| Walter Richard Sickert | |
| Vražda v Camden Town (série obrazů) . 1907-1909 | |
| Angličtina Vražda v Camden Town | |
| olej na plátně | |
| Yale Center for British Art , Kirkcaldy Museum and Art Gallery, soukromé sbírky, USA , UK |
Vražda v Camden Town je cyklus obrazů britského umělce Waltera Richarda Sickerta , který vytvořil v letech 1907-1909. Existují tři různé obrazy, bezpodmínečně korelované historiky umění s tímto cyklem. Jedna z nich je prezentována ve dvou různých verzích, z nichž každá je obvykle považována za nezávislý obraz: "Letní den aneb Kde můžeme získat peníze na zaplacení bydlení?" (1908-1909, eng. "Summer Afternoon, aneb Co uděláme pro nájem?" , plátno je také známé jako "The Camden Town Murder Series, No. 2", eng. "The Camden Town Murder Series No. 2" ), existuje oříznutá verze tohoto obrazu, který je v soukromé sbírce (1908-1909, toto plátno je také známé jako The Camden Town Murder Series, No. 1", anglicky. "The Camden Town Murder Series No . 1" ). Historici umění také odkazují na sérii obrazů Waltera Sickerta „Vražda v Camden Town, aneb co děláme, abychom platili nájem?“ ( Vražda v Camden Town, aneb Co uděláme za nájem?, cca 1908) a Aféra v Camden Town ( Eng. L'Affaire de Camden Town , 1909) .
Název cyklu autorka souvisí s vraždou londýnské prostitutky Emily Dimmock., který byl spáchán 11. září 1907 v blízkosti dvou Sickertových ateliérů a nedaleko jeho bytu v Camden Town . Zločin vzbudil pozornost médií i veřejnosti. Vrah zůstal neznámý, jediného podezřelého porota zprostila viny . Někteří moderní badatelé naznačují, že sám Walter Sickert byl zapojen do série vražd konce XIX - začátku XX století, včetně vraždy Dimmocka .
Dochovalo se velké množství přípravných kreseb k obrazům cyklu. V roce 2007 byla plátna ze série Camden Town Murder a skici k nim shromážděny na výstavě pořádané v Courtauld Art Institute Gallery v Londýně . Tato díla Waltera Sickerta přitahují velkou pozornost historiků moderního umění a kulturních vědců .
Vražda Emily Dimmock[Poznámka 1] byl spáchán v roce 1907 v blízkosti dvou Sickertových studií (nacházela se na Fitzroy Street 18 a 27 [3] ) a nedaleko jeho bytu (ložnice jeho bytu v Mornington Crescent6 umělec zobrazený na obraze „ Ložnice Jacka Rozparovače “) [4] .
Emily Dimmock a její spolubydlící Bertram Shaw si pronajali dva pokoje v prvním patře (na 29 St. Paul Road [3] ). Jedna z nich plnila roli obývacího pokoje , druhá byla stísněná ložnice. Emily Dimmockové je dvaadvacet let. Měla průměrnou výšku, bledou pleť a tmavě blond vlasy [Poznámka 2] . O Emily bylo známo, že vedla nemorální životní styl. Spisovatelka a kriminalistka Patricia Cornwellová tvrdila, že mladou ženu „trápila neuhasitelná žízeň po vzrušení a mužské pozornosti“. Dimmock nejčastěji odcházel z domu kolem 20:00 a vracel se, když už majitelé domu, manželé Stokesovi, spali. Během vyšetřování uvedli, že o Emilyiných nočních dobrodružstvích nic nevěděli. Klienty doma přijímala většinou po 00:30, kdy už byly hospody zavřené. 12. září 1907 bylo její nahé tělo nalezeno v posteli s proříznutým hrdlem. Policie původně předpokládala sebevraždu . Spolubydlící Emily Bertramové John Eugene Shaw pracoval jako kuchař pro Midland Railway . Šestkrát týdně jezdil vlakem v 17:42 do Sheffieldu a po návratu z práce hned druhý den dorazil na nádraží v 10:40. V 11:30 se obvykle vracel domů. Bertram Shaw řekl policii, že neměl ponětí, co Emily v noci dělala. Podle policie však Shaw věděl, že Emily se věnuje prostituci od chvíle, kdy se seznámili. Pravda, dala mu přísahu, že toto povolání ukončí, a začala si vydělávat šitím [7] .
Lékař přivolaný policií naznačil, že Dimmock byl zabit ve spánku. Tělo leželo obličejem dolů, levá paže byla pokrčená a hozená za zády, dlaň byla celá od krve, pravá paže byla natažena dopředu a ležela na polštáři. Patricia Cornwellová věřila, že tuto polohu těla nelze považovat za přirozenou. Protože mezi čelem postele a stěnou bylo málo místa, vrah se nemohl vrhnout na oběť zezadu. Podle kriminalisty ženu hodil na postel, „osedlal ji, levou rukou zvedl hlavu za vlasy a pravou jí podřízl hrdlo“ [8] . Ze skříně byly vytaženy zásuvky, věci z nich byly rozházené na podlaze. Emilyino album bylo otevřeno, několik pohlednic chybělo. Okna v pokojích byla zavřená, ale závěsy v obývacím pokoji zůstaly otevřené. Dveře do bytu byly zamčené a Shaw, vracející se z práce, se nemohl dostat domů [9] .
Emily Dimmock trpěla pohlavní chorobou a nakazila velké množství mužů. Policie měla brzy seznam bývalých klientů, kteří měli důvod chtít její smrt. Dimmock byl v minulosti při mnoha příležitostech ohrožen. Emily Dimmock tvrdila, že miluje umění, sbírala levné pohlednice, které uchovávala ve speciálním albu. Emilyinu nejnovější pohlednici, kterou přidala do své sbírky, dostala 6. září v hospodě Rising Sun od málo známého umělce Roberta Wooda. Emily Dimmock byla naposledy viděna živá v Eagle Pub večer 11. září. V rozhovoru řekla, že dostala pohlednici od muže, který se s ní chtěl setkat („Sejdeme se dnes večer v osm večer u Orla. Bertie,“ bylo na pohlednici napsáno). Kvůli této pohlednici byl Wood (kterému přátelé říkali jen Bertie) zadržen pro podezření z vraždy Emily Dimmock. Po zdlouhavém a široce propagovaném vyšetřování a soudu byl Robert Wood verdiktem poroty zproštěn viny [10] .
V den vynesení rozsudku, 18. prosince, se před budovou soudu sešlo 7000 až 10000 lidí. Doprava byla zastavena, a když byl Robert Wood zproštěn viny, divadelní představení byla přerušena, aby bylo možné událost oznámit. Historička umění Lisa Tickner přisuzovala tuto pozornost veřejnosti ke zločinu morbidní fascinaci tisku tématy sexu a násilné smrti a také fascinaci tak populárních žánrů literatury 19. století, jako je detektivka a román – „proces byl „podobné“ těmto literárním formám a stejně dramatické ve svých důsledcích. zločin a trest (a prostituce) byly hlavními tématy literárního realismu 19. století a detektivka byla jedním z nejběžnějších žánrů populární beletrie .
