| románská architektura | |
|---|---|
| | |
| Datum založení | 11. století |
| Datum rozpadu | XII - XIII století |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Románský styl (z lat. romanus - římský) - umělecký styl, který dominoval západní Evropě (a ovlivnil také některé země východní Evropy ) v XI-XII století (na některých místech - ve století XIII), jeden z nejvýznamnějších etapy ve vývoji středověkého evropského umění. Tento styl našel své nejúplnější vyjádření v architektuře .
Hlavní roli v románském stylu byla dána drsná pevnostní architektura: klášterní komplexy, kostely, zámky. Hlavními stavbami v tomto období byly chrámová pevnost a hradní pevnost, umístěné na vyvýšených místech dominujících okolí.
Termín „románský styl“ zavedl na počátku 19. století Arsiss de Caumont , který propojil architekturu 11.-12. století se starořímskou architekturou (zejména použití půlkruhových oblouků , kleneb ). Obecně je tento termín podmíněný a odráží pouze jednu, nikoli hlavní stránku umění. Dostal se však do běžného používání. Hlavním druhem umění románského slohu je architektura, především církevní (jednotlivé církevní stavby a klášterní komplexy).
Románské umění je název období v dějinách evropského umění od asi 1000 do vzestupu gotického umění ve 13. století; v závislosti na regionu mohlo románské období v umění přijít nebo skončit dříve nebo později. Předchozí období je někdy označováno jako předrománské .
Termín „románské umění“ byl zaveden v 19. století historiky umění, především pro románskou architekturu, která si nejen zachovala mnohé z hlavních rysů římského architektonického stylu – kruhové oblouky , ale i valené klenby, apsidy a akanty , list -tvarované ozdoby - ale také vytvořil mnoho nových a velmi odlišných detailů. V jižní Francii, Španělsku a Itálii existovala architektonická kontinuita z pozdní antiky , ale románský styl byl prvním stylem, který se rozšířil po katolické Evropě, od Dánska po Sicílii . Románské umění bylo také těžce ovlivňováno byzantským uměním , obzvláště v obraze, a také ovlivnil “neklasickou” výzdobou “umění ostrova” od Britských ostrovů ; spojení těchto dvou prvků vytvořilo nový a konzistentní styl.
Románské stavby se vyznačují kombinací jasné architektonické siluety a stručné vnější výzdoby - stavba harmonicky zapadala do okolní přírody, a proto působila obzvláště pevně a pevně. Tomu napomáhaly masivní zdi s úzkými okenními otvory a „ perspektivními portály “ (s postupně prohlubovanými archivoltami a sloupy). Mocné hradby měly především obranný účel.
Hlavními budovami v tomto období byly chrám-pevnost a hrad-pevnost. Hlavním prvkem kompozice kláštera či hradu se stává věž - donjon . Kolem ní byl zbytek budov, složený z jednoduchých geometrických tvarů - krychle, hranoly, válce.
Rysy architektury románské katedrály:
Racionální jednoduchost designu, složeného z jednotlivých čtvercových buněk - travey .
Laach Abbey , Německo
Katedrála Limburg , Německo
Kostel sv. Jakuba v německém Regensburgu
Převorství Serrabona , Francie
Kostel Notre-Dame-la-Grand , Francie
Katedrála v Pise , Itálie
Kostel Panny Marie , Dánsko
Winchesterská katedrála , Anglie
Katedrála v Lisabonu
Stará katedrála v Coimbře
Románské sochařství vstoupilo do svého rozkvětu od roku 1100 a podřídilo se, stejně jako románská malba, architektonickým motivům. Používal se především při vnější výzdobě katedrál. Nejčastěji se reliéfy nacházely na západním průčelí, kde byly umístěny kolem portálů nebo umístěny po ploše fasády, na archivoltách a hlavicích . Postavy uprostřed tympanonu musely být větší než rohové. Ve vlysech získaly squatové proporce, na nosných pilířích a sloupech - protáhlé. Románští umělci, kteří zobrazují náboženská témata, se nesnažili vytvořit iluzi skutečného světa. Jejich hlavním úkolem bylo vytvořit symbolický obraz vesmíru v celé jeho velkoleposti. Také románské sochařství mělo za úkol připomínat věřícím Boha, sochařská výzdoba udivuje množstvím fantastických tvorů a vyznačuje se výrazem a ozvěnou pohanských idejí. Románské sochařství zprostředkovávalo vzrušení, zmatení obrazů, tragické pocity, odpoutání se od všeho pozemského.
Zvláštní pozornost byla věnována sochařské výzdobě západního průčelí a vstupu. Nad hlavním perspektivním portálem byl obvykle umístěn tympanon s reliéfem zobrazujícím scénu Posledního soudu . Kromě tympanonu byly reliéfy na fasádě zdobeny archivoltami , sloupy, portály, které znázorňovaly apoštoly, proroky a starozákonní krále.
V románském malířství a sochařství zaujímala ústřední místo témata související s myšlenkou neomezené a impozantní moci Boží (Kristus ve slávě, Poslední soud atd.). V přísně symetrických kompozicích dominovala postava Krista, která velikostí výrazně převyšovala ostatní postavy. Narativní cykly obrazů (založené na biblických a evangelijních, hagiografických a příležitostně historických tématech) získaly volnější a dynamičtější charakter. Románský styl se vyznačuje četnými odchylkami od skutečných proporcí (hlavy a ruce jsou neúměrně velké, oblečení je pojednáno ornamentálně , těla podléhají abstraktním schématům), díky nimž se lidský obraz stává nositelem přehnaně expresivního gesta nebo součástí ornament, často bez ztráty intenzivní duchovní expresivity. Ve všech typech románského umění hrály často významnou roli vzory, geometrické nebo složené z motivů flóry a fauny .
Mezi existující příklady románské malby patří dekorace na architektonických památkách, jako jsou sloupy s abstraktními ornamenty, stejně jako nástěnné dekorace s obrazy závěsných látek. Na širokých plochách stěn byly také vyobrazeny malebné kompozice, zejména výpravné výjevy podle biblických příběhů a ze života světců. V těchto kompozicích, které převážně navazují na byzantskou malbu a mozaiky, jsou postavy stylizované a ploché, takže jsou vnímány spíše jako symboly než jako realistické zobrazení. Mozaika, stejně jako malba, byla převážně byzantská technika a byla široce používána při architektonickém řešení italských románských kostelů, zejména v katedrále sv. Marka ( Benátky ) a v sicilských kostelech v Cefalu a Montrealu.
V umění miniatury byly v tomto období zastoupeny především miniatury knih. V miniaturách se objevují mnohofigurální kompozice a nový protáhlý typ lidské postavy s intenzivním pohledem.