Zlatý věk holandského malířství

Zlatý věk holandského malířství
Oblast působnosti malování
Stát
Byl ovlivněn Kalvinismus , italská renesance , caravaggiovo a raně nizozemské malířství
datum začátku 1600
Datum spotřeby 1699
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Zlatý věk nizozemského malířství  je nejvýznamnější érou v nizozemském malířství a připadá na 17. století . Slavnými představiteli nizozemského malířství té doby byli Rembrandt , Frans Hals , Jan Vermeer , Pieter de Hooch , Jan Havikzoon Steen , Gerard Terborch , Jacob van Ruysdael , Willem Cornelis Deister , Paulus Bohr , Jan Lievens , Jacob Duk a další.

Malba zlatého věku ovlivnila mnoho umělců od 17. století až po současnost. Slouží také jako inspirace pro spisovatele (od Marcela Prousta po Donnu Tartt [1] ) a fotografy různých žánrů (od realisty Billa Gekase po surrealistku Ellen Cooy ). Nizozemská malba je široce zastoupena v muzejních sbírkách po celém světě, na trhu s uměním i v soukromých sbírkách a je oblíbeným předmětem soukromých sbírek [2] .

Historické poměry

V roce 1579 vytvořilo sedm odbojných provincií Nizozemska ve městě Utrecht tzv. Republiku sedmi spojených provincií . Během války se Španělskem se jí podařilo uhájit nezávislost. Španělští útočníci se pomstili zabitím 10 000 občanů města Antverpy , což vedlo k masové emigraci do „Spojených provincií“ ze Španělska kontrolovaných území Flandry . Vestfálský mír v roce 1648 uznal nezávislost „Spojených provincií“, které se staly známými jako Holandsko.

Umění Holandska logicky rostlo v umění Nizozemska v 15.–16. století, kdy byly jediným státem. Od 17. století docházelo ke státní a umělecké delimitaci, která podnítila vznik dvou národních uměleckých škol, stejných původem, ale odlišných charakteristikami. K uměleckému rozlišení přispěly i konfesní rozdíly. Flandry zůstaly v lůně katolicismu, kde náboženské umění zažilo v 17. století nový rozkvět.

V 17. století holandský národ teprve začínal svou historickou cestu. Právě v tomto období došlo k rozhodujícímu zlomu nizozemského umění s uměním předchozí éry. Prostý život nizozemských měšťanů dal vzniknout primitivnímu a všednímu vkusu v umění, v dílech umělců se snažili spatřit odraz vlastního života, postrádajícího noblesu, široké vzdělání, vytříbený vkus a úctu k mnoha tradicím.

Ale na začátku 17. století se trend změnil. Úspěšně ukončili boj za vlastní nezávislost na mocném španělském impériu. Sebepotvrzení bylo vlastní jak chování obyvatel, tak národnímu umění, které bylo aktivně osvobozeno od náboženských omezení pocházejících z katolického Španělska. Dominance protestantismu vedla k výraznému snížení objednávek náboženské malby a zároveň k explozivnímu rozšíření světských žánrů. Právě v holandském umění získal portrét, krajina , každodenní žánr , zátiší významnou sílu a rozvoj , jaký neznala ani význačná centra umění v Itálii nebo Francii. Umění Holandska 17. století se stalo v umělecké situaci Evropy 17. století zvláštním fenoménem. Cestu umělců z Holandska budou následovat umělci dalších národních uměleckých škol v Evropě.

Tato vize přivedla nizozemské malíře k novému druhu uměleckého realismu, který se postupně objevil ve všech uměleckých žánrech – portréty, interiéry, krajiny, zátiší. Móda těchto děl nabyla nebývalého rozsahu mezi všemi sektory společnosti, což vytvořilo obrovskou poptávku po obrazech. Právě tyto události vedly k tomu, že se 17. století stalo pro holandské umění „zlatým“.

