Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič | ||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||||||||||||||||||||||||||
základní informace | ||||||||||||||||||||||||||||||
Datum narození | 12. (25. září), 1906 [1] [2] [3] […] | |||||||||||||||||||||||||||||
Místo narození | ||||||||||||||||||||||||||||||
Datum úmrtí | 9. srpna 1975 [4] [5] [6] […] (ve věku 68 let) | |||||||||||||||||||||||||||||
Místo smrti | ||||||||||||||||||||||||||||||
pohřben | ||||||||||||||||||||||||||||||
Země | Ruská říše → SSSR | |||||||||||||||||||||||||||||
Profese | skladatel , klavírista , hudební pedagog | |||||||||||||||||||||||||||||
Roky činnosti | od roku 1919 | |||||||||||||||||||||||||||||
Nástroje | klavír | |||||||||||||||||||||||||||||
Žánry | symfonická a komorní hudba , opera | |||||||||||||||||||||||||||||
Ocenění |
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Autogram | ||||||||||||||||||||||||||||||
shostakovich.ru | ||||||||||||||||||||||||||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons | ||||||||||||||||||||||||||||||
Pracuje ve společnosti Wikisource |
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič ( 12. září [25], 1906 [1] [2] [3] […] , Petrohrad [4] [7] - 9. srpna 1975 [4] [5] [6] […] , Moskva [4] [7] ) - sovětský skladatel , klavírista , pedagog , hudební a veřejná osobnost .
Lidový umělec SSSR (1954), Hrdina socialistické práce (1966). Laureát Leninovy ceny (1958), pěti Stalinových cen (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Státní ceny SSSR (1968), Státní ceny RSFSR pojmenované po M. I. Glinkovi (1974) a také nominace na Oscara Khovanshchina ".
Jeden z největších skladatelů 20. století, autor 15 symfonií a 15 kvartetů , 6 koncertů , 3 oper , 3 baletů , řady děl komorní hudby , hudby k filmům a divadelním inscenacím.
V letech 1957-1974 - tajemník představenstva Svazu skladatelů SSSR , v letech 1960-1968 - předseda představenstva Svazu skladatelů RSFSR .
Pradědeček z otcovy strany - veterinář Pjotr Michajlovič Šostakovič (1808-1871), se narodil ve městě Šemetovo (nyní v okrese Myadel , Minská oblast , Bělorusko ). V dokumentech se považoval za rolníka; jako dobrovolník vystudoval Lékařskou a chirurgickou akademii Vilna [8] . V letech 1830-1831 se zúčastnil polského povstání a po jeho potlačení byl spolu se svou manželkou Marií-Josefou Yasinskaya vyhoštěn na Ural , do provincie Perm [9] [10] [11] . Ve 40. letech 19. století žili manželé v Jekatěrinburgu , kde se jim 27. ledna (8. února 1845) narodil syn Boleslav-Arthur [10] [9] .
V Jekatěrinburgu se Pjotr Šostakovič dostal do hodnosti kolegiálního posuzovatele ; v roce 1858 se rodina přestěhovala do Kazaně . Zde se Boleslav Petrovič již ve svých gymnaziálních letech sblížil s vůdci „ Země a svobody “ [12] . Na konci gymnasia, koncem roku 1862, odešel za kazaňskými „statkáři“ Yu. M. Mosolovem a N. M. Shatilovem do Moskvy; pracoval ve vedení železnice Nižnij Novgorod , aktivně se podílel na organizaci útěku z vězení revolucionáře Jaroslava Dombrovského [13] . V roce 1865 se Boleslav Šostakovič vrátil do Kazaně, kde byl v roce 1866 zatčen, eskortován do Moskvy a postaven před soud v případu N. A. Ishutina - D. V. Karakozova [14] [9] . Po čtyřech měsících v Petropavlovské pevnosti byl odsouzen k vyhnanství na Sibiři , v letech 1872-1877 žil v Tomsku - v Narymu (kde se 11. (23. října 1875) narodil jeho syn jménem Dmitrij), poté v r. Irkutsk byl manažerem místní pobočky Sibiřské obchodní banky [15] . V roce 1892, v té době již dědičný čestný občan , Boleslav Šostakovič získal právo žít všude, ale rozhodl se zůstat na Sibiři [16] [17] .
Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) odešel v polovině 90. let 19. století do Petrohradu a vstoupil na přirozenou katedru Fyzikální a matematické fakulty Petrohradské univerzity , po které byl v roce 1900 přijat do Komory vah. and Measures , krátce před tím vytvořil D. I. Mendělejev [18] . V roce 1902 byl jmenován vrchním správcem komory a v roce 1906 vedoucím městského inspekčního stanu [19] . Účast v revolučním hnutí v rodině Šostakovičů na začátku 20. století se již stala tradicí a Dmitrij nebyl výjimkou: podle svědectví rodiny se 9. (22. ledna 1905) zúčastnil průvodu na Zimní Palác a pozdější proklamace byly vytištěny v jeho bytě [20] .
Dědeček Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče z matčiny strany Vasilij Kokoulin (1850-1911) se narodil, stejně jako Dmitrij Boleslavovič, na Sibiři; po absolvování městské školy v Kirensku se na konci 60. let 19. století přestěhoval do Bodaibo , kde mnohé v těchto letech přitahovala „zlatá horečka“, a v roce 1889 se stal vedoucím důlního úřadu [21] . Oficiální tisk poznamenal, že si „našel čas ponořit se do potřeb zaměstnanců a dělníků a uspokojit jejich potřeby“: zavedl pojištění a lékařskou péči pro dělníky, založil pro ně obchod s levným zbožím a postavil teplé kasárny [22] . Jeho manželka Alexandra Petrovna Kokoulina otevřela školu pro děti dělníků; neexistují žádné informace o jejím vzdělání, ale je známo, že v Bodaibo organizovala amatérský orchestr, široce známý na Sibiři [21] .
Lásku k hudbě zdědila po matce nejmladší dcera Kokoulinů Sofya Vasilievna (1878-1955): studovala hru na klavír pod vedením své matky a na Irkutském institutu pro urozené panny a po absolutoriu následovala starší bratra Jakova, odešla do hlavního města a byla přijata na Petrohradskou konzervatoř , kde studovala nejprve u S. A. Malozemové a poté u A. A. Rozanové [23] . Yakov Kokoulin studoval na přírodní katedře Fakulty fyziky a matematiky Petrohradské univerzity, kde se seznámil se svým krajanem Dmitrijem Šostakovičem; spojili svou lásku k hudbě [24] [9] . Jakov jako vynikajícího zpěváka představil Dmitrije Boleslavoviče své sestře Sofye a v únoru 1903 se konala jejich svatba [20] . V říjnu téhož roku se mladým manželům narodila dcera Maria, v září 1906 syn Dmitrij a o tři roky později nejmladší dcera Zoja [25] [26] .
Dmitrij Šostakovič se narodil 12. září ( 25 ), 1906 [ 27] v domě číslo 2 v Podolské ulici v Petrohradě, kde si D. I. Mendělejev v roce 1906 pronajal první patro pro ověřovací stan City [28] [K 1] .
V roce 1915 nastoupil na Obchodní gymnázium Marie Šidlovské a jeho první vážné hudební dojmy sahají do téže doby: po návštěvě představení opery N. A. Rimského-Korsakova Pohádka o caru Saltanovi prohlásil, že se chce vážně věnovat hudba. První hodiny klavíru mu dávala matka a po několika měsících výuky mohl začít studovat na soukromé hudební škole tehdy známého klavírního učitele I. A. Glyassera [29] .
Během studia u Glassera dosáhl určitého úspěchu v hraní na klavír, ale nesdílel zájem svého studenta o kompozici a v roce 1918 Dmitry opustil školu. V létě následujícího roku poslouchal A. K. Glazunov mladého hudebníka , který souhlasně mluvil o svém skladatelském talentu. Na podzim roku 1919 vstoupil na Petrohradskou konzervatoř , kde studoval harmonii a orchestraci u M. O. Steinberga , kontrapunkt a fugu u N. A. Sokolova a zároveň dirigoval. Koncem roku 1919 napsal své první velké orchestrální dílo, fis-moll Scherzo .
Následující rok vstoupil do klavírní třídy L. V. Nikolaeva , kde mezi jeho spolužáky patřili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky . V tomto období vznikl „Anna Vogt Circle“, který se zaměřoval na nejnovější trendy západní hudby té doby. Sám se stal aktivním účastníkem tohoto kroužku, kde se setkal se skladateli B. V. Asafievem a V. V. Shcherbačovem , dirigentem N. A. Malkem . V této době napsal Krylovovy Dvě bajky pro mezzosoprán a klavír a Tři fantastické tance pro klavír.
Na konzervatoři studoval pilně a se zvláštním zápalem, navzdory tehdejším potížím: 1. světová válka , revoluce, občanská válka , devastace, hladomor. V zimní zahradě se v zimě netopilo, ve městě byla špatná doprava a mnoho lidí zanechalo hudby a vynechalo vyučování. Šostakovič naopak „ukusoval žulu vědy“. Téměř každý večer ho bylo možné vidět na koncertech Petrohradské filharmonie , která byla znovu otevřena v roce 1921.
Těžký život s napůl vyhladovělou existencí (konzervativní dávka byla velmi malá) vedl k těžkému vyčerpání. V roce 1922 zemřel jeho otec, rodina zůstala bez obživy. O pár měsíců později sám podstoupil vážnou operaci, která ho málem stála život. I přes podlomené zdraví si hledá práci a získá práci jako pianista-klavírista v kině. Velkou pomoc a podporu v těchto letech poskytuje Glazunov , kterému se podařilo získat další příděly a osobní stipendium. [29] .
V roce 1923 absolvoval konzervatoř ve hře na klavír u L. V. Nikolaeva a v roce 1925 ve skladbě u M. O. Steinberga . Jeho diplomová práce byla První symfonie . Jeho první provedení se uskutečnilo 12. května 1926 (následně tento den skladatel oslaví jako své narozeniny [30] [31] ).
Dmitrij si z mládí vedl poměrně podrobné deníky. V záznamu v den svých dvacátých narozenin nejprve zaznamenal úzkost se stavem své pravé ruky a napsal, že nedávno rozlil sklenici kvůli její špatné koordinaci. Postupem času se stav zhoršoval, zpočátku znemožnil účinkování jako klavírista a v posledních letech života mu byla diagnostikována amyotrofická laterální skleróza [32] .
Během studia na postgraduální škole konzervatoře vyučoval čtení partitur na M. P. Mussorgsky Music College . Podle tradice sahající až k Rubinsteinovi , Rachmaninovovi a Prokofjevovi měl v úmyslu věnovat se kariéře koncertního pianisty i skladatele. V roce 1927 na První mezinárodní Chopinově klavírní soutěži ve Varšavě , kde také provedl sonátu vlastní skladby, obdržel čestný diplom. Nezvyklého hudebního talentu si ještě dříve, během jeho turné v SSSR, všiml německý dirigent Bruno Walter ; po vyslechnutí První symfonie Walter požádal mladého skladatele, aby mu poslal partituru do Berlína ; Zahraniční premiéra symfonie se konala 22. listopadu 1927 v Berlíně. Po Bruno Walterovi byla Symfonie provedena v Německu Otto Klempererem , v USA Leopoldem Stokowskim (americká premiéra 2. listopadu 1928 ve Filadelfii ) a Arturo Toscaninim , čímž se ruský skladatel proslavil [33] .
V roce 1927 došlo v životě hudebníka k dalším dvěma významným událostem. V lednu navštívil Leningrad rakouský skladatel novovenské školy Alban Berg . Bergův příjezd byl způsoben ruskou premiérou jeho opery Wozzeck , která se stala obrovskou událostí v kulturním životě země a inspirovala mladého skladatele také k tomu, aby začal psát operu Nos podle románu N. V. Gogola . Další významnou událostí bylo jeho seznámení s I. I. Sollertinským , který ho během mnohaletého přátelství se skladatelem obohatil o jeho seznámení s tvorbou velkých skladatelů minulosti i současnosti.
Zároveň koncem dvacátých let - začátkem třicátých let byly napsány tyto dvě symfonie - obě za účasti sboru: Druhá ( "Symfonické věnování Říjnu" , na slova A. I. Bezymenského ) a Třetí ( " První máj“ , na slova S. I. Kirsanova ).
V roce 1928 se v Leningradu seznámil s V. E. Meyerholdem a na jeho pozvání nějakou dobu působil jako klavírista a vedoucí hudebního oddělení divadla V. E. Meyerholda v Moskvě [29] . V letech 1930-1933 působil jako vedoucí hudebního oddělení leningradské TRAM (dnes Divadlo Baltského domu ).
Jeho opera „ Lady Macbeth z Mcenského distriktu “ podle románu N. S. Leskova (napsána v letech 1930-1932, inscenována v Leningradu v roce 1934), byla zpočátku přijata s nadšením, protože na jevišti existovala již půldruhé sezóny. devastován v sovětském tisku ( článek " Zmatek místo hudby " v novinách " Pravda " z 28. ledna 1936) [34] . Postoj nastíněný v této publikaci mohl být inspirován Stalinem , zejména jeho přítelem Michailem Chiaurelim ve stejné době poukázal na to, že skladatelova hudba je pro lidi nesrozumitelná [35] .
V témže roce 1936 se měla konat premiéra Čtvrté symfonie - díla mnohem monumentálnějšího rozsahu než všechny jeho předchozí symfonie, spojující tragický patos s groteskními, lyrickými a intimními epizodami a možná měla začít nové, zralé období ve skladatelově tvorbě. Skladatel přerušil zkoušky Symfonie před prosincovou premiérou. Čtvrtá symfonie byla poprvé provedena až v roce 1961 [29] .
V květnu 1937 dokončil skladatel Pátou symfonii – dílo, jehož dramatický charakter je na rozdíl od předchozích tří „avantgardních“ symfonií navenek „skryt“ v obecně přijímané symfonické formě (4 části: se sonátovou formou první věty , scherzo, adagio a finále s navenek triumfálním koncem) a další „klasické“ prvky. I. Stalin komentoval premiéru 5. symfonie na stránkách Pravdy větou: „Obchodná tvůrčí reakce sovětského umělce na spravedlivou kritiku“ [36] .
Od roku 1937 vyučoval skladbu na Leningradské konzervatoři . V roce 1939 se stal profesorem.
5. listopadu 1939 měla premiéru jeho Šestá symfonie [37] .
Šostakovičovo poselství o napsání sedmé symfonie | |
Leningrad, rozhlasové vysílání 1941 | |
Nápověda k přehrávání |
Zatímco v prvních měsících války v Leningradu (až do říjnové evakuace do Kujbyševa ), začal pracovat na 7. symfonii – „Leningrad“. Symfonie byla poprvé uvedena na scéně Kujbyševského divadla opery a baletu 5. března 1942 a 29. března 1942 - ve Sloupovém sále Moskevského domu odborů . 19. července 1942 Sedmá symfonie (poprvé) byla provedena v USA pod taktovkou Artura Toscaniniho (rozhlasová premiéra). A konečně 9. srpna 1942 byla symfonie provedena v obleženém Leningradu . Organizátorem a dirigentem byl dirigent Velkého symfonického orchestru Leningradského rozhlasového výboru Karl Eliasberg . Provedení symfonie se stalo důležitou událostí v životě bojujícího města a jeho obyvatel.
O rok později napsal skladatel Osmou symfonii (věnovanou Jevgeniji Mravinskému ), v níž vzdal hold neoklasicismu - její část III byla napsána v žánru barokní toccata , IV - v žánru passacaglia . Tyto dvě části, jako příklad specificky „šostakovičovské“ refrakce žánru, jsou v Osmé symfonii dodnes nejoblíbenější.
V roce 1943 se skladatel přestěhoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval skladbu a instrumentaci na Moskevské konzervatoři (od roku 1943 byl profesorem ). V. D. Bibergan , R. S. Bunin , A. D. Gadzhiev , G. G. Galynin , O. A. Evlakhov , K. A. Karaev , G. V. Sviridov (na Leningradské konzervatoři), B. I. Tishchenko , A. Mnatsakanyan (postgraduální student Konzervatoře Leningrada Khacha B. A. Čajkovskij , A. G. Čugajev [29] .
K vyjádření svých nejniternějších představ, myšlenek a pocitů využil skladatel žánry komorní hudby. V této oblasti vytvořil taková mistrovská díla jako Klavírní kvintet (1940), Druhé klavírní trio (na památku I. Sollertinského , 1944; Stalinova cena, 1946), Smyčcové kvartety č. 2 (1944), č. 3 (1946). ) a č. 4 (1949). V roce 1945, po skončení války, napsal Devátou symfonii .
V roce 1948 byla zveřejněna rezoluce politbyra Ústředního výboru Všesvazové Komunistické strany bolševiků [38] , v níž byl spolu s dalšími sovětskými skladateli obviněn z „ buržoazního formalismu “, „dekadentismu“ a „grovelingu“. před Západem“ [34] . Byl obviněn z neschopnosti, zbaven titulu profesora na moskevské a leningradské konzervatoři a vyhozen [39] . Hlavním žalobcem byl tajemník Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků A. A. Ždanov . V roce 1948 napsal skladatel vokální cyklus „Z židovské lidové poezie“ [40] , ale nechal jej na stole (v té době byla v zemi zahájena kampaň „boje proti kosmopolitismu“ ) [41] . První houslový koncert , napsaný v roce 1948, tehdy také nevyšel [42] . Ve stejném roce 1948 začal psát satirickou parodickou hudební hru „ Antiformalistický ráj “, která nebyla určena k vydání, na svůj vlastní text, kde zesměšňoval oficiální kritiku „formalismu“ a výroky Stalina a Ždanova. o umění [43] . V roce 1948 žaloval Šostakovič americkou společnost 20th Century Fox za použití jeho hudebních děl ve filmu Železná opona (1948, r. William Wellman ), ale spor prohrál, protože jeho díla již podle sovětského práva přešla do veřejného vlastnictví [ 44] [45] .
Navzdory obviněním navštívil v roce 1949 Spojené státy jako součást delegace Světové konference pro mír, která se konala v New Yorku , a na této konferenci podal obsáhlou zprávu a v roce 1950 obdržel Stalinovu cenu za kantátu „ Píseň lesů“ (napsaná v roce 1949) je příkladem ubohého „velkého stylu“ oficiálního umění té doby.
Padesátá léta začala pro skladatele velmi významným dílem. Skladatel se jako člen poroty soutěže J. S. Bacha v Lipsku na podzim 1950 inspiroval atmosférou města a hudbou jeho velkého obyvatele - J. S. Bacha -, že po příjezdu do Moskvy začal komponovat 24 preludií a fug pro klavír.
V roce 1952 napsal cyklus skladeb „Tance panenek“ pro klavír bez orchestru. V roce 1953 se po osmileté přestávce opět obrátil k symfonickému žánru a vytvořil Desátou symfonii . V roce 1954 napsal „Slavnostní předehru“ k zahájení Všesvazové zemědělské výstavy a získal titul Lidový umělec SSSR .
Mnoho děl druhé poloviny dekády je prodchnuto optimismem. Takovými jsou Šestý smyčcový kvartet (1956), Druhý klavírní koncert (1957), opereta Moskva, Cheryomushki . Ve stejném roce vytvořil skladatel Jedenáctou symfonii , nazval ji „1905“, pokračoval v práci v žánru instrumentálního koncertu (První koncert pro violoncello a orchestr, 1959).
Ve stejných letech začalo sbližování skladatele s oficiálními orgány. V roce 1957 se stal tajemníkem Svazu skladatelů SSSR , v roce 1960 Svazu skladatelů RSFSR (v letech 1960-1968 prvním tajemníkem). Ve stejném roce 1960 vstoupil do KSSS .
V roce 1961 dokončil druhou část své „revoluční “ symfonické dilogie Symfonii č. : ve spojení s Jedenáctou symfonií „1905“ napsal útočiště V. I. Lenina na jezeře Razliv . i samotné říjnové události . Přes vyslovený „ideologický“ program se Dvanáctá symfonie nedočkala v SSSR hlasitého oficiálního uznání a nebyla (na rozdíl od jedenácté symfonie) udělena vládními cenami.
Zcela jiný úkol si skladatel stanovil o rok později ve Třinácté symfonii a obrátil se k poezii E. A. Jevtušenka . Jeho první částí je „ Babi Yar “ (pro basového sólistu, basový sbor a orchestr), následují další čtyři části s verši popisujícími život moderního Ruska a jeho nedávné historie. Vokální charakter skladby ji přibližuje žánru kantáty . Symfonie č. 13 byla poprvé uvedena v listopadu 1962.
Ve stejném roce 1962 navštívil (spolu s G. N. Rožděstvenským , M. L. Rostropovičem , D. F. Oistrachem , G. P. Višněvskou a dalšími sovětskými hudebníky) Edinburský festival , jehož program byl složen převážně z jeho skladeb. Představení skladatelovy hudby ve Spojeném království vyvolalo velké veřejné pobouření [46] .
Po sesazení N. S. Chruščova od moci , s nástupem éry politické stagnace v SSSR, jeho hudba opět získala ponurý tón. Jeho kvartety č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violoncello (1966) a Druhé housle (1967) Koncerty, houslová sonáta (1968), vokální cyklus na slova A. A. Bloka , jsou prodchnuty úzkostí, bolest a nevyhnutelná touha. Ve Čtrnácté symfonii (1969) - opět "vokální", ale tentokrát komorní , pro dva sólisty a orchestr sestávající pouze ze smyčců a bicích nástrojů - použil Šostakovič básně G. Apollinaire , R. M. Rilkeho , V. K. Kuchelbeckera a F. Garcii Lorcy , které spojuje jedno téma - smrt (vypovídají o nespravedlivé, brzké či násilné smrti).
V těchto letech skladatel vytvořil vokální cykly k veršům M. I. Cvetajevové a Michelangela , 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) smyčcový kvartet a Symfonii č. 15 , skladbu odlišnou náladovou promyšleností. , nostalgie, vzpomínky. Skladatel se v ní uchýlil k citacím slavných děl minulosti (technika koláže). Využil mj. hudbu předehry G. Rossiniho k opeře Vilém Tell a osudové téma z operní tetralogie R. Wagnera Prsten Nibelungův , jakož i hudební narážky na hudba M. I. Glinky , G. Mahlera a nakonec vlastní předem napsaná hudba. Symfonie vznikla v létě 1971 a měla premiéru 8. ledna 1972. Jeho poslední skladbou byla Sonáta pro violu a klavír [29] .
V posledních letech svého života byl skladatel velmi nemocný, trpěl rakovinou plic . Měl velmi komplexní onemocnění spojené s poškozením svalů nohou - amyotrofickou laterální sklerózu , jejíž první příznaky se objevily ve věku 20 let. V letech 1970-1971 třikrát přijel do města Kurgan a strávil zde celkem 169 dní na léčbě v laboratoři (ve Sverdlovské NIITO) doktora G. A. Ilizarova [47] . Do Kurganu poprvé přijel 24. února 1970 s manželkou, o dva měsíce později se začal samostatně pohybovat; v té době napsal 13. kvartet a hudbu k filmu Král Lear Georgije Kozinceva [48] .
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič zemřel 9. srpna 1975 ve městě Moskva a byl pohřben na Novoděvičím hřbitově (pozemek č. 2).
Vysoká úroveň skladatelské techniky, schopnost vytvářet jasné a výrazné melodie a témata, mistrovství v polyfonii a nejlepší mistrovství v umění orchestrace v kombinaci s osobní emocionalitou a kolosální efektivitou učinily jeho hudební díla jasnými, originálními a skvělými uměleckými. hodnota. Skladatelův přínos k rozvoji hudby 20. století je všeobecně uznáván jako mimořádný, významně ovlivnil řadu současníků i následovníků.
Žánrová a estetická rozmanitost jeho hudby je obrovská, spojuje prvky tonální, atonální i modální hudby, ve skladatelově díle se prolíná moderna, tradicionalismus, expresionismus a „grand style“.
Skladatel byl v prvních letech ovlivněn hudbou G. Mahlera , A. Berga , I. F. Stravinského , S. S. Prokofjeva , P. Hindemitha , M. P. Musorgského . Neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul svůj vlastní hudební jazyk, emocionálně naplněný a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.
V jeho tvorbě je patrný vliv jeho oblíbených a uctívaných skladatelů: J. S. Bacha (ve svých fugách a passacaglii), L. Beethovena (v jeho pozdějších kvartetech), P. I. Čajkovského , G. Mahlera a částečně S. V. Rachmaninova (v jeho symfoniích) , A. Berg (částečně - spolu s M. P. Musorgským v jeho operách i v užití techniky hudebních citací). Z ruských skladatelů měl největší lásku k M. P. Musorgskému, pro jeho opery „ Boris Godunov “ a „ Khovanshchina “ vytvořil nové orchestrace. Vliv M. P. Musorgského je zvláště patrný v určitých scénách opery Lady Macbeth z Mtsenského okresu , v Jedenácté symfonii a také v satirických dílech.
Nejvýraznějšími žánry ve skladatelově díle jsou symfonie a smyčcové kvartety - v každém z nich napsal 15 děl. Zatímco symfonie vznikaly po celou dobu skladatelovy kariéry, většina kvartetů vznikala až na sklonku jeho života. Mezi nejoblíbenější symfonie patří Pátá a Desátá , mezi kvartety Osmá a Patnáctá .
Nejznámějším rysem skladatelova hudebního jazyka je harmonie . Přestože vždy vycházelo z dur-mollové tonality , skladatel po celý život důsledně používal speciální stupnice ( modalismy ), které daly rozšířené tonalitě v autorově realizaci specifický charakter. Ruští badatelé ( A. N. Dolzhansky , Yu. N. Kholopov a další) popsali tuto charakteristiku hřiště zobecněným způsobem jako „Šostakovičovy mody“.
Monogram "Dmitrij Šostakovič", zašifrovaný pomocí poznámek: D-Es-CH (D-E-flat-Do-Si), D - " Dmitrij ", SCH - " Šostakovič " (v německém pravopisu) |
Temná, ponurá zhuštěná barva skladatelova mollového modu [49] , je z hlediska kompoziční techniky realizována především ve 4stupňových stupnicích v objemu zmenšeného kvartu („polokvartu“), který je symbolicky obsažen. v Šostakovičově monogramu DSCH ( es 1 - h až d 1 -es 1 -c 1 -h ). Na základě 4-krokové hemikvarty staví skladatel 8- a 9-krokové režimy v rozsahu redukované oktávy („hemioktávy“). Žádná, zvláště preferovaná, varieta hemioktávového modu ve skladatelově hudbě nevyčnívá, neboť autor důmyslně kombinuje hemikvart s různými diatonickými a mixodiatonickými stupnicemi od skladby ke skladbě.
Společné pro všechny varianty „šostakovičových modů“ je nezaměnitelná identifikace uší zmenšených kvart a oktáv v kontextu mollového modu. Příklady hemioktávových režimů (různých struktur): Preludium pro klavír cis-moll, II. část 9. symfonie, téma passacaglia z "Kateriny Izmailové" (mezihra k 5. scéně) a mnoho dalších. ostatní
Velmi vzácně se skladatel uchýlil i k sériové technice (jako např. v první části 15. symfonie), použil jako barevný prostředek shluky („ilustrace“ úderu do čelisti v romanci „Frank-hearted zpověď“, op. 121 č. 1, sv. 59-64).
Některá ze Šostakovičových děl:
Šostakovičově ulici v Samaře, kde skladatel během válečných let působil v domě číslo 5
Basreliéfy Charms, Dalího, Šostakoviče a Lichačeva v Petrohradě
Pamětní deska Petrohrad
1976
1997
rok 2000
V roce 1981 vytvořili Alexander Sokurov a Semyon Aranovich film „Dmitrij Šostakovič. Altová sonáta. Až do roku 1987 byl obraz uznáván jako protisovětský a v SSSR byl zakázán jeho promítání [57] .
V roce 1988 byl vydán britský celovečerní film Svědectví podle stejnojmenné knihy Solomona Volkova , který podle autora vycházel z jím natočených memoárů D. D. Šostakoviče . Roli skladatele ztvárnil Ben Kingsley .
V roce 2006 vznikl dokumentární film Close up Shostakovich. Portrét“, Německo, režie Oliver Becker a Katharina Bruner [58] [59] .
V minisérii Majakovskij. Dva dny "(Rusko, 2011), televizní seriál" Sedmá symfonie "a celovečerní životopisný film věnovaný Aramu Chačaturjanovi " Šavlí tanec " (Rusko - Arménie, 2019, režisér Yusup Razykov ), roli Dmitrije Šostakoviče ztvárnil Vadim Skvirsky .
LiteraturaV roce 1979 Solomon Volkov , který emigroval ze SSSR do Spojených států, vydal knihu Svědectví: Paměti Dmitrije Šostakoviče ve vztahu k a editoval Solomon Volkov s tvrzením, že se jedná o Šostakovičovy paměti, které napsal. Autenticita textu byla některými autory zpochybňována.
V roce 2016 vydal britský prozaik Julian Barnes životopisný román o Šostakovičovi The Noise of Time [60] .
AudioknihyArdov Michail - Kniha o Šostakovičovi. Vzpomínky autora, dětí a současníků. 3 hodiny 10 minut Čte Evgeny Ternovsky .
Dvorničenko Oksana - Dmitrij Šostakovič. Cestovat. Lidský a kreativní portrét založený na deníkech, dopisech ze skladatelových rozhovorů a vzpomínkách blízkých. 21 h 31 min. Světlana Repina čte.
Rozhlasový projev D. Šostakoviče: vysílání z obleženého Leningradu 16. září 1941
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Dmitrije Šostakoviče | Symfonie|
---|---|