Ella Fitzgeraldová | |||||
---|---|---|---|---|---|
Ella Fitzgeraldová | |||||
| |||||
základní informace | |||||
Jméno při narození | Angličtina Ella Jane Fitzgeraldová | ||||
Celé jméno | Ella Jane Fitzgeraldová | ||||
Datum narození | 25. dubna 1917 | ||||
Místo narození | Newport News , Virginie , USA | ||||
Datum úmrtí | 15. června 1996 (ve věku 79 let) | ||||
Místo smrti | Beverly Hills , Kalifornie , USA | ||||
Pohřben | |||||
Země | |||||
Profese | zpěvák | ||||
Roky činnosti | 1934-1993 | ||||
zpívající hlas | mezzosoprán | ||||
Nástroje | klavír | ||||
Žánry | Jazz , swing , tradiční pop | ||||
Přezdívky | "Lady Ella", "První dáma jazzu" | ||||
Štítky | Decca Records , Verve Records | ||||
Ocenění |
|
||||
ellafitzgerald.com | |||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Ella Jane Fitzgerald , též Fitzgerald [1] [2] ( Eng. Ella Jane Fitzgerald ; 25. dubna 1917 , Newport News , Virginia , USA - 15. června 1996 , Beverly Hills , Kalifornie , USA ) - americká zpěvačka, jedna z největší vokalisté v dějinách jazzové hudby („první dáma jazzu“, „první dáma písní“ [3] ), majitelka hlasu s rozsahem tří oktáv , mistryně scatu a hlasové improvizace. 13násobný držitel ceny Grammy [ 4] [5] ; laureát National Medal of Arts (USA, 1987) [6] , Presidential Medal of Freedom (USA, 1992) [7] , Chevalier of the Order of Arts and Letters (Francie, 1990) [8] [9] a mnoho dalších čestných ocenění. Během své 50leté kariéry vydala asi 90 alb a kolekcí – jak sólových, tak vytvořených ve spolupráci s dalšími slavnými jazzovými hudebníky, včetně Duke Ellingtona , Louise Armstronga , Quincyho Jonese , Counta Basieho , Joe Passa , Oscara Petersona . Fitzgeraldův talent vysoce ocenili vynikající skladatelé Cole Porter [10] , Irving Berlin , Antonio Carlos Jobin , skladatelé Ira Gershwin , Johnny Mercer . Za život zpěvačky se prodalo více než 40 milionů desek s jejími deskami [11] .
Ella Jane Fitzgeraldová se narodila 25. dubna 1917 v Newport News ve Virginii africkým americkým a irským rodičům . Její otec William Fitzgerald a matka Temperance „Tempy“ Fitzgeraldová nebyli oficiálně manželé [13] . Otci bylo 35 let, pracoval jako řidič vysokozdvižného vozíku, matce 23, pracovala v prádelně [14] .
Pár se rozešel krátce po narození své dcery a Ella a její matka byly nuceny se přestěhovat do jihovýchodní části New Yorku, v Yonkers . Tam se Ellina matka setkala s portugalským přistěhovalcem Josephem da Silvou. Začali spolu žít a v roce 1923 se jim narodila dcera Francis da Silva, Ellina nevlastní sestra. Rodina se držela zásad metodismu , často navštěvovala kostel a nedělní bohoslužby, Ella od dětství studovala Bibli a zamilovala si církevní hymny [15] [16] . Stejně jako mnoho černých zpěváků té doby, dívka rozvinula svůj hudební talent prostřednictvím zpěvu spirituálů a gospelových písní .
Rodina byla v chudobě, matka s nevlastním otcem si museli pronajmout jeden pokoj ve výškové budově, ale přesto Ella vyrostla jako veselé a dobromyslné dítě. Jako všechny černošské děti v jejím sousedství měla ráda tanec, filmy, hudbu a dokonce i sporty: jejím oblíbeným baseballovým týmem byl Los Angeles Dodgers [17] . Po večerech, když zůstala sama doma, se ráda učila písničky z desek. Elliným idolem byla Connie Boswell , od které převzala styl zpěvu a některé techniky frázování. Jak sama Fitzgeraldová později řekla, její matka „přivedla Connie domů a já jsem se zamiloval do jejího hlasu; Snažil jsem se zpívat co nejvíce jako Boswell .
V roce 1932 zemřela Ellina matka na infarkt [13] . Pro čtrnáctiletou dívku to byla strašná rána. Začala se hůř učit a brzy školu úplně opustila. Kvůli neshodám s nevlastním otcem se Ella přestěhovala ke své tetě Virginii Henry [19] a začala si přivydělávat jako domovnice v nevěstinci, kde se dostala do kontaktu s životem mafiánů a hazardních hráčů [20] . Poté, co byla nezletilá dívka zajata policií a opatrovnickými službami, byla umístěna do sirotčince v Bronxu [19] , později přemístěna do internátní školy pro dívky v Hudsonu , ale Ella odtud brzy utekla a zůstala nějakou dobu bez domova. [19] .
Příležitostí, jak se z této situace dostat, byla pro Ellu účast v soutěži Amatérské noci v Apollo Theatre v Harlemu . 21. listopadu 1934 se konalo její první vystoupení. Ella původně plánovala tančit ve stylu místního tanečního dua Edwards Sisters, ale na poslední chvíli se rozhodla zpívat jako Connie Boswell. Zpočátku nešlo vše příliš hladce, jelikož Ella nikdy předtím na jevišti nevystupovala, neměla ani vhodné jevištní oblečení. První Fitzgeraldova píseň „The Object of My Affection“ musela být přerušena a spuštěna znovu, protože dívka vzrušením na okamžik ztratila hlas [21] . Když však dozpívala až do konce, sklidila v odpověď jásot a potlesk. Sebevědomější Fitzgerald úspěšně předvedl druhou píseň "Judy" a odešel do zákulisí. Vítěz byl určen podle reakce publika, a když moderátor oznámil jméno Fitzgerald, publikum propuklo v potlesk [22] . Výsledkem bylo, že dívka obsadila první místo a získala cenu 25 dolarů a také týdenní angažmá v Apollo [23] .
V lednu 1935 dostala Ella Fitzgerald příležitost vystoupit s big bandem Teeny Bradshaw v Harlem Opera House. Ve stejné době saxofonista Benny Carter , který byl 21. listopadu 1934 přítomen v Apollu a všiml si mladé zpěvačky, ji představil jazzovému bubeníkovi a kapelníkovi Chicku Webbovi [24] . Webb už spolupracoval se zpěvákem Charlie Lintonem a podle The New York Times „neochotně podepsal smlouvu s Fitzgeraldem... byla nemotorná a nedbalá, jakýsi neopracovaný diamant“ [18] . Webb ji přesto pozval ke společnému vystoupení na tanečním večeru na Yaleově univerzitě .
Fitzgerald se stal na plný úvazek vystupujícím s Webb Orchestra v Harlem's Savoy Dance Hall, kde společně nahráli několik hitů, včetně „Love and Kisses“ a „(If You Can't Sing It) You'll have to Swing It (Mr. . Paganini).“ První píseň, která jí v té době přinesla největší oblibu, byla „A-Tisket, A-Tasket“ – improvizace na téma dětské říkanky, kterou Fitzgerald napsal s Al Feldmanem v roce 1938. Později téhož roku bylo vydáno dějové pokračování „A-Tisket, A-Tasket“ – píseň „I Found My Yellow Basket“ [25] .
Chick Webb zemřel 16. června 1939 a jeho kapela byla přejmenována na Ella and Her Famous Orchestra. Fitzgerald se stal lídrem velké kapely. Spolu s hudebníky Ella nahrála více než 150 skladeb. Podle novinářů z The New York Times však „většina z nich nebyla ničím výjimečným, byly to průměrné popové věci“ [18] . Orchestr zanikl v roce 1942.
40. léta 20. století. Studio DeccaV roce 1942 se Ella Fitzgerald rozhodla zahájit sólovou kariéru a podepsala smlouvu s nahrávacím studiem Decca Records . Nyní spolupracovala s Billem Kennym, Louisem Jordanem a The Delta Rhythm Boys. Fitzgeraldovým manažerem se stal Milt Gabler a jako impresário působil Norman Grantz, díky jeho úsilí se Ella začala často objevovat na jazzových koncertech v rámci Jazzu ve filharmonii. Spolupráce s Granzem se stala ještě těsnější, když se stal úřadujícím manažerem Fitzgeralda, ale Ella začala nahrávat na jeho labelu až o 10 let později.
S příchodem konce swingové éry a pádem velkých kapel nastala v jazzové hudbě velká změna. Nový vznikající styl bebopu umožnil Fitzgerald diverzifikovat její vokální dovednosti, což se stalo zvláště patrným po začátku její spolupráce s Dizzy Gillespie . Právě v tomto období začala Ella v procesu zpěvu používat prvky scat , které se později staly jedním z charakteristických znaků jejího stylu. Jak sama později řekla, při vystoupení s Gillespie se „jen snažila kopírovat zvuk žesťových nástrojů orchestru“ [23] .
Píseň "Flying Home" od Elly Fitzgerald z roku 1945 zaranžoval Vic Schoen a později byla nazvána "jednou ze zásadních jazzových nahrávek desetiletí... kde hudebníci jako Louis Armstrong používali existující improvizace, Ella Fitzgerald se nebála experimentovat a vytvářet nové" [18] . Další píseň "Oh, Lady Be Good!" (1947) upevnil Fitzgeraldův status jedné z nejlepších jazzových zpěvaček .
1950-1960. Studio Verve. Vrchol kariérního úspěchuFitzgerald vystupovala na koncertech JATP až do roku 1955, kdy opustila studio Decca. Norman Grantz, nyní její manažer, vytvořil Verve Records speciálně pro ni . Fitzgeraldová sama mluvila o tomto období jako o klíčovém momentu v její kariéře:
Zjistil jsem, že zpívám pouze bebop. Říkal jsem si, že to stačí, že stačí zajít někam na koncert a bop. Ale nakonec jsem neměl kde jinde vystupovat. Uvědomil jsem si, že kromě bopu existuje i jiná hudba... Norman navrhl zkusit něco nového a nakonec jsme vydali The Cole Porter Songbook . Byl to určující okamžik v mém životě [27] .
Songbook Elly Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook byl vydán v roce 1956, první z osmi písní, které Ella nahrála v letech 1956 až 1964 [28] . Každý takový zpěvník byl sbírkou písní konkrétního skladatele nebo básníka, jehož skladby byly zahrnuty do Velkého amerického zpěvníku . Tyto Fitzgeraldovy nahrávky zahrnovaly klasické jazzové standardy i méně známé rarity. Ella Fitzgerald's Sings the Duke Ellington Songbook bylo jediným albem , na kterém se kromě Fitzgeralda podílel přímý autor a skladatel [29] . Duke Ellington a Billy Strayhorn také napsali dvě nové skladby speciálně pro Fitzgeralda - píseň „The E and D Blues“ a také instrumentální suitu „Portrait of Ella Fitzgerald“.
Série Songbook skončila jako Fitzgeraldův komerčně nejúspěšnější projekt a přinesla jí obrovskou popularitu. The New York Times napsal, že „tato sbírka písní byla první svého druhu věnovanou práci jediného skladatele; popové album se stalo jedním ze způsobů, jak seriózně studovat hudbu“ [18] .
V letech 1972 a 1983 Fitzgerald také vydal Nice Work If You Can Get It a Ella Loves Cole , věnované dílu George Gershwina a Cole Portera. Pozdější kompilace , Ella Abraça Jobim , zaznamenaná u Pablo Records, zahrnovala práci Antónia Carlose Jobina .
Během období skládání písní Ella Fitzgerald pravidelně koncertovala a vystupovala po celé Americe i v zahraničí po dobu 40-45 týdnů v roce. Norman Grantz, který pořádal vystoupení, přispěl k tomu, že se Ella stala jednou z nejúspěšnějších koncertních zpěvaček [18] . Některé z nejpopulárnějších živých nahrávek jsou At the Opera House , Ella in Rome , Twelve Nights in Hollywood a Ella in Berlin . Poslední album obsahovalo "The Ballad of Mackey the Knife ", které Elle vyneslo cenu Grammy. Na nahrávce je slyšet, jak Ella při představení čísla zapomněla slova, ale mistrovsky se ze situace dostala pomocí scatu [30] .
Pozdější rokyVerve Records koupila MGM v roce 1961 za 3 miliony $ [31] a v roce 1967 MGM přestala podepisovat Fitzgeralda. V následujících 5 letech působila ve studiích Atlantic, Capitol a Reprise, toto období znamenalo Elliny experimenty v různých hudebních žánrech a odklon od klasického jazzu. Vydavatelství Capitol vydalo její album Brighten the Corner – sbírku slavnostních písní, Ella Fitzgerald's Christmas – sbírku tradičních vánočních koled, Misty Blue – album ve stylu country a 30 od Elly – sérii šesti mix desek. Jeden z Fitzgeraldových singlů v té době „Get Ready“ (coververze písně Smokey Robinsona ) byl posledním v jejím díle, který zasáhl americkou hitparádu [32] .
Nečekaný úspěch živého alba Jazz z roku 1972 v Santa Monica Civic '72 vedl Normana Granze k založení Pablo Records, jeho prvního vydavatelství od prodeje Verve . Fitzgerald pro tuto značku nahrál asi 20 desek. Záznam z živého vystoupení Elly v Londýně z roku 1974 s pianistou Tommym Flanaganem, kytaristou Joe Passem , kontrabasistou Ketterem Bettsem a bubeníkem Bobbym Durhamem byl přijat velmi vřele a mnohými považován za jedno z nejlepších Fitzgeraldových děl. Následující rok se znovu objevila s Passem v německé televizi v Hamburku . V polovině 70. let přitom kritici zaznamenali zhoršení zpěvaččiných hlasových schopností, začala používat kratší, ostřejší frázování, její hlas ztvrdl [13] . Kvůli zdravotním problémům byla Fitzgerald nucena ukončit studiovou činnost v roce 1991, její poslední vystoupení se konalo v roce 1993 v San Franciscu [34] .
V roce 1989 se Fitzgerald podílel na nahrávání alba Quincyho Jonese Back on the Block , které později získalo několik cen Grammy [35] . Do její tvůrčí činnosti však zasáhly vážné zdravotní problémy (v roce 1986 zpěvačka podstoupila operaci srdce [36] , její zrak se rychle zhoršoval – v roce 1972 se rozvinul šedý zákal [37] ). V roce 1990 byla Ella na turné v Holandsku znovu hospitalizována [38] .
V roce 1993, kvůli účinkům cukrovky , lékaři amputovali Fitzgeraldovi obě nohy pod kolenem [13] [39] . Po další hospitalizaci v roce 1996 strávila poslední dny svého života ve svém domě v Beverly Hills , kde se pohybovala na invalidním vozíku. Starší zpěvák byl obklopen příbuznými, včetně syna Raye a 12leté vnučky Alice. V těch dnech říkala, že „chtěla jen dýchat na čerstvém vzduchu, poslouchat zpěv ptáků a slyšet, jak se Alice smát“ [40] .
15. června 1996 Fitzgerald zemřel ve věku 79 let v Beverly Hills v Kalifornii . Zpěvák byl pohřben na hřbitově Inglewood Park Cemetery [41] [42] . Biografie Elly Fitzgerald a archivní materiály jsou drženy v Smithsonian Institution Národního muzea americké historie [43] . Hudební archiv zpěvačky (obsahující většinou aranžmá písní, které pro ni vytvořili různí hudebníci) se nachází v Library of Congress [44] . Kuchařka, pro kterou Fitzgerald aktivně sbíral recepty, byla darována Schlesingerově knihovně na Harvardské univerzitě .
Fitzgeraldova nejplodnější spolupráce byla s hudebníky jako Bill Kenny a jeho vokální skupina The Ink Spots , trumpetista Louis Armstrong , kytarista Joe Pass , kapelníci Count Basie a Duke Ellington .
Jedním z největších nerealizovaných projektů v kariéře Elly Fitzgerald byla spolupráce s Frankem Sinatrou , během své hudební kariéry nenahráli jediné společné studio ani živé album. Sinatra a Fitzgerald se však společně objevili v různých televizních pořadech, zejména A Man and His Music + Ella + Jobim (1967), a účastnili se společných koncertů [13] .
Ella Fitzgerald neměla žádné hudební vzdělání, nikdy v životě nenavštěvovala lekci zpěvu a před vystoupením nepotřebovala zpívat [49] . Měla mezzosoprán , ale uměla zpívat vyšší i nižší. Rozsah jejího hlasu byl tři oktávy: od D-plochy malé oktávy do D-plochy třetí oktávy .
Americký spisovatel, novinář a hudební kritik Will Freedwald napsal, že na rozdíl od mnoha jiných zpěvaček měla Ella Fitzgerald skutečně jedinečný a hodnotný hlas, jehož zvuk by se dal označit za nejkrásnější a nejideálnější mezi těmi, které kdy člověk slyšel. Podle Freedwalda, i kdyby se svým hlasem nic nedělala, stále by zůstal sladký, čistý a krásný. Jak kdysi řekl Henry Pleasants, Fitzgerald měl větší hlasový rozsah než většina operních pěvců. Mnozí z nich, včetně Dietricha Fischera-Dieskaua , byli fanoušky její práce. Elliiny pěvecké intonace byly podle Freedwalda „prostě božské“. Fitzgerald melodií doslova žila, bez sebemenší námahy a potíží vzala každou notu. Ostatní zpěváci zpívali, jako by se konkrétně snažili zasáhnout nejvyšší tón, ale Fitzgerald vždy zněl, jako by už byla na vrcholu. „Měl pocit, že se řítí dolů ze svých nebeských výšin za jakýmkoliv zvukem, který potřebovala“ [50] .
Henry Pleasants ve své knize The Great American Popular Singers napsal o Fitzgeraldově nádherném hlase a o tom, že její přirozený pěvecký rozsah je jedním z nejvřelejších a nejzářivějších radostí, jaké kdy slyšel. Fitzgerald měl dokonalý smysl pro rytmus a dokonalou intonaci. Její citlivost na harmonii byla prostě úžasná. Celá pointa podle Pleasants byla přesně v tom, jaké chyby Fitzgerald nedělá: „Zjednodušeně řečeno, nedělá nic špatného. O jejím výkonu není pochyb... Všechno dělá naprosto správně a nic jiného“ [51] .
Fitzgeraldovou nejpozoruhodnější filmovou rolí byla Maggie Jacksonová v muzikálu Jacka Webba Pete Kelly's Blues (1955), kde hrály také Peggy Lee a Janet Leigh . Navzdory skutečnosti, že Ella již zpívala ve filmech ( Abbott a Costello 's Comedy Drive 'Em Cowboy), v té době nabídka Normana Grantze hrát ve Warner Bros. jí připadal vrchol kariéry [13] . Recenzenti z The New York Times přijali film chladně, ale zmínili, že „z 95 minut, co film běží, 5 minut z toho stojí určitě za zhlédnutí... to je moment, kdy se Ella Fitzgerald objeví na plátně ve všech svých sláva“ [52] . Poté, co hrál ve filmu Pete Kelly's Blues, měl Fitzgerald portréty ve filmech St. Louis Blues (1958) a Nikdo mi nenapíše epitaf (1960). Později, v polovině 80. let, hrála také v televizním seriálu White Shadow.
Fitzgerald se často objevoval v různých televizních pořadech, včetně Andyho Williamse , Franka Sinatry, Nata Kinga Colea , Deana Martina a mnoha dalších. Byla také pravidelným hostem v The Ed Sullivan Show . Kromě toho se zpěvačka často podílela na tvorbě reklam, zejména inzerovala magnetické pásky Memorex [54] a produkty cateringových restaurací KFC [55] . Poslední Ellinou účastí v reklamě bylo focení pro finanční společnost American Express (1988), zpěvačku nafotila Annie Leibovitz [56] .
Ella Fitzgerald byla aktivní v pomoci charitativním organizacím, jako je American Heart Association a City of Hope National Medical Center. V roce 1993 založila Ella Fitzgerald Foundation, charitativní organizaci věnovanou vzdělávání, mladým hudebníkům, humanitární podpoře a výzkumu a péči o diabetes. Nadace se navíc účastní mnoha akcí, jedna z nich se jmenuje Kniha jen pro mě! a spočívá v ročním poskytování více než sto tisíc nových knih dětem z nízkopříjmových rodin [57] .
Některé děti v Itálii mi říkaly „Mama Jazz“, je to tak roztomilé! Jen mi neříkej babičko Jazz... [58]
Podle Fitzgeralda pro ni nebylo snadné vystupovat před velkými davy lidí [59] . Byla velmi skromná a plachá, neudržovala vztahy ani s těmi hudebníky, se kterými úspěšně spolupracovala, setkávala se s nimi pouze na nahrávkách a koncertech. Trumpetista Mario Bauza, který Ellu doprovázel během let s Chickem Webbem, vzpomínal, že „Ella ve skutečnosti neměla ráda večírky, věnovala se pouze hudbě... byla uzavřená a osamělá v celém New Yorku“ [13] . Když o něco později svaz zpěváků jmenoval zvláštní cenu na počest Elly, odpověděla, že „nechtěla vyhrknout nic zbytečného, ale podle jejího názoru byla stále nejlepší ve zpěvu“ [23] . Zpěvačka Janice Siegel vzpomínala na společné zkoušení v roce 1983:
Všichni jsme se shromáždili u klavíru, nahráli náš čtyřdílný part, po kterém Ella přidala trochu scat od sebe. Pak se otočila k nám a zeptala se: "No, jak to dopadlo dobře?". Byl jsem ohromen. Je to, jako by se Bůh, když stvořil svět, zeptal andělů kolem sebe: „No, co myslíte? Vyšel Grand Canyon dobře?“ [60]
Ella Fitzgerald byla oficiálně vdaná dvakrát, existují i nepotvrzené zprávy o třetím sňatku. V roce 1941 se provdala za Bennyho Kornegaye, drogového dealera a místního přístavního dělníka. O dva roky později bylo manželství prohlášeno za neplatné [61] .
V prosinci 1947 se zpěvačka provdala za proslulého kontrabasistu Raye Browna , kterého potkala o rok dříve na turné s Dizzy Gillespie Ensemble . Pár adoptoval Ellina synovce Francise da Silvu, kterého pojmenovali Ray Brown Jr.; následně se stal také slavným jazzmanem. Fitzgerald a Brown se rozvedli v roce 1953, protože jejich kariéry zasahovaly do jejich osobního života. Ale i přes rozpad rodinných vztahů Ella a Ray nadále hudebně spolupracovali [18] .
V červenci 1957 informovala agentura Reuters o tajné svatbě Elly a Thora Einara Larsenových, Nora z Osla . Veškeré zmínky o tomto případu však ustaly, když byl Larsen odsouzen na pět měsíců za krádež peněz ženě, se kterou se předtím zasnoubil [13] .
V roce 1998 Newport News, sponzorovaný Christopher Newport University, hostil první hudební festival Elly Fitzgeraldové na podporu jazzu a Fitzgeraldova hudebního odkazu [62] . V průběhu let se festivalu zúčastnili Patti Austin , Jane Monhite , Dee Dee Bridgewater , Diana Krall , Arturo Sandoval , Aretha Franklin , Phil Woods , Cassandra Wilson, Ann Hampton Calloway a mnoho dalších .
Calloway, Bridgewater a Austin zvláště také vydali několik tribute alb. Callowayovo album To Ella with Love (1996) obsahovalo 14 jazzových standardů v podání Fitzgeralda [63] . Během nahrávání alba Callowaye doprovázel trumpetista Wynton Marsalis . Na nahrávce Bridgewaterovy Dear Ella (1997) se objevili i spolupracovníci Elly Fitzgeraldové: pianista Low Levy, trumpetista Benny Powell, bývalý Fitzgeraldův manžel kontrabasista Ray Brown [64] . Bridgewaterovo další album, Live at Yoshi's , bylo živé album, zaznamenané 25. dubna 1998, k Fitzgeraldovým 81. narozeninám .
LP For Ella od Patti Austin v roce 2002 nominované na Grammy sestávalo z 12 písní, které nejčastěji hrála Ella Fitzgerald [66] .
V roce 2007, k 90. narozeninám Fitzgeralda, nahrála skupina hudebníků a zpěváků společnou poctu s názvem We All Love Ella , zazněly písně Stevie Wonder , Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Queen Latifah , Linda Ronstadt a další [ 67] . Tommy Flanagan a Odette Holmes také zaznamenali pocty Elle Fitzgerald, Lady Be Good… For Ella (1994) [68] a To Ella (1998) [69] .
Někteří hudebníci věnovali Elle Fitzgerald také jednotlivé skladby, například „ Ella, elle l'a “ od Franse Gala , „Sir Duke“ od Stevie Wondera, „I Love Being Here With You“ od Peggy Lee , „First Lady“ od Portugalská zpěvačka Nikki Janowski, „Mack the Knife“ od Franka Sinatry a další.
V roce 2008 bylo v Newport News v Downing Gross Center for the Arts otevřeno divadlo Elly Fitzgerald s 276 místy, které se nachází jen pár bloků od Ellina rodného domu na Marshall Avenue . Slavnostního zahájení 11. a 12. října se zúčastnily zpěvačky Roberta Flack [71] a Queen Esther Marrow [72] .
Bronzová socha Elly Fitzgeraldové od americké sochařky Winnie Bagwell [73] byla vztyčena v Yonkers a sádrová busta zpěvačky byla také instalována na Chapman University v Orange v Kalifornii [74] .
10. ledna 2007 americká poštovní služba oznámila vydání série známek v hodnotě 39 centů věnovaných Elle Fitzgerald [75] , které jsou rovněž součástí cyklu Černé dědictví [76 ] .
Diskografie Elly Fitzgerald zahrnuje 54 studiových alb, 23 živých alb, 6 kompilací, 7 spoluprací a 72 singlů.
Během své padesátileté kariéry získala Ella Fitzgerald 13 cen Grammy a zvláštní cenu za celoživotní dílo [5] , 2 písně a 4 alba v jejím podání byla uvedena do síně slávy Grammy [77] . V roce 1960 získal Fitzgerald hvězdu na hollywoodském chodníku slávy . V průběhu let jí byla udělena Prezidentská medaile svobody , Národní medaile za umění , Francouzský řád umění a literatury a mnoho dalších čestných regalií.
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Cena Kennedyho centra (70. léta) | |
---|---|
1978 | |
1979 | |
|