Historie ruské animace zahrnuje několik období od roku 1906 do současnosti, z nichž největší byla sovětská , reprezentovaná především studiemi Sojuzmultfilm a Screen .
Prvním ruským animátorem byl Alexander Shiryaev , choreograf Mariinského divadla , tvůrce prvních loutkových karikatur na světě . V letech 1906 až 1909 inscenoval na pozadí nehybné scenérie sérii stuh s tančícími postavami, v nichž přesně reprodukoval baletní party. Filmy byly natočeny na 17,5 mm film. Natáčení prvního filmu trvalo tři měsíce. Během této doby Shiryaev odřel díru v parketu nohama, protože byl neustále mezi kamerou a kulisou.
Svá díla ukazoval jen známým a studentům pro vzdělávací účely, na širokoúhlé obrazovce se neobjevila a v sovětských dobách byla téměř zapomenuta. V roce 1995 získal historik baletu a filmový kritik Viktor Bocharov Širjajevův archiv, kde objevil řadu dokumentárních a hraných filmů, stejně jako kreslené a loutkové kreslené filmy. Mezi nimi byli Ball-Playing Clowns, The Pierrot Painters a milostné drama Harlequin Jokes se šťastným koncem. Širjajevovy panenky nechodí jen po zemi, ale také skáčou a točí se ve vzduchu, což překvapuje i moderní kreslíře [1] [2] .
Před objevením Bocharova byl Vladislav Starevič považován za prvního ruského animátora a prvního režiséra loutkových filmů na světě . Jako vystudovaný biolog se v roce 1910 rozhodl natočit vzdělávací film Lucanus Cervus o bitvě roháčů o samičku. Během natáčení se ukázalo, že s potřebným osvětlením se samci stávají pasivními. Pak Starevich brouky rozřezal, na tlapky připevnil tenké drátky, připevnil je k tělu voskem a snímek po snímku natočil scénu, kterou potřeboval . Film nebyl propuštěn, ale přispěl k příchodu režiséra do filmové továrny Alexandra Khanzhonkova .
Stejnou technikou Starevich natočil krátký film, který byl v širokém vydání uveden v roce 1912, „ Krásná Lucanida aneb válka knírů se sršněmi “, ve kterém brouci sehráli scény parodující zápletky z rytířských románů. Film měl až do poloviny 20. let divoký úspěch u ruského i zahraničního publika a v recenzích kritiků byl údiv nad tím, jak neuvěřitelných věcí lze dosáhnout výcvikem hmyzu.
Krátce po Lucanidě vznikly krátké loutkové filmy Pomsta kameramana (1912), Vážka a mravenec (1913), Vánoce s obyvateli lesa (1913), Veselé scény ze života zvířat (1913), Lilie Belgická “(1915) , která vstoupila do zlatého fondu světové kinematografie. Ve filmu " The Night Before Christmas " (1913) Starevich poprvé spojil herectví a loutkovou animaci v jednom snímku.
Po říjnové revoluci , Starevich emigroval se svou rodinou do Itálie , poté do Francie , kde pokračoval ve vytváření karikatur. Mezi jeho díla patřil první celovečerní loutkový film na světě „ Reineke the Fox “ (1930). V roce 1956 uspořádal filmový producent Alexander Kamenka setkání mezi Starevičem a Ivanem Ivanov-Vano a nabídl natáčení společného filmu, s čímž oba režiséři ochotně souhlasili. Podle Ivanova-Vano jeho kolega snil o návratu do vlasti a předání svých zkušeností mladým umělcům, ale sovětští představitelé to odmítli [3] .
Po odchodu Stareviče byla animace v sovětském Rusku na nějakou dobu paralyzována. První pokusy o jeho oživení učinili Jurij Merkulov a Daniil Cherkes při navrhování propagandistických vlaků . Vlastnili myšlenku takzvaných animovaných plakátů, což byla technika ploché loutky, kdy se daly do pohybu šablony založené na karikaturách umělců Dmitrije Moora , Michaila Čeremnycha a Victora Denise [4] [5]
V roce 1924 Jurij Merkulov, Nikolaj Chodatajev a Zenon Komissarenko zorganizovali Úřad pro experimentální animaci na Státní vysoké škole kinematografie , kde natáčeli karikatury stejnou plochou loutkovou (štafetovou) technikou: „ Meziplanetární revoluce “ a „ Čína v ohni “. Ten se skládal z 1000 metrů filmu, který při tehdejší rychlosti projekce zabral více než 50 minut promítacího času – tedy délku celovečerního animovaného filmu [6] . Do díla se zapojila i řada mladých umělců - budoucí klasikové sovětské animace: Ivan Ivanov-Vano, sestry Brumbergovy , Olga Chodataeva , Vladimir Sutejev [7] .
Souběžně s tím ve studiu Kultkino vytvořil tým umělců během dvou let řadu satirických a reklamních filmů, které si dělaly legraci z buržoazie, církve a Západu: „Příběh zklamání“, „Německé záležitosti a činy“ a „Incident v Tokiu“ (režisér a výtvarník Alexander Bushkin ), „ Sovětské hračky “ a „Humoresky“ (režie Dziga Vertov ) a další. Taková rychlost byla možná díky karikaturnímu stylu kresby a technice přenosu [8] .
Po celé zemi se začaly objevovat malé skupinky nadšenců. Animátoři experimentovali se svým vybavením i s estetikou. Později Ivanov-Vano ve své autobiografii Frame by Frame připomněl, že to bylo usnadněno celkovou atmosférou ruské avantgardy , která umění těch let dominovala. Sám režisér se podílel na produkci dvou filmů najednou, které jsou považovány za první sovětské karikatury pro děti: „ Senka Afričan “ a „ Rink “. Oba filmy byly inscenovány v roce 1927 ve studiu Mezhrabpom-Rus . Od toho okamžiku začala dětská animace nahrazovat propagandu [3] .
Mezi další významné obrazy té doby patřily kreslené filmy studia Sovkino - " Šváb " (1927, r. Alexander Ivanov ) a " Samojedský chlapec " (1928, r. sestry Brumbergovy, Nikolaj a Olga Chodatajevové); loutkové filmy Marie Benderské "Moydodyr" (1927) a " Dobrodružství Číňanů " (1928, "Mezhrabpom-Rus"); celovečerní animovaný film „První kůň“ (1929, r. Jurij Merkulov, „ Gosvoenkino “), ve kterém umělci Leonid Amalrik a Lev Atamanov použili řadu inovativních technik ke kombinaci objemných scenérií, vertikálních loutek a hliněné animace (dávno před Sovětské karikatury z plastelíny ) [4] [9] . Větší plasticity pohybů bylo dosaženo u Organchika (1933) a Tsar Durandai (1934), vytvořených tzv. albovou metodou (na papíře bez celuloidu) [3] .
V roce 1929 vydala leningradská továrna " Sovkino " " Mail " (r. Michail Tsekhanovsky ), vyrobený ve smíšených médiích. Tato práce změnila vnímání animace jako samostatné umělecké formy, stala se první sovětskou barevnou a zvukovou karikaturou, ve které byl obraz synchronizován se zvukem, a také první karikaturou, která byla široce vydána v zahraničí a byla zaznamenána předními odborníky své doby. (zejména architekt Frank Lloyd Wright jej doporučil Waltu Disneymu jako příklad „animace myšlení“ [10] ) [6] [11] . Následně Tsekhanovsky vedl oddělení animace v Leningrad Film Factory, kde on a jeho studenti (včetně Mstislava Paščenka ) vyvinuli původní Leningradskou školu až do války , kdy zemřelo mnoho animátorů a studio bylo zničeno během bombardování [12] . Při požáru zahynula také jediná kopie celovečerního kresleného filmu manželů Cechhanovských „ Příběh kněze a jeho dělníka Baldy “, koncipovaná jako experimentální multiopera na hudbu Dmitrije Šostakoviče [13] .
Dalším specialistou té doby byl Alexander Ptushko , který přišel do Mosfilmu v roce 1927, aby pracoval na prvním animovaném seriálu v SSSR, The Adventures of Bratishkin, kde kombinovali lokační natáčení a loutkového muže v jednom snímku s Merkulovem [4] [14 ] . Skutečnou slávu však získal vydáním formálně prvního celovečerního loutkového kresleného filmu " New Gulliver " v roce 1935 (Starevichovi se podařilo uvést " Reineke-Fox " na obrazovky až v roce 1937). Režisér v něm navíc spojil animaci a herectví v jednom snímku. Film má hromadné scény zahrnující stovky loutek, s výraznou mimikou a pečlivou animací pohybů [14] . Úspěch snímku umožnil Ptushkovi otevřít ve studiu novou divizi - Asociaci objemové animace, kde za pět let vzniklo asi tucet loutkových filmů natočených jak černobíle, tak barevně podle metody Pavla Mershina. [15] . V letech 1944-1946 byl ředitelem studia Soyuzdetmultfilm , založeného v roce 1936 , ale opustil animaci, aby se mohl věnovat hraným filmům.
V roce 1934 poslal Walt Disney moskevskému filmovému festivalu roli filmu obsahující krátké filmy Mickey Mouse . Fjodor Khitruk , který byl tehdy animátorem, nikoli režisérem, vzpomíná na své dojmy ve filmu Otta Aldera Duch génia [16] . Byl naprosto unesen plynulými přechody záběrů, fascinován novými možnostmi animace, které se otevíraly na Disneyův způsob.
V roce 1936 bylo v návaznosti na tento zájem založeno studio Sojuzmultfilm (ze spojení malých týmů z různých studií ( Mosfilm , Mezhrabpomfilm , stejně jako Experimental Animation Workshop (tzv. Smirnov Studio ) [17] [18 ] ), první, jehož práce byly věnovány vývoji západního technického procesu.
V letech 1941-1943 bylo studio Sojuzmultfilm evakuováno v Samarkandu a natáčelo převážně vlastenecké filmy.
Podle umělce Leonida Shvartsmana (který pracuje v Soyuzmultfilmu od roku 1948) byla sovětská poválečná animace založena na karikaturách Walta Disneyho [19] :
… práce studia Disney pro nás byla do jisté míry standardem. Říká se, že spisovatelé vyšli z Gogolova "Svršku" . A tvůrci kreslených filmů vyrostli v kalhotách Mickey Mouse! Mnoho našich předních režisérů a umělců bylo silně ovlivněno studiem Disney. Ovlivnil práci téhož Khitruka, Chrzhanovského a Norshteina a Kotyonochkina svým „ Jen počkej!“. Náš Soyuzmultfilm, který si vzal to nejlepší od Disneyho, pak vše kreativně přehodnotil a tým stejně smýšlejících lidí – je to celá plejáda talentovaných jedinců – začal produkovat kazety světové třídy, tohoto slova se nebojím.
Karikatury z let 1945-1959 se vyznačují vysokou úrovní realismu pozadí a postav. V roce 1952 vznikla úplná obdoba víceplošné kamery Disney (multiplan - kamera namontovaná nad vícevrstvým filmovacím strojem, která umožňuje provádět hluboké zoomy a zaostřovat nebo rozmazávat různé plány). Všechny metody klasické animace byly zvládnuty a byly vynalezeny nové: například „načechraný“ efekt ve filmu „ Naughty Kitten “ v roce 1953. Pro dosažení vysoké realističnosti pohybů bylo v některých případech použito rotoskopie - "eclair", například v "The Missing Letter " v roce 1945, " Kashtanka " v roce 1952. Karikatury často měly nejen uměleckou, ale i vzdělávací hodnotu, například " Fedja Zaitsev " a " Hourly Fields ". V tomto období bylo natočeno mnoho celovečerních kreslených filmů (téměř všechny jsou adaptacemi), jedním z nejznámějších je Sněhová královna (1957).
Kolem roku 1960 došlo v sovětské animaci ke stylové změně. V roce 1953 se Sojuzmultfilm rozhodl oživit sdružení loutkových filmů a o rok později vyšel kreslený film Jevgenije Migunova " Tužka a skvrna - veselí lovci ". V procesu práce na něm Migunov vlastně od základu vyvinul a sestavil celou technickou základnu, kterou pak po mnoho let používali další animátoři [20] [21] .
Sdružení se stalo testovacím místem pro řadu začínajících experimentálních režisérů: Borise Stepanceva , Vladimira Degtyareva , Vadima Kurčevského a Nikolaje Serebryakova . Film Romana Kachanova a Anatolije Karanoviče „ Zamilovaný mrak “ (1959) spojil techniky „překladu“, loutkové a ručně kreslené animace a získal řadu prestižních ocenění na mezinárodních festivalech [6] . Následně Kachanov vyrostl v jednoho z předních loutkových režisérů a uvedl filmy jako "The Rukavice " (1967) a " Krokodýl Gena " (1968).
V roce 1957 natočil Jevgenij Migunov kreslený satirický film „ Familiar Pictures “, vytvořený podmíněným karikaturním způsobem, což bylo možné díky účasti ve filmu Arkadyho Raikina , jehož styl humoru nezapadal do rámce realistické kresby. . Migunov tímto dílem vydláždil cestu dalším inovativním režisérům [21] . Brzy svět viděl " Příběh Malchish-Kibalchish " (1958) od Alexandry Snezhko-Blotskaya , " Klíč " (1961) od Lva Atamanova , " Divoké labutě " (1962) od manželů Tsekhanovských a dalších. Začaly experimenty s různými technikami.
V roce 1962 Ivan Ivanov-Vano a Iosif Bojarskij nastudovali první velkoformátový loutkový kreslený film " Létající proletář " podle děl V. Majakovského , kde byly poprvé použity papírové " vysoko reliéfní " loutky [22] [23 ] . Jedním z nejvlivnějších děl byl „ Příběh zločinu “ (1962) od Fjodora Khitruka , vytvořený technikou „překladů“ a získal řadu mezinárodních ocenění [6] . Obraz se vyznačoval neobvyklým střihem, rytmem a vizuálem: produkční designér Sergej Alimov sestavil obraz jako pentomino nebo Tetris [24] .
V " Písni sokola " (1967) Boris Stepantsev poprvé v SSSR použil techniku malby na sklo (celuloid) a v dilogii o " Baby a Carlson " - technologii elektrografie [6] [ 25] . Experimenty s počítačovou animací začínají . V roce 1968 vytvořila skupina matematiků vedená Nikolajem Konstantinovem první počítačovou karikaturu nazvanou „ Kitty “, naprogramovanou na BESM-4 [26] [27] .
Sovětská animace se začala pravidelně účastnit zahraničních festivalů a vyhrávat ceny (" Rukavice ", " Balerína na lodi " a další). Ve stejném období vzniklo mnoho známých krátkých kreslených filmů se společnými hlavními postavami (karikatury z filmového studia Soyuzmultfilm o Mauglím , o Medvídkovi Pú , o Kidovi a Carlsonovi , o Brémských muzikantech , o strýčkovi Fjodorovi , kocourovi Matroskin a pes Sharik , o slůně, opici, hroznýšovi a papouškovi , o opicích , karikatury kyjevského studia populárně-vědeckých filmů o kozácích ), karikatury skládající se z několika krátkých čísel („ No, počkejte! “, „ Návrat marnotratného papouška “, „ Kotě jménem Woof “, „ Babayaga proti! “, „ Lodník a papoušek “, „ Kontakty ... konflikty... “, „ Na zadním stole “, „ The nejmenší trpaslík “) a kreslené almanachy („ Světluška “, „ Kaleidoskop “), jakož i časopis o animovaných filmech „ Veselajský kolotoč “, jehož autorem byl Anatolij Petrov .
Petrov se zapsal do historie jako jeden z nejnadanějších animátorů 70. let: pracoval ve fotografické technice, kterou vynalezl, vytvářel trojrozměrné realistické filmy s pomocí obyčejné ručně kreslené animace, z nichž nejlepší jsou považovány za „ polygon “ (1977) a " Hercules at Admet " (1986) [28] [29] . Filmové studio Sverdlovsk (později studio A-Film ) zároveň vyvinulo pískovou animaci („ Pohádka o kůzlátku “) a malbu na sklo („ Vítejte! “, „ Kráva “). V tomto směru vynikl především umělec Alexander Petrov .
Rychlý růst televizní sítě v 50. a 60. letech vedl ke vzniku televizní kinematografie a poté animace [30] [31] . Ještě v květnu 1959 se vedení Sojuzmultfilmu obrátilo na Ústřední výbor KSSS s návrhem na rozšíření výroby televizních verzí animovaných filmů [30] . V únoru 1960 přišel Výbor Svazu kameramanů [31] s iniciativou vytvořit studio televizní animace . V roce 1970 začala Státní televizní a rozhlasová společnost SSSR pravidelně objednávat výrobu dětských hraných a animovaných televizních filmů - některé karikatury pro výbor produkoval její podřízený podnik Ekran Creative Association (vytvořen v roce 1967 [32] na základě Oddělení filmové produkce Ústřední televize v souvislosti se zprovozněním studiového komplexu v Ostankinu, část - hlavní redakce produkce televizních filmů místními televizními studii (" Kuibyshevtelefilm ", " Sverdlovsktelefilm ", " Saratovtelefilm ", " Permitelefilm ", " Volgogradtelefilm ", zpočátku používali animaci k navrhování vysílání, vytváření titulků a spořičů TV obrazovky, ale brzy přešli na produkci vlastních filmů [30] ), některé - filmovými studii na jeho objednávku (většina ze všech - Sverdlovské filmové studio , " Kievnauchfilm ", " Belarusfilm "), v této praxi pokračovaly nástupnické organizace Státní televizní a rozhlasové společnosti SSSR a Ro Ruská státní televizní a rozhlasová společnost Ostankino .
Za dobu své existence byly pro Státní televizní a rozhlasovou společnost SSSR a její nástupce známé takové karikatury, jako jsou karikatury o kočce Leopoldovi , hnědákovi Kuze , prasátku Funtik , seriálové karikatury (s krátkým seriálem) „ Dobrodružství kapitána Vrungela “, „ Alenka v říši divů “, „ Alenka přes zrcadlo “, „ V zemi pastí “, cykly krátkých kreslených filmů „ Dobrodružství Dunna a jeho přátel “, „ Neví ve slunném městě “, „ Čaroděj z smaragdové město “, „ Dobrodružství Munchausenu “, „ Doktor Aibolit “, celovečerní kreslené filmy „ Ostrov pokladů “ a „ Aeneid “. V roce 1981 přišel do Ekranského kreativního sdružení Alexander Tatarsky , který začal s experimenty s plastelínou („ Vrána z plastelíny “, „ Loňský sníh padal “), poté tuto estetiku přenesl do kreslených filmů. Od konce 80. let ateliér přešel na zjednodušený styl kresby hrubými tahy („ Kolobokové vyšetřují “, „ Tady možná žijí tygři “). Karikatury Gennadyho Tiščenka jsou jedny z mála, které se tomu vyhnuly.
V roce 1986 vznikl VTPO „Videofilm“ [33] , který začal natáčet domácí filmy a televizní filmy na videokazety, produkovat koncertní filmy a objednávat výrobu hraných filmů a v roce 1988 „ Pilot Objevilo se pod ním Studio “ [34] zabývající se výrobou kreslených filmů pro jejich následné nahrávání na videokazety. Do studia se přestěhovala řada zaměstnanců Ateliéru animovaných televizních filmů Tvůrčího sdružení "Ekran". Produkovala také krátké kreslené filmy nebo série krátkých animovaných filmů (např. „Výtah“). Vzhledem k naprosté absenci jakýchkoli právních norem na domácím video trhu a nepodepsání Bernské dohody o ochraně autorských práv ze strany SSSR odmítl Videofilm VTPO (reorganizován v roce 1991 na Videofilm Corporation CJSC [35] ) v roce 1993 vyrábět a replikovat videoprogramy a ujal se televizního vysílání [36] , privatizováno bylo i studio Pilot. V následujících obdobích vytvořila různá soukromá animační studia několik kreslených filmů pro sledování na VHS, z nichž nejznámější byl Dunno on the Moon , produkovaný soukromým animačním studiem FAF Entertainment v letech 1997-1999 a mající televizní verzi, která ve skutečnosti představuje 12 - seriálový animovaný televizní film (každá verze s titulky, ve verzi pro videokazety bylo přítomno i rozdělení na 12 epizod, ale nehrálo žádnou roli a titulky pokračovaly až po skončení kazety).
V prosinci 1989 se objevilo první soukromé animační studio " Christmas Films ", vytvořené speciálně pro práci na mezinárodním projektu " Shakespeare: Velké komedie a tragédie "; přitom osazenstvo studia tvořili zkušení zaměstnanci Soyuzmultfilm, Multtelefilm, Armenfilm a filmového studia Sverdlovsk [37] [38] .
Od konce roku 2000 se studio Sojuzmultfilm postupně začalo vracet k životu: natáčení populárního animovaného časopisu " Veselý kolotoč ", obnovena série " Prostokvashino ", celovečerní filmy " Hoffmaniada " (2018) a " Suvorov " (2019) byly uvedeny do výroby . Ze stejného období zahájilo soukromé studio „Melnitsa“ vydávání celovečerních kreslených filmů s realistickou kresbou pozadí, další soukromá filmová studia zahájila vydávání celovečerních počítačově animovaných filmů, podle časopisu „ Technology of Film a televize “, z nichž první v Rusku („Souhvězdí lva“) vydal Jurij Agapov již v roce 1996 [39] [40] .
Zároveň začala nová etapa domácí televizní animace. Po likvidaci Státní televizní a rozhlasové společnosti Ostankino (posledního nástupce Státní televizní a rozhlasové společnosti SSSR) v roce 1995 výroba domácích krátkých animovaných televizních filmů ustala, ostatní tuzemské televizní organizace si výrobu také prakticky neobjednávaly. animovaných televizních filmů, s výjimkou seriálu Dobrodružství ve smaragdovém městě , natočeného na objednávku NTV-Kino v roce 1999. V současné době vzniká na objednávku Channel One malý počet celovečerních animovaných televizních filmů a animovaných seriálů pro děti (kreslené celovečerní kreslené filmy Dunno a Barrabass a O odvážném mladém muži Fedotovi lukostřelci ), Federal State Unitary Enterprise Všeruská státní televizní a rozhlasová společnost (celovečerní animované filmy " Veverka a Strelka. Měsíční dobrodružství ", " Urfin Deuce a jeho dřevění vojáci ", animovaný televizní seriál " Papíry ", " Buďte medvědi ", " Tishka the Train "), akciová společnost "Digital Television" (animovaný televizní seriál " Heroes of Envell ", " Káťa a Ef. Anywhere-Door ", " Leo a Tig ", " Fairytale Patrol. Chronicles of Miracles "), spol . -akciová společnost "STS" (animovaný televizní seriál " Tři kočky ", " Princezny "). Animovaný seriál " Smeshariki " a " Máša a medvěd " získal popularitu v Rusku i v zahraničí .
V Rusku se každoročně koná festival animace v Suzdalu (dříve " Tarusa ") a každé dva roky mezinárodní festival animovaných filmů " Krok " (v ostatních letech se koná na Ukrajině ). Existují i jiné festivaly v menším měřítku, jako je „ Multimatograf “. Díla domácích animátorů jsou s úspěchem vystavována i na zahraničních festivalech (např. „ Stařec a moře “ (1999), „ Psí dvířka “ (2007) . Na animaci v Rusku je ročně vyčleněno 800 milionů z rozpočtových rublů (2017), tato částka je podle ministra kultury Vladimíra Medinského nesrovnatelná ani s rozpočtem karikatury Shrek [41] .Ruská animace se nemůže vyrovnat se zahraniční konkurencí : v Rusku se ročně natočí asi 20-30 hodin kreslených filmů (2009), ve Francii - 350, na Západě a v Číně - tisíce hodin, v Japonsku a USA - desetitisíce. říkejme tomu krize [42 ] [43] .
V roce 1992 podepsala společnost Film by Jove smlouvu s půjčovnou Soyuzmultfilm a získala výhradní práva na používání, restaurování, distribuci a licencování produktů Soyuzmultfilm mimo území bývalého SSSR . Výsledkem bylo rozsáhlé, kontroverzní restaurování filmů a vydání série Masters Of Russian Animation . Karikatury byly přemluveny, ale kvalita hudebního a řečového dabingu v nové verzi je výrazně nižší než původní verze. Dne 3. září 2007 odkoupil distribuční práva Alisher Usmanov a převedl je na ruský státní televizní kanál Bibigon .
V roce 2000 byla vydána řada sovětských karikatur ze 40.–50. let (zejména „ Mimozemský hlas “, „ Kukačka a špaček “, „ Mašenkinův koncert “, „ Lev a zajíc “, „ Zlatá antilopa “, „Husy“ Swans, „Moidodyr“ a další, pouze 37 karikatur [44] ) bylo restaurováno a přemluveno společností Studio AS LLC a vydáno společností Children's Session 1 LLC v roce 2001. V nových verzích byl kompletně nahrazen fonogram (místo vážné hudby zazněl syntezátor), do dabingu byli zapojeni moderní herci, v titulcích byly nahrazeny údaje o zvukařích a hlasových hercích. Dabing byl mimořádně negativně vnímán jak většinou diváků, tak odbornou veřejností [45] . Vedení Soyuzmultfilm prohlásilo, že Soyuzmultfilm se na dabingu nepodílel [46] .
V současné době se filmové sdružení Krupny Plan zabývá restaurováním domácích filmů v Rusku. .
Mezi skladatele, kteří komponovali pro kreslené filmy, patří Vladimir Shainsky , Michail Meerovich , Alexander Zatsepin , Gennadij Gladkov . Animovaná díla 70. let byla často doprovázena hudbou vytvořenou v Moskevském experimentálním elektronickém hudebním studiu Eduardem Artěmijevem , Vladimirem Martynovem , Shandorem Kalloshem a dalšími.
V současné době jsou nejaktivnější Lev Zemlinsky a Alexander Gusev .
... zrození "Sojuzmultfilmu" v očích historiků zůstává zahaleno závojem mlhy. Dosud mnoho badatelů prezentuje vznik studia jako jednorázové spojení multiplikačních týmů Mezhrabpomfilm, Mosfilm a tzv. Smirnov Studio. Ve skutečnosti byl proces centralizace produkce animací a přechod moskevského průmyslu animovaných filmů (pokud bylo vůbec legitimní ho v těch letech nazývat tak velkým slovem) na celuloidovou technologii, který vyvrcholil vytvořením Sojuzmultfilmu - etapový proces.