Goodmane, Benny

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. února 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Benny Goodman
Angličtina  Benny Goodman

Benny Goodman, 1942
základní informace
Jméno při narození Angličtina  Benjamin David Goodman
Celé jméno Benjamin David Goodman
Datum narození 30. května 1909( 1909-05-30 )
Místo narození Chicago
Datum úmrtí 13. června 1986 (ve věku 77 let)( 1986-06-13 )
Místo smrti New York
pohřben
Země  USA
Profese Performer, skladatel , dirigent , zpěvák, herec
Roky činnosti 1926-1986
Nástroje Klarinet
Žánry Swing , jazz , big band
Štítky RCA , Columbia Records
Ocenění Cena Grammy za celoživotní dílo
Hvězda na hollywoodském chodníku slávy
www.bennygoodman.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Benny Goodman (někdy: Goodman ; celým jménem Benjamin David Goodman , eng.  Benjamin David Goodman ) ( 30. května 1909 , Chicago  – 13. června 1986 , New York ) – americký jazzový klarinetista a dirigent , který měl přezdívku „King of Swing ".

Kreativita

Začátek kreativní cesty

Narodil se v rodině židovských přistěhovalců z Ruské říše , David Gutman (z Belaya Cerkov ) a Dora Rezinskaya-Gutman (podle jiných zdrojů , Grizinskaya nebo Grinskaya , z Kovno ) [2] . Na klarinet začal hrát v deseti letech a o dva roky později se uskutečnil první koncert s jeho účastí. Ve čtrnácti letech Goodman, který se rozhodl zasvětit svůj život hudbě, opustil školu.

V srpnu 1925 , ve svých šestnácti letech, začal hrát v orchestru Bena Pollacka, se kterým v letech 1926-1927 natočil řadu nahrávek . První Goodmanovy nahrávky pod jeho vlastním jménem pocházejí z počátku roku 1928 .

V září 1929 Goodman opustil Pollack Orchestra a přestěhoval se do New Yorku , kde začal svou kariéru jako hudebník na volné noze . Nahrává pro rozhlas , hraje v broadwayských hudebních orchestrech , vytváří vlastní skladby a sám je hraje s prvními, vlastními vytvořenými malými instrumentálními soubory.

Jeho první skladba, která se dostala do povědomí široké veřejnosti, se jmenovala "He's Not Worth Your Tears" ("He's Not Worth Your Tears") a byla nahrána v lednu 1931 u Meloton Records za účasti zpěváka Scrappyho Lamberta.

Koncem roku 1933 podepsal Goodman smlouvu s Columbia Records a již na začátku roku 1934 vznikla jeho skladba "Is't She Happy?" ("Ain't Cha Glad?", zpívá Jack Teagarden), "Scottish Riff" ("Riffin' the Scotch", zpěv Billie Holiday) a "Daddy" ("Ol' Pappy", zpívá Mildred Bailey), stejně jako "Nejsem líný, jen sním" ("I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'", s Jackem Teagardenem) se dostaly do první desítky.

Úspěch. Budování vlastní jazzové kapely

Úspěch těchto a dalších skladatelských zkušeností a také nabídka vystoupit v Billy Rose Music Hall inspirovaly Goodmana k vytvoření jeho prvního jazzového orchestru, jehož první vystoupení se uskutečnilo 1. června 1934 . O měsíc později byla Goodmanova instrumentálka "Moonlight" ("Moon Glow") na vrcholu žebříčku.

Úspěch "Moonlight" zopakovaly skladby "Believe me" (Take My Word) a "The pipe calls to dance ragtime" (Bugle Call Rag). Po skončení smlouvy s hudebním sálem byl Goodman pozván do rádia NBC, aby moderoval sobotní noční show Let's Dance! (Pojďme tančit). Během Goodmanových šesti měsíců v rádiu se jeho nahrávky dostaly do první desítky ještě jedenáctkrát, a to i poté, co Goodman začal spolupracovat s nahrávací společností RCA Victor .

Začátek "Swing Era"

V souvislosti se stávkou pracovníků National Bicuit Company - sponzora rozhlasového pořadu - bylo vedení rozhlasu nuceno ukončit pořad "Pojďme tančit!" a Goodman i orchestr zůstali bez práce.

Doba pro Spojené státy byla krutá, na dvoře zuřila Velká hospodářská krize ... Aby si vydělal na živobytí a podporu pro orchestr, rozhodl se Goodman v létě 1935 podniknout turné po Spojených státech . Protože nebyly peníze na pronájem zájezdového autobusu, cesta přes celý kontinent se uskutečnila v osobních autech hudebníků.

Cestou po středozápadních městech nebyly koncerty orchestru příliš oblíbené - vnitrozemí, sály byly téměř prázdné a zaměstnavatelé několikrát koncert prostě zastavili, protože chtěli od orchestru slyšet jen obvyklé na tu dobu taneční hudba, a ne swing.

Orchestr byl téměř na mělčině a přesto se dostal do Los Angeles. Goodmanova finanční situace byla tak kritická, že hudebníci (ze strachu ze ztráty objednávky na koncert) zahájili koncert nikoli vlastní hudbou, ale obyčejnou taneční hudbou. V sále to publikum vzalo bez nadšení, liknavě přešlapované v uličkách, začalo šumění. Když to všechno viděl, bubeník v odmlce zvolal: „Kluci, co to sakra děláme? Pokud je to náš poslední koncert, zahrajme ho tak, abychom se nestyděli oklamat, “a zahráli svůj švih – v plné síle, se vší silou a divokostí. Publikum zavylo radostí - koneckonců na to čekali, proto přišli, protože všichni znali Goodmanovu hudbu v rozhlasovém programu „Let's dance!“.

Koncert 21. srpna 1935 v tanečním sále PALOMAR byl pro Goodmana skutečným triumfem, po kterém se stal přes noc hvězdou. Toto datum je považováno za začátek " éry swingu ".

Po nějaké době se Goodman přestěhoval do Chicaga , kde spolu se zpěvačkou Helen Ward vytvořil řadu skladeb, které se staly skutečnými hity své doby a opakovaně se dostaly na přední příčky hitparád:

Goodman byl znovu pozván do rozhlasu v pořadu „Camel Caravan“ a v říjnu 1936 se jeho orchestr poprvé objevil v televizi . Ve stejnou dobu se Goodman vrací do New Yorku .

Vrchol kariéry

V roce 1937 patří Goodmanova díla (včetně "This Year's Kisses" - "This Year's Kisses") opět mezi nejoblíbenější (v neposlední řadě díky účasti na jejich vystoupení Elly Fitzgerald a Margaret McCrayové a také trumpetisty Harryho Jamese) . V prosinci téhož roku byl jeho orchestr natočen ve filmu "Hotel Hollywood".

V tanečním sále "Savoy", kam obvykle chodili barevní lidé, se v té době konaly "Battles of the Jazz Bands", kde často přebírala soupeře černošská jazzová kapela, virtuózní bubeník Chick Webb . Goodman, který se cítí na koni, jako představitel bílého jazzu vyzývá Chicka Webba. Město je plné plakátů o nadcházejícím hudebním souboji, v tisku označovaném jako „duel století“. A tak je v určený večer sál Savoy, který pojme čtyři tisíce posluchačů, nabitý, dalších pět tisíc lidí na ulici, kteří se nechtějí rozejít a doufají, že se ještě dostanou dovnitř. To bylo něco! Veřejnost dosud nic podobného neslyšela, vzduch byl zelektrizován až znemožněno, muzikanti vyskakovali z kůže! Přes veškerou soudržnost a virtuozitu hudebníků Goodmanova orchestru byl orchestr Chicka Webba toho večera mimo dosah... Sami muzikanti Goodman bezútěšně mávali, když začala část Webb orchestru, byli tak silní. historie Goodmana kolektivní.

Vrchol Goodmanovy umělecké kariéry ve 30. letech 20. století nastal 16. ledna 1938 , kdy koncertoval v Carnegie Hall v New Yorku (poprvé v historii v této hale zazněla jazzová hudba), kde přednesl nejen vlastní díla, ale také známé písně jako " Avalon " od Al Jolsona . V roce 1938 se Goodmanovy skladby dostaly čtrnáctkrát do první desítky, včetně vokálu „Let my heart sing“ („I Let a Song Go out of My Heart“) od Marthy Tilton a instrumentální „Don't be like this“ („Nechť moje srdce utíká z mého srdce“). Don't Be That Way") a "Zpívej, zpívej, zpívej, ale nezapomeň na swing" (" Zpívej, zpívej, zpívej (s houpačkou) "). Ten byl obzvláště úspěšný a následně byl uveden do Grammy Hall of Fame .

Goodman byl nesmírně populární nejen v USA, ale i v Evropě, o čemž svědčí zejména to, že mu slavný maďarský skladatel Bela Bartók věnoval své trio „Kontrasty“ pro housle , klarinet a klavír , napsané v roce 1938. . O několik let později napsal Aaron Copland koncert pro klarinet a orchestr speciálně pro Goodmana a Leonard Bernstein napsal  cyklus Preludium, Fuga a Riff a sonatinu.

Změna tvůrčího týmu

V roce 1939 Gene Krupa a Harry James opustili Goodmanův jazz a založili si vlastní orchestry a Goodman musel čelit poměrně silné konkurenci orchestrů Artieho Shawa a Glenna Millera .

Přesto byly Goodmanovy skladby stále velmi oblíbené – do první desítky se dostaly ještě osmkrát. V listopadu téhož roku se Goodman a jeho sextet objevili v inscenaci broadwayského muzikálu Swingin' the Dream. Během tohoto období Goodman spolupracoval s Marthou Tilton , Mildred Bailey, Louise Tobin, Peggy Lee a dalšími zpěváky. Mezi díla z tohoto období patří "And the Angels sing", "Drop These Dreams" ("Darn That Dream"), "There'll Be Some Changes Made", instrumentální kompozice "Jersey bounce" ("Jersey Bounce") a mnoho dalších . V květnu 1942, Goodman hrál ve filmu Syncopation.

Druhá světová válka a poválečná

Vstup Spojených států do druhé světové války a stávka iniciovaná Americkou federací hudebníků donutily Goodmana dočasně ukončit partnerství s Victorem RCA. Poté, co dokončil práci na skladbách započatých před zákazem (včetně pozdější hitové balady „Taking Chance on Love“), hrál v řadě filmů: „Stage Door Canteen“ ), „Všechno je tady“ („The Gang's All Here“ , všichni - 1943), "Upřímně a bez improvizací" ("Sweet and Low-Down", 1944) a další.

V prosinci 1944 se Goodman spolu se svým kvintetem zúčastnil broadwayské show The Seven Arts. Přehlídka měla obrovský úspěch a odehrála 182 představení. A na začátku roku 1945 byl zákaz nahrávání zvuku zrušen a Goodman se mohl vrátit do studia. Již v dubnu vychází album "Hot Jazz" ("Hot Jazz"), které se okamžitě propadá do první desítky alb. Podobný úspěch očekávala i další Goodmanova alba – „To bude tak či onak“ („Musím být toto nebo tam“, na své nahrávce Goodman poprvé vystoupil s vokálním partem), „Symphony“ („Symphony“). a mnoho dalších, které se objevily v letech 1945-1948 .

Změna směru

V letech 1946-1947 se Goodman zúčastnil série rozhlasových vysílání Victora Borge. Ve stejné době se přestěhoval do nahrávací společnosti Capitol Records, natočil film A Song Is Born a začal experimentovat se styly hraní. Swing nahrazuje bebop a Goodmanův orchestr nahrává několik skladeb v tomto stylu. Ale v prosinci 1949 Goodman rozpustil svůj orchestr. Do budoucna sbíral soubory provizorně jen po dobu koncertů, zájezdů a natáčení. Většinou to byly kvintety nebo sextety , méně často velké kapely v plném složení.

Na počátku 50. let Goodman přestal skládat a soustředil se téměř výhradně na výkon a nahrávání. V listopadu 1950 jde do prodeje dvojalbum Jazz Concert at Carnegie Hall , které bylo živým záznamem slavného Goodmanova vystoupení z 16. ledna 1938. Během roku se toto album drželo na předních příčkách hitparád a stalo se v té době nejprodávanějším jazzovým albem. Jazzový koncert v Carnegie Hall byl následně uveden do síně slávy Grammy. Album, které následovalo, Jazz Concerto No. 2, založené na nahrávkách z let 1937–38, bylo koncem roku 1952 také velmi oblíbené u veřejnosti. S příchodem vysoce kvalitního ( Hi-Fi ) LP 12" formátu Goodman znovu nahrál mnoho svých hitů ve studiu Capitol a vytvořil z nich album B. G.. („BG“), které se stalo hitem v březnu 1955. O rok později Goodman natočil další album, na kterém byla hudba z autobiografického filmu „The Benny Goodman Story“ („The Benny Goodman Story“; hlavní role v tomto filmu hrál Steve Allen , hudbu však provedl sám Goodman).

Již světoznámý hudebník Goodman, který se však chtěl zdokonalit ve své herecké technice, absolvoval soukromé konzultace u slavného anglického klarinetisty Reginalda Kella , který přišel do USA od roku 1951 .

Konec cesty

Počínaje rokem 1956 uskutečnil Goodman řadu turné po celém světě, v roce 1962 navštívil Sovětský svaz a jako výsledek této cesty vydal živé album Benny Goodman v Moskvě . V roce 1963 se legendární kvarteto Bennyho Goodmana z 30. let (Goodman sám, Gene Krupa , Teddy Wilson a Lionel Hampton ) znovu sešlo ve studiu RCA Victor a o rok později jimi nahrané album (pod názvem „Together Again!“) , se opět stalo jedním z nejoblíbenějších alb. Nahrávky některých děl akademické hudby spadají do stejného období tvorby (zejména sonáta pro klarinet a klavír Francise Poulenca spolu s Leonardem Bernsteinem , dále hudba samotného Bernsteina, Johannese Brahmse , Aarona Coplanda a Clauda Debussyho ) .

V následujících letech Goodman téměř nenahrával, jedním z jeho posledních velkých děl bylo album „Benny Goodman Today“, nahrané v roce 1971 ve Stockholmu . Krátce před smrtí dostal cenu Grammy za album Let's Dance! (na základě hudby ke stejnojmennému rozhlasovému programu).

Goodman zemřel 13. června 1986 v New Yorku na infarkt a je pohřben ve Stamfordu [3] .

Tvůrčí dědictví společnosti Goodman zahrnuje obrovské množství disků a desek, nahraných především ve 30.  a 40. letech 20. století společnostmi Columbia a RCA Victor. Kromě toho existuje řada disků z Goodmanova osobního archivu, které vydal Music Masters, a různé jednotlivé nahrávky. Tyto nahrávky potvrzují skutečnost, že Goodman má vynikající interpretační a dirigentský talent.

Poznámky

  1. ↑ Find a Grave  (anglicky) - 1996.
  2. ↑ Benny Goodman Archivováno 30. prosince 2008 na Wayback Machine
  3. ↑ Benny Goodman (1909-1986) – Find A Grave Memorial

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole