Kenny G | |
---|---|
| |
základní informace | |
Celé jméno | Kenneth Bruce Gorelik |
Datum narození | 5. června 1956 (ve věku 66 let) |
Místo narození |
|
Země | |
Profese | skladatel , instrumentalista |
Roky činnosti | od roku 1982 |
Nástroje | soprán saxofon , alt saxofon , tenor saxofon |
Žánry | Smooth jazz , současná hudba pro dospělé |
Přezdívky | Kenny G |
Štítky |
Arista Records ( 1982-2006 ) BMG Concord Jazz ( 2008 - současnost ) |
Ocenění | Hvězda na hollywoodském chodníku slávy |
Autogram | |
Oficiální stránka | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Kenneth bruce gorelick _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ z Ameriky ), vítěz ceny Grammy za rok 1993 , Soul Train Award, World Music Award, NAACP Image Award a 1994 All -Americká hudební cena za nejlepšího současného umělce. Dnes je Kenny G jedním z deseti nejlepších umělců, jejichž alba jsou nejprodávanější na světě. Celkový počet jím prodaných disků je více než 30 milionů kopií [1] . Kromě sólových alb se Kenny podílel také na albech umělců jako Whitney Houston , Aretha Franklin , Celine Dion , Michael Bolton , Richard Marx , Toni Braxton a Natalie Cole [2] .
Často je kritiky klasifikován jako saxofonista New Age . Hudební styl Kennyho G byl nazýván "smooth", "soulful", melodický a romantický jazz, rhythm jazz, blues - pop a funk . Kenny G hraje jazzová témata na tenor a soprán saxofon bez drsných improvizací [3] . Je jediným jazzovým saxofonistou, který má singly na popových žebříčcích . Od poloviny 80. let se jeho jméno stalo synonymem pro žánr Smooth Jazz , stejně jako pro pojetí soudobé hudby pro dospělé [4] . Někteří hudební kritici poznamenávají, že dnes je Kenny G „nejjazzový z popových umělců a nejoblíbenější z jazzu“ [5] .
Kenneth Bruce Gorelik se narodil 5. června 1956 v Seattlu ve státě Washington. Jeho otec byl Žid, který v raném věku emigroval do Spojených států z Oděsy, matka byla rodilá Kanaďanka, rovněž z židovské rodiny. Kennyho matka, která zemřela v roce 1990, během svého života vzdala hold perfekcionismu a naučila svého syna, než se rozhodla projít všemi možnostmi. "Nekritizuji ji," dodal Kenny G úsečně. „Neměla žádné zlé úmysly“ [6] . Kenny vzal do ruky saxofon poprvé jako dítě, když tento nástroj viděl v rukou hudebníka ve slavné Ed Sullivan Show . Hudebník později vzpomínal:
Když mi bylo 16-17 let, cítil jsem, že bych se mohl stát profesionálem a hrát jako kluci, které ukazovali v televizi. To znamená, že už tehdy jsem věděl, že mě čeká hudební kariéra. Jen jsem si řekl: "To zvládneš a nemusíš myslet na práci v bance."
