Akira Kurosawa | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
黒澤明 | ||||||
Akira Kurosawa na scéně, 1953 | ||||||
Datum narození | 23. března 1910 [1] [2] [3] […] | |||||
Místo narození | Ota , Tokio , Japonská říše | |||||
Datum úmrtí | 6. září 1998 [1] [2] [3] […] (ve věku 88 let) | |||||
Místo smrti | Setagaya , Tokio , Japonsko | |||||
Státní občanství | ||||||
Profese | filmový režisér , scénárista , producent | |||||
Kariéra | 1943 - 1993 | |||||
Ocenění |
" Oscar " (1952, 1976, 1990)
|
|||||
IMDb | ID 0000041 | |||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Akira Kurosawa ( japonsky : 黒澤 明 Kurosawa Akira , 23. března 1910 , Tokio – 6. září 1998 , tamtéž) je japonský filmový režisér , scenárista a producent . Považován za jednoho z nejvlivnějších filmových režisérů v historii kinematografie. Za 57 let své tvůrčí činnosti vytvořil 30 filmů. Především se proslavil samurajskými filmy „ Rašomon “, „ Sedm samurajů “, „ Trůn v krvi “, „ Tři darebáci ve skryté pevnosti “, dilogie o roninu Sanjurovi ( „ Osobní strážce “ a „ Odvážný samuraj “) . , " Shadow of a Warrior " a " Run " .
Kurosawa je právem považován za klasika japonské kinematografie , jehož tvorba měla obrovský dopad nejen na národní, ale i na světovou kinematografii , 7 jeho filmů je zařazeno mezi 250 nejlepších filmů podle IMDb [4] . Mnoho režisérů obdivovalo jeho práci, včetně Andreje Tarkovského , George Lucase , Federica Felliniho a dalších [5] [6] . V zahraničí byl oblíbenější než doma.
Akira Kurosawa byl nejmladší z osmi dětí Isamu a Shima Kurosawa. V raném dětství objevil sklony k umění. Výsledkem jeho malířských úspěchů byl jím namalovaný obraz „Seibutsu“, který byl v roce 1928 přijat na výstavu „Nika-ten“. Poté, co se mu nepodařilo dostat na vysokou školu, Kurosawa ve svých 20 letech obrátil svou pozornost k filmu a pracoval jako asistent režie Kajiro Yamamoto pro prestižní japonskou filmovou společnost PCL Photo Chemical Laboratories (později známou jako Toho Studios ).
Po sedmi letech práce asistenta režie dostal Kurosawa poprvé příležitost podílet se na tvorbě filmu důkladněji - k filmu " Judo Genius " ( Jap. 姿三四郎Sugata Sanshiro:, 1943) napsal scénář sám . Film pojednával o vývoji juda v Japonsku na konci 19. století . Následovalo deset dalších filmů, včetně " Nejkrásnější " ( Jap. 一番美しく Ichiban utsukushiku , 1944) , " Judo Genius II " ( Jap. 續姿三四郎Zoku Sugata Sanshiro:, 1945) a " Opilý anděl " ( ㌂鄆天使 Yoidore tenshi , 1948) . Jednalo se o první spolupráci Kurosawy s mladým hercem Toshiro Mifune . Právě tímto filmem začala dlouhodobá spolupráce mezi režisérem a hercem, a tak si Mifune zahrál v mnoha filmech Akiry Kurosawy.
Kurosawa získal mezinárodní slávu a uznání po uvedení filmu „ Rášomon “ v roce 1950 ( Jap. 羅生門 Rasho: mon , v hlavních rolích Toshiro Mifune a Shimura Takashi ) , založený na příbězích klasika nové japonské literatury Ryunosuke Akutagawa „ Brána Rashomon “ a " V častěji ", natočený v žánru" jidaigeki "(filmy o válečnících feudálního Japonska - samurajích ). Kritické recenze po celém světě byly více než benevolentní. Kurosawovo vystoupení na mezinárodním plátně bylo předznamenáno triumfem filmu na filmovém festivalu v Benátkách , kde byl film oceněn Velkou cenou Zlatého lva (první neevropský film v historii, který tuto cenu získal) a zvláštní cenou Oscar na MFF v roce 1952. ceremoniál pro nejlepší zahraniční film roku . Tento pečlivě naplánovaný a filozoficky naplněný film zavede diváka jak do minulosti, tak do budoucnosti, vypráví o násilí a vraždění ve feudálním Japonsku ze čtyř zcela odlišných úhlů pohledu.
V roce 1951 Kurosawa natočil druhý film pro japonské filmové studio Shochiku (první byl Scandal). Film byl japonskou filmovou adaptací stejnojmenného románu Fjodora Dostojevského Idiot . Původní sestřih filmu měl být na dvě části a měl trvat 265 minut promítacího prostoru. Film byl celý natáčen ve studiu (v souvislosti s přáním režiséra). Po natáčení se ale studiu zdálo, že je film příliš dlouhý a donutilo režiséra film přestřihnout a zkrátit na 166 minut.
Akira Kurosawa později promluvil o filmu:
Ze všech filmů, které jsem natočil, je to ten, o kterém se nejčastěji píše... ...chtěl jsem Idiota natočit dávno před Rashomonem. Odmala jsem se zamiloval do ruské literatury, ale uvědomil jsem si, že Dostojevskij je nejlepší, a dlouho jsem přemýšlel, co by se z této knihy dalo natočit jako nádherný film. Dostojevskij je dodnes mým oblíbeným spisovatelem a jako jediný – podle mého názoru – psal pravdivě o lidské existenci. [7]
V roce 1952 uvedl Kurosawa na plátna filozofické drama „ Žít “, k jehož vytvoření se inspiroval příběhem Lva Tolstého „ Smrt Ivana Iljiče “ [8] . Děj sleduje tokijského byrokrata, který se dozví o své smrtelné nemoci a posledním životním cíli. Film byl dobře přijat veřejností a kritiky a stále zůstává jedním z nejlepších dramatických filmů v historii [9] [10] . Po skončení natáčení získal film v roce 1953 cenu Zlatý vlk.
V roce 2007 byl natočen remake To Live a vysílán na TV Asahi 9. září 2007 . Autoři remake filmu přesunuli děj filmu do roku 2007 a změnili děj.
Zatímco "Rashomon" byl prodchnut smyslem pro východní mystiku , další mezinárodní hit - " Seven Samurai " ( japonsky: 七人の侍 Shinin no Samurai , 1954) svědčil o filmařově vášni pro západní společnost a její kulturu. Ve skutečnosti jedním z Kurosawových velkých úspěchů v 50. letech bylo vyvinout filmařský styl, který překračuje použití východních a západních kulturních tradic a kombinuje prvky vysoké a populární kultury. Zejména západní literatura se pro něj stala zdrojem inspirace.
Film se objevil z velké části proto, že Akira Kurosawa opravdu chtěl vyzkoušet populární japonský žánr „ jidaigeki “ a učinit jej hlubokým ve smyslu a fascinujícím ve formě. Zpočátku chtěl natočit filmové podobenství o jednom dni v životě samuraje, sledovat všechny hrdinské činy až do večera, kdy měl hrdina spáchat rituální sebevraždu . V důsledku toho se Kurosawa neodvážil převzít takový materiál, protože věřil, že nezná dostatečně dobře potřebné nuance. V průběhu práce na této zápletce však narazil na případ, kdy vesnice patřící jednomu ze zavražděných feudálů najala několik roninů, aby se chránili před lupiči, a rozhodla se založit film právě na tomto příběhu. V rámci přípravy na natáčení napsal Kurosawa podrobné biografie a popisy každé významné postavy ve filmu – jaké oblečení nosí, jak mluví, jaké jídlo preferuje a tak dále.
V roce 1955, po úspěchu svých posledních filmů, Kurosawa režíroval protiválečné drama Žiju ve strachu. Scénář k filmu napsal Kurosawa společně se Shinobu Hashimotem , Hideem Ogunim a Fumiem Hayasakou . Hlavní role se ujali Takashi Shimura a Toshiro Mifune, kteří předtím s Kurosawou hráli při mnoha příležitostech.
V roce 1957 byl vydán nový snímek, historicko-filosofické drama Williama Shakespeara založené na Macbethovi nazvané Throne of Blood. Kurosawa koncipoval film podle Macbetha již na konci čtyřicátých let a plánoval jej natočit po vydání Rashomon , ale v roce 1948 byl propuštěn Macbeth od Orsona Wellese a Kurosawa se rozhodl produkci o několik let odložit.
Děj filmu příliš nevybočuje z událostí Shakespearovy tragédie. Hlavní hrdina Washizu Taketoki (Toshiro Mifune) přitom není tak negativní jako Macbeth, zatímco jeho žena Asaji (hraje Isuzu Yamada ) vyvolává negativnější emoce než Lady Macbeth.
Výtvarné prostředky obrazu byly do značné míry obohaceny vlivem divadelní tradice, což se projevilo jak ve vnější stylizaci, propracování scén a postav, tak i v hereckém projevu. Aby se ponořil do hlavních postav, požádal Kurosawa Toshiro Mifune a Isuzu Yamada , aby prostudovali fotografie masek nó , které zobrazovaly příslušné archetypy, aby herci pocítili život těchto masek a splynuli s nimi ve svém představení.
Ve stejném roce, po uvedení filmu Throne in Blood, Kurosawa režíroval filmovou adaptaci hry Maxima Gorkého At the Bottom , jejíž děj byl přenesen do Edo Japan . Film byl propuštěn 17. září 1957. Nahrazení reálií carského Ruska reáliemi feudálního Japonska je prakticky jediná svoboda, kterou si Kurosawa dovolil při přepracování hry; jinak je film téměř slovo od slova věrný textu původního zdroje. Nejzásadnější inovací inscenace je podle Donalda Ritchieho interpretace režiséra: Kurosawa film inscenoval nikoli v tragické, ale v mnohem ironičtější intonaci, dodávající sociálnímu dramatu satirický nádech [11] .
Po filmové adaptaci Gorkého hry píše Kurosawa scénář a natáčí celovečerní film Tři darebáci ve skryté pevnosti. Film byl jeho prvním dílem natočeným v širokoúhlém ToxoScope, který nadále používal v několika následujících filmech.
George Lucas zaznamenal vliv filmu „Tři darebáci ve skryté pevnosti“ na konstrukci zápletky cyklu Star Wars (zejména poukázal na paralelu mezi dvojicí robotů C-3PO a R2-D2 a tzv. rolníci Tahei a Matashichi) a v roce 2008 v Japonsku vyšel remake tohoto filmu s názvem „ Poslední princezna “.
V roce 1960 byl propuštěn jeden z Kurosawových nejvíce společensky dojímavých filmů, The Bad Sleep in Peace . Hlavní roli mladého muže, který pomstí smrt svého otce, hraje Toshiro Mifune. Mladý muž Koichi Nishi se snaží pomstít za smrt svého otce, kterého k sebevraždě přiměl viceprezident velké pozemkové společnosti. Aby Nishi uvěznil spolupachatele zločinu, používá cizí dokumenty (Nishi je jeho falešné jméno), je najat jako sekretářka ve stejné společnosti, vstoupí do důvěry viceprezidenta Iwabuchiho a Iwabuchiho syna, dokonce se ožení s jeho dcerou Yoshiko. Děj filmu matně připomíná Shakespearova Hamleta . Victor Raspopin však píše, že pokud se film odvolává na Hamleta, pak „je to spíš jako obracet Shakespearovy problémy naruby, protože Hamletova síla je v jeho slabosti a Nishiho síla je v hněvu, dokud mu to nedojde“ [13] .
The Bodyguard, natočený Kurosawou v roce 1961, je autentický kostýmně-historický film odehrávající se v Japonsku v polovině 19. století, krátce před revolucí Meidži . V malém městě terorizují dva klany banditů místní obyvatele. Tulák samuraj ( ronin ), který se představí jako Kuwabatake Sanjuro (hraje Toshiro Mifune ), za pomoci meče, lstivosti a intrik stlačí oba gangy k sobě a tím je donutí se navzájem zničit. Zabije přeživší a vítězné členy jednoho z gangů. Ve městě je obnoven klid a samuraj ho opouští. Děj filmu je adaptací dvou detektivních románů Dashiella Hammetta : Skleněný klíč (1931; existuje stejnojmenná filmová adaptace) a Sklizeň krve (1929).
Spaghetti western Sergio Leone A Fistful of Dollars (1964) sleduje děj Bodyguarda. Kromě děje si Leone vypůjčil mnoho střeleckých technik od Kurosawy. V důsledku soudního sporu o porušení autorských práv byl remake nucen zaplatit Kurosawovi 100 000 $ a 15 % z poplatků za pronájem filmu a také postoupit distribuční práva v Japonsku, Jižní Koreji a na Tchaj-wanu. Film " Lone Hero " s Brucem Willisem v hlavní roli také opakuje děj " Bodyguard " , ale přizpůsobený gangsterskému akčnímu filmu z éry prohibice .
Statečný samuraj je film z roku 1962 režiséra Akiry Kurosawy, který se prosadil ve svých předchozích filmech. Toshiro Mifune hraje otlučeného samuraje, který přichází na pomoc skupině mladých, asertivních, ale zároveň nejistých válečníků. Pomáhá potlačovat nepřátelství a rozpory v jejich vlastním klanu, a tím mění jejich zavedené představy o skutečném samuraji.
V důsledku Kurosawovy vášně pro literaturu natočil několik filmů podle literárních děl: podle románu Krvavá sklizeň od Dashiella Hammetta ( Osobní strážce , 1961), Dostojevského Idiot (1951), Gorkého hry Na dně ( 1957). Shakespearovy tragédie „Macbeth“ a „ Král Lear “ posloužily jako podnět ke vzniku filmů o samurajích „ Trůn v krvi “ (1957) a „ Utíkej “ (1985).
Kurosawa, známý na Západě jako mistr kompozice a vývoje zápletky, však nebyl ve své rodné zemi tak uctíván. Nejtěžší chvíle pro něj nastaly na počátku 70. let, kdy po potížích s financováním svých projektů a neúspěchu filmu „ Za zvuku tramvajových kol “ ( Jap. どですかでん Do-desu-ka-den , 1970) pokusil o sebevraždu. Navzdory tomu, že „Za zvuku kol tramvají“ byl Kurosawovým prvním barevným filmem, byl uveden černobíle a v sovětských kinech zkrácen o 40 minut.
"Dersu Uzala" (デル ス・ウザーラ Derusu Uza: ra ) je sovětsko-japonský celovečerní film Akiry Kurosawy, vytvořený v roce 1975 ve studiu Mosfilm podle děl V. K. Arsenyeva . Režisérův první nejaponsky psaný film a zároveň jediný, který natočil na 70mm širokoformátový film.
Děj filmu je založen na knihách " V oblasti Ussuri " a " Dersu Uzala " od vědce a spisovatele, slavného cestovatele a průzkumníka Dálného východu Vladimira Arsenieva a vypráví o jeho cestách v oblasti Ussuri a přátelství s lovec tajgy Dersu Uzala , jehož mimořádné osobní vlastnosti Arsenieva obdivoval. Jejich cesty ussurijskou tajgou plné nebezpečných dobrodružství tvoří základ filmu, ale smysl příběhu daleko přesahuje děj.
Film získal hlavní cenu na moskevském filmovém festivalu v roce 1975 a Oscara Akademie filmového umění a věd , stejně jako mnoho dalších cen z různých zemí. Podle výsledků různých anket se film často objevuje v žebříčcích největších filmů natočených v historii kinematografie.
Od té doby vycházely Kurosawovy nové filmy s dlouhými přestávkami, ale byly přijaty velmi dobře. " Stín válečníka " ( Jap. 影武者, 1980) a " Ran " ( Jap. 乱, 1985) se staly velkolepými a zároveň hlubokými samurajskými eposy. Pozdější díla: film "Dreams" ( Jap. 夢 Yume , 1990) má nádhernou videosekvenci a skládá se z osmi povídek, které ovlivňují vztah člověka s vnějším světem, a film " August Rhapsody " ( Jap. 八月の狂詩曲 Hachigatsu no rapusodi , 1991) , která je věnována vzpomínce na atomové bombardování Nagasaki a postoji různých generací k této události.
V roce 1993 Kurosawa natočil svůj poslední film Ještě ne _ Film zavede diváka do doby druhé světové války a vypráví o mravní odpovědnosti a propojení generací. Děj filmu vychází ze života japonského profesora, akademika a spisovatele Hyakkena Uchida (1889-1971) a váže se na vztah mezi studenty a jejich bývalým učitelem. Na začátku filmu se německý profesor rozhodne opustit výuku, aby se mohl plně věnovat literatuře, protože jeho knihy začaly generovat příjem. Jak sám přiznává, rád učí, ale „když honíš dva zajíce, ani jednoho nechytíš“. Odehrává se krátce před vypuknutím druhé světové války . Hlavním tématem filmu je jeho vztah k bývalým studentům, kteří se o něj nadále starají a považují ho za „ryzího zlata – skutečného profesora“. Profesor trpí řadou neúspěchů, z nichž mu pomáhají dostat se až jeho bývalí studenti. A co víc, pořádají každoroční oslavu „Ještě ne“ věnovanou profesorovým narozeninám. Název svátku znamená, že profesor stále žije a není připraven odejít do jiného světa, a obsahuje narážku na hru na schovávanou.
Poslední Kurosawovou prací byl scénář k filmu režiséra jeho studenta a blízkého přítele Takashi Koizumiho Po dešti ( japonsky 雨あがる Ame agaru ) , v tomto projektu Akira Kurosawa také působil jako koproducent. Scénář byl založen na stejnojmenné povídce Shugoro Yamamoto .
Kurosawa zemřel 6. září 1998 na mrtvici v tokijské čtvrti Setagaya ve věku 88 let. Pohřben v chrámu Anyo-in v Kamakura .
Manželka Yoko Yaguchi (27. srpna 1921 - 1. února 1985), herečka.
Kurosawovy filmy měly také obrovský dopad na západní kinematografii, zejména na skutečně americký žánr - western . Například americký film The Magnificent Seven , ve kterém hrálo mnoho hvězd světové kinematografie, byl přepracováním Sedmi samurajů, a první spaghetti western Sergia Leoneho , vytvořený ve spolupráci s Clintem Eastwoodem , A Fistful of Dollars nebyl založen pouze na "Bodyguard", ale občas to jen opakoval snímek po snímku. I filmy 90. let, které vyprávějí o období Velké hospodářské krize a gangsterech , jako „ Miller's Crossing “ a „ Lone Hero “, natočené podle děl D. Hammetta , občas připomínají, že vděčí za svůj vizuální dopad, strukturu a náměty původní filmy skvělého japonského režiséra. V roce 1964 bylo Kurosawovo mistrovské dílo Rashomon použito jako základ pro hollywoodský film Outrage. Ve svém pozdějším životě se Kurosawa přátelil s americkými filmaři, jako je Martin Scorsese , který hrál Vincenta van Gogha v jeho filmu Akira Kurosawa's Dreams , a Steven Spielberg .
Od 20. června do 22. června 2010 se v rámci XXXII. moskevského mezinárodního filmového festivalu konala mezinárodní vědecká konference „Odkaz Akiry Kurosawy v kontextu ruské a světové kultury“, věnovaná stému výročí narození Akiry Kurosawy. [15] .
Rok | ruské jméno | původní název | Role | |
---|---|---|---|---|
1943 | F | Genius juda | 姿三四郎 | výrobce |
1944 | F | Nejkrásnější | 一番美しく | výrobce |
1945 | F | Genius juda II | 續姿三四郎 | výrobce |
1945 | F | Chůze na ocase tygra | 虎の尾を踏む男達 | výrobce |
1946 | F | Tvůrci zítřka | 明日を作る人々 | výrobce |
1946 | F | Bez lítosti pro naši mládež | わが青春に悔なし | výrobce |
1947 | F | Jednu krásnou neděli | 素晴らしき日曜日 | výrobce |
1948 | F | opilý anděl | 酔いどれ天使 | výrobce |
1949 | F | Tichý souboj | 静かなる決闘 | výrobce |
1949 | F | pes bez domova | 野良犬 | výrobce |
1950 | F | Skandál | 醜聞(スキャンダル) | výrobce |
1950 | F | Rashomon | 羅生門 | výrobce |
1951 | F | Kretén | 白痴 | výrobce |
1952 | F | Žít | 生きる | výrobce |
1954 | F | sedm samurajů | 七人の侍 | výrobce |
1955 | F | Žiju ve strachu | 生きものの記録 | výrobce |
1957 | F | Trůn v krvi | 蜘蛛巣城 | výrobce |
1957 | F | Dole | どん底 | výrobce |
1957 | F | Tři sta mil za nepřátelskými liniemi | 日露戦争勝利の秘史敵中横断三百里 | scénárista |
1958 | F | Tři padouši ve skryté pevnosti | 隠し砦の三悪人 | výrobce |
1960 | F | Ti špatní spí dobře | 悪い奴ほどよく眠る | výrobce |
1961 | F | Osobní strážce | 用心棒 | výrobce |
1962 | F | statečný samuraj | 椿三十郎 | výrobce |
1963 | F | Nebe a peklo | 天国と地獄 | výrobce |
1965 | F | červený vous | 赤ひげ | výrobce |
1970 | F | Za zvuku kol tramvaje | どですかでん | výrobce |
1975 | F | Dersu Uzala | デルス・ウザーラ | výrobce |
1980 | F | Stín bojovníka | 影武者 | výrobce |
1985 | F | Běžel | 乱 | výrobce |
1990 | F | sny | 夢 | výrobce |
1991 | F | August Rhapsody | 八月の狂詩曲 | výrobce |
1993 | F | Ještě ne | まあだだよ | výrobce |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Akiry Kurosawy | Filmy|
---|---|
|