimi vedených. Nikdy jsem nepatřil do komunistické strany, spokojil jsem se s pozicí „sympaťáka“, ale v tuto chvíli komunikace s volenými zástupci, stejně jako když jsme s nimi odcházeli v přátelském davu, Georgievského sál Zimy Paláci, cítil jsem tak sladký pocit jednoty se svými soudruhy, který povznesl pocit lidské solidarity do výšin, ve kterých egoistické zájmy již umírají.

- N. N. Evreinov. O lásce k lidstvu

Od roku 1914 do roku 1916 - žije ve Finsku s Yu. P. Annenkovem (nyní - Repino, Petrohrad) . Aktivně se účastnil veřejného divadelního a lidového života obce. Spolupracoval s Chukovským na jeho ručně psaném almanachu „Chukokkala“ [40] . Na konci podzimu 1917 opustil Petrohrad. V Divadle Svobodné komedie nastudoval hru L. Nikulina a M. Reisnera „Nebeská mechanika“. Autor hudby k představení L. Nikulina „Tady a tam“ (1920).

Útok na Zimní palác

Jednou z nejvýraznějších událostí v životě Evreinova byla režie inscenace "Dobytí Zimního paláce " - vrcholná epizoda Říjnové revoluce , k jejímu třetímu výročí (7. listopadu 1920). Nejpodrobněji popsal historii inscenace a tohoto představení další účastník Jurij Annenkov (dlouhá léta přítel a spolupracovník dramatika) ve druhém díle Deníků.

Jedním z iniciátorů tohoto velkolepého představení byl pianista a skladatel, pracovník Politického ředitelství Petrohradského vojenského okruhu Dmitrij Tyomkin (později slavný americký filmový skladatel, držitel čtyř Oscarů ).

Rozměry „jeviště“, kterým bylo celé Palácové náměstí (tehdy již neslo jméno Uritsky - až do roku 1944), určovaly kolektivní směřování: hlavním režisérem byl Nikolaj Evreinov, jeho pomocnými režiséry A. Kugel , A. Petrov, G. Derzhavin a Yu.Annenkov (kromě autora kulis), pomocné funkce (scénář, kostým atd.) vykonávala řada dalších. Podívaná je zmíněna v mnoha publikacích věnovaných dějinám moderního divadla. Počet účastníků představení v různých zdrojích je uváděn různě, podle Yu.Annenkova "herců bylo asi 8000... (orchestr 500 lidí)".

Toto představení znamenalo vrchol (co do velikosti a počtu zúčastněných účinkujících) a začátek úpadku kariéry N. N. Evreinova v Rusku.

Rámečky zachycující epizody tohoto představení se staly obrazným základem pro pochopení Říjnové revoluce, který je používán ideology po desetiletí.

"Nejdůležitější"

"Nejdůležitější. Pro koho je komedie a pro koho drama, ve 4 jednáních “- premiéra 20. února 1921 v Petrohradě ve Svobodném divadle komedie.

Práce implementuje významnou část teoretických ustanovení N. N. Evreinova, krystalizovaných během 15 let, fragmentárně ztělesněných v experimentech, počínaje „Krásným despotem“ z roku 1905. Po vstřebání hlavních programových principů „Divadlo pro sebe“ a „Divadlo jako takové“ je tato hra jakýmsi výsledkem a zkouškou jejich účelnosti a životaschopnosti. Na pozadí masové kolektivní monumentální spektakulární kreativity v duchu heroicko-epického „wagneriánství“, kterou vyhlásilo divadlo „vítězné revoluce“, a poctu, které režisér vzdal hold masovou akcí na Dvorcovaje. , formálně se hlavní úkoly N. N. Evreinova jeví jako komorní experimenty individuální projekce. K jejich řešení však přistoupil pragmaticky a úspěšně se přizpůsobil požadavkům doby. Evreinov přizpůsobuje své myšlenky bez napětí „utilitárním“ potřebám „společného dobra“ tím, že paralelně s psaním hry techniky divadelní terapie, kterou vyvinul , zařazuje techniky k léčení diváků pomocí jevištních prostředků [41] [42] .

Tato hra byla předurčena stát se hlavní v životě N. N. Evreinova. Pod názvy „Maškaráda života“, „Doktor Fregoli“ a nakonec „Komedie štěstí“ byla přeložena téměř do všech evropských jazyků, inscenována a pravidelně obnovována v inscenacích téměř ve všech evropských zemích, v USA. , Latinská Amerika, Japonsko. Nastudovalo ho Polski Theater (Varšava, 1922), Národní divadlo (Bělehrad, 1924), Guild Theatre (New York, konec března - duben 1926 - 40 představení) [43] , divadla Luigiho Pirandella a Ateliér Charlese Dullina (1926, zde v Paříži byla tato hra uvedena asi 250krát), Burgtheater (Vídeň, 1927), Královské vlámské divadlo (Antverpy, 1930) a mnoho dalších [41] .

Poslední pokusy

Moje práce je cloudová hra. Vím, že včera, dnes a zítra jsou různé formy.

… Musí být kreativita vždy stejná?! Ukazuji svého kreativního ducha tak a tak, jak mi to vyhovuje! Jasně, podivný mrak, ten tak často mění svůj vzhled, tak rychle někam spěchá, bez ustání se řítí novým směrem, bez přestání si hraje barvami, formami, aniž by se staral o to, jaké barvy a jaké formy to je... No ano! Něco se hledá!

… Bledý utržený mrak! Možná koneckonců miluji divadlo tak moc, protože jsem mrak. Představte si, kolik představení na zemi vidí z dálky, aniž by do nich zasahovalo, ze strany, jako skutečný divák! A z jakých různých úhlů pohledu vidí, co se děje... Jak si zvyká na nápady, jak je potřebuje! A pak si samozřejmě hraje s pohledy, někoho škádlí, něco naznačuje, něco představuje, někam vábí... vždyť výkony se nepodávají nadarmo! Vím to a proto píšu hry - představení platím představením ...

— Z dopisu ředitele N. N. Evreinova G. V. Schwartzovi [3]

„Odjížděli jsme z Leningradu pozdě večer v sobotu 30. ledna 1925“ [4] .

Emigrace

Svobodné zednářství N. N. Evreinova

Existuje interpretace „teatralizace podle N. N. Evreinova“ jako systému „podmíněných rolí“ ve vztahu ke každodennímu životu, to znamená zahrnutí a transformace všech projevů bytí, včetně rozloučení s ním, do jednoho nebo druhého scénáře kruhu. . Existují pouze dvě verze metody pro správnou realizaci tohoto plánu: přenos prostřednictvím vnější zkušenosti („nechat mluvit „jiného“) nebo reprodukovat její personifikaci („pokud je „jiný“ mrtvý“) v kombinaci s pozitivním doporučení a léčebný účinek odděleného vnímání sociálního stresu [44] .

Reálná interpretace implikuje fascinaci zednářstvím zesnulého N. N. Evreinova (druhá polovina emigrantského období režisérova působení); jeho aktivní účast na práci řady ruských a francouzských lóží , především - "Jupiter" Velké lóže Francie , kde vypracoval několik zpráv o otázkách kulturní orientace, dotýkajících se problémů etiky a filozofie [44] [45] .

Stojí za zmínku, že ruské svobodné zednářství ve Francii ve 30. - 50. letech 20. století , navzdory svému spíše reprezentativnímu složení a složité struktuře, nebylo politicky příliš vlivné. Do značné míry to byl pro určité kulturní skupiny ruské emigrace spojovací nástroj, který přispěl k sebeidentifikaci a adaptaci tváří v tvář rostoucí nejednotě a podezíravosti, v důsledku neustálých ideologických a ideologických rozdílů, národnostní bezdůvodnosti, angažovanosti ( vědomé a ne tak docela) určité části, která v různých dobách opustila Rusko - do činnosti sovětských speciálních služeb. V tomto ohledu korporativismus tohoto druhu poskytoval, byť nepříliš účinný, ale přesto způsob, jak překonat depresi v podmínkách deformace a destrukce tam tehdy přijímaného chápání ruské identity [44] .

V této situaci a také z řady osobních důvodů (o kterých bude řeč níže) se svobodné zednářství zdálo jedinou příležitostí pro „transformaci“ židovské teatralizace [44] .

Právě v tomto ohledu ho zajímaly zednářské rituály a symboly jako alternativní způsoby subjektifikace a socializace s podmíněným, divadelním podílem podřízenosti, který se předpokládá v systému zednářských stupňů, mistrů, velmistrů atd. totální ideologická symbolika.

... Ve svých „zednářských“ zprávách přidává k transformaci další krok – „transformaci“, jako obraz nového mýtu – jakousi společnou, společenskou masku, a všímá si posloupnosti svého zájmu o zednářství s tzv. filozofie divadla 20. let.

— I. Čubarov [46]

Egyptoložka A. N. Pyankova podává následující výklad Evreinovova konceptu [47] :

Člověk často jde do zednářství proto, aby nebyl prostým laikem Ivanem Iljičem, ale aby se stal jakýmsi „ bratrem hlídajícím vchody “ nebo „ bratrem dárcem “, a to je lichotivé – proč? Jeho ješitnost. Náš „bratr“ N. N. Evreinov správně rozvíjí teorii „teatralizace života“, tzv. „divadla pro sebe“. „Divadlo pro sebe“ žije v každém. A tak, když se Ivan Iljič z prostého obyvatele promění v „bratra hlídajícího vchody“, už vstupuje do jakési „role“. A tuhle roli má rád. Nechť je existenčně tentýž Ivan Iljič Perepjolkin, ale pro sebe je již „bratrem dárcem“ nebo „bratrem hlídajícím vchody“. A někteří slavní lidé ve světě ho, prostého Ivana Iljiče, nazývají svým „bratrem“. Tak začíná „divadlo pro sebe“, které Ivan Iljič žije. Navíc je stále zahalen „tajemstvím“. A "tajemství" je mocná věc. „Tajemství“ je velkým motorem člověka. Sigmund Freud to říká chytře. A to vše dohromady je samozřejmě marnivost marností, kterou „Satan“ miluje.

Některé dokumenty svědčící o zednářské „kariéře“ N. N. Evreinova jsou uloženy ve fondu ředitele v RGALI [48] .

V Jupiter Lodge: věnováno 15. května 1930; povýšen na 2. stupeň 21. května 1931; do 3. stupně - 18. 2. 1932; asistent slavnostního vůdce v roce 1931; druhá stráž - 1932, 1933; první stráž - 1934; archivář - 1938; obnovené členství 10. března 1945; po válce - 1. strážný a ceremoniář; členem lóže až do smrti [33] . Od roku 1934  je členem zednářské lóže Gamayun v Paříži , která pracovala podle starověkého a uznávaného skotského ritu pod záštitou Velké lóže Francie pod číslem 624 [49] . Člen Nejvyšší rady Francie , v lóži dokonalosti (4-14) „Přátelé filozofie“ povýšen na 4. stupeň 10. ledna 1934 ; do 9. - 8. května 1935 ; do 13. - 13. května 1936 ; do 14. stupně - 23. prosince 1936 . Vůdce obřadu  - od roku 1939 [50] Postaven v kapitole "Astrea" (15-18) v 18° 20 (18) listopadu 1937 . Slavnostní vedoucí kapituly po válce [51] .

Tyto fragmenty částečně přesně korespondují se zednářským tématem a demonstrují N. N. Evreinovovo chápání účelu fází zasvěcení a částečně vyjadřují pojmovou shodu v té či oné formě, kterou hledal a nacházel v rituálu a teorii svobodných zednářů (tj. teorie divadla). V mnohém ale také poskytují klíč k pochopení světonázoru režiséra, který by za jiných okolností asi takto vyjádřit nemohl [44] [52] :

Když si obléknu koženou zástěru svobodného zednáře, jsem prodchnut jejím jasným a skrytým významem – konečně se přestávám cítit jako světák, zaměstnán výhradně svými osobními záležitostmi a skutky! — Postupně se proměňuji ve stavitele života a zároveň se vidím jako jeden z nástrojů jeho kreativní tvorby! "Pak se mentálně obracím na Východ a v naději na duchovní světlo si říkám, potlačujice své vášně, "do pořádku."

- N. N. Evreinov. O zaponu svobodného zednáře. O mých zednářských zkušenostech

„Pro mě přesvědčení o věčném životě vychází z konceptu činnosti; Pokud pracuji až do konce bez odpočinku, pak je příroda povinna mi poskytnout jinou formu existence, když moje současná podoba již není schopna udržet mého ducha.

Tato Goethova myšlenka dostává svou symbolickou realizaci v přechodu od 3° do 4°, kdy je dílo započaté ve 3° dovedeno do konce svobodným zednářem a jinou formou, k vybudování tvůrčí osobnosti jsou zapotřebí další prvky.

- N. N. Evreinov. Svobodné zednářství Goethe

… Smysl pro spravedlnost před symbolikou zasvěcení v 9° se v nás zostřuje.

Tento zvýšený smysl nám říká, že být laskavý je jedna věc, ale být laskavý je věc druhá. Dobrý jedná z plnosti svého „já“ – z citu a rozumu; dobrý člověk ve svém jednání vychází pouze z pocitu sentimentality, který není řízen rozumem.

Když jsem byl zasvěcen do 9°, byl jsem si tohoto rozdílu velmi vědom a připravil jsem se, pokud to Velmi Mocný požadoval, prolévat krev pro obecné dobro.

- N. N. Evreinov. Oblíbené 9.

Zde N. N. Evreinov ve svém živlu:

„Pamatujte,“ trvá na tom například Epiktétos, „že jste hercem v komedii, která se hraje podle libosti mistra: chce-li dlouhou, hrajte dlouhou; krátký - hrát krátce; pokud chce, abyste hráli roli chudých, hrajte ji s grácií; stejně jako role mrzáka, úředníka nebo plebejce. Neboť je vaší věcí dobře hrát roli, která vám byla dána, ale vybrat si ji je věcí někoho jiného.

Marcus Aurelius učí přibližně totéž.

... Pro "divadlo", které pozorujeme nejen v našem životě, ale také v životě zvířat (a v životě přírody samotné!), Ukazuje, že pokrytectví, mimika a ochranná podobnost a jakýkoli druh přestrojení vyjadřující toto původní „divadlo“ – divadlo přírody samotné – všechny slouží nikoli k oslabení boje o život a jeho dobro, ale k posílení tohoto „boje o život“ [53] a jeho nejlepší pojistky.

- N. N. Evreinov. Epiktétos.

Divadelní představení

  • 1941 - "Beluginova svatba" od A. N. Ostrovského. Ruské činoherní divadlo, Paříž.
  • 1944 - "Nejdůležitější" N. N. Evreinova. Ruské činoherní divadlo, Paříž.

Bibliografie

Hlavní díla N. N. Evreinova

Dramaturgie

Chronologie je dána datem sepsání, datem výroby nebo datem vydání.
  • „Čmáranice, bohové modly“, historická hra ve 4 dnech a 7 kartách. (1900; vyd. 1908)
  • Styopik a Manyurochka, komedie o 1 jednání (napsáno 1905; poš. Alexandrinské divadlo, 1905; vydáno 1907)
  • "Krásný despota" (publ. 1907)
  • „Krásný despota. Poslední dějství dramatu N. Evreinova "(post. Maly Theatre (Petrohrad), 1906; vydáno 1907)
  • „Veletrh na obžalobu sv. Denis" (pošt. Pouliční divadlo, 1907; vyd. 1914)
  • "Tři mudrci" (post. Antické divadlo, 1907; vyd. 1914)
  • "Válka", drama za 3 dny (publikováno 1907)
  • „Taková žena“ (post. Maly Theatre (Petrohrad), 1908; vydáno 1908)
  • "Základ štěstí", komedie za 3 dny (publikováno 1908)
  • "Reprezentace lásky" (napsáno 1909?, zveřejněno 1910?)
  • "Vždy žerty" (publikováno 1912)
  • "Veselá smrt", harlekvináda v 1 d. s krátkým, ale nesmírně zábavným prologem a několika závěrečnými slovy na účet autora (post. Veselé divadlo, 1909; nakl. 1909).
  • "Plutos", komedie od Aristofana, adapt. k modernímu divadlo za 1 den a 2 karty. (publikováno 1912)
  • "Šťastný hrobník", hra v 1 jednání (vydáno 1912). Původně se jmenoval Základ štěstí (1902; pošt. Nové divadlo, 1905)
  • "Babička" (vyd. 1914)
  • "Neměnná zrada" (vyd. 1914)
  • „O mnoha kráskách, které si nejsou podobné“, dramatizace pohádky Magommad-El-Bassari (vydáno 1911)
  • "Reprezentace lásky", monodrama ve 3 d. (vydáno 1916)
  • "To nejdůležitější", pro koho komedie, a pro koho drama za 4 dny (přísl. Volná komedie, 1921; nakl. 1921). První díl trilogie "Dvojité divadlo".
  • "Vládní inspektor", režisérova šaškárna v pěti "konstrukcích" jedné pasáže (publikováno 1923)
  • „V křídlech duše“, monodrama v 1 jednání s prologem (vydáno 1923)
  • "Čtvrtá zeď", šaškárna ve 2 hodiny (publikováno 1923)
  • „Škola etoilů. Episode from the Life of the Annushka the Maid“, parodie-groteska za 1 den (post. Crooked Mirror; vydáno 1911)
  • "Kuchyně smíchu (World Wit Contest)", parodie 4 karikatur (vyd. 1923)
  • "Loď spravedlivých" (napsáno 1924; publikován fragment pod názvem "Commune of the Righteous" 1924, v plném znění 1938; editoval Teater Polski (Varšava), 1925). Druhý díl trilogie "Dvojité divadlo".
  • "Divadlo věčné války", hra ve 3 d. a 4 kartách. (post. Art Theatre (Riga) pod názvem "Maškaráda života", 1929; vyd. 1928). Třetí díl trilogie "Dvojité divadlo".
  • „Steps of Nemesis“ („Neznám jinou takovou zemi“), drama. kronika v 6 kartách. ze stranického života v SSSR (1936-1938) (vydáno 1956)
  • „Co nemá jméno, nebo snila chudinka“, hra za 3 dny, 8 karet. s epilogem (vyd. 1963?)

Jiné spisy

Datum zveřejnění je uvedeno, pokud není uvedeno jinak.
  • Antické divadlo. O herci středověku (1907)
  • Ředitel a dekoratér (1909)
  • Španělský herec 16.–17. století. (1909)
  • Přicházející herec (1909)
  • Úvod do monodramatu (1909)
  • Jevištní hodnota nahoty (1911)
  • Řeč těla (1911)
  • Rops (1910)
  • Divadelní umělci V. F. Komissarzhevskaya (1911)
  • Španělské divadlo, 1911?
  • Fortress Actors (1911)
  • Beardsley (1912)
  • Divadlo jako takové (Ospravedlnění divadelnosti ve smyslu pozitivního počátku divadla a života) (1912)
  • Historie tělesných trestů v Rusku (abstrakt absolventské eseje) (1913)
  • Pro výrobu Chilperic (1913)
  • Dalcroze a jeho škola (1912)
  • K otázce mezí divadelní iluze. Rozhovor (1912)
  • O "Merry Death" (1917)
  • Divadelní scéna a životní etapa. "Život umění", č. 640-642
  • "Byli jsme čtyři (o divadle pod sovětskou ferulou)" (1952, " Vozrozhdeniye ", Paříž, č. 21-23)
  • „Pro scénu sua. Režie. Herci. Poslední problémy divadla "(1915)
  • "Divadlo pro sebe", část 1: teoretická (1915)
  • "Divadlo pro sebe", kap. 2, 3 (1916)
  • „Původ dramatu. Primitivní tragédie a role kozy v historii jejího původu: Folklorní skica“ (1921)
  • Nesterov (1922)
  • Primitivní drama Němců. Z dějin německo-skandinávských národů (1922)
  • Originál o malířích portrétů (K problému subjektivismu v umění) (1922)
  • Na nové masce (auto-bio-rekonstrukční) (1923)
  • Divadlo ve zvířatech (O významu divadelnosti z biologického hlediska) (1924)
  • Azazel a Dionýsos. O vzniku jeviště v souvislosti se základy dramatu u Semitů (1924)
  • Tajemství Rasputina (1924)
  • "Co je to divadlo". Kniha pro děti. "Světozar". Petrohrad. 1924
  • Divadlo v životě. New York; Londýn, 1927
  • Le Theatre en Russie Sovietique. P. 1946
  • Histoire du Theatre Russe. P. 1947
  • Historie ruského divadla. N.-I. 1953
  • Historie ruského divadla. New York, 1955, str. 331
  • „Památník pomíjivých. (Z historie emigrantského divadla v Paříži). Paříž. 1953
  • Režisér-autor. Rozhovor s N. N. Evreinovem. - Brzy ráno, 1913, 3.III
  • O odmítnutí divadla. Kontroverze srdce. "Střelec", sv. 1,1915, Petrohrad.
  • N. Evreinov - úvodní článek v knize: Stepanov V. Ya. Experience of the Dictionary of Decorators; Soupis památek ruského divadla ze sbírky L. I. Zheverzheeva, Pg., 1915
  • "Dvě kategorie" (?).

Literatura

Monografie

  • Kamensky VV Kniha o Evreinově. - Petrohrad: "Moderní umění" od N. I. Butkovské. 1917 (Na obálce je portrét A. K. Shervashidze).
  • Kazansky B.V. Metoda divadla. Analýza systému N. N. Evreinova. Leningrad: Akademie. 1925
  • Anna Kašina-Evreinová . N. N. Evreinov ve světovém divadle XX století. Paříž. Imprimerie Beresniak. 1964
  • Ryzhenkov V.Yu. Nikolaj Evreinov v kulturním životě Ruska a zahraničí. - Petrohrad. : Dm. Bulanin , 2013. - 320 s. - ISBN 978-5-86007-739-3 .

Články

Poznámky

  1. ↑ 99 jmen stříbrného věku. Bezeljanskij Jurij . Získáno 21. února 2017. Archivováno z originálu 22. února 2017.
  2. ↑ Vědecká konference „Rodáci z Francie a jejich ruští potomci“. RNB. 13. července 2006 (nedostupný odkaz) . Získáno 2. dubna 2008. Archivováno z originálu 1. prosince 2012. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. G. Babenko. Harlekýn a Pierrot: Nikolaj Evreinov a Alexander Vertinsky: osud umělců (dokumenty, úvahy, literární fantazie). 2. vydání, rev. a doplňkové - Jekatěrinburg: Nakladatelství Uralské univerzity, 2011. - 365 s. - ISBN 978-5-7996-0632-9 .
  4. ↑ 1 2 Kashina-Evreinova A. N. N. Evreinov ve světovém divadle XX století. - Paříž: Les Ed. reunis, 1964. - 109 s.
  5. ↑ W. Shakespeare. Jak se ti to líbí. (přeložil T. L. Shchepkina-Kupernik) - slova Jeana ze 7. scény 2. dějství Archivní kopie z 5. března 2007 na Wayback Machine .
  6. ↑ 1 2 Evreinov N. N. Originál o portrétistech (K problému subjektivismu v umění). - M .: Státní nakladatelství, 1922. - 112 s.
  7. ↑ Pashenny N. Imperial School of Jurisprudence and Lawyers in the Years of Peace, War and Troubles Archivní kopie ze 7. října 2014 na Wayback Machine . - Madrid, 1968. - 456 s.
  8. ↑ Tamtéž . Získáno 10. října 2014. Archivováno z originálu 24. září 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Evreinov N. N. Dramatická tvorba, díl 1, Petrohrad, 1908
  10. ↑ Yavorskaya (princezna Lydia Borisovna Barjatinskij, von Gubbenet)
  11. ↑ 1 2 3 Evreinov N. N. Dramatická tvorba, díl 2. - Petrohrad, 1914.
  12. ↑ Recenze E. Starka (Siegfried)  // Divadlo a umění, 1907. - č. 2 - S. 30.
  13. ↑ Stark E. Antické divadlo. - Petrohrad: Třetí garda, 1922. - 75 s.
  14. ↑ Malá kronika Archivní kopie z 9. června 2022 u Wayback Machine // Divadlo a umění, 1907. - č. 41. - S. 673 
  15. ↑ 1 2 3 4 Vlasova R. I.  Ruské divadelní a dekorativní umění počátku XX století. = Ruský divadelní design počátku 20. století: z dědictví petrohradských mistrů. - L .: Umělec RSFSR, 1984. - 196 s.
  16. ↑ Evreinov N. N. Pro scénu sua. - S.-Pb.: "Prometheus", nar. G.
  17. ↑ 1 2 Annenkov Jurij . Deníky z mých setkání. cyklus tragédie. Svazek druhý. - New York: International Literary Fellowship, 1966.
  18. ↑ Abstrakt „Úvod do monodramatu“ přečetl režisér 16. prosince 1908 v Moskevském literárně uměleckém kroužku; Petrohrad, 1909, 1913
  19. ↑ Psychodrama Ya. L. Morena , zejména Divadlo Playback Theatre, je založeno vedle archetypu analytické psychologie C. G. Junga , který dal její „ mytodramatickou “ složku, i na principu monodramatu N. N. Evreinova [1 ] Archivní kopie z 8. března 2008 na Wayback Machine
  20. ↑ Alkonost. So. 1. - Petrohrad, 1911. - S. 133.
  21. ↑ „Jeviště stále častěji přebírají mistři malby, zneužívání malby na jevišti už vedlo k umrznutí herců, k blahé památce „basreliéfů“ a jiné hereze“ (V. P. Lachinov. Malba a scéna // Divadlo a umění - 1915. - č. 20. - S. 346-347).
  22. ↑ "Od roku 1908 do roku 1916. Kalmakov navrhl 11 představení v různých divadlech... Kalmakov a Evreinov vytvořili neobvykle úspěšnou tvůrčí unii. Kalmakov předvídal v divadle to, čemu se na konci 20. století říká body art, malováním části kostýmů přímo na tělo herce... Salome se ukázala jako velkolepá, okázale dekorativní a liknavě smyslná podívaná. Originalita, malebnost, groteskní zlom, stylizace, exotika a kořenitost z něj udělaly představení moderny “(Balybina Yu. V. Kreativita N. K. Kalmakova ve světle tradic sv. architektury pojmenované po I. E. Repin RAH. - Petrohrad , 2007 - Mnemosyne. Dokumenty a fakta z dějin ruského divadla XX století. Číslo 3. - M .: Umělec. Ředitel. Divadlo, 2004. - ISBN 5-87334-085- 4. V r. dílo: představení druhé sezóny antického divadla „Moskevský velkovévoda a pronásledovaný císař“ - prolog dramatu Lope de Vega podle návrhu N. K. Kalmakova, neinscenoval N. N. Evreinov, ale N. I. Butkovská.).
  23. ↑ Rybakov Yu. P. V. F. Komissarzhevskaya. Kronika života a díla / Ruský institut dějin umění, Petrohradský akademik. doušek. divadlo. V. F. Komissarzhevskaya. - Petrohrad: RIIII, 1994. - 520 s.
  24. ↑ VISIONARY REV . visionaryrevue.com . Získáno 4. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 25. července 2020.
  25. ↑ VISIONARY REV . visionaryrevue.com . Získáno 4. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 13. května 2008.
  26. ↑ Vasilevskij L. Novinky slévárenského divadla // Řeč. - 1909. - 14. března. - str. 7.
  27. ↑ Evreinov N. N. RGALI, f. 982, op. 1, např. x. 9, str. 102.
  28. ↑ www.ourbaku.com
  29. ↑ N. N. Evreinov v „Originálu o malířích portrétů“ píše: „Pro mě úžasný dům (Marsovo Pole, 7, roh Moika, 1 – zde bydlela Evreinova matka) ! ... Tady bylo „Zastavení komiků“ - duchovní dítě „Toulavého psa“, kde jsem byl půl roku všemocným diktátorem a za jehož vznik vděčí „Společnosti intimního divadla“, založili N. S. Kruglikov, V. A. Mgebrov , B. K. Pronin a já !“
  30. ↑ Evreinova chyba v iniciále - mluvíme samozřejmě o Alexandru Mgebrovovi.
  31. ↑ 1 2 Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Zlatý věk uměleckých spolků v Rusku a SSSR (1820-1932). Černyševovo nakladatelství. Petrohrad. 1992 ISBN 5-85555-004-4
  32. ↑ Zvláštní přítomnost nezaregistrovala: návrh zakládací listiny neměl „jasnost a jistotu“ – přebíral privilegia zakládajících členů, přičemž zákon nepřipouštěl nerovnost členů ve společnostech; projekt předpokládal možnost placení členských příspěvků jejich díly, ale v zakládací listině měla být uvedena velikost a postup placení poplatku - Severyukhin D. Ya. Postup pro zakládání uměleckých společností ve starém Petrohradu // News of the Ural Státní univerzita. - 2009. - č. 3 (65). — S. 6—14 (Katedra elektronických publikací Uralské státní univerzity).
  33. ↑ 1 2 Serkov A. I. Ruské svobodné zednářství. 1731-2000. — M.: ROSPEN, 2001. — ISBN 5-8243-0240-5
  34. ↑ 1 2 Průmyslová prohlášení. č. 3-4 (14-15) února 2001 . Získáno 17. listopadu 2010. Archivováno z originálu 6. června 2013.
  35. ↑ Veřejná osoba, právník, profesor - Web prvního září . Získáno 17. listopadu 2010. Archivováno z originálu 9. března 2008.
  36. ↑ Nikolaj Michajlov. A přirovnal pero k bajonetu. - "Novinář" č. 11, 2008, str. 89 (odkaz není k dispozici) . Získáno 17. listopadu 2010. Archivováno z originálu 22. května 2013. 
  37. ↑ Samohlásky moskevské městské dumy (1863-1917) - Moscow Journal, č. 3, 2009 . Datum přístupu: 17. listopadu 2010. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  38. ↑ V. Šelochajev. Encyklopedie ruské emigrace, 1997 - Národní historická encyklopedie  (nepřístupný odkaz)
  39. ↑ Webové stránky novinového stáří . Získáno 17. listopadu 2010. Archivováno z originálu dne 23. července 2013.
  40. ↑ Chukokkala. Ručně psaný almanach Korney Chukovsky. - M., 2006. - S. 35-40. — ISBN 5-85887-254-9 .
  41. ↑ 1 2 Taťána Džurová. Harlekýn milosrdenství / Evreinov N. N. To nejdůležitější: Pro koho komedie, a pro koho drama, ve 4 jednáních. - M.: Náhoda. 2006. - ISBN 5-86401-156-3
  42. ↑ Evreinov N. N. Divadelní terapie // Life of Art. - 1920. - Č. 578-579.
  43. ↑ Hlavní věc  v internetové Broadway Database Encyclopedia
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Chubarov I. Od sestavovatele // Evreinov N. N.  Tajné prameny umění. Články o filozofii umění, etice a kulturních studiích. - M.: "Ecce homo", "Logos-Altera", 2004
  45. ↑ Zapojení N. N. Evreinova do zednářství zpět v Rusku (SSSR) naznačuje oznámení v publikaci blízké RAPP  - časopis „ Literary Weekly “ č. 34 pro rok 1923: „V lóži svobodných zednářů“ ... N. N. Evreinov 3. září přečetl zprávu o historii divadla "Tajemství černé polomasky" - od éry karnevalu až po současnost (ve stejném roce toto dílo vydalo nakladatelství "Vremya" v r. sbírka „Arena“ – Evreinov N. N.  Tajné prameny umění. Články o filozofii umění, Etice a kulturologii, Moskva: „Ecce homo“, „Logos-Altera“, 2004). Bylo také oznámeno, že se lóže rozhodla zavést ve svém díle žánr divadelní satiry a parodie. - Zamoysky L.P. Za průčelím zednářského chrámu - M.: Olma-Press, 2001. - ISBN 5-224-02745-4 .
  46. ↑ Igor Michajlovič Čubarov – kandidát filozofických věd, vědecký pracovník v sektoru analytické antropologie Filosofického ústavu Ruské akademie věd; člen Ruské fenomenologické společnosti, pracovník filozofického a literárního časopisu Logos. Vydavatel a šéfredaktor Fenomenologie. Hermeneutika. Filosofie jazyka“; autor řady prací o fenomenologii a filozofii kultury.
  47. ↑ Gul R. Odnesl jsem Rusko. Omluva za emigraci. Ve 3 sv. T. 2. Rusko ve Francii. — M.: „B. S. G.-press“, 2001.
  48. ↑ RGALI, f. 982, op. 1, jednotné číslo. hřbet 297 - citováno z knihy: Evreinov N. N.  Tajné prameny umění. Články o filozofii umění, etice a kulturních studiích. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera". 2004.
  49. ↑ Paříž. Lodge Gamayun - Samizdat. Virtuální server Dmitrije Galkovského . Datum přístupu: 31. října 2010. Archivováno z originálu 5. prosince 2010.
  50. ↑ Paříž. Lodge Friends of Philosophy - Samizdat. Virtuální server Dmitrije Galkovského . Datum přístupu: 31. října 2010. Archivováno z originálu 5. prosince 2010.
  51. ↑ Paříž. Kapitola Astrea - Samizdat. Virtuální server Dmitrije Galkovského . Získáno 31. října 2010. Archivováno z originálu 31. května 2017.
  52. ↑ RGALI, f. 982 op. 1 jednotka hřbet 50 (Oddíl systemizace inventáře: Přednášky, zprávy a rozhlasové vysílání N. N. Evreinova) - citováno z knihy: Evreinov N. N.  Tajné prameny umění. Články o filozofii umění, etice a kulturních studiích. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera". 2004  (nedostupný odkaz)
  53. ↑ anglicky.  Bojujte o život.

Odkazy

Evreinovovy knihy:

Články o Evreinov:

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole