| Paul Gauguin | |
| Nádherný zdroj . 1894 | |
|
skrývá. Hlavní loď moe , fr. Eau delicieuse |
|
| Plátno, olej. Rozměr 74×100 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-6510 ) |
„Nádherné jaro“ ( „Sladké sny“ , skrývá. Nave nave moe , francouzsky Eau délicieuse ) je obraz francouzského umělce Paula Gauguina ze sbírky Státního muzea Ermitáž .
V popředí jsou zobrazeny dvě Tahiťanky sedící na pahorku, jedné z nich kolem hlavy svatozář, druhá drží tropické ovoce. Vpravo jsou rozkvetlé lilie. Za nimi je malé jezírko; na jeho břehu sedí nahá žena, vedle níž stojí její přítel v dlouhé bílé sukni. V pozadí je vlevo vidět velká hora, trochu vpravo od jejího velkého stromu a palem. Vpravo za velkými balvany je zobrazena dvojitá socha, u které tančí čtyři ženy. V levém dolním rohu název obrazu v tahitštině, podpis umělce a datum: NAVE NAVE MOE P Gauguin / 94 .
Obraz byl namalován počátkem roku 1894 v Paříži poté, co se Gauguin vrátil ze své první cesty na Tahiti a podle A. G. Barské je „obrazem kolektivní paměti“ jeho pobytu v Polynésii [1] .
Na obraze je skica „Ženy na břehu řeky“ (olej na plátně, 31,8 × 40 cm, soukromá sbírka), která zobrazuje pravou stranu plátna: dvě postavy u vody, hromadu kamení a v dálce , tři tančící dívky pod stromy (socha chybí). Navzdory tomu, že skica je datována samotným umělcem v roce 1892, sestavovatel katalogu-důvodu Gauguinova díla J. Wildenstein , připsal jeho provedení roku 1898 [2] . A. G. Barskaya upozorňuje, že vzhledem k tomu, že poslední figura na skice je napsána nezřetelně, Wildenstein ji špatně přečetl a spletl si ji s osmičkou [3] . Když však byla tato skica 9. května 2001 dána do dražby v aukční síni Christie's , odborníci aukční síně při prohlídce obrazu také uvedli, že je na něm přesně 92 [4] . A. G. Kostěněvič poznamenal, že tato skica byla provedena „když ne ze života, tak podle živých dojmů, téměř impresionistickým způsobem“ [5] .
Gauguin na tomto obrázku použil a shrnul několik motivů a obrazů, na kterých se podílel v řadě předchozích děl.
Obě sedící dívky z popředí se poprvé objevily na obraze „Maorský dům“, kde jsou zobrazeny jako jedna skupina (olej na plátně, 73 × 92 cm, kolekce Roniger, Švýcarsko ) [6] . Jsou také na obraze „Big Tree“, uloženém v Cleveland Museum of Art , v tomto díle jsou rozmístěny do různých částí obrazu (olej na plátně, 74 × 92,8 cm) [7] . A. G. Kostěněvič je definuje jako obrazy symbolizující Pannu Marii a Evu s jablkem [5] . Kolem roku 1893-1894 vytvořil Gauguin při práci na rukopisu a designu své knihy „Noa Noa“ dřevoryt , který měl podle jeho plánu sloužit jako titulní strana knihy; ve dvou horních medailonech této rytiny použil postavy „Evy“ a „Marie“. Původní tištěná podoba rytiny a jeden její autorský tisk jsou ve sbírce Metropolitního muzea umění [8] [9] . Autorské otisky této rytiny jsou i v dalších světových muzeích.
Velký strom se zaoblenou korunou je přítomen v pozadí obrazů „ In the Old Times “ ( Thyssen-Bornemisza Museum ) [11] a „Hina's Feast“ (soukromá sbírka v USA ) [12] a je dominantním prvkem obrazů „Žena na břehu řeky“ ( Van Goghovo muzeum ) [13] a „ Na úpatí hory “ (Hermitage) [14] . Podobný květ lilií se nachází na obraze " Tahitian Pastorals " (Hermitage) [15] .
Dvojitá socha, u které dívky tančí, podle A. G. Barské přímo souvisí s polynéským kultem bohyně měsíce Hiny [3] . A. G. Kostěněvič však s odkazem na britského badatele R. Fielda píše, že touto sochou může být nejvyšší bůh Taaroa ( Tangaroa ) a jedna z jeho manželek [16] . Socha je také přítomna na obraze „ Jmenovala se Vairaumati “ ( Puškinovo muzeum ) [17] . Tančící dívky jsou téměř doslovně "citovány" z obrazu "Za starých časů" ( Muzeum Thyssen-Bornemisza ). Podobný obraz jediné sochy se nachází na několika obrazech od Gauguina [18] . Hlavním zdrojem obrazu této postavy je popis z knihy J.-A. Morenhuta „Cesta přes ostrovy Velkého oceánu“ (Paříž, 1837) – B. Danielsson poukazuje na to, že Gauguin tuto knihu nepochybně znal a četl ji již na Tahiti: „Gauguin byl tak zaujat epickým vyprávěním, přijal všechny rekonstrukce o víře a výklady Murenhuta, i když mezi nimi je mnoho chybných“ [19] .
Gauguin dříve použil obraz nahé dívky sedící u vody jako hlavní postavu na obraze „ Žárlíš? “(Puškinovo muzeum) [20] a následně to zopakoval na obraze „ Velký Buddha “ (také se nachází v Puškinově muzeu) [21] .
Tahitský název obrazu „Nave nave moe“ překládají různí badatelé různě. K dispozici jsou možnosti „Sladký sen“, „Rozkošný sen“ a „Radost z odpočinku“ [16] . Avšak 18. února 1895, kdy byl obraz vystaven při prodeji obrazů a kreseb Gauguina v pařížském aukčním domě "Hotel Drouot", peníze z nichž šly na financování Gauguinovy nové cesty na Tahiti , pak v prodejním katalogu , pravděpodobně sestavil sám Gauguin, název obrazu byl duplikován ve francouzštině : "Eau délicieuse" - "Podmanivý (nebo sladký) zdroj" [1] . V tomto prodeji belgický umělec Emile Schuffenecker koupil obraz za 340 franků . Obraz však ve sbírce Schuffenecker nebyl dlouho a 10. listopadu 1897 byl prodán v akci Dosbur za 160 franků.
Obraz byl dále vystaven v galerii Ambroise Vollard , kde dostal název „Fête champêtre“ („Dovolená země“). Tam jej 5. října 1907 koupil moskevský průmyslník a sběratel I. A. Morozov za 8 000 franků [5] . Po říjnové revoluci byla Morozovova sbírka znárodněna a od roku 1923 je obraz ve Státním muzeu nového západního umění , kde získal svůj zažitý název - "Úžasný zdroj". V roce 1931 byl obraz přenesen do Státní Ermitáže [1] . Od konce roku 2014 je vystavena ve čtvrtém patře budovy Generálního štábu , hala 412 [22] .
Při analýze obrazu hlavní výzkumný pracovník katedry západoevropského umění Ermitáž, doktor dějin umění A. G. Kostěněvič, v něm zaznamenal nejvyšší symbolický, ale zároveň heterogenní náklad a napsal:
Ukázalo se, že jde o jedno z nejkontroverznějších děl mistra. Horní a spodní část zde nejsou stylově stejné: horní část je měkčí a plastičtější, zatímco spodní část má spíše cloisonnistické prolínání linií. <...> Zdroj je symbol charakteristický doslova pro všechna náboženství; v křesťanství je spojena se spásou a duchovním životem. Lilie <...> ztělesnění čistoty a čistoty a jablko v rukou tahitské Evy je ztělesněním prvotního hříchu. Křesťanské myšlenky <…> se však objevují ve velmi specifickém lomu. Marie a Eva, umístěné u zázračného pramene, jsou představeny orientálním způsobem a jsou ponořeny do stavu meditace. Zdá se, že zároveň symbolizují mládí lidstva ve srovnání se zralejšími ženami středního plánu, pro které čas snů uplynul: o něčem diskutují, přičemž veškeré jejich chování naznačuje čistě pozemský, světský aspekt. bytí, sousedící se vznešeným, duchovním [23] .