| Jan van Eyck | |
| Madona z Canon van der Pale . OK. 1434-1436 | |
| Dřevo, olej. 141 × 176,5 cm | |
| Groeninge Museum , Bruggy | |
| ( Inv. 0000.GRO0161.I [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Madona z Canona van der Pale je obraz od Jana van Eycka , namalovaný kolem roku 1434-1436. Druhý největší dochovaný obraz od van Eycka po Klanění beránka z Gentského oltáře .
Obraz zachycuje, jak se světci zjevili svému donátorovi Jorisu van der Pale, úředníkovi papežského úřadu, který udělal úspěšnou kariéru kněze. Na trůnu uprostřed obrazu sedí Panna Maria s dítětem Kristem na kolenou, po její pravici je sv. Donatian , arcibiskup z Remeše , vlevo - sv. Jiří , patron donátora.
Obraz je jedním z prvních známých příkladů severoevropské posvátné konverzace ( sacra conversazione ) [2] , odchylující se od obecně uznávaných evropských zásad díky umístění světců a donátora do společného kompozičního prostoru [3] .
Stejně jako Madonna kancléře Rolin i tento obraz vyjadřuje hluboce intimní spojení mezi dárcem a Pannou. To je zdůrazněno fyzickou blízkostí mezi těmito dvěma, která podle historika umění Jeffreyho Chippse Smithe „duševně i vizuálně prolamuje bariéru mezi nebem a zemí“ a znamená, že „umělcův patron je připomínán jako hodný osobní pozornosti. Panna a dítě Krista“ [4] . Bezprostřednost situace umocňují i takové detaily, jako je kanovníkův bílý surplice , na který jakoby náhodou šlape klanějící se svatý Jiří [4] .
Jemně detailní oblečení postav a architektura místnosti jsou vykresleny s vysokou mírou realismu. Přesnost přenosu detailů se zvláště dobře projevuje v provedení nití na modrozlatém pluviálu a mitře svatého Donatiana, po vzoru orientálního koberce, ve štětinách a žilách stárnoucí tváře van der Pale [ 5] .
Matka Boží s Ježíškem, vyobrazená na místě kostelního oltáře [6] [7] , se vyznačuje inovativním využitím iluzionismu a složitou prostorovou kompozicí. Mariin idealizovaný typ obličeje má výraznou podobnost s Pannou z van Eyckova Zvěstování [ 8] . Sedí na vyvýšeném trůnu, na jehož schody vede orientální koberec, pod baldachýnem s nejjemnějším detailem a extravagantním zdobením bílými růžemi, symbolizujícími její čistotu [9] . Mariino roucho je vyšito latinským textem z Knihy moudrosti Šalamounovy : Est enim haec speciosior sole et super omnem stellarum dispositionem. Luci conparata invenitur prior ( Je krásnější než slunce a znamenitější než zástup hvězd; ve srovnání se světlem je vyšší; protože světlo je nahrazeno nocí a zloba nezvítězí nad moudrostí ). Van Eyck použil stejný citát ve svém „ Madona v kostele “ (asi 1438-1440) [10] .
Animovaný Kristus s kudrnatými blond vlasy, sedící na bílé látce, se otočil o čtvrt otáčky směrem ke kánonu a dotkl se papouška na klíně své matky. Dlouho zůstávala dětská nahota přetíraná neznámým korektorem, dokud nebyla přidaná vrstva odstraněna při restaurování ve 20. století [6] .
Svatý Jiří , patron dárce, stojí v přepychově zdobené zbroji, zvedá přilbu a předkládá kánon Panně Marii. Na jeho náprsníku je vidět jméno Boha ADONAI . Podle historika umění Maxe Friedländera vypadá světec v tak slavnostní atmosféře nejistě a nerozhodně; jeho mladá rustikální tvář s prázdným úsměvem „vytváří zvláštní kontrast s letitým těžkým kanónem“ a jeho nohy, jediné viditelné na obrázku, působí nejistě [11] . Na jeho lesklé helmě je vidět odraz Panny Marie a na štítu za jeho zády je autoportrét samotného van Eycka u stojanu. Stejně jako v „ Portrétu Arnolfiniho “ se umělec zobrazil v červeném turbanu, v souladu s jeho údajným autoportrétem z roku 1433. Katedrála svatého Donatiana postavená kolem roku 950 měla mimo jiné sloužit k uložení jedné z relikvií svatého Jiří [12] .
|
Svatý Donatian zaujímá pozici nalevo od Panny, významnější z heraldického hlediska, aby zdůraznil své postavení jak pro katedrálu, které byl obraz určen, tak pro město Bruggy obecně [13] . Na jeho modrozlatém brokátu jsou vyšity obrazy svatých Petra a Pavla [14] . V levé ruce drží drahokamy zdobený procesní kříž [13] , v pravé ruce kolo s pěti zapálenými svíčkami, což je jeho obvyklý atribut, připomínající incident, kdy se málem utopil při svržení do Tibery a papež Dionýsios ho zachránil vyhozením kola ze svého vagónu, které dokázal použít jako záchranné lano [15] .
Van der Pale, klečící po pravici Panny Marie, působí mírně roztržitě a roztržitě. Podle uměleckého kritika Breta Rothsteina je záměrně zobrazován jako „odpojený“ od hmotného světa, zcela ponořený do duchovního světa, který je podepřen brýlemi v rukou, které symbolizují nejen vzdělání, bohatství a moudrost, ale také náchylnost k pozemských lidských citů k chybnému vnímání reality [16] . V souladu s tradicemi pozdně středověkého malířství se van der Pale nedívá přímo na žádného ze světců – svůj pohled směřoval do prostoru, čímž dodržoval světskou i duchovní slušnost [17] . Van Eyck neúnavně demonstruje dopady nemoci na kanovníkův vzhled, včetně odřené a popraskané kůže, zvětšených spánkových tepen a oteklých prstů. Nešikovnost, s jakou van der Pale svírá svou modlitební knížku, ukazuje na problémy s levou rukou. Dochované církevní záznamy ukazují, že od začátku 30. let 14. století začal být van der Pale stále více zbaven ranních povinností a v roce 1434 přestal chodit do kostela úplně. Moderní lékaři diagnostikují jeho pravděpodobné onemocnění jako polymyalgia rheumatica a temporální arteritida [18] [19] .
Interiéry kostelů na obrazech Jana van Eycka nejsou reprodukcemi skutečných kostelů [20] , což je činí prostorově nejednoznačnými. Dosavadní rozpory jsou historiky umění definovány jako „buď neobvykle nekoherentní, nebo záměrně určené ke složitému symbolickému zobecnění“ [21] . Interiér „Madony kanovníka van der Pale“ lze spojovat s katedrálou sv. Donatiana nebo s kostelem Božího hrobu v Jeruzalémě s přidanými prvky románské architektury [22] .
Děj na obraze se odehrává v apsidě chóru půlkruhového románského kostela s bočními sanitkami [14] . Osvětlení vychází z oken vlevo, umístěných za okrajem obrázku [23] . Trůn Panny je mírně posunut hluboko do apsidy, což vytváří iluzi objemu scény. Van Eyck používá podobnou techniku později při tvorbě drážďanského triptychu s větší prostorovou hloubkou, ale postavy v kompaktní kompozici Madony Canona van der Pale jsou mnohem monumentálnější [24] .
Deska je vyrobena ze šesti vodorovných desek, vyztužených válcovou tyčí a hmoždinkami slepenými rostlinnými vlákny . Přední strana byla původně natřena jednotnou hnědou barvou; rubová strana není malovaná, protože obraz měl být připevněn na zeď [25] . Po okrajích nejsou žádné známky pantů, což naznačuje účel desky jako samostatného obrázku a nikoli součásti triptychu [26] . V průběhu staletí obraz ztratil lesk a jas barev, ale po řadě restaurování, hlavně v letech 1933-1934 a 1977, je v dobrém stavu [27] .
Rám obrazu obsahuje van Eyckův podpis, erby rodičů van der Pale, iluzionistické nápisy identifikující oba světce a biblický citát velebící Pannu Marii. Nápis pod Saint Donatien zní: „SOLO P[AR]TV NON[VS] FR[ATRV]M. MERS[VS] REDIT[VR]. RENAT[VS] ARCH[IEPISC]O[PVS] PR[I]M[VS]. REMIS CONSTITVITVR. QVI NV[N]C DEO FRVITVR.” ( Byl nejmladším z devíti bratrů, byl hozen do vody, přiveden zpět k životu a stal se arcibiskupem v Remeši. Nyní se těší z Boží záře ), za sv. Jiří - „NATUS CAPADOCIA. X[PIST]O MILITAVIT. MVNDI FVG[I]E[N]S OTIA. CESU TRIVMPHAVIT. HIC DRACONEM STRAVIT“ ( narozen v Kappadokii, byl Kristovým válečníkem. Na útěku před pozemskou zahálkou porazil smrt a rozdrtil draka ) [28] . Horní část rámu obsahuje citát z Knihy moudrosti Šalamounovy, přirovnávající Pannu Marii k „neposkvrněnému zrcadlu“ [29] .
|
Madona od Canona van der Pale je prosycena bohatou, organicky propojenou ikonografií [30] . V obecném smyslu prvky vlevo, včetně dřevěných řezeb, odkazují na smrt Ježíše Krista, vpravo na jeho Vzkříšení [29] . Obraz obsahuje charakteristické příklady toho, co umělecký kritik Craig Harbison nazývá „přeměněným pohledem na viditelnou realitu“, což spočívá v umístění malých, nenápadných detailů, které nezobrazují pozemskou existenci, ale Božskou pravdu, snadno rozlišitelné a srozumitelné pro středověkého diváka [ 31] .
Bílá látka pod Kristem, položená přes Mariin červený plášť, může představovat hostii v obřadu eucharistie , což je běžný prvek raného nizozemského malířství , což naznačuje, že obraz byl použit při slavení mše [7] . Význam spojení kytice červených, modrých a bílých květů v rukou Marie s papouškem, někdy považovaným za symbol Panny Marie, zůstává kontroverzní [21] . Podle jedné verze postavy Adama a Evy na trůnu, květiny, papoušek a květinový vzor na baldachýnu symbolizují rajskou zahradu a barva okvětních lístků kytice - čistota, láska a pokora. Vyprávění o prvotním hříchu, vyhnanství a vykoupení jsou tak spojena do jediné kompozice [32] .
Na sloupcích područek trůnu jsou vyřezávané postavy Adama a Evy, na samotných područkách jsou výjevy vraždy Ábela Kainem a Samsonem, jak trhají tlamu lvu. Hlavice sloupů zobrazují výjevy ze Starého zákona , jako je setkání Abrahama s Melchisedechem a oběť Izáka [29] .
Joris van der Pale na obrázku je s jistotou identifikován podle mateřského erbu umístěného v rozích rámu [33] . Narodil se v Bruggách kolem roku 1370 a svou službu začal jako úředník papežského úřadu v Římě, do rodného města se vrátil roku 1425 již jako bohatý muž [34] . Následně obdržel titul kanovníka kolegiátního kostela sv. Donatiana, což mu přineslo příjmy z různých farností pod jeho správou [35] .
Vážná nemoc kolem roku 1431 [36] způsobila, že van der Pale nemohl pokračovat ve své činnosti v církvi. Založil v ní kaplanství (fond na vydržování duchovního) a poté objednal u van Eycka oltářní obraz . Umělec byl v té době za zenitem slávy a byl mezi zákazníky velmi žádaný, což vzhledem k velkému rozměru desky vedlo k výraznému zpoždění malby. To potvrzuje přítomnost dvou dat na rámu - dřívější je původní datum splatnosti objednávky [37] .
Z vděčnosti za kaplanství udělila církev kanovníkovi na přímluvu za něj a v jeho zastoupení před Pánem kanovnici , denní mši a tři votivní mše týdně . Po založení druhého kaplanství v roce 1443 se církevní modlitby soustředily na rodinu kanovníka [7] a on sám dostal záruku, že po jeho smrti budou místo rekviem zaznívat žalmy „ Miserere mei Deus “ a „ De profundis “ [38] by bylo přečteno .
Zpočátku mohl být obraz uchováván jak v soukromých komnatách van der Pale, tak v kostelním oltáři [39] . Kanovník jej daroval kostelu buď v roce 1436, nebo v roce 1443, kdy zemřel [7] . Obraz se s největší pravděpodobností nacházel v lodi katedrály sv. Donatiana s oltářem svatých Petra a Pavla , kde se konaly vzpomínkové mše za van der Pale a jeho rodinu.
Obraz zůstal v katedrále, pro kterou byl namalován, až do francouzské revoluce a byl jednou z nejznámějších uměleckých atrakcí v Bruggách, která přitahovala návštěvníky. Byl to pravděpodobně jeden z kostelních obrazů, které Albrecht Dürer ve svém deníku z roku 1521 vysoce ocenil. Marie Rakouská si přála získat „Madonu“ do své sbírky v roce 1547, ale církev ji zdvořile odmítla, motivována neochotou „sténání, stížností, protestů a nepokojů“ lidu. Během obrazoboreckého povstání v roce 1578 byl obraz přenesen do soukromého domu k úschově. Do roku 1600 se Madona od kanovníka van der Pale stala hlavním oltářním obrazem katedrály. Přibližně v roce 1628 byl přenesen do sakristie a v roce 1647 - na nový boční oltář [40] .
Malba měla velký vliv v 15.–16. století. Původní skladba Madony a Ježíška se stala standardem na 150 let poté, co byla napsána. Řada kopií obrazu se dochovala a jsou nyní v muzeích a soukromých sbírkách, z nichž nejvýznamnější je v Královském muzeu výtvarných umění v Antverpách [41] .
Obraz získal Louvre spolu s mnoha dalšími díly nizozemského a vlámského umění v roce 1794 [6] během okupace jižního Nizozemska francouzskou revoluční armádou. V roce 1816 byl vrácen do Brugg [42] , což vedlo ke konfliktu o jeho vlastnictví mezi francouzskými a nizozemskými úředníky [43] , ale nakonec byl obraz převeden na Vlámskou akademii v Bruggách. V roce 1855 přešel do sbírky Muzea Bogardenskul, které se v roce 1930 stalo součástí Muzea Gruninge [44] , kde je obraz uchováván dodnes. Deska si zachovává svou původní strukturu, což ji kromě nesporných estetických předností činí zvláště zajímavou pro historiky umění.
| Díla Jana van Eycka | ||
|---|---|---|
| ||