Japonská kinematografie je součástí japonského a světového filmového umění , které vzniklo na japonských ostrovech na konci 19. století.
První kino , vynález francouzských bratří Lumierů , bylo široké veřejnosti představeno v roce 1895. První kinematograf dorazil do Japonska v listopadu 1896. 17. dne se s vynálezem setkal Yoshihito , budoucí japonský císař , a 25. listopadu bylo zařízení instalováno v hospodě ve městě Kobe . V lednu následujícího roku byly v zemi natočeny první záběry: představitel bratří Lumierových, François-Constant Girel , před odjezdem vytvořil několik krátkých filmů na zakázku zaměstnavatele [1] . Průmyslník Inabata Katsutaro přivezl v únoru do země vitaskop , díky kterému bylo uspořádáno první veřejné promítání filmu mnoha diváky zároveň. Promítání se konalo v Ósace [2] . 6. března byl díky úsilí Arai Saburo představen vitaskop v hlavním městě Japonska Tokiu a poté 8. a 9. března probíhají filmové projekce v různých divadelních sálech města [1] . Filmy sledované japonskými občany byly importovány. Poprvé viděli záběry natočené ve vlastní zemi v roce 1898, jednalo se o Girelovy nahrávky, na kterých kameraman zachytil ulice Japonska [2] .
Na konci století, v roce 1898, vznikly první snímky japonských filmařů. Jedním z průkopníků byl Asano Shiro, který natočil několik krátkých filmů. Následující rok také zachytil tančící gejši v restauraci v Tokiu [2] . Spolu s Shiro je jedním z prvních filmů z roku 1899 film Tsunekichi Shibata - " Obdivovat javorové listy " - scéna z divadla kabuki za účasti Ichikawa Danjura a Onoe Kikugoro v hlavních rolích. Shibata je navíc režisérem prvního dramatického filmu – „Ozbrojený lupič Shimizu Sadakichi“, ve kterém herec Yokoyama Unpei vystupuje jako zločinec [1] .
První filmové projekce trvaly až několik hodin. Samotné snímky zabraly pouhých 20 minut, ale více času bylo vynaloženo na výměnu filmů. Po každé směně bylo potřeba síto ochladit vodou. Během prvních 7-8 let byl na údržbu projektorů potřeba tým 10 lidí [3] . Charakteristickým rysem éry japonské němé kinematografie, která trvala až do roku 1932 a nedílnou součástí každé relace, byl benshi - zvláštní osoba (nebo skupina lidí), která seděla vedle plátna a komentovala události odehrávající se v film a číst dialogy. Profese benshi byla žádaná a vysoce placená až do příchodu zvukových filmů [4] . Benshi také vysvětlil japonskému publiku pojmy a prvky každodenního života uváděné v zahraniční kinematografii. Ačkoli zpočátku benshi vykonávali svou práci před skutečným zasedáním, jak se scénáře děl staly komplikovanějšími, začali filmy komentovat během sledování [5] .
V roce 1900 se objevily první kronikářské pásky.
V roce 1903 bylo otevřeno první pevné kino v Tokiu .
V roce 1908 bylo otevřeno první filmové studio .
Japonská kinematografie se vyvíjela podle zákonů divadla . Způsob herectví, kostýmy a kulisy byly divadelní; stejně jako v tradičním divadle kabuki byly všechny ženské role provedeny muži.
Mimika a gesta Japonců se v mnohém liší od těch Evropanů. Japonský divák, který sledoval hrdinku filmu, expresivně napodobující mimiku, velmi často - zejména v 90. letech 19. století - nechápal, co by tento výraz tváře měl vyjadřovat. Katsuben proto musel divákům vysvětlit, co taková hrdinka aktuálně prožívá. Byla tu ještě jedna okolnost, kterou bylo těžké pochopit. Jakákoli situace na obrazovce je pro Evropana spojena s určitým verbálním obsahem. U Japonců se za prvé mohou všechna gesta a pohyby lišit (například místo posledního objetí v milostné scéně stydlivé odvrácení se od sebe); zadruhé, slova, která jsou vyřčena současně, se obvykle výrazně liší od slov přijatých v Evropě. Katsuben proto musel nejen vysvětlit, že tato situace je například milostným vysvětlením, ale aby nedošlo k nedorozumění a komickému efektu, musel dokonce vysvětlit, co „on“ nebo „ona“ právě říká. Jednoduché vysvětlení se tak postupně proměnilo v jakési herectví z filmu. Pro větší "přirozenost" začal katsuben měnit svůj hlas: bas - pro zprostředkování řeči padouchů, tenor - pro milovníky hrdinů, falzet - pro hrdinky. V tomto ohledu se role katsubena velmi brzy změnila. Proměnili se ve zvláštní druh herců, jejich výklady se staly zvláštním druhem deklamačního umění, dosahujícího místy nejvyšší míry expresivity [6] .