V roce 1976 novinář a spisovatel Stephen Knightv Jack the Ripper: The Final Conclusion, tvrdil, že Sickert byl nucen stát se spolupachatelem vražd Jacka Rozparovače na podzim roku 1888. Obhajoval vraha, který se snažil zlikvidovat svědky morganatického sňatku vnuka královny Viktorie Alberta Victora, vévody z Clarence , známého svým rozpustilým životním stylem. Knight dostal informace od jistého Josepha Gormana, který tvrdil, že je nemanželským synem Sickerta [11] . Gorman později přiznal, že lhal. V roce 1990 Gene Overton Fullerve své knize Sickert and the Crimes of the Ripper již tvrdila, že sám Sickert by mohl být Jackem Rozparovačem [12] .
Nejznámějším zastáncem verze, že vrahem byl Sickert, je v současnosti britská spisovatelka a kriminoložka Patricia Cornwellová. Její pozornost na sérii obrazů Sickerta přitáhl vyšetřovatel John Grieve. Podle jeho názoru Walter Richard Sickert zobrazil několik vražedných scén v řadě svých obrazů z let 1900, které se staly známými jako cyklus vražd v Camden Town. Jejich zápletku je třeba z pohledu Cornwella interpretovat následovně: na kraji postele sedí zcela oblečený muž, kde leží nahá prostitutka, kterou právě zabil [13] . Právě během natáčení série Vražda v Camden Townu Sickert často šokoval své hosty nečekanými a bizarními činy. Jednou, krátce po vraždě prostitutky v Camden Town v roce 1907, přišli Sickertovi hosté do jeho ateliéru a našli v majitelově posteli figurínu ležící v pozici mrtvoly a samotného umělce, který napodobil nedávno spáchanou vraždu v role zločince [13] . André Dunoyer de Segonzac , známý francouzský ilustrátor, který Sickerta zblízka znal, napsal, že Sickert byl fascinován osobností Jacka Rozparovače a tvrdil, že „bydlel“ ve Whitechapelu právě v domě, kde žil Jack Rozparovač, a často řekl známým „o opatrném a hodném prostudování života tohoto monstrózního zabijáka“ [14] .
Walter Sickert žil v oblasti Camden Town od roku 1905 v těsné blízkosti místa činu. V dopise svému americkému příteli Nan Hudson vyprávěl příběh o ženě, která žila v patře pod jeho bytem v 6 Mornington Crescent. V noci šla do jeho pokoje. Hlava se jí údajně zapálila jako pochodeň od celuloidového hřebenu. Sickert jí rukama odhrnul vlasy tak rychle, že se ani nespálil, řekl. Umělec tvrdil, že žena nebyla zraněna, ale zůstala plešatá [15] . Podle Patricie Cornwellové si Sickert možná tento incident vymyslel, aby si zajistil alibi na noc Dimmockovy vraždy. Umělec nedatoval dopisy, které napsal, včetně dopisu o sousedovi s opálenými vlasy [3] .
V období své tvorby v Camden Town začal umělec vytvářet své nejkrutější obrazy. Sickert nic takového v letech 1888-1889 nenapsal ani nenakreslil [9] . Zobrazování mrtvých těl se pro něj později stalo posedlostí. Během první světové války maloval raněné a zabité v nemocnici a o jednom z nich hrdě prohlásil: „Podařilo se mi ho nakreslit živého a pak mrtvého“ [16] . Cornwell se domnívá, že během svých nočních cest v Londýně mohl Sickert vidět Emily Dimmock, jak spěchá domů s klientem. Umělec mohl zjistit její zvyky a odhadnout z jejího stavu, že Emily šíří pohlavní chorobu. Když se to stupňovalo, objevily se na obličeji vředy. Takové vředy byly objeveny po Dimmockově smrti. Kontakt s infikovanou krví byl nebezpečný, stejně jako pohlavní styk. Z Cornwellova pohledu Sickert „nevykuchal tělo a neodebral orgány, aby se nevystavil velkému riziku“. Dodává také, že „byl dost chytrý, aby neopakoval události před dvaceti lety“ [9] .
Na počátku 20. století byl Sickert vnímán jako slavný umělec a vážená osoba. Jeho obeznámenost s detaily zločinů vysvětlovali současníci obvykle přítomností umělce na místě činu se svolením policie pro tvůrčí účely. Podle Cornwella mu přítomnost Sickerta na místě činu měla zajistit alibi . Vysvětlovalo to možný objev otisků prstů v domě , které by mohly být identifikovány jako vlastnictví Waltera Richarda Sickerta [16] . V policejních zprávách Cornwell nenašel žádnou zmínku o umělci na místě činu, který by dělal náčrtky. Pravda, poznamenala, že když ona sama jako kriminalistka navštěvovala místa činu, její jméno také nebylo uvedeno v policejních zprávách [17] .
Podle většiny historiků a historiků umění „je zarážející, že důkazy shromážděné Patricií Cornwellovou jsou nepřímé a spekulativní “ [11] . Umělecký kritik Waldemar Januszczak dokonce označil Cornwellovu knihu za „hloupou“ a dodal, že v ní není jediný přesvědčivý argument [5] . Andrew Stevenson, docent dějin umění na University of East London , věřil, že Dimmock Sickert byl v době atentátu v Dieppe , čerpal informace z tiskových zpráv .
Umělečtí kritici obvykle interpretují obrazy tohoto cyklu jako epizody z každodenního života londýnských nižších vrstev. Umělecká kritička Wendy Baron, která vydala tři monografie o umělcově díle, popisuje jeden z obrazů ze série takto:
Sickertovu pozornost přitáhly tragédie skutečného života, které se kolem něj denně odehrávají v zadních ulicích Camden Town, kde byl prodej těla nejdostupnějším způsobem, jak vydělat peníze pro chudé ženy... Nálada obrázku není násilí, ale smutek a důvěra. Každá postava je ponořena do svých myšlenek, muž v zoufalství sklonil hlavu do sepjatých rukou.
— Wendy Baronová. Sickert: Obrazy a kresby [19]29. listopadu 1937 (30 let po Dimmockově vraždě) zveřejnil Evening Standard krátký celovečerní film o Sickertových obrazech z poloviny 20. století. Uvádělo, že „Sickert, který žil v Camden Town, mohl vstoupit do domu, kde došlo k vraždě. Udělal několik nákresů zavražděné ženy." Patricia Cornwell poznamenala, že ihned po příjezdu lékaře, který tělo prohlédl, bylo tělo převezeno do márnice St. Pancras , takže Sickert měl jen dvě nebo tři hodiny na to, aby nakreslil Emilyino tělo. Cornwell připustil, že umělec mohl skutečně požádat policii o povolení prohlédnout si místo činu a udělat nějaké náčrtky. Sickert byl celebritou, takže policie mu tuto žádost neodmítla [17] .
Sickertova přítelkyně, umělkyně Marjorie Lilly , podrobně popsala práci Waltera Sickerta v sérii Camden Town Murder. Všimla si jeho posedlosti zločinem, kterou pro něj Jack Rozparovač představoval. Lilly popsala jeho studio ve Fitzroy Street (proslulé tím, že kdysi patřilo anglickému malíři Williamu Powellovi Frithovi , který se specializoval na portréty a společenské malby viktoriánské éry) jako „obrovskou, holou stodolu bez koberců, zahalenou ve stínech, v hustém prachu. , vonící barvou a doutníky “ [6] .
U dveří byla železná postel, závěsná knihovna a přikrývka. S jejich pomocí Sickert navrhl mizanscénu budoucího obrazu. Svou uměleckou dráhu začal jako herec a schopnosti této profese neopomněl využít při tvorbě obrazů. Studio mělo červený kapesník Billa Sykesevisící na sloupku postele,“ což Lilly nazvala „ záchranným lanem , které vede jeho [umělcovy] myšlenky“ (podle Lilly dokonce i majitelka „respektovala kapesník a nechala ho na místě, když přišla uklízet“): „Sickert pracoval na jednom ze svých pláten [cyklus] „Vražda v Camden Town“, a zatímco znovu zažil tuto scénu, hrál roli tyrana , který si volně uvazoval šátek kolem krku, přetahoval si klobouk přes oči a zapaloval lucernu . Bez hnutí, zabořený hluboko do křesla, ztracený v dlouhých stínech této rozlehlé místnosti, celé hodiny meditoval o svém tématu .
Na počátku 20. století se věřilo, že pokud si zločinec před popravou uváže kolem krku červený šátek, znamená to, že se nikomu nepřiznal k tomu, co udělal, a svá tajemství si odnese s sebou do hrobu. Podle Lilly si Sickert svého červeného kapesníku cenil natolik, že ho musel mít neustále na očích. Období série Camden Town Murder v umělcově tvorbě začalo bezprostředně po vraždě prostitutky Emily Dimmock. Lilly tvrdila, že v této době měl Sickert dvě posedlosti: zločin a duchovenstvo [14] .
Existuje ústní tradice, na kterou historička umění Wendy Baronová narazila při rozhovoru se zaměstnancem galerie Redfern .v Londýně, obviňující, že Sickert použil Roberta Wooda, osvobozeného porotou v procesu s vraždou Dimmock, jako hlídače pro všechny obrázky v sérii Camden Town Murder [Poznámka 3] [22] .
Během své přednášky pro studenty Thanet School of Art v roce 1934, Sickert uvedl:
Říká se, že jsme velký literární národ , ale o literaturu se nestaráme, máme rádi filmy a máme rádi dobré vraždy... Nebráním se tomu, protože jsem kdysi napsal celou sérii [obrazů] o vražda v Camden Town, protože vražda je stejně dobré téma jako každé jiné.
— Lisa Ticknerová. Walter Sickert: The Camden Town Murder and Crime Bulvár [6]Přesná korelace Sickertových obrazů s touto sérií představuje pro badatele vážný problém. Lisa Tickner pro to uvedla dva důvody. Za prvé, někdy umělec použil alternativní názvy pro stejný obraz a někdy totéž pro různé obrazy. Za druhé, existují plátna jako Dawn: Camden Town , která se odehrávají ve stejné oblasti, mají interiéry ložnic a temnou atmosféru, ale bez jakékoli zmínky o vraždě v jejich jménech [6] [23] .
Lisa Tickner se domnívá, že krátce po vraždě Emily Dimmock vytvořil Sickert postupně čtyři obrazy, které lze nepochybně připsat sérii „Vražda v Camden Town“ [6] . Obvykle jsou tato čtyři díla nazývána jako součást cyklu a médii [24] . Umělec také vytvořil méně známé plátno „ Jack the Ripper's Bedroom “, jehož děj koreluje s aktivitami nezajatého sériového vraha, který spáchal zločiny na podzim roku 1888. Tento obraz z roku 1908 není v sérii zařazen, patří Manchesterské umělecké galerii a je uložen v jejích trezorech [25] [4] .
S tímto cyklem historici umění jistě korelují tři obrazy. Jeden z nich existuje ve dvou různých verzích, z nichž každá je někdy považována za nezávislý obraz. V tomto případě se série skládá ze čtyř olejomaleb na plátně . Jeden z těchto obrazů ("Vražda v Camden Town, aneb Co děláme, abychom splatili nájem ?") Má dvě jména - kriminální a domácí; zbylé dva jsou nejednoznačné názvy („Letní den aneb kde můžeme sehnat peníze na zaplacení bydlení?“ – právě tento obrázek má dvě možnosti – a „Aféra Camden Town“), které podle Lisy Ticknerové lze interpretovat různými způsoby [6] . Andrew Stevenson připsal sérii spojené se smrtí Dimmocka první a třetí obraz, které se v jeho článku ve sbírce vydané Tate Gallery jmenují „Vražda v Camden Town“ a „Aféra Camden Town“ [18] .
Britská historička a spisovatelka Stella Tilliardse v eseji „Konec viktoriánského umění: W. R. Sickert a obrana ilustrativní malby“ pokusil rekonstruovat jediné vyprávění nejen na základě Sickertových čtyř obrazů, ale také pomocí jeho skic pro tato plátna. Podle jejího názoru je začátkem takového vyprávění obraz transakce mezi klientem a prostitutkou (kresba páru sedícího v posteli, odpovídající č. 268 v monografii Wendy Baronové z roku 1973 o Sickertově díle). Další epizodou je boj (kresba „Zkažená kráska“). Třetí epizoda zachycuje pár po činu (kresba a malba „Vražda v Camden Town“). Poslední epizoda zobrazuje poslední pohled vraha na oběť předtím, než odejde (kresba a obraz „Camden Town Affair“) [26] [27] . Lisa Tikner tuto sekvenci odmítá a poukazuje například na to, že štíhlý, hladce oholený muž na první kresbě vůbec není hlídač zobrazený v jiných epizodách a je velmi podobný samotnému Sickertovi [27] .
V říjnu 2007 - lednu 2008 bylo 27 obrazů, kreseb a pastelů , včetně maleb a náčrtů pro sérii Vražda v Campden Townu, představeno na výstavě Walter Sickert: Camden Town Nudes . v Courtauld Art Institute Gallery v Londýně. výstava byla široce pokryta v tisku [5] [28] [24] [29] .
Obraz "Letní den aneb kde seženeme peníze na bydlení?" (1908-1909, Eng. "Summer Afternoon, aneb Co uděláme za pronájem?" , také známý jako The Camden Town Murder Series No. 2, Eng. "The Camden Town Murder Series No. .2" [30] , Muzeum a galerie uměnív Kirkcaldy , hrabství Fife ve Skotsku , inv. KIRMG:335, 1907-1909). Technika plátna je olejomalba na plátně , rozměr je 51,5 × 41 cm [Poznámka 4] . Obraz byl získán jako součást sbírky J. W. Blytha za asistence Nákupního fondu místního muzea a Národního fondu uměleckých sbírek (Eugene Cremetti Foundation) v roce 1964 [32] .
Tento obraz byl vystaven na výstavě v Edinburghu (Skotsko) v roce 1953 [21] [31] , na výstavě Fine Arts Societyv roce 1973, na výstavě Royal Academy v letech 1992-1993 a v Kendaluv roce 2004 [31] .
V soukromé sbírce je nyní oříznutá verze tohoto obrazu (1908-1909, tento obraz je také známý jako The Camden Town Murder Series No. 1, The Camden Town Murder Series No. 1 , plátno, olej, 61 × 40,6 cm [Poznámka 5] , rodinná sbírka Daniela Katze [30] ). To bylo vystaveno v Tate Gallery v roce 1960 a v Hampstead v roce 1965 (na výstavě Camden Town Group ) .
Obě tyto verze obrazu, jak navrhli britští historici umění, byly vystaveny v Paříži na „ Podzimním salonu “ v roce 1909 [34] a poté na první výstavě skupiny Camden Town (vlivné sdružení anglických post- impresionističtí umělci ) v Carfax Gallery v Londýně v červnu 1911 jako The Camden Town Murder #1 and #2 [33] [34] [6] .
Protichůdné názvy těchto dvou obrazů vedly k tomu, že různí badatelé umělcova díla interpretují jejich děj buď jako obraz prostitutky a jejího klienta, nebo jako obraz vraha a jeho oběti. Z pohledu Wendy Baron přesvědčivější čtení „těchto zvláštně něžných a kontemplativních obrazů“, podle jejího názoru „přesvědčivě potvrzené“ kresbou „Spali jsme spolu“ ( italsky „Slemmo Insieme“ , bílým vylepšeným uhlem, papír, 24, 1 × 36,8 cm, signováno vlevo dole: „Sickert“, v soukromé sbírce), na kterém se vleže v posteli tísní dvě postavy, je, že „ten muž není ani klient, ani vrah prostitutky, a jejího manžela ze zákona ." Historik umění poukázal na to, že tragédie Bertrama Shawa byla obvykle ignorována, protože veškerá pozornost byla zaměřena na vztah mezi jeho „manželkou“ a mužem obviněným z její vraždy [31] .
Obraz "Vražda v Camden Town, aneb co uděláme, abychom zaplatili nájem?" ( angl. "The Camden Town Murder, or What we do for the Rent?" , circa 1908) aktuálně uložená ve sbírce Yale Center for British Art v New Haven ( Paul Mellon Foundation, inv. B1979.37.1). Velikost plátna je 25,6 x 35,6 cm [Poznámka 6] . Autorův podpis „Sickert“ je v pravém dolním rohu [6] [36] .
Obraz byl opakovaně prezentován na významných národních i mezinárodních výstavách. Mezi nimi: „ Edwardiánská hojnost “ (Yale Center for British Art, únor – červen 2013), „Revisiting Traditions“ (Yale Center for British Art, duben 2002 – květen 2005), „Painting and Sculpture of the 20th Century“ (Yale Center pro British Art, leden – duben 2000), „This Other Eden : British Paintings from the Paul Mellon Collection at Yale University“ ( Art Gallery of South Australia v září – listopadu 1998; Art Gallery of Queensland v srpnu – září 1998, Art Gallery of New South Wales v květnu - srpnu 1998 ( Austrálie ), "Walter Richard Sickert" ( Van Gogh Museum , Amsterdam , Nizozemsko , únor - květen 1993); Royal Academy of Arts (Londýn, listopad 1992 - únor 1993), "British art století XX. 20 umělců“ ( Hirschl and Adler Gallery , New York , USA , listopad 1990 – leden 1991), „British Painters and Sochors from 1905 to 1930“ (Hirschl and Adler Gallery, listopad 1987 – leden 1988) [36 ] .
Sickert na obrázku zobrazil oblečeného muže sedícího na posteli vedle nahé ženy, která na ní ležela. Její hlava je od něj otočená směrem ke zdi. Stopy násilné smrti, které název plátna napovídá, na plátně vyobrazeny nejsou. Obětí je žena středního věku. Tvrdí se, že její sexuálně neatraktivní tělo je metaforou pro zničující dopad profese (prostituce) na jednotlivce. Jiný název téhož plátna naznačuje, že nevidíme vraha a jeho oběť, ale laika a jeho manželku, znepokojených nedostatkem peněz na nejnutnější rodinné výdaje. Patricia Cornwell přirovnala obraz k současným fotografiím z místa činu. V interpretaci historiků umění měl Sickertův obraz upozornit diváka na materiální potřeby obyčejných Britů a stav jejich duchovní krize [37] .
Obraz " L'Affaire de Camden Town" , olej na plátně, 61 × 40,6 cm [21] [22] , autorův podpis "Sickert" je v pravém dolním rohu [21] [ Poznámka 7] ) byl představen na výstavě v r. Paříž ; koupil jej 20. června 1909 francouzský umělec Paul Signac . Poté obraz přešel z jedné soukromé sbírky do druhé (v letech 1950 a 1955) a naposledy byl prodán v Sotheby 's 14. března 1973 (do té doby byl ve sbírce Esq. Freda Ullmana, který jej pronajal Hattonovi Galerie, Newcastle University , Newcastle upon Tyne [21] ). Obraz je v současné době v soukromé sbírce [22] [6] . Recenzent pro The Daily Telegraph napsal, že tento obraz „je zároveň nejzlověstnější a v detailech nejblíže skutečné vraždě“. Děj se odehrává v místnosti pokryté květinovou tapetou, která vypadá jako tapeta na novinových fotografiích ložnice Emily Dimmock .
Obraz byl opakovaně vystaven na výstavách: v Bernheim Gallery v Paříži (1909) [21] [22] , v British Tate Gallery (1960) [21] , v ACGBv Londýně (1960), v Adelaide v Austrálii (1968) [21] [22] , na Královské akademii v Londýně (1992-1993), v Madridu (1998), v Kendalu [22] .
Na plátně „Camden Town Affair“ je muž zobrazen na samém okraji plátna v levém rohu za železnou postelí. Upřeně hledí na nahou ženu ležící před ním v posteli. Pokrčila pravou paži v lokti a zakryla si jí spodní polovinu obličeje. Jak naznačují někteří historici umění, žena se tímto způsobem snaží chránit před mužem. Její genitálie jsou nahé a „nasměrované na diváka“ [39] . Profesorka katedry umění Rutgers University Susan Sidlauskas přikládala největší význam tomuto konkrétnímu obrazu cyklu. Napsala: „Vysoký tmavovlasý muž v košili, kalhotách a vestě stojí nad nahou ženou, která se pod ním svíjí na matraci. Železné mříže postele, křeslo před ní a tapeta s diamantovým vzorem dramatizují emocionální past [jak ji vykreslil umělec]. Se zkříženýma rukama a hlavou mírně nakloněnou dopředu vypadá muž v aféře Camden Town stejně hrozivě jako zranitelná žena. Každá z následujících variací [jiných obrazů v sérii a náčrtů k nim] demonstrovala, jak pozorný byl Sickert k různým psychologickým efektům, které bylo možné zprostředkovat jemnými změnami v gestech, držení těla a umístění [postav]“ [40] .
Letní den aneb Kde seženeme peníze na bydlení?, č. 1, 1907-1908
Letní den aneb Kde seženeme peníze na bydlení?, č. 2, 1907–1909
Vražda v Camden Town, aneb kde můžeme získat peníze na zaplacení nájemného?, 1908
Aféra Camden Town, 1909
Dochovalo se mnoho přípravných kreseb a skic umělce k obrazům série [Poznámka 8] [6] :
Přípravné kresby pro sérii Camden Town Murder jsou z pohledu Wendy Baron mnohem zajímavější, i když hrubší, než jemně nakreslené a modelované náčrty vztahující se k nahým malbám z roku 1907. Největší zajímavostí je podle historika umění "Přesvědčení", které se výrazně liší od umělcových předchozích děl: Sickert odmítl přímočarou plochou geometrii typickou pro jeho tvorbu v letech 1907-1908 a vrátil se k diagonálně uspořádané kompozici, kterou používal dříve. toto období; také opustil statické figury na obrazech z roku 1907 a představil postavy, jak se psychologicky i fyzicky vzájemně ovlivňují. Podle Barona žena flirtuje a přitahuje pozornost svého milence. Umělecký kritik na kresbě neviděl ani náznak zápletky související s vraždou. Baron psal o přítomnosti ekvivalentu efektu rozostření na fotografii zachycující pohyb v Sickertově kresbě, která předjímá objevy futuristických umělců [43] .
Consolation (Vražda v Camden Town, aneb Co uděláme, abychom zaplatili nájem?), 1908. Skica
Persuasion (náčrt dříve známý jako „La Belle Gâtée, nebo The Murder at Camden Town“), circa 1908
Akty z Camden Town. Rozhovor, 1908–1909
Náčrt pro obraz „Aféra Camden Town“, kolem roku 1909
Náčrt pro obraz „Aféra Camden Town“, kolem roku 1909
Vražda v Camden Town, cca 1909
Dvakrát vítěz britského kritika roku Waldemar Januszczak, když se zamýšlel nad důvody veřejného zájmu o obyčejnou vraždu bezvýznamné prostitutky, napsal: „Hlavním důvodem, proč tato konkrétní vražda tak silně ovlivnila představivost veřejnosti, není to, že vražda samo o sobě bylo tak dramatické, ale Dimmockův způsob života se zdál tak tělesný a zločinný. Představa, že by vedla chlapce do svého domu, zatímco chudý, věrný Bert tvrdě pracoval na železnici, přiváděla edwardiánskou mysl k sexuálnímu šílenství .
Lisa Tikner ve vztahu k názvu obrazů rozlišovala dva úzce související úhly pohledu, kterým se kritici umění zabývali již od prvních výstav, kde byla díla z této série prezentována. Někteří badatelé se domnívají, že názvy obrazů byly hravé, zavádějící diváky a potenciální kupce nebo dokonce nesouvisely s obrázkem ( „ rozpustilý, zavádějící nebo irelevantní“ ). Tvrdí se, že britský historik umění a umělecký kritik pro The Sunday Times, Frank Rutterdokonce navrhl, že "Vražda v Camden Town" byla následně vystavena pod názvem " Otec se vrací domů" a byla zakoupena jako "Němci v Belgii " ( anglicky " The Germans in Belgium" ). Další umělecký kritik Quentin Bell věřil, že Sickertova jména byla „přidána náhodně kvůli vtipu nebo k oklamání pozdějších výzkumníků“ [6] .
Anna Grützner Robins publikovala stránky z katalogů pro umělcovy výstavy v Carfax Gallery v letech 1911 a 1912. Kopie v knihovně Tate Gallery obsahují komentáře a náčrtky. V souladu s nimi vyplývá, že kresba oblečeného muže sedícího vedle nahé ženy na posteli, nazvaná „Vražda v Camden Town“ (kolem roku 1908, soukromá sbírka, USA), byla na výstavě uvedena jako „Consultation“ ( angl. "Konzultace" ); „ La Belle Gatée nebo vražda v Camden Town“ (kolem roku 1908, Bristolské muzeum a umělecká galerie) – jako bydlení „Přesvědčování“ , „ Vražda v Camden Townu nebo co děláme, abychom zaplatili nájem“? [Poznámka 10] - jako "Útěcha" ( angl. "Consolation" , kresba černobílou křídou vyšla v knize Roberta Emmonse "The Life and Opinions of Walter Richard Sickert" v Londýně v roce 1941, je v soukromé sbírce v r. USA [44] ). Význam obrázku se mění se změnou názvu. Tikner věřil, že názvy kreseb lze korelovat s významem obrazů. To umožňuje mluvit o nejednoznačnosti „Vraždy v Camden Town“, odkazující například na myšlenku „útěchy“ spíše než násilí. Tikner zároveň poznamenal, že neexistují žádné důkazy o tom, že by názvy kreseb byly dřívější nebo vhodnější, než je v současnosti pro příslušné obrazy přijímáno, protože jak kresby, tak obrazy byly vytvořeny o dva až tři roky dříve, než byly pořízeny záznamy. v adresáři. Lisa Tickner navrhla, že kresby byly takto pojmenovány, aby je vystavily samostatně v lednu 1911 před první veřejnou výstavou vražedných obrazů v Británii v červnu téhož roku [6] .
Vzhled druhého úhlu pohledu spojuje Lisa Tickner se jménem anglického umělce a uměleckého kritika Rogera Frye , který představil koncept postimpresionismu . V rozboru práce Waltera Sickerta v časopise The Nationv roce 1911 Fry napsal, že tento umělec je „téměř lhostejný k tomu, co maluje, záleží mu pouze na způsobu [malování]“. Podle Fryho názoru Sickert „tvrdohlavě odmítal uznat vliv vázaných reprezentací objektů na mysl. Zvažoval výhradně jejich obrazovou hodnotu , na rozdíl od jejich obvyklých citových kvalit . Na podporu tohoto pohledu Tikner citoval slova samotného umělce z roku 1910: „Obrazy, stejně jako ulice a lidé, musí mít jména, aby je bylo možné rozlišit. Názvy však nejsou jejich definicemi nebo něčím jiným, ale nejvágnějšími štítky, které nám umožňují s nimi zacházet, které nám nedovolují udělat chybu nebo je poslat [obrazy] na špatnou adresu“ [6] .
Sama Lisa Tikner se domnívá, že pokud umělkyně použila různá jména pro různé účely, neznamená to, že pro Sickerta neměla vůbec žádný význam [23] [6] . Současníci je vnímali jako významné mezníky a věřili, že obraz nazvaný „Vražda v Camden Town“ má něco společného s vraždou v Camden Town. Jestliže názvy obrazů Sickertova učitele, malíře Jamese Whistlera , obvykle vylučují vyprávění (za což ho Sickert kritizoval), pak jsou s ním naopak spojeny Sickertovy obrazy [6] . Na podporu této myšlenky Tickert citoval samotného Sickerta, který prohlásil: „všichni velcí kreslíři vyprávěli příběhy“ [23] . Pravda, Tickner souhlasil s Hiltonem Kramerem, který trval na tom, že obrazy v sérii „nejsou příliš informativní, pokud jde o obrazy aplikované na plátno, tedy to, co skutečně vidíme na vlastní oči“. Název však nastavuje proces interpretace obrazu a Sickert si „pohrává s rozdílem mezi tím, co vidíme, a tím, co je nám řečeno“. Jak poprvé poznamenal australský historik umění Lou Klepack , názvy Sickertových obrazů lze přirovnat k titulkům v časopise Punch – „vytvářejí atmosféru, ve které se zápletka obrazu stává vyvrcholením... moment v příběhu, který potřebujeme hádat“ [6] .
