Žena na pláži (film, 1947)

Žena na pláži je film noir z roku  1947 režiséra Jeana Renoira .

Film je založen na románu Mitchella Wilsona Nikdo není tak slepý. Film se odehrává na opuštěném pobřeží Kalifornie . Důstojník pobřežní hlídky Scott Burnett ( Robert Ryan ) trpí vážnými duševními problémy po ztroskotání lodi, ve které byl za války. Jednoho dne při hlídkování na pláži potkává atraktivní mladou ženu Peggy Butler ( Joan Bennett ), jejímž manželem je slavný umělec Tod Butler ( Charles Bickford ), který byl před pár lety oslepen při nehodě. Tod je posedlý dvěma věcmi – svými obrazy a manželkou. Peggy, která byla nevědomky viníkem slepoty svého manžela, je k němu připoutána pocitem viny, ale zároveň ho téměř nenávidí, protože už jí nemůže zajistit bohatý, šťastný a plný milostného života, který měla v minulý. Scott je zase posedlý Peggy a touhou dokázat, že Tod slepotu jen předstírá, aby si udržel manželku.

Byl to pátý a poslední film slavného francouzského režiséra Jeana Renoira, který nastudoval v americkém studiu. Renoir později řekl, že to byl „druh avantgardního filmu, který by si našel své místo o čtvrt století dříve... ale u amerického publika si nevedl dobře. Navíc hluboce zklamal šéfy RKO Pictures . Podle smlouvy jsem měl pro toto studio natočit dva filmy. Ale pár dní po premiéře za mnou přišel můj agent... s tím, že jsou připraveni mi zaplatit pokutu za ukončení smlouvy“ [1] .

Děj

Poručík americké pobřežní stráže Scott Burnett ( Robert Ryan ) slouží jako jízdní hlídka na pouštním úseku kalifornského pobřeží. Jednoho dne se probudí z těžké noční můry, při které loď exploduje na námořní minu a on sám se potopí na mořské dno, kde spatří přízračnou blondýnku. Kráčí k ní iluzorně-děsivou krajinou mořského dna, kolem potopených lodí a kolem ležících kostlivců, vezme ženu za ruce a následuje výbuch. Scott se zděšeně probudí ve svém pokoji na stanici pobřežní stráže. Svému šéfovi a blízkému příteli Otto Wernecke ( Walter Sand ), který se dostal ke křiku, říká, že ho dál trápí noční můry poté, co byl vážně zraněn během války . A přestože se cítí fyzicky zcela zdráv, jeho psychika není v pořádku. Otto uklidňuje Scotta a říká, že bude za týden vyhozen.

Ráno se Scott vydává podél pobřeží na pravidelnou jízdní prohlídku svého majetku. Cestou poblíž zchátralé lodi vyplavené na břeh potká krásnou ženu Peggy Butler ( Joan Bennett ). Poté, co ji minul, dorazí do lodní dílny své snoubenky Eve Geddes ( Nan Leslie ) (to byla ona, kterou viděl ve své noční můře). Scott ji obejme a dnes večer navrhne sňatek. Eva odpoví, že ho bude vždy milovat, a souhlasí, že si ho kdykoli vezme. Říká však, že jeho návrh je trochu před jejich plány, protože si myslela, že nejprve dokončí výrobu lodi pro klienta a on půjde do důchodu a pomůže jí vyčistit účetnictví. Přesto se rozhodnou mít za pár týdnů svatbu a Scott večer slíbí, že zavolá Eve, aby pomohla vyřídit dokumenty.

Scott se vrací na stanici podél zamlženého pobřeží a zastaví se u lodi na pláži v naději, že Peggy znovu uvidí. Nakonec si všimne, že sbírá lodní prkna rozházená podél pobřeží, aby vytopila dům. Pohled na rozházená prkna přivádí Scotta tak znepokojivé myšlenky na ztroskotání, že ho Peggy uklidňuje tím, že mu říká, aby se duchů tolik nebál. A že všechny jeho obavy jsou součástí zlého snu, který ho trápí a ve kterém se také ona může ukázat jako duch. Scott se rozhodne, že jí pomůže odnést prkna domů s tím, že v rámci své práce zná všechny domy a lidi, kteří tam žijí. Peggy však poznamenává, že nejdůležitější a nejtěžší je poznat sám sebe.

Peggy vezme Scotta do domu, který patří jejímu manželovi, slavnému umělci Todu Butlerovi (Charles Bickford). Při pohledu na lodní prkna u krbu o nich Scott stále uvažuje jako o součástech záchranného člunu. Peggy poznamenává: „Když jsou duchové příliš dotěrní, je třeba se jich zbavit. Dokud s nimi budete bojovat, neopustí vás, budou vás neustále mučit. Ale pokud s nimi přestanete bojovat, brzy vás opustí. Přijde mír, nebudou tě ​​obtěžovat." Dále říká, že není těžké uhodnout, že Scottovu loď zasáhlo torpédo a nastala velmi obtížná situace. "Ale dnes ve tvé mysli nezůstalo nic jiného než duchové." Scott poznamená, že Peggy je jako první člověk, který pochopil, jak se cítí. Scott při odchodu potkává Toda Butlera, který, jak se ukáže, je slepý, který se vrátil z procházky. Tod, který zažívá zjevný nedostatek lidské interakce, nechce Scotta pustit a snaží se ho přesvědčit, aby s ním zůstal na skleničku. Scott, který musí na služební cesty, však slíbí, že ho zítra přijde navštívit.

Poté, co Scott odejde, Tod ho nazývá milým, ale nudným chlapem. Peggy se obrací ke svému manželovi a ptá se, proč neprodá všechny své obrazy. Koneckonců přinesou spoustu peněz a mohou se z tohoto místa dostat a znovu žít šťastně. Tod se ptá, kam mají jít, když je pro něj všechno skoro stejné. "A pro tebe je hlavní být se mnou, že?" říká své ženě.

Večer za prudkého deště přijíždí Tod na stanici pobřežní hlídky. Řekne Scottovi, že v dešti nemůže navigovat, a požádá poručíka, aby mu pomohl dostat se do jeho domu, kde si mohou dát drink a večeři. Scott odmítá s tím, že má schůzku, ale Tod trvá na tom, že Peggy bude naštvaná, protože na ni udělal silný dojem. Během večeře Scott říká, že jediný nevidomý, kterého znal, měl výrazně horší prostorovou orientaci, na což Tod odpoví, že tato dovednost se vyvíjí časem. Tod zároveň nevidí vůbec nic, dokonce ani nerozlišuje mezi tmou a světlem, protože má přeťatý zrakový nerv. Scottova slova, že Todovi pravděpodobně chybí malba, vyvolávají u umělce ostrou reakci. Po uklidnění říká, že to, co mu opravdu chybí, je rybaření na širém moři. Scott si všimne, že aniž by viděl rozdíl mezi světlem a tmou, nebude schopen zjistit, kterým směrem plavat ke břehu, pokud se na moři něco stane. Jako by se snažil ověřit Todovu slepotu, Scott nejprve otestuje svou reakci na světlo zapalovače a pak se zeptá, proč nosí hodinky.

Když Peggy vyprovodí Scotta, řekne, že podezírá Toda z podvádění pro nic za nic. Peggy říká, že ona sama omylem přeřízla Todův optický nerv. V té době hodně pili a žili v podivném vzrušeném světě, který se často přeléval přes okraj. Říká, že v opilosti se Tod zcela odlišuje od sebe sama - dokáže být neuvěřitelně hrubý nebo naopak jemný. Jednu z těch nocí ho Peggy omylem praštila rozbitým sklem. Říká, že samozřejmě nechtěla Todovi způsobit takové zranění, ale nyní je nucena za to zaplatit. Toda se podle ní nestará o rybaření ani o nic jiného, ​​ale pouze o ni. Na otázku, zda miluje Toda, Peggy odpoví: "Nenávidím ho!" Říká Scottovi roztomilý a říká, že je ráda, že se potkali, načež k ní Scott přijde a políbí ji.

Druhý den ráno dorazí Eva na nádraží Scottovi a ptá se, proč za ní včera nepřišel, jak slíbil. Přinesla s sebou účty a žádá ho, aby jim pomohl vypořádat se s nimi, na což Scott přizná, že je prostý „plážový kovboj“ a v účetnictví ničemu nerozumí. Eva odpoví, že pomoc ve skutečnosti nepotřebuje a chtěla ho jen vidět. Poté se připravuje k odchodu a říká, že pokud se chce oženit, ví, kde ji najde. Scott nervózně odsekne, že se o něj všichni snaží postarat, ale nikdo se ho nesnaží pochopit. "Myslíš si, že jsem nemocný, a pravděpodobně jsem," říká. Scott pak říká, že svatba byl možná hloupý nápad. "Je pro mě hloupé vůbec přemýšlet o svatbě." Frustrovaná Eva říká, že neví, co tady má dělat, a odejde.

Scott jde na další hlídku na pobřeží. Na písku vidí stopy, které vedou k lodi hozené na břeh. Uvnitř lodi vidí Peggy, která na něj zřejmě čeká. Říká, že je to jakýsi úkryt. "Přicházím sem, abych byl sám se sebou, abych mohl uniknout z toho domu." líbají se. Peggy říká: "Nemusíme chodit, přináším smůlu." V tuto chvíli Tod prochází kolem lodi, ale nezdá se, že by si jich všimnul, ale Scott věří, že si s nimi Tod jen hraje. "Ve skutečnosti viděl všechno a ví, že jsme tady." Scott se ptá: „Pokud vám dokážu, že není slepý, necháte ho?“ na což Peggy odpoví: „Samozřejmě!“

Další den Scott navštíví Todda, který doma píše. Umělec vysvětluje, že Peggy vlastně všechno píše za něj, vytáhne kus papíru a zahodí ho. Scott nabídne projížďku po útesech a Tod ochotně souhlasí. Scott nasedne na koně a Tod jde vedle něj a drží se ho. Během procházky Scott vede Toda podél okraje útesu. Scott nechá Toda na samém okraji a informuje ho, že musí naléhavě jít do vesnice a že Tod najde cestu domů. Po ujetí určité vzdálenosti Scott sleduje Toda, který sám udělá pár kroků a pak spadne. Na poslední chvíli mu Scott přispěchá na pomoc, ale spadne z útesu.

Doma Toda prohlédne lékař, který usoudí, že kromě pár modřin se mu v zásadě nic hrozného nestalo. Scott nechal Peggy ve vedlejší místnosti a řekl jí, že byl přesvědčen, že Tod není slepý, a chtěl, aby to přiznal, a "pak bys byla volná."

Před odjezdem si doktor pamatuje, že Peggy mu naposledy volala, když se Tod pohádal s mladým Billem Gaddisem, Eviným bratrem. Podle lékaře v té době potřeboval Bill především pomoc, ačkoli nebyl ani zdaleka slabý. Brzy po tomto incidentu šel Bill do armády a nikdo jiný o něm nic neví. Po vyslechnutí příběhu s Billem Scott okamžitě odchází. Peggy běží za ním, ale nemůže ho dohonit. Scott dorazí do obchodu s loděmi, kde se setká s paní Wernecke, která potvrdí, že mezi Billem a Peggy existovalo jakési spojení, zejména byli viděni, jak společně sestavují lodní desky pro vytápění domu. V tu chvíli přichází Peggy a paní Wernecke je nechává na pokoji. Když se Scott zeptá, co se stalo mezi ní a Billem, Peggy dost tvrdě odpoví, že se ho to netýká. Peggy poté vyzve Scotta, aby šel za Todem a vysvětlil mu, proč ho srazil z útesu, a řekla, že to Scott potřebuje, ne ona.

Scott přijde za Todem a upřímně mu řekne, co se stalo na útesu, a tvrdí, že byl naprosto přesvědčen, že Tod není slepý. "Byla to posedlost, kterou jsem nemohl zvládnout." Tod říká, že mu věří a že se teď mohou opravdu spřátelit a nebudou se před sebou muset tolik skrývat. Tod pozve Scotta do skladiště, kde jsou uloženy všechny obrazy, které mu zbyly. Některé obrazy kdysi prodal, aby zaplatil léčbu a pokryl dluhy. Tod říká: „Protože už nemůžu malovat, moje obrazy jsou každým dnem dražší a dražší. My umělci říkáme, že když člověk zemře, jen zbohatne. Jsem slepý umělec a je to jako být mrtvý." Tod se Scotta dotkne toho, co říká, že je to jeden z jeho nejlepších obrazů, portrét Peggy, ale Scott mu řekne, že je to zátiší. Když se Tod zeptá, kde je portrét, Peggy odpoví, že ho nepořídila. Scott vyšel ven a oknem viděl, jak se Tod vrhá na Peggy a požaduje vrácení portrétu. Když přinese portrét, Tod ji plácne po tvářích.