- [3]Kennyho první saxofon si pronajala jeho matka a hrál na něj ve školních kapelách [3] . Je známo, že hudebník si stále schovává svůj první malý saxofon, který mu darovala matka a se kterým začal vystupovat ve školních rockových kapelách [ 7] . Během školních let byl Kennyho idolem jazzový saxofonista Grover Washington Jr. Dokonce si osvojil techniku dýchání, založenou na současném nádechu a výdechu, což mu umožňovalo neuvěřitelně protahovat noty [8] . V jednom z rozhovorů hudebník nazval své oblíbené dílo Washingtonu - "Inner City Blues" (z angličtiny - "Blues of the old city area") [3] . Kenneth se naučil hrát na hudební nástroje od místního trumpetisty Geralda Pfistera, se kterým trénoval hru na hudební nástroje, včetně saxofonu. Jeho hudební vzdělání spočívalo především v poslouchání nahrávek slavných umělců a ve snaze je napodobit [3] . Ve 14 letech si Kenny koupil svou první desku: byl to singl What Is Hip? » soul-funková kapela Tower Of Power [9] . Kennethovi nabídl jeho první profesionální práci sólového saxofonistu šéf jeho středoškolského big bandu . Byl to on, kdo zařídil Kennetha v show Barryho Whitea v jeho rodném Seattlu. Tehdy bylo Kennymu 17 let [3] . Začal sice hrát na alt saxofon , studoval i tenor saxofon , ale jeho ikonickým nástrojem se stal soprán saxofon [10] . Jako středoškolský student Kenny také rád hrál golf . K tomuto sportovnímu koníčku ho přivedl jeho starší bratr Brian Gorelik, který začal s Kennym cvičit golf, když mu bylo deset let.
Po absolvování střední školy vstoupil Kenny na Central Washington University se záměrem stát se účetním . Během studií na univerzitě hrál současně s Johnem Mathiasem , The Spinners , Liberace a v polovině 70. let se stal jediným bílým hudebníkem ve funkové kapele Cold, Bold and Together se sídlem v Seattlu [10] . Po absolvování univerzity s vyznamenáním v oboru účetnictví hrál Kenny Gee několik let po sobě v kapele Jeffa Lorbera [10] . Jeho otec, který byl instalatérským velkoobchodníkem , trval na tom, aby jeho syn pokračoval v rodinném podniku [11] . Kenny však zůstal neoblomný. Protože se chtěl věnovat hudbě, řekl otci, že v rodinné firmě pokračovat nebude. Otec mu dlouho říkal: "Musíš udělat něco důkladnějšího!" [11] . Kenny ale trval na zahájení kariéry hudebníka a ve 22 letech byl přijat do skupiny Jeffa Lorbera , se kterou vyrazil na své první turné . Na jednom z koncertů si ho všiml prezident labelu Clive Davis , kterého zaujal jeho způsob provedení instrumentálního tématu k písni " Dancing Queen " od švédské skupiny ABBA [12] . Navrhl Jeffu Lorberovi myšlenku vytvořit sólové album Kennetha Gorelika . Kenneth podepsal smlouvu s labelem a vydal své první sólové album v roce 1982. Debutový disk - Kenny G byl nahrán ve stejném roce.
V roce 1982 Kenny podepsal smlouvu s Arista Records jako sólový umělec. Další dvě alba hudebníka - G-Force a Gravity - byla nahrána ve spolupráci s producenty Kashifem Salimem a Waynem Braithwaiteem . „Během této doby jsem se naučil hodně o produkování a skládání hudby, a co je nejdůležitější, uvědomil jsem si, jaký druh hudby je skutečně můj,“ říká Kenny G [3] . Tato alba byla v USA certifikována jako platina . Navzdory skutečnosti, že první 3 instrumentální alba Kennyho G byla úctyhodná, nepřinesla hudebníkovi popularitu. Teprve v roce 1986, vydáním alba Duotones , si hudebník získal pozornost masového posluchače.
Jeho čtvrtá práce Duotones , která obsahovala skladbu " Songbird " (z angličtiny - "Songbird"), jej povýšila mezi světové hvězdy [4] . A skladby „What Does It Take“ od legendárního Juniora Walkera a „Dont Make Me Wait For Love“ v podání Lennyho Williamse se staly hity pro r'n'b a jazzové publikum [13] . Z velké části díky nabídce, která mu brzy přišla na účinkování v oblíbeném televizním programu Johnnyho Carsona – The Tonight Show , se umělec proslavil. Zpočátku měl Kenny na show předvést dvě varianty svého instrumentálního výkonu: sólovou práci a instrumentální aranžmá s vokalistou , ale na poslední chvíli, když se ukázalo, že výkony předchozích účastníků jsou příliš dlouhé, se se rozhodl zkrátit svůj výkon na jednu vokální věc [11] . Kenny se neřídil pokyny producenta a nahradil vokální číslo hraním své instrumentální skladby „Songbird“. "Celý život jsem sledoval The Johnny Carson Show a ejhle, mám na tento pořad 10 minut!" — vzpomínal hudebník [11] . "Připadalo mi to neuvěřitelné. Co mi zbývalo? Musel jsem vystřelit." Skladba "Songbird" se vyšplhala na č . 4 v hitparádě Billboard . Následující album v roce 1988 - Silhouette vyvrcholilo na 8. místě v Top 10 a několik hitů z tohoto alba bylo velmi populární u amerického publika.
Kenny G uzavřel osmdesátá léta vydáním svého šestého a dosud jediného dvojalba Kenny G Live , které, jak sám Kenny řekl, zachytilo celý zážitek z jeho koncertních vystoupení živým a nejpřirozenějším zvukem [3] . Na základě tohoto alba byl natočen celovečerní film. Alba se prodalo přes tři miliony kopií a film získal dvojnásobnou platinu .
Breathless , Kennyho sedmé album, se stalo nejprodávanějším instrumentálním albem v historii. Deska byla15krát certifikována jako platina . Toto album bylo na žebříčku Billboard čtyři roky a jeho poznávacím znamením byla účast zpěváků Peabo Brysona a Aarona Nevilla [10] . Po 100 po sobě jdoucích týdnů se album drželo na prvním místě současných jazzových hitparád a vešlo do historie jako „nejlepší instrumentální album všech dob“. NaContemporary Jazz Chart album také získalo titul "Instrumentální album č. 1". Jedna ze skladeb z tohoto alba – „ Forever In Love “ přinesla hudebníkovi první cenu Grammy a americký prezident Bill Clinton ho označil za svého oblíbeného saxofonistu. Krátce nato časopisy Playboy , Downbeat a Rolling Stone označily Kennyho G za nejlepšího instrumentalistu a hudební časopis Billboard mu v 80. letech udělil titul „Jazz Artist of the Decade“ [1] .
Čtyři roky po vydání fenomenálně úspěšného alba vyšlo album The Moment , které vyzdvihuje tak chytlavé rytmy instrumentálních skladeb, jako je latinskoamerická rumba Havana , romantická balada " Always " (z angličtiny - "Always") a "The Champion's Theme" (z angličtiny - "The theme of the champion"), věnované olympijským hrám . 12 skladeb z alba zahrnuje dojemný duet s Toni Braxton nazvaný „That Somebody Was You“ a stejně melodický duet s držitelem ceny Grammy Babyface „Everytime I Close My Eyes“ [3] . Sám Kenny vysvětluje: „Vokál Toni Braxton a Babyface byl úžasným doplňkem mých instrumentálních improvizací a jsem na ně hrdý víc než na ostatní na mých starých albech. Myslím, že toto album má úroveň rozmanitosti, které jsem vždy chtěl dosáhnout, aniž bych ztratil svou podstatu nebo změnil svůj zvuk.“ [3] . The Moment je Kennyho první album původního materiálu od Breathless z roku 1992 a jeho deváté . S albem The Moment hudebník vystoupil na americkém Democratic National Convention [14] .
V roce 1997 byl Kenny G zařazen do Guinessovy knihy rekordů za nejdelší výkon, který kdy na saxofon předvedl jedním dechem. Hudebník provedl melodii v tónině E dur. Nahraná doba jím provedené melodie je čtyřicet pět minut a 47 sekund. Rekord vznikl v Hopkins-Bright Auditorium (pojmenovaném po dvou muzikantových přátelích) na půdě J&R Music World v New Yorku [15] . Ve stejném roce bylo nahráno několik mixů pro píseň Havana , které vytvořili DJs Todd Terry a Tony Moran . Smíšené verze se staly obzvláště populární v tanečních klubech ve Spojených státech a v dubnu 1997 dosáhly tyto smíšené verze # 1 v hitparádě Billboard Hot Dance Club Play .
V roce 1999 vyšlo první cover album v hudební diskografii – „ Classics In The Key Of G “ , ve kterém Kenny pomocí svého oblíbeného uhlazeného slovníku vykládá slavná témata Gershwin („ Summertime “) a Ellington („ In Sentimentální nálada "), Jobim (" Dívka z Ipanemy ", " Desafinado ") a Monk (" Round Midnight ") [16] . Myšlenkou vytvoření tohoto projektu bylo vzdát hold hudebníkům, kteří inspirovali Kennyho G k hudebním úspěchům. Tento projekt měl navíc inspirovat novou generaci interpretů k hudebním počinům, stejným, jaké ve své době dokázal on [3] . Jedna z kousků alba však byla tvrdě kritizována „klasikou“ jazzu. Slavná instrumentálka „ What a Wonderful World “, původně v podání Louise Armstronga , na albu Kenny G, se ukázala jako nekonzistentní ve svém zvuku s originálem. Kenny G byl obviněn ze snahy stát vedle tak výjimečné osobnosti v hudbě, jako je Louis Armstrong. Podle kritiků by původní nahrávka neměla být pozměněna. Slavný jazzový kytarista Pat Metheny uvedl v rozhovoru:
Kenny G tím, že ukázal neúctu k Louisovi , jeho odkazu a standardně ke každému hudebníkovi, který tak či onak přispěl k rozvoji improvizované hudby, vytvořil precedens pro to, že moderní kultuře není úplně fuk, a to by nás mělo upozornit jestli nás neděs.. A tuto skutečnost ignorujeme, díváme se na to skrz prsty – na vlastní nebezpečí a riziko. Jeho lhostejné přehlížení důsledků tohoto neslušného činu (jak z lidského, tak hudebního hlediska) je otravné i proto, že jediným motivem k tomu je zvýšení tržeb, a tedy příliv peněz do kapsy nestoudného obchodníka z hudba. A protože tento disk je již venku (pozn. Classics In The Key Of G - 1999), vyzývám k protestu - byť menšímu - za bojkot prodeje alba Kennyho G, jeho koncertů a všech akcí s ním spojených [17] .
" Duet " Kennyho G a Louise Armstronga produkoval David Foster , který také nahrával s Natalie Cole a Nat King Cole . Sám Kenny tehdy prohlásil: „... Nechtěl jsem zkazit originál. Ať jsme dělali, co jsme dělali, pořád jsme nedokázali vytvořit něco lepšího než originál, tak neztrácejme čas a nedělejme to“ [18] . Mnoho fanoušků Kennyho G si bylo jisto, že video verze „živého“ koncertu Kennyho v duetu s Louisem Armstrongem se stane „vrcholem programu“ [19] .
Veškerý výtěžek z vydání singlu šel na charitu hudebníka Kenny G Miracles Foundation na „nákup hudebních nástrojů a zahájení financování uměleckých škol“ [20] .
Rok 2000 byl ve znamení vydání speciálního alba věnovaného blížícím se vánočním svátkům. V roce 2002 vyšlo album Wishes: A Holiday Album . Disk vyšel v předvečer zimních svátků – Nového roku a Vánoc – a stal se třetím albem v umělcově diskografii věnovaným těmto oslavám [4] . Hudebník jej nahrál ve spolupráci se svým dlouholetým přítelem a partnerem – producentem Walterem Afanasieffem, se kterým vydal většinu hitů, které se vyšvihly na první místo prestižní hitparády [4] . Tracklist obsahuje takové klasiky jako " Hark!" The Herald Angels Sing "(z angličtiny - "Anděl's Listen") a " Do You Hear What I Hear " (Z angličtiny - "Slyšíš, co já slyším"). Celkem hudebníkova diskografie zahrnuje tři „prázdninová“ alba: Miracles: The Holiday Album (1994) a Faith: A Holiday Album (1999). První album, vydané v roce 1994, dosáhlo čísla jedna na Billboard Christmas Albums Chart jako album č. 1 za tři desetiletí [3] . O tomto albu hudebník řekl:
„Nechtěl jsem nahrát vánoční album, protože jsem si myslel, že taková akce se rovná vyznání víry, ale po přehrání White Christmas jsem najednou cítil, že ve mně neustále zní a praská nádherná melodie – a já rozhodl“ [3] .