Aktivní asimilace vědeckého bádání, technické dovednosti, studium přírodních jevů, přírodních zdrojů oceánu a odlehlých koutů světa, koloniální války a emigrace ze země jsou charakteristické rysy 17. století. V žánru portrétu se objevily obrazy admirálů a důstojníků Východoindické kampaně . Jestliže v 16. století byli alchymisté zesměšňováni , v 17. století zaujaly přední místo obrazy kanceláří, kde pracují teologové, botanici, astronomové - nyní bez žíravých náznaků výsměchu. Rozšířily se návštěvy anatomických divadel . Na všechny tyto události reagovalo i holandské malířství. Zápletky obrazů nizozemských umělců se stávají i východoindickou kampaní, manufakturami na zpracování velrybího oleje , setkáními botanických společností. Řadu „anatomických lekcí“ vytvořili Michiel Mierevelt , Rembrandt , Cornelis Trost , Cornelis de Man , Jan van Neck .

Jan van Neck vytvořil sérii portrétů lékaře a sběratele anatomických preparátů Fredericka Ruysche . Jeho sbírka byla v Holandsku dobře známá, navštěvovali ji místní i cizinci. Za fantastickou cenu 30 000  zlatých zakoupil tuto sbírku pro Petrohrad v roce 1717 ruský car Petr I. Sbírka skončila v Kunstkameře .

"Malý holandský"

V 17. století žilo a pracovalo v Holandsku asi 2000 umělců [3] . Většina z nich je obvykle označována podmiňovacím výrazem „malí Holanďani“, což odráží jak malý rozsah, tak komorní charakter jejich děl. Malí Holanďané pracovali převážně ve třech žánrech - krajině , zátiší a žánru pro domácnost  - a vyznačovali se úzkou specializací.

Utrechtští karavagisté

Samostatnou skupinu v umění Holandska v 17. století obsadili tzv. „ utrechtští karavagisté “. Obyvatelé Utrechtu se na rozdíl od většiny umělců protestantského Holandska hlásili ke katolicismu a stále udržovali kontakt s tehdejším kulturním a náboženským centrem – Římem. Zde mimo jiné působili představitelé holandského manýrismu předchozí éry, tedy 16. století. Mezi umělce, kteří žili a pracovali v Římě po celá desetiletí, patřili Honthorst , Dirk van Babuuren , Paulus Bohr , Terbruggen . Ten se setkal v Římě se samotným Caravaggiom a jeho díla na něj zapůsobila.

Usadil se a celý život strávil v Itálii Matthias Stom , jehož díla se stala majetkem kultury dvou zemí - Itálie a Holandska 17. století.

Lept v 17. století

Rozvoj rytiny v 16. století v Nizozemsku ( Lukáš z Leidenu , Hieronymus Wierix, Pieter Brueghel starší ) připravil rozkvět nizozemské techniky leptu v 17. století. Nováčky na této cestě byli umělci Haarlemského cechu svatého Lukáše - Esaias van de Velde , Willem Beiteweg a Hercules Seghers (neboli Gerard Seghers).

Esaias van de Velde založil téma holandské venkovské krajiny v leptu. Naivní pohledy byly horší než panoramatické snímky jeho krajanů ( Jan van Aken , Adrian Ostade , Antoni Waterloo ), ale byly první.

Více nadaný byl umělec Willem Beiteweg. Výrazný výtvarný talent od sebe odlišoval jak jeho obrazy, tak kresby a lepty. Vyznačoval se příklonem k komnatám řečníků (tehdejší holandské divadlo), k nadsázce a grotesce, přátelil se s komikem Brederem . Jeho současníci mu přezdívali „Lstivý Willem“. V roce 1621 vyšla jeho série krajinářských leptů. V podstatě jednoduché motivy jeho krajin oživovaly buď vzácné postavy, nebo poryv větru naklánějícího koruny stromů. Pozemky jsou jednoduché, selské - cesta, keře u kanálu, chatrče rolníků mezi stromy. Nálada Beitewegových leptů je neuspěchaná, místy s náznakem nudy. Obrazy Willema Beitewega však budou ve srovnání se zjednodušenými opusy krajin na leptech Eyase van de Velde krokem vpřed. Willem Beiteweg zemřel ve věku 30 let a další holandský lept se vyvíjel bez něj. Beitewegův přínos holandskému rytectví dokládá zájem o jeho díla Segherse a Rembrandta. Ten sbíral jeho lepty a během studií je opisoval.

