Obrázek

Kresba ( polsky rysowac ze středovýchodního německého rizen  - řezat, kreslit) je obraz na rovině vytvořený grafickými prostředky.

Kresba je strukturálním základem vizuálně vnímané formy, základem vizuálního obrazu vnímaného předmětu. V tomto smyslu je pojem „kresba“ blízký pojmům – obrys, obrys, obrys. Umělec rané italské renesance Piero della Francesca ve svém pojednání „O perspektivě v malířství“ (v letech 1460 až 1480) napsal: „Kresbou máme na mysli profily a obrysy, které jsou obsaženy ve věcech“ [1] . Kresba však není jen „tvar“, ale také znázornění designu předmětu v jeho trojrozměrných kvalitách. Kresba jako strukturální obraz pozorovaného předmětu se utváří v mysli malíře ještě před začátkem vizuálního procesu, a nese tedy racionální, intelektuální začátek.

Kresba ve výtvarném umění je strukturálním základem grafických, obrazových, sochařských a architektonických forem. Znalost kresby (návrhu objektu) zprostředkovává vizuální vnímání vnějšího povrchu formy, proto objekt vnímáme nejen tak, jak je viděn, ale skutečně existující v prostoru. Pokud například vidíme kruh, tak si ho díky logicko-hmatovému vnímání můžeme představit jako míč. Pozorováním kombinací čtverců si je můžeme představit jako prostorovou krychli. V takovém intelektuálním vnímání vytvářejí lomové linie objektu reprezentaci směrovosti formy. Takovou reprezentaci lze realizovat různými způsoby: skicou přímo z přírody, skicou, etudou , přípravnou skicou kompozice pro malbu, sochařství, rešeršním skicováním v procesu architektonického a designového návrhu [2] .

Kresba je také samostatný druh výtvarného umění, druh grafiky . Jeho historie sahá až do starověku. Akademické dějiny výtvarného umění obvykle začínají vynálezem kresby. Alegoricky, s ohledem na strukturotvornou sílu kresby, mluvíme o kresbě hudební skladby, ba dokonce o kresbě básnického textu.

Kresba je vždy tyč a kompas, který nás vede, abychom se nenechali utopit v moři barev, kde se mnozí topí, chtějíce najít spásu.

Historie výkladu termínu

Dualita obsahu pojmu „kresba“ (jako základ vnímané formy a jako základ obrazu formy) je obsažena v jedné z prvních definic formulovaných slavným historiografem italské renesance Giorgiem . Vasari :

„Vzhledem k tomu, že kresba, otec našich tří umění, architektury, sochařství a malířství, mající svůj původ v chápání, čerpá obecný koncept z mnoha věcí, podobný formě nebo myšlence všech přírodních tvorů, přiřazuje každý svou míru, z toho vyplývá, že poznává proporce celku s částmi a částí mezi sebou a s celkem, a to nejen v lidských tělech a zvířatech, ale také v rostlinách, jakož i ve stavbách, sochách a obrazy. A protože z tohoto poznání se rodí určitý pojem a úsudek, takže se v mysli formuje něco, co se poté vyjadřuje rukama a nazývá se kresba, pak můžeme usoudit, že tato kresba není nic jiného než viditelný výraz a vysvětlení pojmu, který existuje.v duši, který si člověk představil ve své mysli a který byl stvořen v představě“ [3] .

Nejslavnější definice umění kreslení patří velkému Michelangelovi Buonarrotimu :

„Kresba, které se jinak říká umění skicování, je nejvyšším bodem malířství, sochařství a architektury; kresba je zdrojem a duší všech druhů malby a kořenem veškeré vědy. Tomu, kdo dosáhl tolik, že ovládl kresbu, řeknu, že vlastní cenný poklad, protože dokáže štětcem i myslí vytvářet obrazy vyšší než jakákoli věž a nepotká se se zdí, která by nebýt příliš úzký a malý pro bezmeznost jeho představivosti“ [4] .

V éře italské renesance slovo „kresba“ ( il disegno ) znamenalo především myšlenku, záměr, plán, který předcházel práci v materiálu. Později se objevil blízký pojem conchetto (myšlenka, nápad) a poté - invence (kompozice, invence). Před rozšířením těchto termínů používal italský umělec a teoretik Cennino Cennini v Knize umění (kolem roku 1390) definice: disegno interno (interní kresba) a disegno esterno (externí kresba). Tyto pojmy odpovídají francouzským výrazům: dessin (kresba) a dessein (design, koncept), které jdou přímo k latinskému de-signare (definovat, označit; odtud také anglické design , slovo, které se používá v mnoha významech: design , nápad, označení funkce, design, kresba). Pojem „vnitřní kresba“ zdůvodnil i teoretik italského manýrismu F. Zuccaro , který zároveň vysvětlil: „Kresba není ani hmota, ani tělo, ani vlastnost nějaké substance, ale ... je to forma , idea, řád, pravidlo nebo subjekt intelektu, ve kterém se vyjadřují pochopené věci. Výsledkem interakce „porozumění“ a „vyjádření“ je „univerzální zobrazení“ ( disegno universale ) – „ideální obraz vytvořený v mysli a následně vyjádřený a objasněný linií nebo jiným vizuálním způsobem“. Kresba ( disegno ) tedy znamená ( segna ) a ukazuje tvar věci. Odtud pochází etymologie, kterou vymyslel Zuccaro: „Disegno – segno di Dio in noi“ (it. „Kresba je znamením Boha v nás“). Mnoho umělců zdůrazňovalo, že kresba není ani tak formou reprezentace, jako spíše způsobem nebo nástrojem kreativního myšlení. Milovník aforismů Edgar Degas , kolega a zároveň odpůrce francouzských impresionistů, rád opakoval: "Kresba není forma, ale způsob vidění." Akademik J.-O. D. Ingres formuloval koncept kresby pragmaticky: „Kresba je čára, to je vše“ [5] .

Kresba zůstávala v dějinách umění dlouho jen nástrojem, pomocným nástrojem v přípravných fázích práce malíře, sochaře, architekta a nebyla považována za samostatnou formu výtvarného umění. Po skončení práce umělci dokonce vyhodili přípravné skici a skici, které nepotřebovali. A teprve počátkem 20. století, současně s osvojováním specifik obrazového jazyka rytím a litografií, získává kresba autonomní uměleckou hodnotu. Zároveň se vyvíjela odborná terminologie a zejména používání slovních spojení: kreslí se tužkou nebo perem, píší barvami.

Typy kresby

• Akademická kresba  je kresba prováděná v rámci klasického přístupu k výuce výtvarného umění, s použitím metodicky správných metod a technik pro zobrazování trojrozměrných forem v rovině na základě vědomého přístupu ke struktuře vizuálního procesu, pochopení konstrukčních prvků. objektu. Akademická kresba probíhá po etapách, podle hlavních metodických zásad: rozkouskování a důsledné řešení jednotlivých obrazových úkolů: konstruktivní analýza předmětu, modelování tonálních , světelných stínů , prostorových vztahů . Konečným cílem je dosažení celistvosti obrazové formy [6] .

• Řezná kresba  - infografika , ilustrace , kresba nebo trojrozměrná grafika , ve které je částečně odstraněn povrch trojrozměrného předmětu za účelem seznámení a prostudování vnitřní struktury. Obvykle se považuje za součást inženýrského, architektonického nebo designového inženýrství a modelování. Je důležité, aby odstranění části povrchu nezkreslilo integrální zobrazení objektu. Takový výkres může vyhotovit pouze projektant, který je dobře obeznámen s vnitřní strukturou objektu, který má plány, ortogonální průměty, detailní výkresy a další dokumentaci potřebnou pro práci. Infografika a technické výkresy obvykle udávají měřítko obrázku. První řezové kresby jsou známy z počátku renesance . Zejména je použil ve svých sešitech italský umělec-inženýr Taccola (1382 - asi 1453). V 16. století řezové kresby aktivně využíval mineralog George Agricola (1494-1555), zejména ve svém díle De re metallica . Dnes se průřezové obrázky aktivně používají v průmyslu počítačových her. Například v The Sims má uživatel možnost prohlížet si domy bez zdí, po částech a se zdmi.
• Kresba na stojanu  je jednou z odrůd výtvarného umění, jehož díla mají samostatný význam a jsou vnímána bez ohledu na prostorové prostředí. Doslova - kresba vytvořená na stroji ( stojan ), ačkoli kresba, která má samostatnou uměleckou hodnotu, může být vytvořena v albu, na tabletu a dokonce i v notebooku.
• Plakát  je druh užité tištěné grafiky , sazba nebo výtvarně ilustrační archové velkoformátové tištěné vydání, obsahující ve vizuálně ucelené podobě informace reklamního, agitačního a propagačního, poučného a metodického, vzdělávacího a jiného charakteru. Plakátový list obsahuje poutavý obrázek a poutavý název nebo hovor. V moderním designu je plakát vnímán jako „sdělení redukované na jasnou vizuální formuli, určené pro současníka, aby vyvodil závěry a konkrétní činy“. Tento vzorec odráží určitou úroveň grafického designu a informuje o předmětu komunikace [7] .

• Silueta  - plochý monochromatický obraz profilů postav a předmětů. Druh grafického umění, obvykle prováděný inkoustem na světlém pozadí nebo bílou barvou na tmavém pozadí. Mnoho siluetových obrázků je vyrobeno technikou koláže nebo nášivky [8] .

Historie

Historie výtvarného umění pokrývá nejméně 30 tisíc let existence Homo sapiens na Zemi. První kresby uhlem a okrem na stěnách jeskyní, stejně jako petroglyfy a geoglyfy, však nejsou uměleckými díly v moderním slova smyslu, protože jejich funkce jsou synkretické. Před formováním estetického cítění a sebeurčením uměleckého obsahu měla kreativita primitivního člověka synkretický charakter, všechny její funkce existovaly neoddělitelně. V antické mytologii je původ kresby a výtvarného umění obecně spojován s tzv. „ Legendou o Butadovi “.

Primitivní lovci zobrazovali především stáda divokých zvířat - býků a koní, někdy s figurkami lidí, a dokonce i "přírodní model šelmy" (předchůdce sochařského umění) byl používán pro magické, rituální, vzdělávací účely. Také kromaňonci (lidé moderního typu, druh, který se objevil před 40 tisíci lety) dávají na stěny otisky rukou červeným okrem. Takové kresby se nacházejí v celé západní Evropě – ve Francii, Španělsku a dalších zemích, a přestože se jim říká rock art, ve skutečnosti jsou projevem motoricko-magické činnosti primitivního člověka. Ornamenty na nářadí, zbraních a domácích předmětech měly také magický význam nebo byly odrazem motorického cítění při vývoji technologických postupů, např. v neolitické keramice [9] .

Kresby byly předchůdci písma jako vizuálních zpráv sdělujících životně důležité informace [10] . Kresby byly používány jako specializovaná forma komunikace před vynálezem psaného jazyka [10] [11] . Příkladem jsou skalní malby v jeskyních z paleolitické éry . Takové kresby se nazývají piktogramy a zobrazují schematické znázornění předmětu nebo jevu. Kresby vytvořené člověkem v době neolitu jsou zjednodušeny na znak ( Proto -psaní ) a nakonec na symboly (neikonické znaky) raného písma .

Kresba jako předmět

Grafické vnímání reality a na něm založené umění kresby je racionální, konzistentní a metodičtější ve srovnání s obrazovým vnímáním či plastickým viděním světa. Právě kresba je tedy základem pro specifické poznávání reality, „myšlení formou“ a výuku základů výtvarného umění všech druhů, typů a žánrů. Právě v oblasti výuky kreslení se historicky vyvinula vědecky podložená metodika. Ve starověku, západoevropském středověku a v době italské renesance studenti pracovali v dílně mistra a studovali, prováděli přípravné práce nebo pomáhali učiteli při plnění zakázek. První umělecké akademie vznikly během renesance v Itálii v souvislosti s nastupujícím zájmem o antiku jako skutečný základ umělecké kreativity. Vyrostly z řemeslných komunit (artely, cechy) a uměleckých dílen - bottegas, ve kterých studenti a učni procházeli počátečním školením. Byly to akademie jen podle názvu, ale ve druhé polovině 16. století, v období manýrismu, které shrnulo velkou éru, vyvstala potřeba určité metodologie. Výtvarné umění dosáhlo takové úrovně složitosti, že pro kompetentní provádění zakázek bylo nutné studovat plastickou anatomii lidské postavy a perspektivy, základy kompozice obrazu, mytologické a náboženské náměty. Architekti potřebovali znát matematiku, geometrii, mít dovednosti navrhování, kreslení a rozvržení (od 16. století začali zákazníci poskytovat grafické návrhy a modely budov). Tyto úkoly začaly řešit speciální vzdělávací instituce – akademie. V roce 1585 v Bologni bratři Lodovico, Annibale a Agostino Carracci vytvořili „Akademii těch, kteří se vydali správnou cestou“. Akademie vznikaly i v jiných městech a zemích. Školy pro výchovu umělců zakládali soukromníci, vychovatelé a mecenáši, ale i státníci a panovníci. Proto v době klasicismu XVII-XVIII století byla většina akademií v zemích západní Evropy a Ruska nazývána královskými nebo císařskými. V jiných případech byly základem budoucích akademií univerzity nebo soukromé kreslířské školy. Výuka byla založena na kresbě ze sádrových odlitků antického sochařství, kopírování grafických originálů (kreseb a rytin významných umělců), draperií na figurínách a živých sedících.

Akademický program pro výuku kreslení byl založen na principech „od jednoduchého ke složitému“ a „od konkrétního k obecnému“: nejprve se kreslily detaily, například sádrové odlitky oka, ucha nebo nosu, pak hlavy a potom trup a teprve poté - lidská postava. Poté přešli k obrazu skupiny postav a nakonec se naučili „skládat“ kompozici na zadané téma. Tento začarovaný systém byl překonán až na počátku 20. století, a to nikoli v akademiích hlavního města, ale nejprve v soukromých uměleckých školách a dílnách. Nejlepší a nejznámější z nich byly školy A. Ashbeho a S. Holloshiho v Mnichově. Byli zde vyškoleni téměř všichni nejslavnější, včetně ruských umělců z počátku 20. století. Progresivně smýšlející umělci-učitelé založili novou metodologii na hlavních ustanoveních teorie umělecké formy, kterou vypracoval německý sochař a teoretik Adolf von Hildebrand [12] .

V Rusku se kresba jako samostatná akademická disciplína zformovala mnohem později než v západní Evropě. V 11. století v Rusku byly hlavními druhy grafiky miniatury knih a populární populární tisky. Kromě miniatur řemeslníci psali a zdobili složitými kresbami velká písmena - počáteční písmena . Spolu se studiem gramotnosti a psaní studovali studenti klášterních škol abecedu tohoto řemesla [13]

Spolu s rozvojem knižních miniatur v Rusku se rozvíjelo umění lidové malby, fresky a ikony. Malíři ikon a freskaři pracovali na tzv. obličejových originálech a kresbách. Pomocí „zdrojových kódů“ si studenti osvojili kánony ikonomaleb, seznámili se s technikou psaní [14] . Od 2. poloviny 17. století byla v Rusku kvůli pronikání západoevropských vlivů a „ fryjskému psaní “ vyžadována složitější příprava. Řemeslníci v této době přecházeli od umělecké práce ke stálé práci na knížecím dvoře, kostele nebo chrámu. Školy malby ikon existovaly na panství Stroganov v Solvyčegodsku a v jejich domě v Moskvě, v moskevském Kremlu v Caricyně a zbrojnici, v posledně jmenované Simon Fjodorovič Ušakov pracoval a učil učně [15] .

K formování speciální pedagogiky ve výtvarném umění podle západoevropského vzoru došlo v 18. století v souvislosti s intenzivní evropeizací ruské kultury hlavního města a formováním sekulárních druhů a žánrů umění. Na počátku 18. století, za vlády Petra I. , mechanik-vynálezce A.K. Projekt Akademie vypracoval ruský historik V.N. Tatishchev, architekt P.M. Eropkin. Avšak smrtí císaře Petra Velikého v roce 1725 byly tyto iniciativy přerušeny. Ruská „Akademie tří nejvznešenějších umění“ – malířství, sochařství a architektury – vznikla teprve roku 1757 v Moskvě za vlády císařovny Alžběty Petrovny z iniciativy sběratele a mecenáše umění hraběte Ivana Ivanoviče Šuvalova. Plán nové „Kateřinské akademie“ v Petrohradě vypracoval I. I. Betskoy. Podle „předpisů“ z roku 1764 byly na Akademii zřízeny čtyři hlavní třídy: malířství, sochařství, architektura a rytina. Malba se zase dělila na podtřídy – dějepisná, bitevní, portrétní, „různé druhy a architektura“, „domácí cvičení“ (každodenní i žánrová malba), „všechny druhy zvířat“, „ovoce a květiny“, hudební umění (řemeslné zpracování mozaiky), „miniaturní“ a „suché barvy“ (nástěnné malby „a secco“ a „stucco“). Později vznikaly umělecko-průmyslové školy, ve kterých stejně jako na Akademiích bylo základem výchovy kreslení z přírody [16] .

Domácích specialistů bylo velmi málo, proto byli nejprve zváni západoevropští mistři. Školení však probíhalo po staru: kopírování originálů (vzorků) a zdlouhavé „inscenování“ v kresbě z přírody. Ve staré (předreformní) Císařské akademii umění v Petrohradě trvala kresba jedné inscenace až 100 hodin s celkovou dobou školení (včetně Vzdělávací školy) 15 let. Učili na principu „dělej, co dělám já“. Ve třídách měli střídavě službu dva profesoři: jeden pracoval sám a dával studentům příklad, druhý předával ze studenta na studenta „pravidla práce“; nejprve „ověřil obrys“, pak dal příkaz k přechodu na stínování. Neanalyzovali formu, ale kopírovali šerosvit na jeho povrchu, dosáhli maximální podobnosti s přírodou, ale zároveň byla nutná idealizace. Podsadité postavy sedících (od bývalých rolníků) byly idealizovány jako postava Apollóna, tvářím vládl podle antických vzorů a „božský Rafael“. Nedostatek analytické metody byl nahrazen včasným školením. Teprve později, po reformě Akademie v letech 1893-1894, byly organizovány osobní tvůrčí dílny, ale akademická metodika nedoznala výrazných změn. Tuto situaci ilustruje první akademická příručka: „Základní pravidla aneb stručný průvodce kreslířským uměním“ od německého umělce I. D. Preislera (ruské vydání z roku 1735). Je pozoruhodné, že to byli ruští učitelé, kteří vyvinuli metody, které byly na svou dobu progresivní. Vynikajícími umělci-učiteli a pozoruhodnými kreslíři byli Anton Pavlovič Losenko , který vydal Vysvětlení krátkého podílu člověka (1772), a Vasilij Kozmich Šebuev . V roce 1834 ruský amatérský umělec A.P. Sapozhnikov publikoval „Kurz kreslení“, ve kterém navrhl použití výukových modelů vyrobených z drátu a lepenky a vysvětlil studentům design zobrazených předmětů [17] . Z významných učebnic své doby je třeba vyzdvihnout díla P. Basina , V. Langera . Skvělé příklady kresby, překonávající akademickou metodu, vytvořili antagonističtí umělci jako Karl Bryullov a Fjodor Bruni .

Vynikajícím pedagogem Akademie umění byl Pavel Petrovič Chistyakov . Vytvořil podmínky pro výchovu nové generace studentů, mezi něž patřili V. I. Surikov , V. M. Vasnetsov , V. A. Serov , V. D. Polenov , M. A. Vrubel . Chistyakov nevyvinul úplný metodický systém, ale začal učit hlavní věc: analytické myšlení. Chistyakov tvrdil, že je nutné zobrazit předmět „zaprvé tak, jak existuje, a zadruhé, jak se zdá našim očím“ (to znamená spojit v jednom obrazu objektivní vlastnosti přírody a specifické podmínky pro jeho vnímání). Chistyakov učil „kreslit z bodu“, fixovat směry čar pokrývajících formu v prostoru ve vztahu k vertikále a horizontále, také pomocí metody „odříznutí“ formy s rovinami ve zkrácení. V. E. Savinskij [18] [19] [20] [21] byl přímým pokračovatelem Chistyakovovy metody .

Progresivní, vědecky podložená metoda výuky kreslení se však nevyvinula na Císařské akademii umění, ale v uměleckých a průmyslových vzdělávacích institucích, těsněji spjatých s životem a skutečnými potřebami společnosti: na moskevské Stroganovově škole technického kreslení ( založil v roce 1825 hrabě S. G. Stroganov), na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění (v letech ředitele N. K. Roericha, 1906-1918). Později - ve VKhUTEMAS-VKhUTEIN od děl V. F. Frankettiho , V. A. Favorského a P. Ja. Pavlinova [22] . Na petrohradské akademii umění se na počátku 20. století pod vlivem teorie dvou postojů vidění A. von Hildebranda a zkušeností školy A. zformovala vědecky podložená metoda výuky kresby. Ashbe v dílně D. N. Kardovského - N. E. Radlova. Radlov nastínil nový koncept v roce 1913 na stránkách časopisu Apollo. V roce 1935 vyšla jeho kniha „Kresba ze života“. Původní program pro výuku kreslení vytvořil v 60. letech 20. století na LVHPU V. I. Mukhina (od roku 2006 - Petrohradská Stieglitzova akademie umění a průmyslu) vedoucí katedry kresby profesor S. A. Petrov. V MVHPU (dříve Stroganovova škola technického kreslení, od roku 2009 - Moskevská státní uměleckoprůmyslová akademie pojmenovaná po S. G. Stroganovovi) - umělec, vedoucí katedry kresby F. F. Voloshko, student A. A. Deineky. „Školu Stroganovovy kresby“ neboli „Voloshkův systém“ pečlivě uchovává O. F. Voloshko, syn vynikajícího metodika a učitele. Metoda je založena na konceptu předmětného prostoru a jeho mentálním naplnění trojrozměrnými objemy, jejichž obraz se provádí sekvenčně: od metody „odříznutí“ a identifikace „zlomenin“ formy (vzestupně k metodě P. P. Chistyakova) a následné vyplnění formuláře tónem, obcházení povrchního kopírování šerosvitu a zabarvení povrchu [23] .

Výuka kreslení pro děti

Po období revolučních nepokojů a občanské války v sovětském Rusku ve 30. letech 20. století došlo k obnově vzdělávacího systému a zejména k estetické výchově a výuce dětí základům výtvarného umění, a to i se zapojením učitelů staré školy. Byly vydány učebnice „jemné gramotnosti“. Na základních a středních školách byla věnována větší pozornost rozvoji tvořivých schopností dětí, výukové metody byly doplněny a obohaceny o vědecký výzkum psychologie dětské tvořivosti. Zároveň byl na základě biogenetické teorie A. V. Bakushinského vyvinut koncept „svobodného vzdělávání“ . Nejdůležitější roli sehrála pedagogická psychologie (pedologie) a kognitivní koncepce rozvoje dětské psychiky vypracovaná školou L. S. Vygotského . Kresba se na středních školách stala jedním z důležitých předmětů, které reflektují a stimulují rozvoj a formování dětské psychiky, kognitivních a komunikačních dovedností.

Příznivci formalistického směru, kteří prosazovali teorii „svobodného vzdělávání“, vydávali nekvalitní učebnice pro všeobecně vzdělávací školy, v nichž se ilustrační materiál omezoval na dětské kresby. Takové příručky ignorovaly kognitivní a komunikativní aspekty procesu osvojování dovedností kreslení z přírody. Autoři těchto příruček se o vědecký přístup a klasické tradice školy výtvarných umění příliš nezajímali. Postupně zastánci akademického směru začali důsledně pracovat na vývoji otázek metodiky výuky kresby pro střední školu. Byly vytvořeny nové školní programy. V roce 1931 byl vydán nový školní vzdělávací program, který byl založen na kreslení z přírody. Tento program zahrnoval úkoly v kresbě podle tematických oddílů, dekorativní kresbě, kresbě v prezentaci pro 1. stupeň ZŠ a výuku dějin výtvarného umění. Mezi vynikající odborníky na vývoj vyučovacích metod na středních školách v sovětské éře je třeba vyzdvihnout studenta P. P. Chistyakova Dmitrije Kardovského , dále studenty K. A. Savitského  - Abrama Arkhipova , Nikolaje Kasatkina a Konstantina Yuona .

Mnohopólovost pohledů na výuku výtvarného umění, na jeho roli a místo v systému školních disciplín se stala předmětem diskusí mezi vědci, umělci a učiteli. Zásady a metody výuky výtvarného umění byly postupně schvalovány ve vzdělávacích institucích, byly řešeny spory o problematice výchovné kresby. Vedoucí roli v tomto vědecko-metodologickém procesu začaly hrát fakulty výtvarného umění pedagogických vysokých škol. Fakultu výtvarných umění (dříve Fakulta grafiky) Moskevského pedagogického institutu vedl řadu let N. N. Rostovtsev, autor publikací o historii a metodice výchovného kreslení. Práce na organizaci tvorby učebních plánů a příruček kreslení pro střední školy vedl profesor, doktor pedagogických věd akademik V. S. Kuzin. Školní předmět „výtvarné umění“ považoval za „povinnou akademickou disciplínu, s jejíž pomocí se řeší tradiční úkoly – vzdělávací, vzdělávací a rozvojové“ [24] .

V 60. a 70. letech se na pedagogických ústavech a vysokých školách formovaly vědecké školy, laboratoře a dílny pro studium dětské výtvarné tvořivosti. Působily zde dětské školy a kroužky kreslení, vznikla síť středních uměleckých škol pro nadané děti. Ve druhé polovině 20. století vyvinuli S. D. Levin , S. M. Daniel , O. L. Nekrasova-Karateeva nové psychologické a metodologické přístupy k dětské kreativitě a výuce dětí výtvarnému umění .

Technika kreslení

Umění kresby slouží jako technický základ pro všechny druhy a žánry výtvarného umění . Kresby jsou vytvářeny umělci v procesu studia přírody (skice, ateliéry), při hledání kompozičních řešení pro grafická, obrazová a sochařská díla (skice, kartony), při tvorbě skic k obrazům . Metodu a techniku ​​kresby speciálně studují malíři, rytci, sochaři a architekti v rámci akademické disciplíny „akademická kresba“. V řadě vzdělávacích institucí probíhá všeobecný (akademický) a speciální kurz kreslení pro architekty a designéry. Pomocí kresby je možné zprostředkovat nejen trojrozměrný tvar a prostor, ale také odstíny černé a bílé, aby se podmíněně určilo zbarvení, textura a textura povrchu předmětů.

Stejně jako v jiných druzích výtvarného umění se technika kresby dělí na vizuální prostředky, techniky a materiály. Vizuální prostředky zahrnují tonální vztahy (kontrast a nuance), čáru, tah, skvrnu, rozkvět, tečku. Malířské techniky zahrnují stínování, natahování (modelování hladkých tónů), stínování, suché štětce a další techniky v závislosti na použitých materiálech. Materiály se dělí na základní (papír, karton) a kresbu (nářadí): tužka (olovo, grafit, uhlí), "měkké materiály": dřevěné uhlí , omáčka , sangvinik , tuš , bistre , tuš , různé pastelky ( pastel ), bílá a červenou křídou . Někteří umělci, jako V.V. Lebedev , používali „lampy saze“ (produkty spalování petrolejových lamp zředěné ve vodě ). Mezi kreslicí nástroje patří také fixa (kapilárka), tradiční kovové pero a dokonce i kuličkové pero , které však neumožňuje modelovat čáru a tah.

Viz také

• Výkres v řezu
• Rytmický vzor

Poznámky

1. ↑ Mistři umění o umění: V 7 svazcích - svazek 2. - M. : Umění, 1965-1970. — C. 74.
2. ↑ Vlasov V. G. Kresba, kresba // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění: v 10 svazcích - VIII. - Petrohrad. : Azbuka-Klassika, 2008. - C. 190-195.
3. ↑ Vasari J. Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů (1568). Úvod do tří umění kresby. „Na malování“ (1) / Překlad z italštiny od A. I. Venediktova, A. G. Gabrichevského. — 1956.
4. ↑ Tento slavný výrok jménem Michelangela je uveden v knize Francisca de Olandy „Čtyři dialogy o malířství“ (1548), je považován přinejmenším za volné převyprávění myšlenek velkého mistra / Překlad a komentář A. G. Gabrichevsky. Citováno z knihy: Masters of Art on Art. - T. 2. - M . : Umění, 1966. - S. 197
5. ↑ Vlasov V. G. Kresba, kresba // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění: v 10 svazcích - VIII. - Petrohrad. : Azbuka-Klassika, 2008. - C. 192.
6. ↑ Vlasov V. G. Teorie „dvou postojů vidění“ a metodologie výuky umění // Prostor kultury. - M. : Burganov's House, 2009. - č. 3. - S. 65-76.
7. ↑ Sbírka plakátů Zurich Design Museum Archivována 22. července 2010. // "Jak": log. - 2001. - č. 2 (16).
8. ↑ Archivní kopie Silhouette z 12. dubna 2019 na Wayback Machine // Velká ruská encyklopedie.
9. ↑ Stolyar A. D.  Původ výtvarného umění. — M. : Umění, 1985
10. ↑ 1 2 Tversky, B. Vizualizace myšlení  //  Témata kognitivní vědy : deník. - 2011. - Sv. 3 , ne. 3 . - str. 499-535 . - doi : 10.1111/j.1756-8765.2010.01113.x . — PMID 25164401 .
11. ↑ Stephen Farthing. The Bigger Picture of Drawing: A New Curriculum, A New Pedagogy // Thinking through Drawing: Practice into Knowledge 2011  (anglicky) / Kantrowitz, Andrea, Brew, Angela C. & Fava, Michelle L., eds. - N. Y. : Teachers College, Columbia University , 2012. - (Umělecký a výtvarný vzdělávací program). Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 4. června 2019. Archivováno z originálu 17. března 2014. (neurčitý) 
12. ↑ Hildebrand A. Problém formy ve výtvarném umění / Překlad N. B. Rosenfelda a V. A. Favorského; úvodní slovo A. V. Vasněcovová. - M. : MPI, 1991. - 137 s.
13. ↑ Rostovtsev N. N. Historie metod výuky kreslení. - M . : Vzdělávání, 1981. - 51 s.
14. ↑ Paramonov A. G. Historie ikonomalby a problémy moderních metod výuky ikonomalby - Lipetsk: Zadonsk St. Tikhon Educational Readings, 2014. - S. 186-188.
15. ↑ Ananyeva T. A. Simon Ushakov. - L .: Avrora, 1971.
16. ↑ Vlasov V. G. Ruská uměleckoprůmyslová škola jako jeden ze zdrojů vzdělávání moderního designu // Architecton: Proceedings of Higher Education / Architecton: Proceedings of Higher Education: elektronický vědecký časopis. - UralGAKhA , 2009. - č. 2 (26).
17. ↑ Sapozhnikov A.P.  Úplný kurz kreslení. - M. : Aleev-V, 2003. - S. 51-53.
18. ↑ Moleva N. M., Beljutin E. M. P. P. Chistyakov: Teoretik a učitel. - M . : Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1953. - 229 s.
19. ↑ Moleva N. M., Beljutin E. M. Pavel Petrovič Chistyakov: 1832-1919. - M .: Umění, 1954. - 60 s. - (Masová knihovna)
20. ↑ Výstava děl Pavla Petroviče Chistyakova a vzdělávacích prací jeho žáků V. M. Baruzdiny, V. E. Borisova-Musatova, A. M. Vasněcova, V. M. Vasněcova, M. A. Vrubela, V. D. Dervize a S. Ostroukhova, V. D. E. Repina, A. E. Rybuse, I. , V. A. Serov, V. I. Surikov, N. N. Kharlamova, Ya. F. Zionglinsky, A. P. Chistyakova: katalog. - M . : Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1955. - 110 s.
21. ↑ Moleva N. M., Beljutin E. M. P. P. Chistyakov: Teoretik a učitel. — 2. vyd., opraveno. a doplňkové - M . : Nová realita, 2017, 1953. - 215 s.
22. ↑ Pavlinov P. Ya.  Pro ty, kteří kreslí: Rada umělce. - M .: Sovětský umělec, 1965.
23. ↑ Vlasov V. G. Reverzibilní prostor ve výtvarném umění a projektivním myšlení Archivní kopie ze dne 15. července 2019 na Wayback Machine // Architecton: Proceedings of Higher Education / Architecton: Proceedings of Higher Education: elektronický vědecký časopis. - UralGAHA , 2019. - č. 1 (65).
24. ↑ Kuzin V.S.  Metody výuky výtvarného umění v 1.–3. ročníku: Průvodce pro učitele. - 2. vyd. - M . : Vzdělávání, 1983. - 191 s.

Literatura

• Ermolev V. Kresba perem // Umělec. - 1961. - č. 4. - S. 54-59.
• Rostovtsev N. N. Historie metod výuky kreslení: Zahraniční škola kreslení: učebnice. - M . : Vzdělávání , 1981. - 192 s.
• Mladému umělci: Praktický průvodce výtvarným uměním / Ed. V. V. Zhuravleva. - M . : Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1963. - 336 s.
• Pospelov G. G. Ruská kresba 18. - počátek 20. století / Sestavila Julia Zabrodina, Evgenia Plotnikova. - L .: Aurora , 1989. - 206 s. — 10 000 výtisků.  — ISBN 5-7300-0262-9 .
• I. Pimenova, L. Vasiliev, I. Osipov, A. Ivanov . skicář. Umění krásného psaní. Kurz expresního kreslení. — M. : E , 2016. — 144 s. - 6000 výtisků.  - ISBN 978-5-699-85337-3 .

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Velká Katalánština Velká Katalánština velká čínština kanadský Britannica (online) Treccani Universalis švýcarské historické
V bibliografických katalozích BNF : 119362234 GND : 4127900-1 J9U : 987007562738505171 LCCN : sh85039408 LNB : 000264484 NDL : 00561487 NKC : ph121941