V roce 2003 byl Kenny G uveden jako jeden z „25 nejprodávanějších umělců všech dob“ RIAA . Do této doby bylo množství alb prodaných hudebníkem v USA 48 milionů kopií [21] .
V roce 2006 hudebník vydal album instrumentálních coververzí nejslavnějších „romantických“ melodií všech dob [11] . Navzdory tomu, že Kenny G považuje pop jazz za svou specialitu, album I'm In The Mood For Love... The Most Romantic Melodies Of All Time , vydané v roce 2006, obsahuje především aranže těch nejznámějších a nejoblíbenějších lidové melodie - jak z oblasti starověku, tak i moderny [11] . Disk je plný převzatých verzí takových skladeb jako " Yesterday " od The Beatles , " The Way You Look Tonight " od Eltona Johna , jazzové standardy " I'm In The Mood For Love " , " The Shadow Of Your Smile " a " As Time Goes By " a další [11] . V roce 2008 Kenny G nahrál album Rhythm & Romance: The Latin Album , které obsahuje kombinaci samby , salsy a bossa novy .
Posledním studiovým albem hudebníka bylo album Heart And Soul , vydané v roce 2010 a obsahovalo směs jazzu a R'n'B .
Kenny G byl ženatý s Lindy Benson 20 let, ale pár se rozvedl v roce 2012 [22] . Hudebník má s manželkou dva syny - Maxe a Noaha.
Kenny Gee je schopný pilot. Létá na plováku De Havilland Beaver . Hudebník o svém hydroplánu [11] vypráví : „Tohle je nejbezpečnější ze všech letadel , alespoň pokud je pod námi voda. I když selže motor, musíme prostě sestoupit a šplouchat dolů. Obecně mám rád, když se vše dělá extra bezpečně.
Kenny G je tvůrcem charitativní sítě na podporu mladých talentů „The Kenny G Miracles Foundation“ [3] .
Kenny je šampionem ve svém Sherwood Country Clubu v Kalifornii . Podle speciálního hodnocení „Top 100 in Music“, sestaveného na základě výsledků rigorózních výpočtů úspěchů a neúspěchů hudebníků na golfových hřištích, časopis Golf Digest vyhlásil absolutního lídra (k 7. listopadu[ kdy? ] ) úspěšného smooth-jazzového saxofonisty Kennyho Gee [23] .
Rok | Album | Firma | Poznámky | Nejvyšší pozice v grafu | Osvědčení | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Billboard 200 |
Nejlepší jazzová alba |
Nejlepší R&B/hip-hopová alba |
Nejlepší současná jazzová alba |
Nejlepší internetová alba |
USA | |||||
1982 | Kenny G | Arista Records | - | deset | - | - | - | Zlato | ||
1983 | G Force | Arista Records | 62 | 6 | 17 | - | - | Platina | ||
1985 | gravitace | bmg | 97 | 13 | 37 | - | - | Platina | ||
1986 | Duotóny | Arista Records | 6 | 5 | osm | jeden | - | 5x multiplatina | ||
1988 | Silueta | Arista Records | osm | - | 10/12 | jeden | - | 4x multiplatina | ||
1988 | Kenny G Živě | Arista Records | Koncert | 16 | 2 | - | - | - | 4x multiplatina | |
1992 | bez dechu | Arista Records | 2 | 2 | jeden | - | - | 12x multiplatina | ||
1996 | Moment | Arista Records | jeden | jeden | 9/12 | - | - | 4x multiplatina | ||
1999 | Klasika v klíči G | Arista Records | Obal album | 17 | jeden | 27 | - | 13 | Platina | |
1999 | Faith: Prázdninové album | Arista Records | Slavnostní | 6 | jeden | čtyři | - | 5 | ||
2002 | Ráj | Arista Records | 9 | 2 | patnáct | - | 9 | Zlato | ||
2002 | Přání: Prázdninové album | Arista Records | Slavnostní | 29 | 2/1 | 34 | 64 | - | ||
2004 | Konečně... Album Duets | Arista Records | Obal album | 40 | jeden | 21 | - | - | Zlato | |
2005 | Největší prázdninová klasika | Arista Records | Slavnostní | 39 | jeden | 26 | - | - | ||
2006 | Mám náladu na lásku...nejromantičtější melodie všech dob | Arista Records | Obal album | 37 | jeden | 22 | - | - | ||
2006 | Vánoční kolekce | Arista Records | Slavnostní | 85 | jeden | 40 | - | - | ||
2008 | Rytmus a romantika | Concord Records | čtrnáct | jeden | patnáct | - | - |
Rok | název | Pozice grafu | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Billboard Hot 100 | Žhavé R&B/hip-hopové písně | Hot Adult Contemporary Tracks | Top 40 Mainstream | Rytmických 40 nejlepších | 40 nejlepších dospělých | Žhavé country singly a skladby | Top 40 skladeb | ||
1984 | "Ahoj, jak se máš?" [24] | 23 | |||||||
1985 | "Láska na vzestupu" [25] | 24 | |||||||
1986 | „Nenech mě čekat na lásku“ [26] | patnáct | 17 | 2 | |||||
„Co je potřeba (k získání vaší lásky)“ [26] | patnáct | ||||||||
1987 | " Zpěvák " [26] | čtyři | 23 | 3 | |||||
1988 | " Silueta " [27] | 13 | 35 | 2 | |||||
1989 | "Proti lékařským příkazům" [27] | 65 | |||||||
"To nejlepší jsme si nechali na konec" [27] | 47 | osmnáct | čtyři | ||||||
"Jdu domů" [28] | 56 | 46 | 5 | ||||||
1992 | " Navždy zamilovaný " [29] | osmnáct | 73 | jeden | osmnáct | 33 | |||
1993 | " Až tato noc skončí " [29] | 25 | 37 | jeden | 29 | ||||
" Sentimentální " [29] | 72 | 27 | |||||||
1994 | „I když by mi srdce puklo“ [29] | 28 | |||||||
1995 | " Udělejte si veselé malé Vánoce " [30] | 26 | |||||||
1996 | " Moment " [31] | 63 | 62 | 16 | |||||
1997 | Havana [31] | 66 | |||||||
1999 | " Jaký nádherný svět " [32] | 22 | |||||||
"Auld Lang Syne" [33] | 7 | 57 | 3 | 40 | patnáct | 49 | třicet | ||
2002 | "Ještě jednou" [34] | 19 | |||||||
"Deck the Halls / Dvanáct dní Vánoc" [35] | 26 | ||||||||
2003 | "Auld Lang Syne [Mix svobody]" [35] | 98 | |||||||
2005 | „Věřím, že umím létat“ [36] | 28 | |||||||
"Způsob, jakým se pohybujete" [36] | 12 | ||||||||
"Moje oblíbené věci" [37] | 22 | ||||||||
„Přejeme vám veselé Vánoce“ [37] | patnáct | ||||||||
2006 | " Jingle Bell Rock " [37] | 35 |
Kenny G má hvězdu na hollywoodském chodníku slávy za svůj přínos nahrávacímu průmyslu. Její adresa je 7021 Hollywood Blvd.
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|