V roce 2013 přitáhla pozornost odborníků práce obhájená Jade Layton na University of Bristol s názvem „Síla titulu a krize smyslu v sérii vražd v Camden Town Murder Waltera Sickerta . “ „Síla titulu a krize význam v Walter Sickert: The Camden Town Murder Series“ ), o názvech obrazů v sérii a jejich vztahu k obsahu obrazů [46] .
Sickertův blízký přítel, malíř Frederick Brown , ho informoval, že „nechutná povaha“ vražd v Camden Town jim znemožnila pokračovat v jejich přátelství. " Enfin !" Sickert náhle zvolal Brown a dodal: "Jsem příliš zvláštní na to, abych byl milován." Je to rozhodně obohacující zkušenost." Nicméně poté se Sickert pokusil zahladit negativní dojem ze svých pláten a následně Brown „přehodnotil svůj názor“ a „byl připraven obnovit... starý vztah“ s umělcem [47] . Sickertův životopisec Matthew Sturgis, nicméně poznamenal, že s moderností a odvážností děje, originalitou názvů a malebnou interpretací dvou Sickertových obrazů z cyklu Vražda v Camden Town nešlo o nejinovativnější díla, která byla na výstavě v roce 1911 k vidění. . Dvě díla Percyho Wyndhama Lewise , představená na výstavě, „předznamenala zcela nový svět formy, vycházející z experimentování nejmladších postimpresionistů. Vyvolaly ještě více urážek než Sickertovy obrazy .
Zobrazení série Camden Town Murder na výstavě Camden Town Group v roce 1911 mělo význam manifestu [6] . The Daily Telegraph se dokonce autora zeptal, „proč si vybral téma hodnější Policejních zpráv než vysoce postavenou uměleckou galerii“ [49] [23] [6] . Umělečtí kritici jsou rozděleni v názorech, zda „špinavou“ povahu Sickertova námětu lze vykoupit způsobem , jakým byl namalován, nebo pohledem na obrazy jako na obrazový ekvivalent literárního díla Gustava Flauberta a Guye de Maupassanta .
Fejetonista pro The Commentator , skrytý za monogramem E.S. , napsal v červenci 1911: „Dva obrazy od pana Waltera Sickerta, The Camden Town Murder. Series“, bohužel, jsou po sloupcích v haléřovém tisku bezvýznamné. Naše gladiátorské cítění vyžaduje mnoho příšerných detailů. Není vidět žádná krev a jakýkoli pocit strachu, který by se mohl objevit, je přísně omezen. Žádný asistent redaktora Fleet Street by se za takovou vraždu nevzdal půl sloupce. Obrazy jako umělecká díla však mají rozptýlenou nervovou energii jako dílo pana Sickerta, ale vážně, nejsou dostatečně vražedné, aby zobrazovaly vraždy .
Anonymní umělecký kritik pro The Daily Telegraph poznamenal, že Sickert opustil Whistlera a na těchto obrazech ukázal styl „mnohem podobný technice francouzských mistrů“. Argumentoval: „Nemůžeme mu upřít obdiv k jeho smělé a virtuózní práci svého druhu... Na obou [obrázcích] sedí zlověstné stvoření a klidně hledí v matném, probouzejícím se světle rána na nahou postavu ženy. natažený na mizerném gauči . Zde pan Sickert popisuje to, o co impresionisté velmi zřídka touží a ještě vzácněji toho dosahují. Spojuje dramatický [zahájení] s čistě vizuálním dojmem“ [49] .
Slavný spisovatel Desmond McCarthyv The Eye-Witness napsal, že oba snímky cyklu „Vražda v Camden Town. Série“ vděčí za svou působivou sílu umělcovu zručnému ztvárnění hry světla a stínu: „Způsob, jakým světlo z okna dopadá na tělo ženy a pod postel a zanechává postavu muže ve zlověstné temnotě, je nejen esteticky , ale i expresivně." Hájil právo malíře na výběr námětu: „Kritici obvinili pana Sickerta, že při zobrazování takového námětu zneužil svého talentu. Námitka je absurdní. V jeho projevu není žádná vulgární senzace ani láska k hororu, ale je tu kreativní zájem, který stojí za to sdílet [s publikem].“ Wendy Baron poznamenala, že Sickertovi současníci proti němu stáli impresionisté. Z jejího pohledu to není úplně správné. Jeho zacházení se světlem a do jisté míry i s texturou „bylo částečně inspirováno impresionismem“. Na druhou stranu, nejednoznačnost jeho námětu je spíše podobná „záhadné a zlověstné předimpresionistické žánrové malbě Degase“. Baron jako příklad uvedl obraz francouzského umělce „ Interiér"( fr. "Intérieur" , také známý jako "Rape", fr. "Le Viol" , Philadelphia Museum of Art , USA, 1868-1869, olej na plátně, 81,3 × 114,3 cm), který podle ní V mé Podle názoru Sickert téměř jistě musel vidět Paříž v letech 1905 až 1909 [52] .
Historik umění John Rothensteinvěřil, že obrazy cyklu jsou jen špatné malby. Vědomě modernistický důraz na fakta a „stejně vědomá závažnost“ tématu rozčilovaly konzervativní kritiky [50] [6] .
Lisa Tickner poznamenala, že malba z konce 19. století zobrazovala „padlé a umírající ženy, hladce namalované a esteticky disponované “ . Pierre Bonnard a Édouard Vuillard vynikli v zobrazování „interiérů jako prostředí pro bezvadně buržoazní subjekty“ [53] [6] . V obrazech Sickerta je „hrozba a sexuální zranitelnost“ ( anglicky „hrozba a sexuální zranitelnost“ ). Podle Ticknera si Sickert vybral titul „Vražda v Camden Town“, protože zdůrazňuje tyto pocity [6] .
Tickner přirovnal Sickertovy obrazy k zobrazením vražedné scény Dimmocka anonymních umělců v tehdejších novinách. Tito umělci si nebyli vědomi podrobností odhalených během vyšetřování a líčili „násilnou a sexuální smrt krásné ženy“, „jako by byla odehrána na jevišti“ [53] [6] . Obě dochované ilustrace používají standardní vzorec spojení nejdramatičtějšího okamžiku (nález mrtvého těla) s přidanými vinětami krásné mladé ženy a exteriéru budovy, který vypadá jako dokument. Podle Ticknera tyto obrazy „představují zvláštní směs... reportážních detailů a viktoriánské narativní tradice s dramatickými kódy barokní a neoklasicistní historické malby “. Proti nim stojí Sickertovy obrazy, které se vyznačují „tichou, zlověstnou, ale nejednoznačnou komunikací“, klaustrofobií kompozice, „pocitem anonymního, až šokujícím způsobem odhalujícího masa středního věku“ [6] . Tikner v jednom ze svých článků nakreslila analogii mezi Sickertovým obrazem „Aféra Camden Town“ a „ Mrtvý Kristus “ (1475-1478, 68 × 81 cm, tempera na plátně , Brera Pinacoteca , inv. 352, Milán ) od Italů Renesanční umělec Andrea Mantegna [53] .
Sickert se zároveň postavil proti odmítání vyprávění v současné malbě. Camden Town Murders podle Ticknera vděčí za mnohé grafické tradici a viktoriánským „realistům“ Hubertu von Herkomerovi a Luke Fieldsovi , kteří se proslavili jako ilustrátoři. Tickner také postavil vedle sebe Sickertovy obrazy s edwardovským žánrem „ problémové malby “.(tento žánr byl charakteristický pro pozdní viktoriánské období a počátek vlády krále Edwarda VII ., který přestal existovat v roce 1908). Obrazy tohoto žánru nabízely divákům morálně i narativně nejednoznačné výjevy, často převzaté z moderního života, otevřené různým interpretacím. V novinových publikacích a v dopisech umělcům si diváci vymýšlejí své vlastní příběhy na základě takových obrazů. Profesorka Bowdin College Pamela Fletcherová tvrdila, že edwardiánská „malba problémů“ byla jedním z pokusů využít vágnost vlastní vyprávění k vytvoření společensky angažované formy veřejného umění “ [6] .
Obrazy ze série „Vražda v Camden Town“ si podle Lisy Ticknerové lze představit jako oblast přesahu tří kruhů, z nichž každý je specifickým tématem evropského umění přelomu 19. a 20. století. . První z nich jsou nahé modely (například „ Venuše “ od Alexandra Cabanela ); druhý je obraz prostitutek (například ženy bezstarostné ctnosti Edgar Degas , přítomné na terase kavárny), třetí je „vražda“ (například obraz Honore Daumiera „ Rue Transnonin 15. dubna 1834 “ nebo obraz Paula Cezanna „Vražda“). Míchání témat „nahoty“ a „prostitutky“ může být reprezentováno „ Olympií “ od Edouarda Maneta [6] .
Historička umění Stella Tillard našla společné motivy v Sickertových Vraždách v Camden Town, Degasově znásilnění a románech Émila Zoly Madeleine Ferat“ (1868) a „ Thérèse Raquin» (1867). Zároveň považovala za důležitější neidentifikovat společný literární zdroj obou obrazů, ale prokázat vliv Degasovy malby na Sickertovo dílo. Atmosféru „ klaustrofobie a napětí“, kterou oba umělci vytvořili, přisoudila obecným rysům pláten, přítomnosti na plátně nahé (Sickert) nebo polooblečené (Degas) ženy, horní rám obou obrazů je blízko hlav postav, ale ten spodní je umístěn docela nízko. Podle badatele Sickert na svých plátnech posílil ty motivy, které francouzský umělec nastínil [54] .
Tillard poznamenal, že kriminálka získala širokou popularitu v době, kdy Walter Sickert vytvořil sérii Camden Town Murder. Podle ní byla plátna malována „v atmosféře silné a rostoucí úzkosti ze zločinu“, kterou literatura reflektovala. Kriminalita, jak se současníkům zdála, vykazovala „děsivé důkazy zkaženosti moderní společnosti“. Samotný zločin byl veřejným míněním vnímán z pohledu Tillarda „jako součást širšího společenského neduhu, fenoménu degenerace“ [55] .
Umělec, historik umění a umělecký kritik Reginald Howard Wilenskybránil Sickerta před nařčením ze „špatných úmyslů“, trval na tom, že „Vražda v Camden Town“ byla „pouze technickým experimentem“ umělce [56] [6] . Tickner citoval Wilenského, který věřil, že Sickert se při tvorbě série Camden Town Murder inspiroval Manetovou Olympií. Umělec byl jednak dobře obeznámen se světem francouzského umění a rozhodně vystudoval Olympii [56] . Na druhou stranu "Olympia", která v roce 1865 vyvolala skandál, se na počátku 20. století již stala něčím jako dílem " starého mistra " [53] [6] . Australský umělecký kritik Robert HughesViděl jsem na obrazech cyklu „Vražda v Camden Town“ ozvěny jiného Manetova obrazu – „ Oběd na trávě “ [57] . Sickert podle Lisy Tiknerové opustil zobrazování nahého těla jako alegorie , zprostředkovávající rysy masa, bolesti, váhy, svalového tonusu a zranitelnosti, dramatizující interakci mezi masem a barvou, vzorem a formou směrem, který „vede k Baconovi a Freudovi “. Nabídl divákům „moderní podívanou na sexuální vraždu“ [6] .
Tickner napsal, že detektivka zahrnuje dva příběhy – zločiny a vyšetřování. Jeho význam spočívá v jeho schopnosti „uklidňovat úzkosti... střední třídy ‚aplikací‘ moderních systémů vědeckého a racionálního bádání.“ To není v souladu s posláním novin (které ztělesňují „současnost, nahodilost a každodenní život“), které si udržují již „existující chuť na senzační příběhy“ a přitom dodržují sociální distancování. Sickert se přikláněl k této možnosti. V roce 1911 kritik deníku The Times prohlásil: „Nemohli jste z jeho obrázků lidí poznat, zda je má nebo nemá rád, zda je dobře zná nebo je nikdy předtím neviděl.“ V jeho obrazech nejsou ani nepřímé stopy, pouze atmosféra ohrožení v kompozici, barevnosti a technice nanášení barvy na povrch plátna. Ačkoli názvy obrazů v sérii vybízejí k narativnímu čtení děje, samotný obraz to nepodporuje. Pocit nahodilosti a banality, který plátna charakterizuje, pochází z novin, nikoli z literatury. Sickert zachycoval vzhled objektů, "jak jsou tiché," Tiknerovými slovy, "místo toho, aby objekty a gesta nutily k zobrazení dramatu, jako na viktoriánském "problémovém obrázku" [6] .
Sickertův prostor v obrazech je intuitivní , mírně zkreslený, neuspořádaný z hlediska perspektivy . Světelné zdroje jsou směrovány z různých směrů. Velká plocha místnosti, pokrytá tapetou, mate diváka. Ve francouzské tradici malby je „samozřejmé“, že Sickertovy akty jsou prostitutky. Je-li interiér v buržoazním bytě prostorem odděleným od vnějšího světa, pak jsou těla na neuklizených postelích Sickertových pláten „zbožím na pracovišti“. Podle Ticknera se „sexuální zneužívání stává extrémní, intimní verzí invaze do soukromí, což je jejich métier [prostitutek] “. Sickert přitom nezaujímá morální postoj, nesnaží se dát obrazu nějaký význam, ale uznává svou „ voyeurskou zvrácenost a kompromituje nás i v tom“ [6] .
V jednom ze svých článků o demonstraci celého cyklu „Vražda v Camden Town“ na výstavě v Londýně Lisa Tickner poznamenala, že počínaje Charlesem Baudelairem a Edouardem Manetem se umělci začali srovnávat s prostitutkami, protože byli nuceni prodávat své výtvory na trhu. Na základě toho se výtvarný kritik pokusil identifikovat mužskou postavu v obrazech cyklu. Obvykle se s ním zachází jako s manželem nebo vrahem, ale Tikner navrhl, že by tato postava mohla hrát i roli samotného umělce a žena v tomto případě působí jako obraz, na kterém pracuje. „Žena / prostitutka je vydána na milost a nemilost trhu,“ napsal historik umění. Hrdinka plátna - "Samotná malba, která je zabita a [zároveň] milována" - dokončila své úvahy o cyklu obrazů Sickerta Tiknera [58] .
Umělecký kritik Waldemar Januszczaknazval čtyři obrazy v sérii „Sickertův nejkontroverznější příspěvek k britskému umění“ [5] . Umělec maloval nahá těla prostitutek několik let před vraždou Dimmocka. Januszczak tyto obrazy interpretoval jako vzpouru – „rozhodl se namalovat nahá těla taková, jaká ve skutečnosti byla“. Série Camden Town Murder se podle uměleckého kritika liší od Sickertových předchozích zobrazení prostitutek pouze přítomností mužských postav. Januszczak popsal tyto postavy jako „chmurné a přemýšlivé“. Není v nich žádné násilí ani krutost. Januszczak poznamenal, že tři ze čtyř pláten byla původně vystavena pod jinými názvy. Z jeho pohledu umělec spojil tyto obrazy s vraždou Dimmocka, aby na své umění upozornil veřejnost. Ve skutečnosti nezobrazuje konkrétní událost, ale Dimmockův životní styl. Obrazy byly viděny, ale Sickert se ocitl pod obviněním z vraždy [5] .
Obrazy série jsou vždy obrazy, na kterých je oblečený muž a nahá žena ležící na posteli. Názvy obrazů mohou být dvojí a zároveň významově odlišné, i opačné. Není důvod jejich zápletky jednoznačně označovat za zločiny, každý z nich lze interpretovat v melodramatickém smyslu. Přítomnost nahé ženy a oblečeného muže byla různými historiky umění v různých dobách považována za akty zoufalství nebo rodinnou idylu , skutečnou scénu, kterou umělec znovu vytvořil na místě činu, nebo jeho fantazie na téma známé z média . Umělecký kritik pro noviny The Independent poznamenal, že Sickert si pohrává s němostí, která je v obrazech obecně vlastní, a vědomou obrazovou nejednoznačností svých vlastních obrazů. Různé interpretace obrazů umožňují realistickou sociální interpretaci - kritiku podmínek existence chudých; automatické psaní , vyjadřující skryté myšlenky autora nepostřehnutelně z jeho vědomí; záměrná touha autora zmást diváka tím, že mu položí neřešitelnou hádanku [24] .
Doktor filozofie a profesor na Courtauld Institute of the Arts, Barnaby Wright, věřil, že Sickertovy akty se nacházejí mezi uměním a realitou. Historici umění je často považují za ateliérová díla vytvořená umělcem pro barvicí cvičení. Podle Wrighta je to v rozporu s tím, co divák na plátnech ve skutečnosti vidí – nahé ženy v levných místnostech, často jako sexuální objekty pod pohrůžkou násilí. Umělecký kritik se domníval, že v Camden Town Affair umožnilo zahrnutí maskované mužské postavy do scény, explicitní póza nahé ženy a provokativní název umělci „odchýlit se od tématu aktu, možná kvůli pocit, že vyčerpal svůj potenciál [k jejímu obrazu] během předchozího desetiletí." Sickert opustil idealizované akademické stereotypy a vytrhl přírodu z jejího stabilního kontextu. Podle Wrighta „nám tyto obrazy dnes připadají extrémně moderní právě proto, že se vzpírají kategorizaci [ženy na nich] jako ‚nahá‘ nebo ‚nahá‘ . “ nebo ‚akt‘“ [Poznámka 11] ) [59] .
Wendy Baron považovala The Camden Town Affair za nejdramatičtější a nejpůsobivější ze série snímků. Toto je jediné plátno bez alternativního názvu. Výzkumník napsal, že některé z přípravných kreseb pro toto plátno obsahují podrobnosti o vraždě Emily Dimmock. Obrázek však není „doslovnou ilustrací jakéhokoli fragmentu příběhu vraždy“. Tělo Emily Dimmockové ve skutečnosti leželo obličejem dolů, blond vlasy měla sepnuté. Během předběžného vyšetřování byla vzhledem k absenci známek odporu oběti vůči vrahovi brána za základ verze, že ženě bylo podříznuto hrdlo, když spala [22] .
Baron vysledoval přímou souvislost mezi snímky nahých modelek pořízených na Mornington Crescent v roce 1907 s obrazy z cyklu „Vražda v Camden Town“, zejména s obrazem „Letní den aneb kde můžeme získat peníze na zaplacení Pronajmout si?". Historik umění považoval tento obraz za „jeden z nejhustších a nejmocnějších dvoufigurálních obrazů Sickerta“. Všimla si textury hustě rozptýlené barvy, použití směrového světla pro zvýraznění důležitých detailů, masivnost tvarů a objemů, „překvapivě klidnou atmosféru jeviště“, přímočarou geometrii kompozice (figury jsou umístěny vpravo úhel, který odráží pravý úhel postele). Baron cítil, že titulek „Co děláme, abychom zaplatili nájem?“ zapadal do atmosféry apatie a ponurosti lépe než „Vražda v Camden Town“ [52] .
Podle Susan Sidlauskas hrál Sickert roli režiséra při tvorbě obrazů cyklu Vražda z Camden Town. Počínání sitterů přitom nejen řídil, ale sám se aktivně vžíval do obrazu vraha prostitutky. Právě s tím výtvarný kritik spojil epizodu z memoárů Marjorie Lilly [60] .
V roce 2006 velšská umělkyně Julia Robertsvytvořil sérii pěti leptů s názvem PortfolioSickert“. Cyklus je založen na obvinění umělce ze sériových vražd. Tři z leptů portfolia zobrazují ženy v ložnici, jeden je portrétem samotného Sickerta a další je titulní strana stylizovaná do éry secese . Název a kompozice jednoho z leptů ženských aktů (Aféra v Camden Town, 38,0 × 30,5 cm, ve sbírce Skotské národní galerie , GMA 5533 C) vychází ze Sickertova obrazu nevyřešené vraždy prostitutky Emily z roku 1909. Dimmock v Camden Town v roce 1907 [61] .
V roce 2014 umělkyně a fotografka Natascha Niederstrass představila sérii fotografií v Occurrence Art Gallery v Montrealu , na kterých se modelky podílely na rekonstrukci obrazů Waltera Sickerta. Sama Niederstrass tvrdila, že ji přitahuje nejednoznačnost umělcových obrazů: „Jaký je vztah mezi dvěma postavami? Je to zamilovaný pár, nebo kat a jeho oběť? Vytvoření sekvence fotografických obrazů podle jejího názoru umožňuje nabídnout divákovi různé interpretace díla a vytvořit řadu možných možností vyprávění. Rekonstrukce se pokaždé týkaly dvou postav, jejichž vztah je podle fotografa „ ambivalentní “. Niederstrass se domnívá, že témata Sickertových obrazů zůstávají dodnes avantgardní a metody používané umělcem jsou „blízké jistým moderním trendům“ [62] .
Prameny
Vědecká a populárně naučná literatura
Slovníky
| Obrazy od Waltera Sickerta | |
|---|---|
| |