Díky vysoce rozvinuté kultuře těla získávají pohyby v japonských filmech velkou krásu a expresivitu. Krystalizují se zvláštní formy chůze, způsoby stání, sezení, sbírání věcí, mimořádná jasnost se objevuje v nejkřečovitějších projevech afektů - hněvu, radosti, vášni. Divadelní, navenek dekorativní, život japonského feudála je vděčným materiálem pro jeviště, plátno či rytecké prkno. Plastická expresivita těla, dekorativní arabeska oděvu a účes samurajů jsou zde mimořádně ostře spojeny s geometrickými vzory japonského obydlí a vytvářejí jednotu lineárního rytmu celku [7] .
Japonští herci hrající samuraje se od dětství učí plastické kultuře těla, dovednosti gest a pohybu. Hodnota tohoto plastického hereckého materiálu nabývá v japonském rámu soběstačného významu a předurčuje strukturu tohoto rámu a jeho roli ve filmu. Japonský rámec je postaven na hře, hereckém kousku, na vysoké kultuře hereckého gesta [7] .
Postoj ke hře herce vysvětluje nadměrnou dobu trvání těchto herních prvků v japonském rámci, který je nám, zvyklým na „bleskové“ rozřezávání americké hry, zcela cizí. Speciální oblastí technologie pro japonského herce je umění šermu, schopnost ovládat meč. Obraz meče je opředen celou krajkou romantických přesvědčení. Pro Japonce je meč téměř animovaná bytost. Často je objektem touhy, vášně a nenávisti, ne méně než člověk. A samozřejmě je hrdinou řady událostí, únosů, procesů, rozbrojů a často i distributorem pozemských statků, jmění, titulů... V tomto ohledu je sekání meči nepostradatelným atributem každého samurajského filmu [7] .
Jeden ze zakladatelů japonské kinematografie, režisér Shozo Makino ( 1878-1929 ) , začal postupně vylučovat divadelní prvky z kinematografie. Přívrženci tohoto přístupu se stali mladí režiséři B. Futagawa , G. Kotani , K. Ushihara , Y. Shimazu , D. Ito , H. Gosho , Y. Ozu .
První hvězdou japonské kinematografie, která hrála ve filmech Makino Shozo, je M. Onoe . Také ve dvacátých letech se zrodila animace.
Postupně se do japonské kinematografie dostává realismus .
Třicátá léta byla v japonské kinematografii plodná a plná událostí. Zvuk se nakonec prosadil na plátně, po vzoru Hollywoodu se objevil systém producentů . Projevuje se kreativní způsob předních režisérů a herců .
V roce 1937 režíroval německý režisér v Japonsku film Dcera samuraje .( německy "Die Tochter des Samurai" ). Film napsal sám Funk a spolurežíroval J. Ó." Japonské Mansaku Itami . Důvodem společného nastavení Německa a Japonska byl Antikominternský pakt uzavřený krátce před tím mezi oběma mocnostmi [8] . Tento snímek byl natočen za účasti japonských herců a podle polského filmového historika Boguslawa Drewnyaka měl vysloveně propagandistický charakter [9] .
50. léta jsou považována za zlatý věk japonské kinematografie. Může za to vznik tzv. „velké šestky“, reprezentující šest předních japonských filmových společností – Shochiku , Toho , Daiei, Toei , Nikkatsu a Shintoho (ta zkrachovala v roce 1961).
Po druhé světové válce se v Japonsku objevilo velké množství dokumentů . Nejvýznamnější z nich je film "Námořní bitvy na Havajských ostrovech a Malajském souostroví" režiséra K. Yamamota. Režiséři 50. a 60. let, kteří pracovali v dokumentárním žánru: S. Yamamoto, K. Shindo, T. Imai.
Na konci 50. let se země stala světovou filmovou jedničkou. V roce 1958 tak bylo uvedeno 504 filmů a celkový počet návštěvníků kin dosáhl téměř 1,2 miliardy.
Japonské filmy jsou světově proslulé díky režisérovi Akirovi Kurosawovi , jehož film " Rashomon " získal " Zlatého lva " na filmovém festivalu v Benátkách . Dalšími významnými představiteli tohoto období kinematografie byli režiséři: Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu , Kon Ichikawa , Hideo Gosha , herci: Toshiro Mifune , Noboru Ando , Y. Ishihara, K. Atsumi, K. Kurihara, S. Yeshinaga.
Toto období lze nazvat obdobím spolupráce. Japonští kameramani se ochotně účastní společných projektů s režiséry z jiných zemí. Příkladem společné práce režisérů z Japonska a Ruska jsou díla jako „ Dersu Uzala “ (režie Akira Kurosawa ), „ Moskva, má lásko “ a „ Krok “ (režie Alexander Mitta ), „ Melodie bílé noci “ ( režie Sergeje Solovjova ).
V 80. a 90. letech zažila japonská kinematografie vážnou krizi. Kino pod náporem televize a videa ustupuje. Navíc na trhu filmových půjčoven sílí konkurence, objevuje se obrovské množství amerických filmů . Všechny tyto důvody vedou ke vzniku nízkorozpočtové autorské kinematografie .
Objevují se „nezávislí“ mladí režiséři jako T. Morikawa, A. Takeda, S. Koyama, E. Morita, D. Itami, K. Oguri, S. Tsukamoto. Ve svých filmech zvažují sociální problémy a problémy naší doby.
Dokumentární filmy a animace se aktivně rozvíjejí, vzniká velké množství populárně-vědeckých filmů.
Několik nových anime režisérů se dostalo širokého uznání a přineslo s sebou pojem anime nejen jako zábavu, ale také jako současné umění. Mamoru Oshii uvedl v roce 1995 mezinárodně uznávaný filozofický sci-fi akční film Ghost in the Shell . Satoshi Kon režíroval oceňovaný psychologický thriller Perfect Blue . Hideaki Anno také získal uznání hlavního proudu s End of Evangelion v roce 1997.
Úspěch moderní japonské animace umožnil vynikající mistr Tezuka Osamu , kterému se někdy přezdívá japonský Disney .
Počet filmů promítaných v Japonsku neustále rostl, v roce 2006 bylo uvedeno asi 821 filmů. V tomto období byly obzvláště populární filmy založené na japonských televizních seriálech. Anime filmy nyní tvoří 60 procent japonské filmové produkce. Devadesátá léta a dvacátá léta jsou považována za „druhý zlatý věk japonské kinematografie“ kvůli obrovské popularitě anime v Japonsku i v zahraničí [10] .
Ačkoli to není komerční úspěch, All About Lily Chou-Chou , režírovaný Shunji Iwai, byl oceněn na filmových festivalech v Berlíně , Jokohamě a Šanghaji v roce 2001 . Takeshi Kitano se objevil v " Royal Battle " a také hrál v " The Dolls " a " Zatoichi ". Několik hororových filmů, " Pulse ", " Dark Waters ", " Yogen ", " The Grudge " a " One Missed Call ", bylo komerčních úspěchů. V roce 2004 byl u příležitosti 50. výročí Godzilly uveden film Godzilla : Final Wars , režírovaný Ryuhei Kitamura . V roce 2005 natočil režisér Seijun Suzuki svůj 56. film Princess Raccoon. Hirokazu Kore-eda získal ceny z filmových festivalů po celém světě se svými dvěma filmy Distance a No One Knows . Film režisérky Naomi Kawase "Truchlivý les" získal Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes v roce 2007 . Yoji Yamada , režisér seriálu Otoko wa tsurai yo, natočil trilogii pozoruhodných revizionistických samurajských filmů, Twilight Samurai v roce 2002, následovaný Skrytou čepelí v roce 2004 a Láska a čest v roce 2006. V roce 2008 získal Gone Oscara za nejlepší cizojazyčný film .
V anime režíroval Hayao Miyazaki Spirited Away v roce 2001, překonal japonské rekordy v kinech a získal několik cen, včetně Oscara za nejlepší celovečerní animovaný film v roce 2003, následovaný Howl's Moving Castle a Ponyo on the Cliff v roce 2004 a 2008. V roce 2004 vyšel Mamoru Oshii anime film Ghost in the Shell 2: Innocence , který si získal celosvětové uznání kritiky. Jeho film Skycrawlers z roku 2008 byl stejně dobře přijat po celém světě. Satoshi Kon také uvedl tři neméně úspěšné filmy: Millennium Actress , Once Upon a Time in Tokyo a Paprika . Katsuhiro Otomo vydal v roce 2004 „ Steamboy “, svůj první animovaný projekt od kolekce krátkých filmů „ Memories of the Future “ z roku 1995. Ve spolupráci se Studiem 4C vydal americký režisér Michael Arias v roce 2008 album Reinforced Concrete s mezinárodním ohlasem. Po několika letech režírování převážně chatrných hraných filmů si Hideaki Anno vytvořil vlastní produkční studio a znovu natočil svou stále oblíbenou sérii Rebuild of Evangelion s novou sérií filmů, které poskytují alternativní převyprávění původního příběhu.
V únoru 2000 byla založena Japan Film Commission Promotion Board. 16. listopadu 2001 byly ve Sněmovně reprezentantů představeny zákony o Japan Arts Promotion Foundation. Tyto zákony měly podporovat produkci mediálního umění, včetně filmových kulis, a zajistit, aby vláda byla na národní i místní úrovni. Zákony byly přijaty 30. listopadu a vstoupily v platnost 7. prosince. V roce 2003 bylo na zasedání Agentury pro kulturní záležitosti navrženo v písemné zprávě dvanáct pravidel, která umožňují propagaci a promítání veřejných filmů v kině.
K dnešnímu dni získaly mezinárodní uznání čtyři filmy tím, že byly vybrány na velké filmové festivaly: Caterpillar Kojiho Wakamatsua soutěžil o Zlatého medvěda na 60. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně a získal Stříbrného medvěda za nejlepší herečku, Mayhem » Soutěžil Takeshi Kitano Zlatá palma na filmovém festivalu v Cannes 2010 Himizu Shion Sono soutěžil o Zlatého lva na 68. Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách .
V roce 2011 byl Harakiri: Smrt samuraje Takashi Miike v soutěži o Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 2012 a stal se prvním 3D filmem , který byl kdy uveden v soutěži v Cannes . Film produkoval britský nezávislý producent Jeremy Thomas , který jako producent úspěšně přenesl na mezinárodní scénu japonské filmy jako Merry Christmas od Nagisa Óshima , Mister Lawrence and Taboo , Brother Takeshi Kitano a 13 Assassins od Miike.
V roce 2018 získal Hirokazu Kore-eda Zlatou palmu za svůj film Zloději obchodů na 71. filmovém festivalu v Cannes , festivalu, na kterém byly také uvedeny Asako 1 a 2 od Ryusuke Hamaguchiho .
V roce 2020, stejně jako ve všech zemích, zasáhla japonský filmový průmysl pandemie COVID-19 . Několik filmů bylo zpožděno a kina byla uzavřena na měsíce, znovu se otevřela až poté, co bylo zavedeno několik bezpečnostních protokolů. Krátce po otevření kin překonal anime film Demon Slayer: Endless Train, založený na manze Demon Slayer , všechny pokladní rekordy v zemi a stal se nejen nejvýdělečnějším filmem všech dob v Japonsku, ale také nejvýdělečnějším filmem všech dob. film roku 2020.
Od 80. let 20. století se v Japonsku každoročně konají filmové festivaly :
| Japonsko v tématech | |
|---|---|
| Portál "Japonsko" | |
| Asie : Kinematografie | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti | Akrotiri a Dhekelia Britské indickooceánské území Hongkong Macao |
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| |