Mluvit s ní

" Mluv s ní " ( španělsky:  Hable con ella  - "Mluv s ní") - film Pedra Almodovara , který měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes v roce 2002 . Almodóvar, poněkud odkloněný od svého režijního stylu a vypůjčených technik z arzenálu klasického melodramatu , vede současně několik příběhů, které se sbíhají, prolínají a zrcadlí jako příběhy Krzysztofa Kieślowského [3] . Režisér se zaměřuje na důležitost plné komunikace mezi milenci a problémy způsobené nedostatkem této komunikace [4] .

Impulsem k napsání scénáře byl skutečný příběh o zaměstnanci rumunské márnice , který se pokusil o sex se ženou, která upadla do letargického spánku a lékaři ji považovali za mrtvou, a tím ji probudil k životu, za což byl vystaven trestnímu stíhání. stíhání - navzdory vděčnosti oživené ženy a její rodiny [3] . Aby zmírnil naturalistické momenty, které jsou tomuto příběhu vlastní, Almodovar, jak sám přiznal, riskoval, že zkomplikuje narativní strukturu filmu a obohatí jej o různé vložky ilustrující vývoj akce v zastřené podobě [5] .

Všechny hlavní postavy filmu „Talk to Her“ ztvárnili herci, se kterými režisér nikdy předtím nespolupracoval. Film získal řadu filmových cen, včetně Oscara za nejlepší původní scénář a evropských filmových cen za nejlepší film roku [6] .

Děj

V prvním poli filmu je žluto-červená divadelní opona  – stejný obraz, který ukončil režisérův předchozí film „ Vše o mé matce “ (1999). Zde se zvedne a před očima diváka se objeví zvláštní scéna: náměsíčné pohyby dvou žen středního věku v nočních košilích, které jako slepé narážejí na překážky v podobě stolu a židlí. Na scénu vstupuje muž, který jim usnadňuje pohyb tím, že odsune nábytek z cesty. Purcellova barokní hudba z The Faerie Queene zní [komentář. 1] . V sále sedí dva muži, představení na jednoho z nich zapůsobí tak silně, že se mu derou slzy z očí.

Pak se ozve hlas popisující, co právě viděli. Druhá osoba, která byla v sále, převypráví obsah představení nehybné ženě, kterou na nemocničním oddělení pečlivě manikuje : „Seděl se mnou asi čtyřicetiletý muž, párkrát se i rozplakal... Rozumím mu.“ Muž (jmenuje se Benigno) pracuje jako sanitář a stará se o dívku jménem Alicia , která je čtyři roky v kómatu . Benigno ukazuje svému svěřenci autogram , který dostal od tanečnice, která na tomto představení vystupovala – to je legendární Pina Bausch .

Benigno doufá, že Alici přivede zpět k životu tím, že s ní bude neustále mluvit, dvořit se jí s takovou něhou, jako by ji dokázala ocenit a milovat ho zpět. Stejnou radu: „Promluv si s ní,“ dává muži ve službě na dalším oddělení u lůžka své milované Lydie. Tento muž, Marco, je ten, kdo seděl vedle Benigna v první scéně filmu. Stejně jako Alicia je jeho přítelkyně toreador v kómatu kvůli tragédii na býčích zápasech . Muži, kteří mají službu v komnatách svých milenek, mají dostatek volného času a na základě vzájemného neštěstí mezi nimi vzniká přátelství.

Benigno a Marco vzpomínají a prostřednictvím kaleidoskopu zručných flashbacků a flashforwardů se divákovi před očima vynoří příběh jejich seznámení s jejich milenci. Ve vrcholné scéně filmu Benigno vypráví Alici o surrealistickém filmu, který viděl den předtím, v němž se hlavní hrdina zmenšil na velikost hlavy penisu a navždy zmizel ve vagíně své přítelkyně [komentář. 2] . Mezitím se Marco v Lydiině komnatě setkává s Lydiiným bývalým milencem, který se také obviňuje z Lydiiny smrti, protože, jak se ukáže, krátce před osudnou bitvou podnikla kroky k usmíření s ním.

Marco opouští nemocnici a odjíždí si odpočinout na Blízký východ . Tam se dozví o Lydiině smrti. Mezitím Benignův příběh nabere nečekaný spád – po noci, kdy Alici sdělil obsah podivného filmu, se její kritické dny zastaví . Brzy vyjde najevo, že je těhotná a otcem dítěte se mohl stát pouze Benigno, který měl službu u jejího lůžka. Je obviněn ze znásilnění a vzat do vazby; ve vězení v Segovii ho navštíví Marco, který se vrátil do Španělska.

Marco vyjednává s Benignem o pronájmu jeho bytu. Podívá se z okna na baletní studio přes ulici a vidí tam Alicii. Ukáže se, že přišla během porodu, ačkoli se dítě narodilo mrtvé. Na radu právníka Marco tuto informaci skryje před Benignem, který je informován, že je stále v kómatu. Benigno, nevěříc ve šťastný výsledek soudního případu a možnosti jeho propuštění, se rozhodne připojit ke své milované v jejím současném stavu a vezme si dávku prášků, což se mu stane osudným.

V poslední scéně filmu opět vidíme vystoupení Piny Bausch, tentokrát prodchnuté optimismem – jde o „tanec spojení pohlaví“ [7] . Na pódiu tančí zamilované páry, chlap potká dívku. Možná se při vzpomínce na známost, která mu po předchozím představení obrátila život naruby, Marco sedící v sále otočí zpět. Alicia sedí naproti němu a usmívá se. Nepamatuje si, že Marco byl po jejím boku, když byla v kómatu. Ještě se mají setkat [7] [komentář. 3] .

Pozadí

Četné flashbacky načasované tak, aby se kryly s pobytem hrdinů v nemocnici („nemocnice je ideální místo pro vzpomínky, čas tam plyne jinak než v běžném životě,“ poznamenává režisér [5] ), odhalují příběh Benignova seznámení s Alicia a Marco s Lydií. Tkanina flashbacků je tekutá, jsou zamíchány s flashforwardy a stejná scéna se může opakovat dvakrát [7] . Ze série vzpomínek si divák uvědomí následující skutečnosti o kvartetu hlavních postav filmu.

• Benigno ( Javier Camara ) je zdravotní sestra , která se o Alicii stará téměř dvacet čtyři hodin denně. Podle jeho vlastního přiznání ho ostatní považují za psychopata . Ve svých třiceti letech nemá žádné sexuální zkušenosti. Dvacet let se staral o svou matku upoutanou na lůžko, i když z filmu není jasné, zda byla opravdu nemocná, nebo, jak Benigno v jednu chvíli řekl, jen líná. Po smrti své matky začal z okna bytu sledovat hodiny baletu , které ve svém ateliéru vedla choreografka Kateřina Bílová. Tam uviděl Alici. Aby ji lépe poznal, začal navštěvovat dům jejího otce, psychiatra, vydávajícího se za latentního homosexuála . Benigno sotva stačil prohodit pár slov s Alicií, když došlo k autonehodě , která ji uvrhla do bezvědomí. Deklarovaná sexuální orientace se pro Benigna stala povolením k vytouženému tělu Alicie. Její otec, vzhledem k Benignovým zkušenostem s péčí o jeho zesnulou matku, ho najal, aby se staral o jeho dceru připoutanou k nemocničnímu lůžku. Vzhledem k jeho orientaci se od něj nejméně očekávalo, že zasáhne do bezbranného těla ženy. Benigno s ní pomalu mluví o tom, jak si budou v budoucnu zařizovat svůj domov, s plnou důvěrou, že ho Alicia slyší a rozumí mu. S láskou jí masíruje svaly, dělá manikúru, vede ty nejosobnější procedury [8] .
• Alicia ( Leonor Watling ) je baletka , která většinu filmu tráví nehybně. Její otec je úspěšný psychiatr , dávno mrtvou matku nahrazuje její starší přítelkyně a mentorka Kateřina Bílová. Ve svém volném čase chodí Alicia do filmotéky , kde sleduje němé filmy . V důsledku autonehody upadne do kómatu a stane se Benignovou svěřenkyní. Žije pro Alici její obyčejný život, navštěvuje její oblíbená baletní představení (film začíná jedním z nich), sleduje němé filmy , převypráví své dojmy „ spící krásce “ [7] . Ve filmu se objevuje jako prázdný list papíru, její přítomnost je spíše fyzická než psychická. Kamera často zachycuje její nahé tělo, obklopené Benignem téměř náboženskou úctou; i triviální podkopávání představuje režisér jako něco posvátného [9] . Jak poznamenal recenzent The New York Times , Almodovarovo speciální zacházení s tělem – „žádný jiný režisér neodstraňuje lidskou kůži s takovou láskou“ – se stává jedním z dějových prvků filmu [10] .
• Marco ( Dario Grandinetti ) je argentinský novinář , který se živí psaním cestovních průvodců . O jeho mužnosti svědčí epizoda, která znamenala začátek vztahů s Lydií, kdy neváhal vstoupit do jejího obydlí a zabít hada , který se tam plazil . Zároveň uroní slzu, která obecně provází jeho jednání celým filmem [9] . Ve svých rozhovorech režisér naznačuje, že Marco je zpočátku přitahován ženami, které mají potíže [5] . Takový je jeho předchozí milenec – narkoman. Lydia se o něj začala zajímat, když se dozvěděl, že její povolání je spojeno s neustálým ohrožením života. Na rozdíl od Benigna je Marco ponořen do sebe [7] . Zpočátku se ani Benignovi nepodaří ho z tohoto emocionálního kokonu vytáhnout [7] . Ve filmu se dvakrát opakuje scéna rozhovoru, který se odehrál před soubojem s Lydií, kdy obvinila Marca, že při rozhovoru s ní mluvil sám se sebou. Když se Marco dozvěděl, že jeho vášeň pro Lydii není vzájemná, místo aby pokračoval v hledání kontaktu s objektem svých citů (jako to dělá Benigno), nechá Lydii se svou nemocí samotnou [7] . Marcův emocionální vývoj je patrný až ke konci filmu, kdy začíná navštěvovat Benigna ve vězení, aby mu podal pomocnou ruku [7] .
• Lydia ( Rosario Flores ) je nejsmyslnější a nejemotivnější postavou filmu, „s tváří jako Picasso “ [9] . Podle režiséra udělal z Lydie toreadora , protože se snažil spojit její profesi se smrtí [5] . Na jiném místě poukazuje na podobnost režisérského řemesla s profesí toreadora: v obou případech je nutná koncentrace a důvěra v intuici [11] . Sama Lydia ujišťuje Marca, že si toto mužské povolání vybrala proto, aby uskutečnila nesplněný sen svého otce. Netypická profese jí přináší širokou popularitu a bulvární tisky se mezi sebou předháněly v diskuzi o jejím romantickém vztahu a následném rozchodu s dalším toreadorem - "The Kid from Valencia ". Poté, co Marco zahlédl Lydii v komicky naučené talk show , domluví si s ní rozhovor . Doprovodí ji domů a tam se dozví její tajemství: navzdory své okázalé odvaze se Lydia bojí hadů . V předvečer osudné bitvy se Lydia a Marco zúčastnili svatby jeho bývalé přítelkyně. Při pohledu na novomanžele se Lydia rozplakala a varovala Marca, že po býčím zápase si potřebují promluvit. Co se neřeklo den předtím, Lydii zjevně zneklidnilo natolik, že během bitvy udělala hrubou chybu a napadl ji býk. Mnohem později si Marco uvědomí, že v tu chvíli o ni neměl zájem on, ale „Kid z Valencie“, se kterým se tajně připravovala na legalizaci vztahů [7] .

Psychologie

Narativní architektura filmu je založena na interakci dvou mileneckých párů – Benigna s Alicií a Marca s Lydií. Okamžiky duchovního sblížení mezi Marcem a Lidií a Benigninem a Alicií jsou podtrženy uvedením titulů „Mark a Lydia“ a „Benigno a Alicia“. Názvy „Alicia a Lydia“ se objevují, když muži vezmou ženy na invalidním vozíku na „procházku“ na nemocniční dvůr: z jejich postojů by se dalo myslet, že ženy v komatu spolu mluví. "Tento pár nemá žádnou hanbu ani svědomí." Ženy sdílejí naprosto všechno,“ vtipkuje Benigno. Úvěry pro “Mark a Alicia” se objeví v poslední scéně filmu, narážet na jejich možné spojení mimo běh filmu [7] . Tou dobou už Marco zaujal Benignovo místo v jeho bytě a posteli a nyní zřejmě nahradí svého přítele ve svém imaginárním vztahu s Alicií [7] .

Nejméně propojené body čtveřice jsou Benigno a Lidia, ale spojuje je také bezmezná oddanost otci (v případě Lidie) a matce (v případě Benigna) [5] . Oba si navíc vybírají povolání neobvyklá pro jejich pohlaví [7] . S důrazem na fyzický začátek obou žen [12] je režisér obdařil extrémně atletickými a aktivními profesemi: Alicia je baletka a Lydia je toreadorka. Genderově orientované charakteristiky Almodovarových hrdinů jsou však flexibilní. Ženské postavy jsou většinu času promítacího plátna nehybné a ženské role si tradičně zkoušejí jejich partneři: právě na ně padají všechny slzy prolévané ve filmu a všechna něžná slova v něm pronesená [12] . Muži se přitom vzájemně doplňují: Benigno, ačkoli tráví téměř všechen čas na oddělení, bez ustání mluví, zatímco neposedný Marco přirozeně mlčí [5] .

Almodovarovi se poprvé podařilo vytvořit na plátně dokonalou rovnováhu emocí mezi muži a ženami: ti první bez přestání mluvili, zatímco ti druzí mlčeli, naslouchali a milovali výhradně ušima. Možná je to tajemství milostné harmonie? A kdyby ženy byly němé, Almodovarovi muži by se nemuseli oddávat sodomii a někteří dokonce změnili pohlaví .

Z celé čtveřice hrdinů se zdá vztah Benigna a Alicie zvenčí jako nejméně normální, protože v nich není žádná reciprocita. Před komatem nedala Alicia jasně najevo, že k Benignovi chová nějaké vřelé city. Paralyzované Alici Benignova věta, že „je jen málo párů, které spolu vycházejí tak dobře jako ty a já“, prozrazuje jeho rozchod s realitou. Benigno podle režiséra žije ve světě paralelním s tím skutečným, ale podléhajícím vlastní logice [5] . Když se dívá na němý film, promítá to do svého vztahu s Alicií a vidí, co cítí k jejímu těle [5] :

Tato něha se nakonec stává podobnou dušením. Pro Benigna není film jen odrazem reality, je vyvrcholením jeho vysněného světa. A zároveň ho vede k jeho smrti.

Důsledkem tohoto prozření je fatální tělesná intimita, v jejímž důsledku se Alici vrací život a ona opouští Benigna. Samotné jméno Benigno (v překladu „dobrý, laskavý, neškodný“) v tomto kontextu nabývá ironického podtextu, ale režisér trvá na zásadní „nevinnosti“ své postavy ve smyslu naprosté nezkušenosti v záležitostech tento svět. [5] Společnost ho sice kromě souhlasu druhého pohlaví považuje za vinného pohlavním stykem s osobou opačného pohlaví, tedy znásilněním , pro Benigna však taková logika nedává smysl, protože nedobrovolně předává svou předchozí zkušenost - od komunikace s matkou až po jeho vztah s Alicií, inspiroval se, že mu Alicia už dávno řekla ano . Když je mu odepřena komunikace s milovanou osobou, Benigno si vezme život.

Ve srovnání s problematickým vztahem Benigna a Alicie je ve filmu vztah Lidie a Marca více pointovaný. Od první scény Marco truchlí nad tragédií, která se ještě nestala, a když k ní dojde, nevyjádří své přesvědčení, že se Lydii podaří dostat ven. S takovým fatalistickým postojem nemůže přijmout Benignovu radu, aby pokračoval v komunikaci se ženou, která na jeho slova nereaguje, a (možná kvůli nedostatku této citové výživy) [13] Lydiin život brzy končí.

Pozornost režiséra se soustřeďuje na emocionální komunikaci nejen milenců opačného pohlaví, ale také dvou mužů, kteří k sobě navenek neprojevují sexuální přitažlivost [14] . Po smrti Lydie nemá Marco bližší osobu než Benigna, který se zapletl do kriminální historie . Během Marcovy návštěvy ve věznici, kde je Benigno držen, jsou odděleni skleněnou přepážkou. Nyní, když oba muži ztratili své ženy, vzplane mezi nimi jiskra citu [5] . Benigno hlásí, že na Marca hodně myslel, zvláště v noci, když četl průvodce, které napsal. Aby ho objal, je připraven požádat o osobní schůzku, ale kvůli tomu bude muset lhát a v dotazníku uvést, že Marco je jeho sexuální partner. Díky dobře zvolenému osvětlení režisérem se během rozhovoru Benignovy rysy překrývají ve skle na tváři jeho partnera [5] :

Existuje pocit, že dvě těla se stala jedním. V tuto chvíli nikdo na světě nemiluje Benigna tolik jako Marco. Je to skoro okamžik romantické zamilovanosti.

Provokace

Psychologickým pozadím filmu Talk to Her, stejně jako dřívějších Almodóvarových filmů, je „problém komunikace a svéráznost jejích forem“ [13] . Režisér klade divákovi provokativní otázky: je možné komunikovat s člověkem v kómatu? jaká je povaha takové komunikace - je to monolog nebo dialog ? jaké činy – navzdory jejich cíli, morálce a dokonce kriminalitě  – lze ospravedlnit ve jménu lásky a života? [3] [13]

Scénář vychází ze staré pohádky o spící krásce [3] , jejíž jednu verzi natočil Romer ve filmu Marquis von O (1975) [15] . V Rohmerově filmu bylo ironií , že ačkoli se princ Charming ukázal jako násilník, případ stále skončil šťastným koncem svatby [15] . Nechybí ani dějové linie Buñuelovy Viridiany , kde postarší strýc uspal mladou novicku, aby ji ve snu připravil o panenství. V Almodovarově pohádce je situace ještě více obrácena naruby: nevinný polibek je nahrazen tím, co jeden z filmových kritiků nazval „ nekrofilním násilím“ [3] .

Sám režisér se přimlouvá za to, že pro udržení vztahů mezi dvěma osobnostmi stačí vůle a úsilí pouze jedné ze stran, i když rozhodnutí o odpuštění Benignova činu nechává na divákově uvážení [5]. . V tomto se kritici rozcházejí. Benigna podle některých ospravedlňuje fakt, že díky jeho činům se Alicia vrací k životu, zatímco Marcova „normálnost“ vede k přesně opačnému výsledku [3] .

Jiní spatřují Benignovu fatální chybu v neschopnosti rozeznat plané tlachání od skutečné reciprocity [7] , popisujíce ho jako člověka natolik posedlého svým partnerem, že si ve svých představách „konstruuje jiného tvora, jehož prostřednictvím získává schopnost uspokojovat potlačovaná přání a naplňovat sní o domácí pohodě „ve společnosti nikoli živého člověka, ale obrazové fantazie založené na nehybném těle [ 7] .

Struktura

Zvláštností struktury filmu je podle režiséra množství vložek, které mají příběhu dodat další smysl [5] . Takové jsou zrcadlové výstupy Piny Bausch na začátku a konci filmu, předznamenávající další vývoj příběhu [5] , a němý film, určený k nahrazení scény Benignova styku s Alicií [5] . Do této skupiny patří i záběry z baletu The Trenches v podání Kateřiny a srdečné vystoupení brazilského zpěváka Caetana Velosa , na které dojatý Marco vzpomíná v nemocnici. Režisér se snaží tyto vložky zasadit do vyprávění tak, aby po obohacení o nové významy nerušily dojem z jeho přímočarého nasazení [5] [7] :

• Režisér vzpomíná, že nápad na film dostal na koncertě Piny Bausch [5] . Autogram, který Benigno ukazuje nehybnou Alicii, věnoval Pina samotnému Almodovarovi pár let před natáčením filmu [5] . Úvodní scéna, jakoby „vycházela z podvědomí režiséra “ [9] , je koncipována tak, aby divákovi jasně ukázala, že další příběh bude o potížích, které potkaly dvě ženy se zavřenýma očima, které jsou zastoupeny tím, že tanečníci narážejí do židlí [5] . Zjevný symbolický podtext této scény umožňuje divákovi spekulovat, že scéna závěrečného představení Piny svým romantickým a optimistickým vyzněním rovněž předznamenává vývoj událostí, ovšem již mimo děj filmu – náznak možné seznámení a sblížení mezi Alicií a Marcem [7] .
• Při službě v nemocnici si Marco vybaví vystoupení slavného brazilského zpěváka Cayetano Veloso , kterého se zúčastnil on i Lydia. Píseň „Dove“ v podání Veloso vypráví o oddělení muže od jeho zesnulého milovaného („ta holubice je jeho duše, která čeká na svůj návrat“). Stejně jako vystoupení Piny Bausch dojme píseň Marca k slzám, protože stejně jako výkon předznamenává jeho pocity po tragédii v ringu. Podle vzpomínek režiséra si tuto píseň pro film vybral proto, že se ho také dotkla, když poprvé navštívil Velosův koncert [5] . Kvůli přirozenosti se natáčení této scény uskutečnilo v Almodovarově venkovském domě, obklopeni jeho štamgasty, včetně několika herců známých divákovi z režisérových dřívějších filmů [5] .
• Paralelně s akcí filmu pracuje Caterina (hraje ji Geraldine Chaplin , která mluví výborně španělsky ) na své vlastní produkci s názvem The Trench. Děj se odehrává během první světové války , ale jako doprovod je vybrán " Nářek pro oběti Hirošimy " . Kateřina říká Alici, pohroužené do bezvědomí, že podle jejího plánu se v představení budou z těl mrtvých vojáků rodit baletky. Myšlenka této narativní vložky se naplňuje i ve filmové realitě: zločin a smrt Benigna paradoxně umožňují baletce Alici vrátit se k životu. „Zákopy“ jsou další metaforou toho, co se děje mezi Benignem a Alicií [5] .
• Místo scény Benignova styku s Alicií nabízí režisér divácké pozornosti sedmiminutovou stylizaci němého filmu fantasticko - surrealistického rázu, který Benigno převypráví nahou Alici při masáži . Hrdina filmu „Slimming Man“ ( Amante Menguante ), podle Benigna, „stejný chlap jako já, také mírně baculatý“ - je oddělen od své milované, když si vzal zázračný elixír na hubnutí. Rychle se zmenšuje, dokud nedosáhne velikosti penisu . Když jeho milenka spí, cestuje po jejím těle a navždy mizí v její záhadně tmavnoucí vagíně . Tato vložka v zahalené podobě představuje Benignův styk s Alicií, který nakonec vede k jeho smrti [5] . Jak komentuje ředitel,

Benigno se mi stal jako přítel, i když jsem si ho vymyslel sám. Někdy nechcete vidět, co dělají vaši přátelé. Netoužil jsem ukazovat, co Benigno na klinice dělal. A tak jsem vložil němý film, abych zakryl, co se děje. Zde jsem využil daru kinematografie k dotvoření reality a zároveň pobavil diváka [5] [komentář. 4] .

Filmaři

Známky a ocenění

Talk to Her vydělal přes 51 milionů dolarů v globální pokladně [16] . Režisér Pedro Almodovar byl nominován na Oscara za nejlepší režii a tuto cenu získal v nominaci „ Nejlepší původní scénář “ [6] . Zlatý glóbus získal v nominaci „ Nejlepší cizojazyčný film “ [6] . Britská filmová akademie jej ocenila za nejlepší původní scénář a nejlepší cizojazyčný film [6] . V Rusku získal film „Talk to Her“ také cenu filmových kritiků „ Golden Aries “ jako nejlepší zahraniční film roku [6] .

I po triumfu Almodóvarova předchozího díla All About My Mother v Cannes byl kritický ohlas filmu nadšený, o čemž svědčí 92procentní hodnocení schválení na souhrnném recenzním webu Rotten Tomatoes [17] . Pozornost byla věnována faktu, že každý nový Almodovarův film nese punc větší vyspělosti [11] . Vzpouru raných filmů vystřídal vnější klid spojený s touhou po psychologickém realismu [9] . Namísto dusných jasně červených skvrn, které udeřily do očí ve filmech Almodovar z osmdesátých let, bylo barevné schéma jemně zmírněno směrem k odstínům okrové [18] :

Obraz je klidný a krásný, barvy jemné a harmonické. Minulost a přítomnost proudí jedna do druhé, vše se dotýká tlumené, smutné magie.

Z mála negativních recenzí odborných kritiků lze vyzdvihnout materiál publikace Village Voice , kde byl Almodovar obviněn ze sentimentality a opojení „ mystickou něhou“ [19] . Jiní viděli hlavní myšlenku filmu v tom, že pouze gay (což je údajně Benigno, režisérovo alter ego ) je schopen skutečně pochopit a milovat ženu [18] . Vlivný list The New York Times poznamenal, že i když myšlenka ukázat dva muže, kteří se scházejí v nemocnici poblíž těl polomrtvých přítelkyň, některé při prvním zhlédnutí vyruší, tento film už „nelze vymazat ze srdce. “ [10] .

Většina kritiků viděla Almodovarův nový film jako bezpodmínečné mistrovské dílo , jako Richard Corliss , filmový recenzent pro časopis Time , který nazval Talk to Her nejlepším filmem roku [11] . Ve vloženém románu o muži hubnoucím viděli „jeden z nejsměšnějších a zároveň nejvěrohodnějších obrazů touhy, jaké kdy byly v kině ztělesněny , až kolika v žaludku“ [4] . Časopis Rolling Stone ve své recenzi kazety označil kazetu za „jedinečnou a nezapomenutelnou“ a vedl „až k slzám“ [20] a Andrey Plakhov označil film za nejlepší v Almodovarově dosavadní historii a definoval jej jako „ melodrama plné vášně “. , bolest a zároveň .

Mnoho diváků zaznamenalo nejednoznačnost pozice režiséra, stejně jako dříve, sympatie k těm, kteří žijí mimo meze stanovené společností [4] . V „Talk to Her“ se postupně odhaluje sympatický postoj k Benignovi, a to natolik, že ve chvíli, kdy se k divákovi dostane míra jeho perverze , je již „na háku“ sympatií k protagonistovi [4] . Kritik Los Angeles Times popsal Talk to Her jako „sabotáž“, která vyžaduje čas, než se naučí své riskantní lekce, protože Almodovar „zahrnuje mysl do pobuřujících her“ [21] . Roger Ebert také dal filmu nejvyšší hodnocení a zakončil svou analýzu následujícím verdiktem :

Žádný režisér od dob Fassbindera neprokázal schopnost vyvolat tak bohaté emoce s tak nejednoznačným materiálem.

Komentáře

1. ↑ Fragment z představení Piny Bausch Cafe Müller.
2. ↑ Parodie na fantastický film The Incredible Shrinking Man , který byl uveden v USA v roce 1957. 
3. ↑ Film Krzysztofa Kieślowského „ Tři barvy: Červená “ (1994) má ve své otevřenosti podobný konec.
4. ↑ Podobně Roman Polansky ve filmu Rosemary's Baby (1968) namísto klíčové scény znásilnění hlavní postavy Satanem staví před zraky diváků své podivné noční vize plavby po moři, blížícího se tajfunu a kousnutí myší. (hra se slovy „myš“ a „mousse“).

Poznámky

1. ↑ Top 100 nejlepších erotických filmů . Získáno 21. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 20. října 2020. (neurčitý)
2. ↑ europeanfilmawards.eu
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sabbadini, Andrea. Promítané stíny . ISBN 0-415-42817-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 Arrivederci,  Coma . — Recenzováno v online týdeníku Slate . Získáno 6. března 2009. Archivováno z originálu dne 20. srpna 2011.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Almodovar, Pedro . Interview , The Guardian  (31. července 2002). Archivováno z originálu 28. března 2009. Staženo 6. března 2009.
6. ↑ 1 2 3 4 5 "Promluvte si s ní  v internetové filmové databázi
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 D'Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar . University of Illinois Press, 2006. ISBN 0-252-07361-4 . Strany 106-112.
8. ↑ 1 2 González, Eduardo. Kuba a bouře: Literatura a kino v době diaspory . University of Northern Carolina Press, 2006. ISBN 0-8078-5683-5 . Strany 115-118.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Denby, David . Obsessions , New Yorker  (25. listopadu 2002). Archivováno z originálu 28. března 2009. Staženo 6. března 2009.
10. ↑ 12 Mitchell , Elvis . Čas, kdy loajalita převládá nad láskou , The New York Times  (12. února 2002). Staženo 6. března 2009.
11. ↑ 1 2 3 Schickel, Richard . Je-li konverzace pokrmem lásky, mluvte , čas  (16. prosince 2002). Archivováno z originálu 28. února 2009. Staženo 6. března 2009.
12. ↑ 1 2 3 Ebert, Roger . Talk To Her , Chicago Sun-Times  (25. prosince 2002). Archivováno z originálu 27. března 2009. Staženo 6. března 2009.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrey Stepanovich . Vysoké podpatky na nemocničním lůžku , Kommersant  (24. června 2002). Archivováno z originálu 28. března 2009. Staženo 6. března 2009.
14. ↑ James Berardinelli, Roger Ebert. ReelViews: Konečný průvodce 1 000 nejlepšími moderními filmy na DVD a videu . Justin, Charles & Co., 2003. ISBN 1-932112-06-5 . Strana 363.
15. ↑ 12 Anne W. Eatonové . Promluvte si s ní . ISBN 0-415-77366-0 .
16. ↑ Boxofficemojo.com  . _ - Pokladna "Promluvte si s ní." Získáno 6. března 2009. Archivováno z originálu dne 20. srpna 2011.
17. ↑ Promluvte si s ní na  Rotten Tomatoes
18. ↑ 12 Taylor , Ella . Dead Alive , LA Weekly  (19. prosince 2002). Archivováno z originálu 28. března 2009. Staženo 6. března 2009.
19. ↑ Hoberman, J. . Roads to Hell , Village Voice  (19. listopadu 2002). Archivováno z originálu 28. března 2009. Staženo 6. března 2009.
20. ↑ Travers, Peter . Talk To Her , Rolling Stone  (14. listopadu 2002). Archivováno z originálu 28. března 2009. Staženo 6. března 2009.
21. ↑ Turan, Kenneth . „Talk“ zvedá obočí a otevírá mysl , Los Angeles Times  (13. prosince 2002). Archivováno z originálu 28. března 2009. Staženo 6. března 2009.

Tematické stránky	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Metakritický Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online) Universalis
V bibliografických katalozích BNF : 16190173h GND : 4733557-9 J9U : 987007590963505171 SUDOC : 167912186 VIAF : 316752011 WorldCat VIAF : 316752011