Hercules Segers (1589-1638) dokázal pozvednout holandský lept na novou úroveň . Žádný klid, žádná pomalost – věděl, jak být jiný a nečekaný. Jeho panoramatické krajiny volají do modré, vybízejí k dlouhému rozjímání, děsí neznámou budoucností, daleko od nebezpečí. Jednoduché motivy leptů van de Veldeho či Beitewega pouze hmatem hledaly zápletky a jejich soulad s technickými možnostmi samotné techniky leptu. Ukázky Segersových leptů jsou dějově nezávislé a jsou již srovnatelné s ukázkami nizozemské malby. Mohou být jak přesnou reprodukcí konkrétní krajiny („Amersfoortské panoráma“), tak podmíněnou kombinací skutečných prvků horských údolí s chatami, stromy a loděmi ve vzdálených zátokách („Řeka v horském údolí“) nebo zcela fantastické, znepokojivé fantasmagorie („Skalnaté údolí s řekou a silnicí“). Někdy se Seghers cítil unavený ze znepokojivých fantasmagorií svých vlastních krajin, a pak se objevily lepty-zátiší („Knihy“). Umělec, fanaticky oddaný rytí, měl sklony k inovacím, experimentům, které ne vždy vedly k nálezům příjemným a přijatelným pro jeho současníky. Nebyl oblíbený a jeho lepty se neuchovaly. Z jeho grafických děl zůstalo přibližně 50 a některé - obecně v jednotlivých ukázkách, což svědčí jak o malých vydáních mistrových leptů, tak o značném počtu zničených děl.

Jestliže široká veřejnost Seghersovy nálezy neocenila, pak umělci naopak zpívali a rozvíjeli se dál, navzdory tísnivě dramatické náladě jeho děl. Mezi znalce kreativity Segers byl sám Rembrandt. Se zájmem zlepšit své dovednosti Rembrandt, který nebyl na stáži v Itálii, zakoupil v aukci matricové desky Hercula Segherse a matrici Útěk Svaté rodiny do Egypta předělal na vlastní lept. K technice leptu se občas obrátil i hlavní znalec Segersových leptů a talentovaný krajinář Jacob van Ruisdael .

Rembradtovi bylo třicet, když Hercules Seghers zemřel. Leptu se věnoval 10 let, ačkoli nebyl ani fanaticky oddán technice leptu (jako Segers), ani neměl sklony k významným experimentům s technikou samotnou. Umělec však do leptu vnesl rozmanitost a hloubku lidských citů, zoufalé touhy, patos hledání i tragiku osudu, dokonce i hrdinství činů, drama stáří a loučení se světem. Rembrandt vnesl do leptu, který byl do té doby pouze jednou z mnoha grafických technik 16. století, tolik zručnosti a psychologické hloubky, že přestal být pro výstřední umělce technickou zajímavostí a zábavou. Kromě toho se Rembrandt téměř celý život zabýval leptáním a zanechal po sobě asi dvě stě devadesát vzorků. Jeho lepty proto absorbovaly jeho dějové tahy, růst technické dovednosti a uměleckou rozvolněnost posledních dramatických let jeho života. Podle Rembrandtových leptů začali měřit vysokou úroveň a uměleckou kvalitu leptů u jiných umělců, pokud se k této technice obrátili.

Holandský lept podle Rembrandta je barevnější, obsahově širší a klidnější. Mistři ochotně přebírají topografické mapy, portréty, krajiny různých měst, každodenní žánr . Přesto na konci 17. století lept poněkud ztratil status vysokého umění.

Lept se stává pomocnou technikou při tvorbě ilustrací knih, anatomických či botanických pojednání, při tvorbě titulních listů ( frontispisů ), kterými byla publikace započata. Zajímavé z historického a uměleckého hlediska je vytvoření v roce 1616 v Lipsku série rytin pro tištěné vydání knihy Gustava Selenuse (pod tímto pseudonymem se skrýval vévoda z Brunswick-Wolfenbüttel August) „Šachy, resp. Královská hra“ od umělce Jacoba van der Heydena . Lept je jednak službou aristokracii, jednak praktickým zařízením, daleko od cíle oslavit lidského ducha, hlavního cíle umění vůbec. Lept se stává domácím řemeslem v rukou drobných umělců, kteří jsou hodni použití jakéhokoli stylu (pozdní manýry, realismus, baroko) za malý poplatek.

Aristokratizace umění na konci 17. století

Prvky aristokratizace byly v holandském umění přítomny již dříve, ale nedominovaly. Tyto rysy jsou vlastní raným Rembrandtovým portrétům a dílům méně nadaných umělců. Dokonce i Frans Hals vykresluje bohaté podnikatele a obchodníky jako aristokraty. Nápadné jsou zejména jemné aristokratické rysy na portrétech místních i zahraničních šlechticů (a nových boháčů, kteří si šlechtické tituly kupovali pro sebe). Typ slavnostního, reprezentativního portrétu se začal formovat zpět v Itálii v 16. století - portréty papežů, portréty panovníků malých italských knížectví, benátských aristokratů. Zvláště patrné byly rysy aristokracie v umění Flander (vévodství Brabant) a vlámští umělci Rubens a Godfrey Nellerovi a zejména Anthony van Dyck přispěli k rozvoji a formování reprezentativního portrétu v Itálii a Anglii. Velká Británie se rychle rozvinula a stala se novou supervelmocí v západní Evropě, vytěsnila Nizozemsko, Španělsko a Francii ze sfér vlivu. Anthony van Dyck ovlivnil kompozice a figurativní stavbu reprezentativního portrétu natolik, že se staly modely. Na vývoji van Dyckových nálezů začala pracovat řada nizozemských umělců. Staré a nové aristokracii v Holandsku také slouží především portrétisté, mezi nimi:

Na portrétech z konce 17. století boháči předvádějí módní šaty a klobouky s peřím, cenné zbraně a zaujímá hrdé pózy. Holanďan Adriaan Hanneman napodobuje obrazy van Dycka tak dokonale, že jeho portréty jsou mylně považovány za díla samotného Fleminga. Simon Peters Verelst píše německého prince Ruperta po způsobu aristokratického intelektuála francouzského typu, ignoruje jeho krutost, bojovnost a nemorálnost. Rysy aristokracie tak převažují v umění Holandska přelomu 17. - 18. století , že ovlivňují i ​​žánrovou malbu, která (stejně jako holandský portrét) ztrácí své demokratické rysy (Cornelis Trost, "Zábava v parku", "Portrét Jeroma Tonnemanna se svým synem“).

Poznámky

  1. ↑ Boyd Tonkin. Zlatý věk nizozemského umění inspiroval spisovatele od Marcela Prousta po Donnu Tartt  . The Independent (2014). Získáno 31. října 2017. Archivováno z originálu 7. listopadu 2017.
  2. ↑ Zatyupa S. V. Od středověku po baroko. Dějiny západoevropského umění. Malování a umění a řemesla. Na základě materiálů ze soukromé sbírky. - Moskva: Art Center. Moskva, 2021. - ISBN 978-5-604-5971-3-2 .
  3. ↑ Getashvili N. V. Atlas světového malířství . - OLMA Media Group, 2006. - S. 170.

Viz také

Zdroje

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích