Výtvarné umění Ázerbájdžánu ( azerb. Azərbaycan təsviri sənəti ) je výtvarné umění vytvořené národy, které žily na území moderního Ázerbájdžánu od paleolitu až po současnost. Článek v podstatě popisuje výtvarné umění ( malba , sochařství , umělecká řemesla atd.) ázerbájdžánského lidu , jehož formování bylo dokončeno především koncem 15. - začátkem 16. století našeho letopočtu. E. Stručně také vypráví o historii vývoje výtvarného umění před vytvořením ázerbájdžánského etna.
Vývoj výtvarného umění Ázerbájdžánu odráží historii plnou politických a vojenských otřesů a situaci na cestách spojujících Východ a Západ od pradávna. Podle TSB „ místní podmínky historické existence v průběhu staletí daly vzniknout identitě umění Ázerbájdžánu, definovaly jeho specifické místo v uměleckém dědictví Blízkého východu a přispěly k tomu společné osudy se sousedními a blízkými zeměmi. k propojení jejich uměleckých kultur“ [1] .
Na území Ázerbájdžánu se výtvarné umění rozvíjí již od paleolitu . Obrazy zachované na skalách v Gobustanu svědčí o primitivním umění v období mezolitu . IV-I tisíciletí před naším letopočtem. n. E. datované petroglyfy Gamigay v oblasti Ordubad [2] . Výjimečná druhová rozmanitost, dokonalost forem a propracovanost výzdoby charakterizují mnohé nálezy keramických výrobků souvisejících s kulturou národů kavkazské Albánie , objevených během archeologických vykopávek. Pro keramické výrobky různých oblastí Ázerbájdžánu, jako je Šachtakhty, Kyzyl-vank, je charakteristická řada jemně trasovaných, ornamentálních a sémantických motivů. Jedním z nejznámějších příkladů keramických výrobků z Ázerbájdžánu je dochovaná velká nádoba z vesnice Šachtakhty, černě leštěné zoomorfní nádoby z Mingecheviru . V různých oblastech Ázerbájdžánu, hlavně z Nachičevanu a Gabaly , byly nalezeny kamenné základny sloupů. A na kamenných základech z kazašské oblasti, patřící do IV - III století. př. n. l. jsou nakresleny detaily rostlinného vzoru.
Svou roli v dalším rozvoji výtvarného umění sehrál vstup území Ázerbájdžánu do arabského chalífátu . Muslimská kultura se začíná šířit na území moderního Ázerbájdžánu. Stavbu církevních památek architektury doprovázelo jejich zdobení různými vzory a ornamenty, prvky kaligrafie ( epitafy ), dlaždicemi a basreliéfy. Po oslabení arabského chalífátu v takových městech jako Barda , Shamakhia , Baylakan , Ganja , Nakhichevan , Shabran , byly vytvořeny místní umělecké školy. [1] Nejdůležitější z nich jsou Nakhichevan , Shirvan-Absheron. V 15. století se malba miniatur rozvinula také v takových městech jako Baku a Shamakhia [3] .
Vývoj umění v 17. století a zejména v 18. století byl silně ovlivněn válkami mezi Tureckem a Íránem a také bratrovražednými feudálními spory mezi chanáty . I nadále však vznikala jasná díla výtvarného umění, jedním z nich jsou nástěnné malby paláce šekijských chánů , postaveného architektem Hadali Zeynalem Abdinem ze Shirazu v roce 1797 . Tyto dekorativní kresby, které vytvořili takoví mistři jako Abbaskuli, Usta Gambar Karabagi , Alikuli, Gurban Ali, Shukur a další, jsou vyrobeny v jasných a pestrých barvách. Zobrazuje stylizované vzory, obrazy lidí a zvířat, stejně jako po sobě jdoucí válečné a lovecké scény ve vnitřních sálech a místnostech paláce.
Monumentální výstavba jako celek je na ústupu. V 18. století [1] se v domácnostech zámožných občanů objevovaly nástěnné malby, které byly převážně kompozicemi rostlinných motivů. Někdy tyto nástěnné malby obsahovaly obrázky ptáků, zvířat, lidí. Lidové umění vytvářelo vzory pro zbraně a náčiní. Vysoce uměleckou výzdobou je například měděné nádobí a zbraně nalezené ve vesnici Lagich .
Je třeba zdůraznit rozvoj ázerbájdžánských kobercových škol, různorodých ve složení a barevných kombinacích: Kuba - Shirvan , Ganja - Kazakh , Karabach a Tabriz (podrobněji viz článek Ázerbajdžánský koberec ), stejně jako umělecké výšivky od Sheki a ostatní.
Od 19. do počátku 20. století se proslavilo několik umělců dekorativního stylu, kteří nezískali odborné umělecké vzdělání:
Mezi takové známé ázerbájdžánské umělce té doby byl považován Mir Mohsun Navvab , který, aniž by měl profesionální umělecké vzdělání, byl také známý jako básník, hudební teoretik, kaligraf. Zvláštní místo ve sférách malby zaujímají vzory, které vytvořil. Jeho tvorbu charakterizují plošně dekorativní nástěnné malby, kresby zobrazující květiny a ptáky s pokusem o trojrozměrné modelování, ilustrace k vlastním rukopisům („Bahr-ul Khazan“ (Moře smutku), 1864).
Národní tradice nástěnné malby využil Usta Gambar Karabagi (30. léta 19. století – 1905 ) . Je známý svou prací při restaurování paláce Sheki Khans , interiérových maleb domů Mehmandarova a Rustamova v Shusha a dalších městech. Obraz, který vytvořil, nenarušil rovinnost stěny a zdůraznil její architektonické detaily. Jeho nová díla se vyznačovala růstem realistických rysů [6] .
Za zmínku stojí také krajiny, obrazy květin a ukázky dekorativního a užitého umění slavné básnířky Khurshidbanu Natavan . Své básně zdobila i lyrickými obrazovými motivy [7] .
Mezi ázerbájdžánskými miniaturisty té doby jsou známí Avazali Muganly („ Kalila a Dimna “ , 1809 ), Mirza Aligulu („ Shahnameh “ , 1850 ), Najafgulu Shamakhily („Yusif a Zuleikha“, 1887 ) a další.
V 19. století vykazovalo nové progresivní výtvarné umění v Ázerbájdžánu určité zpoždění ve vývoji. Realistické umění stojanu se vyvíjelo extrémně pomalu [5] .
V tomto období začíná vznik malířského stojanu v ázerbájdžánském výtvarném umění , ale díla tohoto období, například portréty malované Erivanem, „ jsou stále pevně spojeny s tradicemi orientálních středověkých miniatur “. [6]
Výtvarník Mirza Gadim Erivani , který rovněž neměl odborné výtvarné vzdělání, se proslavil především jako portrétista. Jeho díla jsou známá jako „Tanečník“ ( ázerbájdžánský Rəqqasə ), „Derviš“, „Strongman“ ( Ázerb. Pəhlivan ), „Kavalerista“ ( ázerb. Süvari ). Ázerbájdžánské muzeum umění pojmenované po R. Mustafajev si svá díla ponechal, včetně portrétu mladého muže, portrétu sedící ženy aj. Erivan, jehož díla byla stále silně spjata s tradicemi východních středověkých miniatur [5] , položil základy realistické malířské malby . v Ázerbájdžánu [5] .
Z děl Mirzy Gadima Erivaniho jsou známy jeho portréty v paláci Sardar ve městě Erivan (palác byl zničen v roce 1914, mimo jiné byly zničeny čtyři velkoformátové portréty vytvořené na zdech paláce) [ 5] . Známé jsou také portréty " Feth Ali Shah ", "Abbas Mirza", "Mah Tallat xanim" a "Vejullah Mirza". Kromě těchto děl byl zhotoven i portrét neznámého „Bojovníka“ [5] .
Známý je „portrét Timura “ od Mira Mohsuna Navvaba , namalovaný akvarelem v roce 1902 a nyní uložený v Ázerbájdžánském muzeu umění v Baku .
V souvislosti s vydáváním časopisu " Molla Nasreddin " na počátku 20. století se s rozvojem tisku začaly objevovat žánry satirické grafiky. V této oblasti umění aktivně pracovali umělci časopisu jako O. Shmerling, I. Rotter, A. Azimzade a Kh. Musaev. Azim Azimzade je považován za zakladatele ázerbájdžánské satirické grafiky [8] . Známé jsou jeho ostré karikatury a karikatury, zesměšňující sociální nerovnost, která v zemi vládla, nevzdělanost a fanatismus, útlak carismu. Známý pro svou slavnou sérii akvarelů „One Hundred Types“, věnovanou ženské svobodě, ateismu a politickým motivům, stejně jako ilustracemi pro sbírku děl Mirzy Alekpera Sabira „Khophopname“.
Bahruz Kangarli , první ázerbájdžánský umělec, který získal neúplné odborné vzdělání (1916), je jedním ze zakladatelů ázerbájdžánské realistické malířské malby , vytvořil krajiny jako „Mount Ilanly v měsíčním světle“, „Při západu slunce“, „Jaro“. Známé jsou také jím vytvořené portréty znevýhodněných lidí ze série Uprchlíci, kompozice pro domácnost "Namlouvání", "Svatba". Jeho album „Memory of Nakhichevan“ s autorovými opakováními dvaceti krajin je uloženo v Ázerbájdžánském muzeu umění. Pro hry inscenované v Nachičevanu v 1910, Mrtví od Jalila Mammadquluzadeho , Hadži Gara od M. F. Akhundova , Peri-Jadu od A. Akhverdijeva a další Kengerli navrhl kostýmní náčrtky.
Mezi umělci té doby lze rozlišit Keisar Kashiyeva , první ázerbájdžánskou ženu, která získala vzdělání umělce. Po vzniku nezávislosti Ázerbájdžánské demokratické republiky v roce 1919 bylo v Baku založeno Státní muzeum „Istiglal“ („Nezávislost“), kde vznikly národní atributy – státní znak a vlajka [9] . Muzeum dále vyvíjelo činnost na ochranu a restaurování historických a uměleckých památek. V té době vycházel časopis Fiyuzat, jehož vydavatelem byl známý filozof, novinář a výtvarník Ali-bek Huseynzade , který je považován za zakladatele moderní ázerbájdžánské olejomalby na plátně [10] . Známá jsou taková jeho díla jako „ Mešita Bibi-Heybat “, „Portrét šejka ul-Islama“, zdůrazňující jeho univerzálnost [10] .
"Pobřeží". Khurshidbanu Natavan . 1886
Krajina z alba "Memory of Nakhichevan ". Bahruz Kangarli . Počátek 20. století .
„Portrét Sheikhulislam“ . Ali bey Huseynzade . Počátek 20. století .
"Kohoutí zápas". Azim Azimzade , 1915
Po nastolení sovětské moci v Ázerbájdžánu v roce 1920 se v Ázerbájdžánu začal formovat nový druh umění. V roce 1920 byla otevřena první umělecká škola v Baku, kde vznikaly nové žánry výtvarného umění.
Ve 30. letech 20. století pracovali v oblasti grafiky takoví umělci jako Azim Azimzade , Gazanfar Halykov , Ismail Akhundov , Altaj Hadžijev, M. A. Vlasov, Kazim Kazimzade , A. Mammadov aj. Ilustrace byly vytvořeny pro knihy ázerbájdžánských i zahraničních spisovatelů. Byly kresleny plakáty na aktuální témata té doby.
V roce 1928 byla otevřena první kreativní výstava Ázerbájdžánské společnosti mladých umělců. Ve 30. letech slavila úspěch výstava Ázerbájdžánského svazu revolučního výtvarného umění. Zajímavé jsou kresby Salama Salamzadeha, G. Khalygova, A. Rzagulijeva věnované aktuálním problémům.
V roce 1932 byl vytvořen výbor ázerbájdžánských umělců. Z tohoto období jsou známá díla S. Sharifzade „Sklízení hroznů“, „Portrét A. Azimzade“ od G. Hagverdiyeva, „Portrét Nizami Ganjavi “ od Gazanfara Khalygova. Za zmínku stojí díla Mikaila Abdullajeva , Bojukaga Mirzazadeho , B. Alijeva, Sattara Bahlulzadeho , Kamila Khanlarova . První kongres ázerbájdžánských umělců se konal v roce 1940 .
Během druhé světové války vznikaly především politické plakáty a satirické kreslené filmy. Politické karikatury vytvořili tak známí umělci jako A. Azimzade, G. Khalygov, I. Akhundov, A. Gadzhiev, S. Sharifzade . [jedenáct]
Etapa umělecké zralosti začala v ázerbájdžánském výtvarném umění v polovině 50. let 20. století . Ve druhé polovině 20. století se proslavili umělci sovětského Ázerbájdžánu jako Boyuk Aga Mirza-zade, Mikayil Abdullayev , Tahir Salakhov, Vidadi Narimanbekov , Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbekov , Nadir Abdurrakhmanov a další. V dílech B. Aliyev. , L. Feyzullaev, A Mamedova, A. Verdieva a další reflektují témata práce a průmyslu. Témata věnovaná historické minulosti, zvykům a tradicím ázerbájdžánského lidu, témata války a míru jsou patrná v dílech E. Rzaguliyeva, V. Narimanbekova, T. Sadygzade, A. Huseynova, K. Najafzade a dalších.
Maral Rahmanzade se úspěšně projevila v oblasti stojanové grafiky a knižní ilustrace - první Ázerbájdžánka, která získala profesionální umělecké vzdělání.
Mytologické myšlenky se odrážejí v dílech J. Mirjavadova, N. Rachmanova, K. Achmedova, G. Yunusova, S. Vejsova, A. Ibragimova, I. Mamedova, S. Mirzazadeho, F. Chašimova, F. Gulamova, A. Samedov a další [11]
V žánru krajiny pracovali N. Qasimov , K. Khanlarov, M. Tagiev, S. Hagverdiyev, T. Javadov, F. Khalilov , B. Maratly, N. Rzayev, A. Askerov, U. Khakverdiyev a další . F. Khalilov díla věnovaná přírodě Apsheronu a také díla sochaře a grafika S.Kurbanova .
Jedním ze slavných ázerbájdžánských krajinářů, kteří zobrazovali krásu Ázerbájdžánské přírody, byl lidový umělec republiky Sattar Bahlulzade . Jeho díla jsou známá jako Sen o Zemi, „Cesta do Gyzbanovsha“ ( ázerb. Qızbənövşəyə gedən yol ), „Nativní pláně“ ( Ázerb. Doğma düzənliklər ), „Touha po Zemi“ ( Ázerb. həaz'sğars ğarsı “ a et [12] [13] .
Mezi portrétisty té doby patří S. Salamzade, T. Tagiev , V. Samedova, Sh. Sharifzade, O. Sadygzade , Najafgulu, A. Kerimov, G. Mustafayeva, O. Agababaev, G. Zeynalov, G. Kerimov, S. Mammadov, Ch. Farzaliev a další.Široce známé jsou portréty osobností kultury a umění od B. Mirzazade (zpěvačka Zeynab Khanlarova, režisér Shamsi Badalbeyli) [1] .
Rozvíjelo se také divadelní a dekorativní umění. Mezi významné umělce v této oblasti patří Nusrat Fatullayev a Badura Afganli .
| Kultura Ázerbájdžánu | |
|---|---|