Na stanici se Scott snaží pracovat s papíry, ale před očima má rozbouřené moře, vír, výbuch a Peggyin obličej. Nasedne na koně a cválá k vraku, kde na něj v jejich úkrytu čeká Peggy. Vášnivě se líbají. Peggy říká, že se necítí dobře.

Paní Varnakeová přemluví Evu, aby se zúčastnila příprav Scottova rozlučkového večírku, ale ona odpoví, že to neudělá. Jestli ji Scott chce vidět, měl by přijít rovnou za ní.

Tod nadiktuje Peggy svou skladbu o rozdvojené osobnosti, kterou mu ona napíše na psacím stroji. Po pauze si sám všimne, že je to nuda. Peggy mu znovu říká, že pokud prodá své obrazy, nebude se muset o své literární dílo starat. Tod odpovídá, že obrázky jsou pro něj jeho očima. Všechno, co v životě viděl, dal na plátno. A pokud obrázky odejdou, ztratí poslední spojení s minulostí. Peggy chce, aby byl praktičtější a políbí ho. Tod si však všimne, že to dělá příliš chladně, pravděpodobně proto, že v tuto chvíli myslí na Scotta. Tod říká, že má Scotta rád, je to dobrý a přímý člověk, ale právě proto je nebezpečný. Dále říká Peggy, že se ji bude snažit udržet u sebe, dokud bude žít. "Žádný jiný muž nemůže zaujmout mé místo." Zapamatovat si! Znovu se líbá s manželem, tentokrát podle něj lépe. Zvuk ledu ve sklenici jim připomíná New York , kde se kdysi skvěle bavili. Vzpomínají na minulost – večery se šampaňským u krbu, rozhovory a občas rvačky. Peggy vzpomíná, jak na něj byla v té době pyšná, na významného amerického umělce. Tod odpoví, že si o ní vždy myslí, že je mladá a krásná, ale „jsi tak krásná navenek, jak jsi shnilá uvnitř“. Peggy odpoví, že ani on není anděl a zaslouží si jeden druhého.

Scott přichází s nabídkou, že půjde odpoledne rybařit, s čímž Tod rád souhlasí. Během tréninku Scott zírá na Peggy. Když odejdou, Peggy cítí, že něco není v pořádku. Snaží se dohnat jejich auto a pak zavolá pobřežní hlídku a varuje ji, že její manžel odjel rybařit na volné moře. Wernicke, když vidí, jak se mění počasí, slibuje pomoc. Zavolá Eve a řekne jí, že Scott a Tod "jeli na bláznivý rybářský výlet na volné moře a můžete očekávat potíže."

Scott a Tod se vydají na motorový člun na moře, což je podle Toda příliš drsné. Scott zastaví loď a říká: „Nemůžu se dívat, jak se cítíte k Peggy. Proměnil jsi ji v otrokyni. Jednou ji zabiješ. Musíš ji osvobodit." Tod odpovídá, že je na to připraven. Scott od něj požaduje potvrzení, že je připraven nevrátit se na břeh, načež začne prorážet dno člunu. Tod se ho snaží zastavit a dojde k boji, který nechá Scotta přes palubu. Bezmocný Tod také spadne do moře. Ve vodě se plácají a drží se na boku lodi. Loď v čele s Yvesem se rychle pohybuje na jejich záchranu. Podaří se jí muže najít a zachránit. Yves přivázal loď ke břehu a tiše odchází. Scott se o ni stará.

Po návratu domů Tod vyčítá Peggy, že se ho pokusila zabít, a Scott s tím nemá nic společného. Peggy tvrdí, že se naopak snažila Scotta zastavit. Tod jí ale nevěří a říká, že to udělala příliš pozdě. Peggy se snaží osvobodit, ale Tod ji drží násilím a říká, že cítí, že ho nenávidí, a "tenhle pocit se mu líbí, protože se od lásky moc neliší." Na slova Peggy, že to je láska, se diví: "Láska pro koho: pro Toda, který tě uvrhl do temnoty, nebo pro pohledného poručíka, který na tebe svítí jako slunce." Pokračuje: „Na všechno jsem přišel, ty smrtící malý hade. Chcete být svobodní? Budeš, když se tak rozhodnu. Co ví o tom, jak milovat ženu, jako jste vy? Nic!"

Na oslavě odchodu do důchodu Scott odchází do své kanceláře pracovat, prochází kolem Evy, aniž by si jí všiml. Brzy do jeho kanceláře přichází Eva se slovy, že se chce rozloučit v souvislosti s jeho brzkým odchodem. Na její poznámku, že je opravdu nemocný, Scott odpoví, že už není nemocný, ale prostě směšný. Říká, že odchází, protože je příliš pozdě. V tu chvíli zavolá Peggy Scottovi, že je v nebezpečí. Okamžitě odchází a říká Evě: "Musím se jít srovnat jednou provždy."

Peggy ho potká na silnici a říká, že Tod je šílený a musí být zastaven. Už z dálky vidí, že Butlerův dům hoří. S výkřikem "Obrázky!" spěchají do domu. Jakmile jsou uvnitř, vidí Toda, jak hází všechny obrazy do ohně a pak otevírá plyn. Všichni tři vyběhnou z domu a uvidí, jak k výbuchu došlo. Tod vysvětluje, že to musel udělat, protože obrazy se pro něj staly posedlostí. "Museli být zničeni a teď jsem volný." Vím, co mám dělat, mám co říct." Říká, že Peggy je teď volná. Zacházel s ní stejně jako s obrazy, ale to už je minulost. Může žít s kým chce a on nemá právo o tom rozhodovat za ni. Tod požádá Peggy, aby ji odvezla do New Yorku, poté si může dělat, co chce. Po těchto slovech Peggy Toda jemně obejme a společně odejdou. Scott jde opačným směrem, zatímco obrazový dům shoří do základů.

Obsazení

• Joan Bennett  - Peggy Butler
• Robert Ryan  – Scott Burnett
• Charles Bickford  - Tod Butler
• Nan Leslie  - Eve Geddes
• Walter Sand  - Otto Wernecke
• Irene Ryan  - paní Wernecke
• John Elliott jako starý dělník (neuvedeno)

Filmaři a přední herci

Jak píše filmový kritik Bret Wood: „Když mnozí z nejlepších evropských režisérů uprchli do Hollywoodu s převzetím Evropy nacistickým Německem , Jean Renoir  – který v té době již dosáhl uznání takovými filmy jako The Bitch (1931), The Grand Illusion (1937)), Animal Man (1938) a Rules of the Game (1939) udělali totéž a vrhli se do Spojených států do žánrů, jako je western a narůstající nový filmový styl později nazývaný film noir . V Hollywoodu Renoir produkoval několik uspokojivých filmů, mezi nimi kriminální drama Swamp Water (1941), protinacistické drama Tato země je moje (1943) a venkovské drama Southerner (1945) [3] . "Zatímco jiní uznávaní evropští režiséři jako Fritz Lang upoutali pozornost temnými sociálními thrillery, Renoirův jediný skutečný přínos do tohoto žánru byl snímek Woman on the Beach (1947) od RKO." Nicméně, "po pomalém přijetí tohoto obrazu, Renoirova smlouva s RKO byla ukončena a on byl nucen přestat pracovat na filmu "Madame Bovary", který mu byl nabídnut k produkci" [2] . „Na konci dekády, když jeho studiová kariéra v Americe oficiálně skončila, vytvořil Renoir na náklady nezávislé produkční společnosti své mistrovské dílo „ The River “ (1951)“, které bylo natočeno na řece Ganga v Indii . . Tento snímek znamenal začátek nového „desetiletého tvůrčího období režiséra se zářivě barevnými impresionistickými filmy, které obnovily jeho vysokou prestiž v mezinárodní kinematografické komunitě“ [2] .

Ve filmu hrála Joan Bennett , „opakovaná filmová noir múza Fritze Langa, která hrála v jeho filmech Žena v okně (1944), Sin Street (1945) a podceňovaném thrilleru Manhunt (1941)“ [2] . V roce 1948 se Bennett znovu sešel s Langem pro další kritikou uznávaný filmový noir thriller Tajemství za dveřmi a poté pracoval s dalším legendárním francouzským režisérem Maxem Ophülsem na dalším filmu noir, Moment of Recklessness (1949) [2] .

V roce 1948 byl Robert Ryan nominován na Oscara za nejlepšího herce ve vedlejší roli ve společenském filmu noir Crossfire (1949) [4] . Ve druhé polovině čtyřicátých let a v padesátých letech hrál Ryan v mnoha významných filmech noir, mezi nimi " Akt násilí " (1948), " Berlínský expres " (1948), " Nastavení " (1949), " Na nebezpečné půdě " “ (1951) a „ Sázky na zítřek “ (1959). Mezi jeho nejúspěšnější pozdější filmy patří válečná dramata Nejdelší den (1962) a Špinavý tucet (1967) a western Divoká parta (1969) [5] . Charles Bickford získal tři nominace na Oscara za vedlejší role v náboženském příběhu Píseň pro Bernadette (1943), komedii Farmářova dcera (1947) a sociálním dramatu Johnny Belinda (1948 ) . Zahrál si také nezapomenutelné role ve filmu noir Fallen Angel (1945), Brute Force (1947) a Whirlpool (1949), stejně jako v hudebním melodramatu A Star Is Born (1954) a westernu Big Country (1958). [7] .

Historie vzniku filmu

Původně RKO plánovalo zadat film, předběžně nazvaný A Desired Woman, svému známému hororovému producentovi Val Lewtonovi . V důsledku toho se film stal „pátým a posledním americkým filmem Renoira poté, co byl pozván k režii na žádost Joan Bennettové “ [1] [2] . Během předprodukční fáze "obsazení prošlo několika změnami, včetně George Brenta , který byl původně plánován jako hlavní mužská role , ale poté byl obsazen Robert Ryan ." „Jak začala stoupat úroveň prestiže obrazu na obou stranách kamery, film se přesunul z kategorie rychlého filmu kategorie B do kategorie A“ [2] .

Scénář obrazu se potýkal s jistými potížemi ve fázi schvalování ve Správě výrobního řádu , která se podílela na cenzuře filmových scénářů. Ředitel administrativy Joseph E. Breen proto považoval příběh filmu za „nepřijatelný, protože je to příběh cizoložství bez morálních hodnot, které to kompenzují“. “Navzdory Brinovým opakovaným námitkám proti milostnému trojúhelníku a jeho poznámkám, že Scott by neměl být ukazován při líbání vdané Peggy, byl film nakonec schválen s menšími změnami” [1] .

Na natáčení si Bennett (který mluvil plynně francouzsky) a Renoir dobře rozuměli. Renoir byla obzvláště zaskočena kontrastem mezi jejím ztvárněním upíra a její domácí postavou mimo obrazovku. Jednomu ze svých přátel napsal: "Celé dny tráví šitím a připadá mi opravdu zábavné, že tato domácí osobnost je americkými moralisty považována za jednu z nejnebezpečnějších sexbomb současnosti na obrazovce." V dalším dopise napsal: „Ví, jak se smát svému obrazu na obrazovce a nevynechá jedinou ironickou asociaci o jejích umělých řasách nebo jiných make-upových tricích. Ostatní herci, kameraman, technici také tvoří skvělý tým, takže si skoro přeji, aby to skončilo, až se z tohoto dobrodružství vrátím domů.“ [2] .

Nicméně, Santa Barbara náhled filmu byl extrémně zklamáním, zatímco publikum “zůstalo chladné k filmovému odmítnutí hrát podle tradičních pravidel detektiva vražd” [2] . "Po katastrofálním náhledu si vedoucí RKO přivedli dalšího scénáristu a požadovali, aby Renoir přetočil polovinu filmu" [1] .

Butler také poznamenává, že „po katastrofální předpremiéře byl Renoir nucen film radikálně přestřihnout. Výsledkem bylo, že téměř třetina filmu šla na polici a hotový produkt je samozřejmě velmi vzdálen tomu, co si původně představoval (s přestřihnutím filmu souvisí i některé podivné dějové neúspěchy ve finální verzi) [8] . Wood také poznamenává, že „frustrovaný a zoufalý Renoir se vrátil do střihového studia a poté na naléhání RKO přetočil mnoho scén v rámci radikálního přepracování obrazu, což pravděpodobně odpovídá za mnohé pozoruhodné nesrovnalosti v scénář“ [2] . V jednom ze svých dopisů Renoir o tomto období napsal: „Bylo tam hodně nepřátelství a já jsem pracoval jako otrok v galeji, upravoval jsem a přepojoval. Nyní jsem se rozhodl zaměřit na aktuální kompozici, což mi zabere další dva týdny, než obraz dokončím“ [2] .

Poté, co celý rok pracoval na záchraně filmu, Renoir změnil názor na práci ve studiu na mnohem negativnější: „Byl to špatný příběh, který se mi RKO rozhodlo dát na jeviště. Souhlasil jsem, nevím proč, nepochybně platit daně,“ a film byl plýtváním několika dalších mil filmu,“ přidal je k ročním výdajům Hollywoodu [2] .

Později, ve své autobiografii "Můj život a moje filmy", Renoir přiznal: "Obávám se, že příliš předbíhám veřejné povědomí." Wood však poznamenává, že „naštěstí se Renoirovi podařilo zachovat podstatu náročného, ​​komplexního a velmi dospělého dramatu, které si dalo za cíl udělat dojem na každého, kdo očekává film natočený podle obvyklého vzorce s oklamaným hrdinou a smrtící dámou“ [2 ] . „Po dokončení filmu studio zrušilo smlouvu s uznávaným francouzským režisérem a po nuceném vojenském exilu v Hollywoodu se vrátil do Francie, aby nenatočil další americký film“ [9] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Většina kritiků upozorňovala na potíže s dodáním obrazu, v důsledku čehož původní režisérský střih doznal výrazných změn. S tím jsou podle mnoha kritiků spojeny některé nejasnosti a neúplnosti ve vývoji dějových linií a v psychologických motivacích hlavních postav. Po uvedení filmu časopis Variety poznamenal, že „v jádru je příběh variací na téma věčného milostného trojúhelníku , ale odhaluje se nenápadně prostřednictvím náznaků a spekulací, jen občas dosahuje úrovně naprosté jasnosti.“ Časopis uvedl, že „film má mnohem více nálady než smyslu. Navenek jde o zmatenou logiku, vyprávění nakreslené v neviditelných liniích kolem postav bez motivace, se zápletkou, která je jen vágně nastíněna. Časopis však dále zdůrazňuje, že „pod touto vrstvou Jean Renoir brilantně spojuje filmové prvky, aby vytvořil silný a působivý emocionální zážitek. Scénografie, která jemně kontrastuje s vnější vágností filmu, přitahuje pozornost svou realističností ve velikosti a kvalitě .

Časopis TimeOut později napsal, že „poslední film Renoirova vojenského exilu v Americe je považován za příliš promiskuitní, příliš erotický a po předpremiéře ořezaný RKO téměř o třetinu. Co se mohlo stát, si může kdokoli domyslet (zvláště proto, že scénář je poměrně volný s románem Mitchella Wilsona Nikdo není tak slepý, který sloužil jako zdrojový materiál pro film). Ale co zbylo, je skvělý Renoir: mučivý trojúhelník, který zahrnuje slepého umělce ( Bickford ), jeho vášnivou manželku ( Bennett ) a válkou vystresovaného námořníka ( Ryan ), všichni tři vyděděnci, každý svým vlastním způsobem.“ Časopis dále poznamenává, že „je to film noir v náladě, s úžasnými hereckými výkony, úžasným využitím beznadějných míst (osamělý dům na vrcholu útesu, pláž posetá mrtvými těly) a temnými podtóny psychického boje (Ryanova opakující se noční můra o utonutí v ; očištění Bickfordem od jeho minulosti s pomocí ohně)“ [11] .

Filmový kritik Don Drucker v The Chicago Reader nazval obraz „iluzorním, děsivým příběhem důstojníka pobřežní stráže a jeho téměř tragického flirtování s umělcovou svůdnou ženou“, který se stal „jedním z nejviditelnějších zobrazení sexuality od Jeana Renoira, ale Zdá se, že během finálního střihu ve studiu byl naplněn záhadnou nejednoznačností." Drucker dále cituje francouzského spisovatele André Bazina , který obraz označil za „oba Renoirův nejupřímnější a jeden z nejobtížnějších filmů na vytvoření – ale zůstává vedle Jižana , Renoirova nejpůsobivějšího amerického díla“ [12] . Podle Craiga Butlera jde o „podprůměrný, ale přesto fascinující film... jeden z těch filmů, které vás nutí vážně přemýšlet o tom, co by mohlo být, a ne o tom, co je“, který v sobě nese víc než jasný otisk filmu noir, i když nenaplňuje některá formální očekávání žánru. Butler poznamenává, že po radikálním přepracování filmu z něj zbylo „náladové, strašidelné dílo, které to divákovi nikdy neusnadnilo, motivace spíše nabízelo, než aby je objasňovalo, a nabízí pouze náznaky psychologických charakteristik postav. to může být pravda." nebo možná ne. Nakonec film neuspokojí a některým divákům bude připadat jednoduše nudný; ale ostatní budou přitahováni značným bohatstvím, které existuje v dochované verzi“ [8] .

Podle Dennise Schwartze jde o „znepokojivé temné psychologické melodrama, jehož přehnané melodrama sice nedává příliš smysl, ale fascinujícím způsobem diváka přenese na temnou stránku lásky“. Kritik poznamenává, že film trpí určitými nedostatky „poté, co ho RKO, nespokojený s Renoirovou schopností vyprávět příběh, donutil změnit třetinu filmu. V důsledku přestřižení byly v příběhu díry a nesmyslné výměny poznámek ... ale stále si zachoval Renoirův ostrý způsob, který mě ponořil do emocionálně bohatých událostí. Hluboce na mě zapůsobila síla obrazu a skvělý výkon talentovaného obsazení. Lze si jen představit, jak by snímek vypadal bez zásahu RKO, naštvaný, že Renoir nešel obvyklou detektivní cestou událostí .

Charakteristika práce s kamerou a herectví

Kritici chválili kinematografii. Variety zejména poznamenal, že „skvělá kinematografie udržuje celkový dojem filmu a vynikající hudba Hanse Eislera zvyšuje všechny jeho umělecké kvality“ [10] . Butler se také domnívá, že „je třeba pochválit temnou, atmosférickou kinematografii“ [8] .

Pokud jde o herectví, Variety uvedl, že „herectví celého obsazení je stejně vynikající od shora dolů, reaguje na Renoirovu potřebu vytvořit určitou atmosféru“ [10] . Butler dodává, že „samozřejmě, každý musí uznat, že Bennettův výkon je fatalistický a že mnohé lze ocenit na díle Roberta Ryana a Charlese Bickforda“ [8] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=25431 Archivováno 21. února 2019 na Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bret Wood. http://www.tcm.com/tcmdb/title/96169/The-Woman-on-the-Beach/articles.html Archivováno 19. dubna 2015 na Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0719756&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Archivováno 24. září 2015 ve Wayback Machine
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0752813/awards?ref_=nm_awd Archivováno 14. dubna 2016 na Wayback Machine
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0752813&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Archivováno 24. září 2015 ve Wayback Machine
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0001948/awards?ref_=nm_awd Archivováno 8. dubna 2016 na Wayback Machine
7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0001948&ref_=filmo_ref_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie Archivováno 24. září 2015 na Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Posouzení. http://www.allmovie.com/movie/the-woman-on-the-beach-v117521/review Archivováno 25. června 2012 na Wayback Machine
9. ↑ 12 Dennis Schwartz . http://homepages.sover.net/~ozus/womanonthebeach.htm Archivováno 12. dubna 2015 na Wayback Machine
10. ↑ 123 Rozmanitost . _ http://variety.com/1946/film/reviews/the-woman-on-the-beach-1200414938/
11. ↑ Časový limit. http://www.timeout.com/london/film/the-woman-on-the-beach Archivováno 8. března 2016 ve Wayback Machine
12. ↑ Don Drucker. http://www.chicagoreader.com/chicago/the-woman-on-the-beach/Film?oid=1063291 Archivováno 24. září 2015 na Wayback Machine

Odkazy

• Žena na pláži na stránkách Amerického filmového institutu
• Žena na pláži v Rotten Tomatoes
• Žena na pláži v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)