| divadelní kabaret "The Bat" | |
|---|---|
| Založený | 1908 |
| divadelní budova | |
| Umístění | Rusko , Moskva |
| 55°45′48″ s. š sh. 37°36′19″ palců. e. | |
| Řízení | |
| Ředitel | Nikolaj Tarasov |
| Umělecký ředitel | Nikita Baliev |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
„Netopýr“ je divadlo miniatur stříbrného věku a raného sovětského období, jedno z vůbec prvních a nejlepších komorních divadel v Rusku [1] , které vzniklo z parodických a komických výstupů herců Moskevského uměleckého divadla [ 1] pod vedením Nikity Balijeva [2] .
"Netopýr" byl koncipován jako intimní umělecký okruh umělců Moskevského uměleckého divadla [1] a jejich přátel - společenství herců Moskevského uměleckého divadla .
Divadelní podniky by se měly zaměřit na diváky a prodávat vstupenky, jinak zkrachují. Ale herci Moskevského uměleckého divadla se chtěli schovat před zvědavýma očima na útulném místě, kam můžete přijít po představení a odpočinout si od akademických divadelních tradic a vnějšího světa. Vytvoření takového klubu bylo nutné pro hereckou samotu, kde bylo možné v úzkém kruhu analyzovat představení a s jemnou ironií sestavit pár skečů o svém oblíbeném divadle.
Půvabný duch lidí vychovaných na skutečné umělecké a divadelní škole. — N. E. Efros [3]
Myšlenka na vytvoření hereckého klubu nebyla navržena pro veřejnost, ale pro její úplnou absenci. Veřejnost by vlastně neměla vídat jejich divadelní hrdiny v každodenním životě.
V "uzavřeném" klubu byli herci z uměleckého divadla: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova , Vasilij Ivanovič Kačalov , Ivan Michajlovič Moskvin , Georgij Sergejevič Burdžalov a Alisa Koonen [~ 1] .
Charta kruhu "Bat" byla předložena k registraci městské přítomnosti , o čemž později informovaly noviny " Ruské slovo " [4] [5] .
Chartu podepsali Nikita Baliev , Nikolaj Tarasov a Vasilij Kačalov . Spoluzakladateli se stalo 25 herců, dalších 15 členů klubu bylo navrženo ke zvolení hlasováním [3] . Tento plán ale „nevyšel“. Byla to právě blízkost, která přitahovala pozornost, jakmile Balijev oznámil, že „bude to klub uměleckého divadla, pro ostatní nepřístupný a bylo by šíleně těžké stát se jeho členem“ , brzy se „rozlily zcela cizí prvky v“ [3] a „předpokládané“ intimní divadlo bylo zničeno. Suterén zaplnili bohémští hudebníci, umělci, spisovatelé a štamgasti moskevských divadel.
Divadlo v Pertsově domě29. února 1908 [~ 2] Baliev a Tarasov sestoupili do slabě osvětleného suterénu Percovova domu (naproti katedrále Krista Spasitele ). Netopýr jim vyrazil vstříc . Tak se zrodil název divadla a jeho znakem se stal netopýr , který šokoval racka Moskevského uměleckého divadla na oponě [3] .
„Když bylo jasné, že je potřeba speciální sál pro mladé, byl přistavěn suterén, ve kterém se kdysi nacházel okruh umělců Moskevského uměleckého divadla s názvem „Netopýr“, kteří domlouvali svá uzavřená intimní setkání. v noci po skončení představení. Duší těchto setkání byl N. F. Baliev, který později zorganizoval vlastní soubor pro veřejná představení Netopýra, který se v Moskvě brzy stal tak populárním. Pro úpravu tanečního sálu jsem místnost prohloubil arshinem a podle asfaltové přípravy byly položeny dubové parkety,“ vzpomínal později majitel domu [6] .
Vznikla tak potřeba zrodu divadelního klubu a perspektiva jeho rozvoje se ukázala později. Tvůrci divadla o tom ani neuvažovali.
V divadle miniatur se doba akce počítá v minutách, nikoli v hodinách, a Nikolaj Efimovič Efros ve své desetileté biografii přinesl do našich dnů historii vývoje komorního divadla „Netopýr“ od okamžiku, kdy myšlenka na vytvoření hereckého klubu v roce 1908 až do jeho rozkvětu, kdy se stal uměleckou a divadelní atrakcí ve městě, které se ocitlo v revolučním chaosu.
„Umělecké divadlo je divadlo nejserióznější, s hrdinským napětím, ve vření tvůrčích sil, řešící nejsložitější jevištní problémy. Ale herci tohoto divadla mají velkou lásku k humoru, velký vkus pro vtipy. Vždy milovali smích. „Netopýr“ by tomu měl dát cestu ven, to jsou nálady, myšlenky a cíle, s nimiž N. F. Baliev a N. L. Tarasov seskupili své kamarády v divadle kolem sebe, pronajali si sklep a pověsili netopýra na jeho šedý klenutý strop. . Místo odpočinku pro lidi je říší volného, ale krásného vtipu a daleko od vnější veřejnosti.
- napsal N. E. Efros v biografii divadla, vydané k jeho desátému výročí, 1918. [3] TarasovTarasovův estetický vkus byl obzvláště blízký komprimovaným eklektickým formám „malého umění“ [3] . Skvěle vzdělaný spolumajitel ropných polí a továrny na bavlnu v Armaviru byl duchem aristokrat [7] [8] a v duši básník. V jasně osvětlených sálech si pro sebe vybral tmavý kout. Miloval válku vtipů , ale sám byl skoupý na slova. Tento mladý muž zároveň kombinoval sarkasmus, něhu a smutek, pikantnost a zdrženlivost. Ale nemohl poznat radost ze života a ocenit štědrost všech těchto darů. Tarasov mohl snadno načrtnout kuplety a dát dohromady "píseň na téma dne" nebo ostrý epigram . Složil dobře mířenou parodii na inscenaci " Marie Stuartovna " v Divadle Malý a byl autorem biflování o velkém Napoleonovi a jeho zmizelém řidiči [3] . Komiksová miniatura, v níž se publikum obratně nechalo napálit, se jmenovala „Skandál s Napoleonem aneb neznámá epizoda, která se stala Napoleonovi v Moskvě“. Napoleonovi byla zima, chtěl odejít a zeptal se: - Kde je můj řidič? [~ 3] Z publika křičeli: „Za Napoleona nebyla žádná auta!
BalijevNikita Baliev [~ 4] byl akcionářem Uměleckého divadla a tajemníkem Vl. I. Nemirovič-Dančenko. V divadelních inscenacích vytvořil několik šťavnatých obrazů: Býk a chléb v M. Maeterlinckově "Modrém ptáčku", Rosen v "Boris Godunov" A. Puškina, Mužův host ve hře L. Andreeva "Život člověka". Byl velmi umělecký, ale pro jeho herecký typ nebylo na repertoáru akademického divadla mnoho rolí.
Balijev si uvědomil svůj sen vlastnit vlastní divadlo a proměnil herecký kabaret, intimní klub herců Moskevského uměleckého divadla, ve veřejně přístupné komerční divadlo, které si zachovalo atmosféru uměleckého bohémského útočiště. Představení se zúčastnil Konstantin Sergejevič Stanislavskij.
Divadelní herciHlavními herci divadla byli V. A. Podgornyj a B. S. Borisov (Gurovič) , dále Y. M. Volkov , K. I. Kareev, A. N. Salama , G. S. Burdzhalov , V. Ya. Khenkin , Doronin (1911/14), K. E. Gibshman ( 111 )
Herečkami divadla byly N. A. Chotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya , V. V. Barsova , E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva ( Karpova ), T. Kh.
Popovodňové obdobíO měsíc a půl později, v dubnu 1908 , se hladina v Moskvě zvedla, voda se vylila z břehů. Na některých nejníže položených místech v centru města byly všechny sklepy zaplaveny vodou. [~5] [~6]
"Dva nebo tři teplé dny v řadě a několik dešťů najednou tak jednomyslně podpořily tání sněhu a uvolnily led, že o rychlé a silné povodni řeky Moskvy již nebylo pochyb."
- Ruské slovo , 23. dubna 1908 [4] [11]Po povodni bylo obnoveno útulné sklepení Percovova domu a Balijevova družina obnovila svá vystoupení.
„Netopýr ve svých původních prostorách vydržel jeden a půl krátké divadelní sezóny, na jaře zažil zkázu z bouřících vod řeky Moskvy“ [3]
Již druhou sezónu divadlo zahájilo svá představení ve 21:30 večer.
Oficiální otevření "suterénu" se uskutečnilo 18. října 1908 parodií na premiérové (13. října 1908 [~ 7] ) představení Moskevského uměleckého divadla " Modrý pták ", ve kterém Konstantin Sergejevič Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko hledali tohoto ptáka . Divadlo bylo připraveno přijmout 60 hostů, jak oznámily noviny Russian Word :
"Intimní" cuketové "přátelé uměleckého divadla otevírá v neděli." - "Ruské slovo" [4]
Představení Divadla umění mělo obrovský úspěch. Legendární představení po celé století neslezlo z jeviště a bylo uvedeno nejméně čtyři a půl tisícekrát. Právo prvního užití pohádky udělil autor Stanislavskému ; design představení představoval komplexní světelné skóre . [~8] [13] [~9] [14]
V dubnu 1909 viděla petrohradská veřejnost na scéně Michajlovského divadla Maeterlinckův Modrý pták z Moskevského uměleckého divadla.
„Divadlo mělo slavnostní podobu. Každý obrázek Maeterlinckovy pohádky byl doprovázen potleskem. "Země vzpomínek" a "Království budoucnosti" předčily všechna očekávání a byly uznány nejpřísnějšími divadelníky jako vrchol jevištního umění a umění.
14. ledna 1909 se v divadle konala oslava zakladatele „myšky“ Nikity Balijeva. Paní Yan-Ruban a pan Kamionsky zpívali v programu vtipné parodie , paní Balashova tančila a pan Lebedev vyprávěl scénky [4] .
Netopýr oslavil své výročí v jednom roce 19. března 1909, současně s 20. výročím jevištního výročí Alexandra Leonidoviče Višněvského . Nikita Baliev rozdělil historii divadla na „předpotopní“ a „popotopní“ období. Mezi hosty byli V. A. Serov , N. A. Andreev a A. V. Sobinov , který byl druhý den eskortován do Buenos Aires. [~11] .
Na jeden z " vánočních stromků ", aranžovaný v kabaretu "Netopýr" 23. prosince 1909, hosté dlouho vzpomínali. Na programu večera byl " Vládní inspektor " v podání souboru loutek ; dárky se rozdávaly tři hodiny a svátek končil v sedm hodin ráno. [čtyři]
Zpočátku "Netopýr" žil bez reklamy a publikací, které byly nahrazeny moskevskými pověstmi. Každý snil o tom, že se dostane do divadla a uvidí na vlastní oči, co se tam děje za jeho zavřenými dveřmi. A divadlo se stále více otevíralo, ztrácelo na intimitě.
Nikita Balijev vedl programy a vystupoval se svým souborem v domě číslo 16 v Miljutinsky Lane, jehož suterén byl rozšířen pro potřeby divadla.
V noci z 9. na 10. února 1910 divadlo uvedlo své první placené představení [4] . První placené představení bylo ve prospěch divadelních umělců v nouzi . Od té doby se "Netopýr" stal nočním kabaretním divadlem pro placenou veřejnost. Repertoár divadla zahrnoval parodie , miniatury, různé zpestření [1] .
V noci z 5. na 6. listopadu 1910 se konal večer s představením Tarasovovy parodie na představení Malého divadla „ Marie Stuartovna “ [4] . Inscenace " Bratři Karamazovi " se zúčastnili Alexandr Ivanovič Južin , Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko a Fjodor Chaliapin v kostýmu Mefistofela. Do akce zapadá čtveřice: Leonid Sobinov , Sergej Volgin , V. A. Losskij a Petrov [ specifikovat ] . Četl jsem povídky od V. F. Lebeděva .[ upřesnit ]
Jednoho pošmourného nedělního odpoledne 13. listopadu 1910 se Nikolaj Tarasov zbavil břemene vytrvalé touhy střelou do hrudi [4] .
„Tarasov je půvabný mladý muž se sametovýma očima na krásné matné tváři. Měl jemnou chuť a šťastný vzhled. Osud k němu byl nesmírně milosrdný a štědrý. Ale Tarasov v sobě nosil žízeň po radosti ze života, ale nikdy ji nedokázal uhasit, nedokázal ji zažít.
— N. E. Efros [3]Představení v Divadle umění bylo zrušeno.
Po smrti Nikolaje Tarasova v roce 1910 , který The Bat financoval, si divadlo muselo vydělávat vlastní peníze.
20. března 1911 byla Humperdinckova opera uvedena v překladu a nastudování Nikolaje Zvanceva . Noc byla plná zábavy. Na vernisáži byla představena zátiší Vladimíra Tezavrovského : Balijev v podobě vodního melounu , Mardžanov v podobě ananasu , Leonidov je zastoupen melounem . Sobinov namaloval obrázek hořčicí a sójovými boby . "Cranberry Revolution" - napsal Lebedev. [3] [4]
Od roku 1912 se Netopýr stal divadlem miniatur s velkým večerním programem, skládajícím se z karikatur , dramatizací písní, romancí , divadelních aforismů Kozmy Prutkova , miniatur T. L. Shchepkina-Kupernika a také dramatizací děl klasiků: Alexander Puškin , Nikolaj Gogol , Michail Lermontov , Ivan Turgeněv , Anton Čechov , Guy de Maupassant . Zazněly úryvky z děl Wolfganga Amadea Mozarta , Alexandra Dargomyžského , Alexandra Borodina a Petra Čajkovského . Vystoupení bravurně komentoval vtipný „majitel večera“ Balijev, který vynalézavě konverzoval s publikem a zjevně neškodně se dotýkal „témat dne“. [jeden]
V srpnu 1912 Balijev uvedl verzi hry „ Peer Gynt “, v jejímž programu bylo napsáno: „Dramatická a hudební báseň ve 36 scénách, z nichž bylo kvůli obtížnosti inscenace provedeno pouze deset. , zbytek buď neprošel cenzurou, nebo už byl nastudován v Uměleckém divadle“ a mezi epizody inscenace patřily tituly „U trollů“ a „V blázinci“ .
Jedna z kabaretních parodií nesla název „Recenze divadel: Největší neúspěchy nedávno zahájené sezóny“. Následovala žíravá parodie na hru Leonida Andreeva "Jekatěrina Ivanovna" a parodie "Sorochinsky Elena" - na premiérách Svobodného divadla "Sorochinsky Fair", v nastudování K. Mardžanova a "Krásná Elena", v nastudování A. Tairov , 1913.
Postupem času se v divadelních programech začal stále více projevovat estetismus , touha po sofistikované propracovanosti [1] .
V roce 1913 navrhl architekt F. O. Shekhtel budovu Vědeckého elektrodivadla v Kamergersky Lane , které poskytlo prostory pro Netopýra. K realizaci projektu však nedošlo [17] .
Divadelní atmosféraStěny kabaretního divadla byly ověšeny karikaturami a karikaturami na divadelní témata. Nad vchodem do divadla visel nápis „Všichni jsou si navzájem důvěrně známí“ a vítaní hosté „Netopýra“ se mohli podepsat do slavné knihy vedle autogramů samotného K. S. Stanislavského , V. I. Kachalova , O. L. Knipper-Čechové. , Rachmaninoff a Isadora Duncan . "Nedaleko divadelního publika" okamžitě zapadlo do zákulisí plného událostí. Divák, jako by vcházel do divadla služebním vchodem, podnikl vzrušující cestu do světa divadelních scén a cítil se důvěrně zapojen do umělecké sféry.
Představení u Netopýra začala ve 23:30. Diváci se usadili na svá místa, světla byla zhasnutá a herci od stánků pokradmu mířili na jeviště. Oděni v černých mikinách s kapucí vlajícími jako netopýří křídla, v čase blikání červených světel, šeptem zpívali: "Myš je moje létající zvíře, myš je lehká jako vánek . " Veřejnost, která již byla do procesu zapojena, se cítila „na stejné úrovni“ se slavnými umělci. Improvizovaní se "náhodou" ocitli ve sklepě "Netopýra" Vera Nikolaeva Pashennaya , Nikolaj Fedorovič Monakhov a dokonce i Marie Petipa , ve skutečnosti byli vymyšleni a dokonce zaplaceni Balievem. Došlo tak k úplnému splynutí hlediště a jeviště. Čechy se skládaly z obchodníků, vážených úředníků a prosperující inteligence, kteří si hráli na „umělce“ a „herce“.
Divadlo v suterénu domu NirnseeVzhledem k velkému počtu příznivců kabaretního divadla a úspěchu představení se v roce 1915 „Die Fledermaus“ přestěhoval do speciálně upraveného divadla s funkčním jevištěm, hledištěm a bufetem. Představení se hrála v suterénu činžovního domu č. 10 na ulici Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, nazývané "První dům Nirnsee ", který v té době vypadal jako mrakodrap. [~12]
Podnik přešel na komerční bázi, peníze se hrnuly do rozpočtu jako řeka [3] . Prodávaly se vstupenky, ohlašovala představení, vycházely recenze v novinách a časopisech. Od té chvíle se atmosféra varieté vytratila , chyběly stoly, zmizelo cinkání sklenic a chrastění nožů na talířích; a "The Bat" byl přeměněn na divadlo . Vstupné bylo tehdy vysoké, v bufetu se prodávalo drahé šampaňské .
Balijevův podnik se ukázal jako velmi úspěšný a brzy kapitál společnosti „Bat“ činil 100 000 rublů.
Peníze se sypaly do pokladny jako řeka, bouřily potlesk a komplimenty“ [3]
První inscenací na nové scéně byla komická opera " Hrabě Nulin " na hudbu Alexeje Archangelského . Následovala originální inscenace „ Piková dáma “, zdobená v minimalistickém stylu symboliky : karetní stolek, světlo na hedvábí z osamělého svícnu, pak smuteční svíčka, kus těžkého brokátu a „fantazie dokončena pohřební vůz a velkolepá rakev“ ; místo koule - stíny, siluety valčík za oknem, posypané sněhem. [3]
V divadelním kabaretu "Netopýr" Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ztělesnil své kreativní nápady pro baletní představení , prezentující diverzní oddělení [18] .
Na repertoáru byly operety a vaudeville . "Song of Fortunio" na hudbu J. Offenbacha (20minutová miniatura, 1918 ); "Italský salát"; „O hetaera Melitis“ (stylizovaná záhada, 1919 ); " Lev Gurych Sinichkin " - vaudeville od D. T. Lenského ; „Co se stalo s hrdiny Generálního inspektora den po Khlestakovově odchodu“ (číslo parodie); "Svatba podle lucerny" ( 1919 ); "Kachna se třemi nosy" (opereta o třech dějstvích E. Jonase, ( 1920 ).
Čas však dal vzniknout „náladě nostalgického smutku z minulé minulosti a unaveného zmatku před nepochopitelnou budoucností “ .
Ve dvacátých letech se Balijev vydal na evropské turné s částí skupiny „Bat“. Do roku 1922 se ještě nějak snažili zachovat repertoár, ale Netopýr v Rusku skončil.
V roce 1918 napsal Efros přání k desátému výročí divadla:
„Ať se znovu stane, co se stalo. Ať realita opět předčí všechny sny a touhy.
— Efros, 1918 [3]Repertoár kabaretů byl vtipným pojetím inscenací Divadla umění; v jeho pozici „člověka zvenčí“, což umožňuje se zvláštní ostrostí odhalit komiku jevů a situací, v nichž „člověk zevnitř“ mohl vidět neotřesitelný vzorec. Mnohostranní herci měnili obrazy a postavy několikrát denně.
Repertoár „divadla improvizovaných parodií “ zprvu obsahoval vtipné miniatury a skeče pro představení Divadla umění. Nikolaj Balijev byl jedním z nejvtipnějších bavičů , jeho reprízy vytvořily zvláštní jas divadelních večerů Netopýra. Poté byl repertoár naplněn hudebními a dramatickými vystoupeními. Představení začala tíhnout k sofistikovanosti a elitářství, určená pro bohaté publikum. Divadlo bydlelo ve vlastních prostorách se všemi potřebnými dílnami pro dekoratéry a divadlo již mělo stálý soubor.
Miniatury v repertoáru divadelních kabaretů [19]
Říjnová revoluce změnila publikum divadla a Balijev nerozuměl těm, „kteří nyní sedí v sále“ . Jednoho dne se zeptal:
„V divadle nenoste ramenní popruhy. Koneckonců, vy, pánové, nechcete, abych měl potíže, víte, že „soudruzi“ nesnesou ramenní popruhy“
Netopýr, stejně jako jeho publikum v revoluční Moskvě, se stal nepohodlným. Bolševický tisk nenazval styl divadla ničím jiným než „chátrajícím způsobem života“.
Jednou byl Nikita Balijev na tři dny zatčen a pokutován 100 000 rublů „za porušení zákazu vycházení “ .
Na podzim 1918 , Baliyev vzal divadlo na turné v jižním Rusku. Soubor úspěšně vystupuje v Kyjevě a Oděse a poté se vrací do Moskvy .
Ve 20. letech 20. století soubor koncertoval v jednotkách Rudé armády . Divadlo se hrálo v obrovských železničních depech pro dělníky a zaměstnance.
S částí skupiny Balijev odjel do Baku a poté do Turecka , protože pokusy prodloužit život „netopýra“ v jeho vlasti byly zbytečné. Balijevské divadlo se vydalo na světové turné, aniž by se vrátilo do své vlasti.
V roce 1922 bylo divadlo v Rusku uzavřeno [~ 13] , přes veškerou snahu režiséra K. Kareeva o zachování repertoáru většina diváků zemi opustila.
Ve 20. letech 20. století odjel Nikita Balijev do Paříže s hlavní částí souboru z Konstantinopole , hry „Le Théâtre de la Chauve-Souris“ (fr.) se hrály v divadle Femina a poté Nikita Baliyev zorganizoval turné ve Španělsku .
Soubor Nikity Balijeva odvezl do Londýna divadelní podnikatel Sir Charles Blake Cochran
Skladby z repertoáru "The Bat" byly nahrány nahrávací společností " Columbia Graphophone Company " na desku, na straně "A": "Round the Hay Wain" (anglicky) , na straně "B": Barcarolles in Ruština za doprovodu orchestrového divadla "Vaudeville" v režii S. Kogana [20] . Uspořádal Alexander Varlamov .
První turné v únoru 1922 v Severní Americe , které trvalo 65 týdnů, z Washingtonu do Kalifornie , zorganizoval producent Morris Guest [~ 14] .
Nikita Balijev se spřátelil s americkými dramatiky Společnosti u kulatého stolu ( anglicky: Algonquin Round Table ). Za jeden večer se hra No Sirree! “ s hudebním doprovodem Jaschy Heifetze , mezi hudebními čísly byla píseň od Dorothy Parker „The Everlastin Ingenue Blues“, kterou provedl Robert Sherwood za doprovodu „dívčího sboru“: Tallulah Bankhead , Helen Hayes a Mary Brandon ( Mary Brandonová ) [~ 15] . Hra měla 15 představení. Balijevovo divadlo uvedlo představení na motivy hry Alexandra Milneho „Mr. Pim Passes By" ("Pan Pim projde kolem").
Od 4. února do konce sezóny, června 1922 , odehrál Chauve-Souris 153 představení na Broadwayi v divadle Forty-Ninth Street Theatre na 49th Street [22] [23] .
pan Balijev (pan Nikita Balieff); paní Birse (Mme.Birse); pan Birse; pan Emil Boreo ; pan Dalmatov (pan Dalmatoff); pan Davidoff; paní Tamara Deykarhanová (paní Deykarhanová ); paní Dianina (paní Dianina); paní Ershova-Valley (paní Ershova); paní Fischner (paní Fechner); pan Gorodetsky (Genvarsky) (pan Gorodetsky); paní Karabanová (Mara Craigová) (paní Karabanová); pan Kochetovsky (pan Kochetovsky); pan Malakhov (pan Malakoff); pan Marievsky ; pan Pons; pan Salama ; pan Stoianovský ; Pan Wavitch [ 22] [24]
Revizní program na 2. dubna 1922 :
První část: " Porcelaine de Saxe " (na hudbu slavné písně " Sur le pont d'Avignon "); "Přehlídka dřevěných vojáků"; Katinka ("Katya". Zapomenutá polka 80. let.)
Druhá část: "Tatarský tanec" (hudba - Alexander Afanasovich ) (Alexsandr Afanasovich); Chastushki; Sbor bratří Zaitzeffů
Přehlídka cínových vojáčků" Přehlídka cínových vojáčků " (Op.123) ( angl. The Parade of the Cín Soldiers ) - tuto skladbu složil v roce 1897 pro klavír německý skladatel Leon Essel a v roce 1905 ji řídil . V roce 1912 ji provedla vojenská kapela Johna Philipa Sousy v newyorském Hippodrome Theatre . Nikita Balijev vzal hru pro divadelní a choreografické představení v Netopýrovi a změnil název na Průvod dřevěných vojáků . Od roku 1920 se hra stala obzvláště populární v Americe, když se změnila v píseň, slova napsal Ballard MacDonald ( Ballard MacDonald ).
Inscenace byla uvedena ve druhém programu Chauve-Souris revue na Broadwayi v Divadle pohádkové země v červnu 1922 a způsobila skutečnou senzaci. [27] Už to nebyl jen kus, ale celé pětiminutové dílo, velmi poučné, s barevnou úpravou, s rytmickým přechodem od pochodu k foxtrotu, klavírní a vokální party pro mužské kvarteto, party pro housle a violoncello. byly přidány k přístrojovému vybavení; partitura pro malou vojenskou kapelu; sólová mandolína s kytarou, mandolína s klavírem a kytara s klavírem [28] [~16] .
Představení navrhl umělec Mstislav Dobuzhinsky [30] .
Program zahrnoval 13 čísel ve dvou odděleních. Herci:
Paní Tamara Deykarhanová (paní Tamara Deykarhanová ), paní Dianina (paní Dianina), paní Fischner (paní Fechner), paní Beers (paní Birse), paní Ershova-Dolina (paní Ershova), paní. Vasilková (paní Vasilková), paní Lomakina (paní Lomakina), paní Kochetovskaya (paní Kotchetovskij), paní Karabanová (Mara Krag) (paní Karabanova) a paní Komisarjevskaia (paní Komisarjevskaia) [~ 17] [31]
Pan Dalmatoff , pan Gorodetsky (Genvarsky) (pan Gorodetsky), pan Salama , pan Birse, pan Emil Boreo (pan Emil Boreo), pan Davidoff, pan Jourist, pan Kochetovsky, pan Marievsky , pan Stojanovskij ( pan Stojanovskij, pan Zotov, pan Dubinskij, pan Malakhov (pan Malakoff), pan Wavitch, pan Gontacharov ( pan Gontacharoff) [24] [28] .
15. dubna 1923 měl v Rivoli Theatre [32 ] premiéru phono film Lee de Foresta The Parade of the Wooden Soldiers [32] , film je uložen v Library of Congress .
Po turné po Jižní Americe se Die Fledermaus znovu vrátil do Evropy, kde se v letech 1923 až 1933 hrála představení ( francouzsky La Chauve-Souris compagnie théâtrale ) na scéně divadla Femina v Paříži .
Baliyev se zúčastnil kreativních večerů Teffi , Don-Aminado a Munstein .
Od 14. ledna do 7. března 1925 skupina opět vystupovala na Broadwayi , na jevišti Divadla na čtyřicáté deváté ulici, kde představení předvádělo ve dvou částech. Hudební aranžmá Alexej Archangelskij.
V roce 1926 vyšel film Camille: The Fate of a Coquette Ralpha Bartona , ve kterém hrál Nikita Baliev , jehož literárním zdrojem byl román Dáma s kaméliemi [~ 18] .
Od 10. října do 17. prosince 1927 odehrála Balijevova společnost na jevišti newyorského Cosmopolitan Theatre [34] [35] 80 představení – show pro dvě části, s hudebními úpravami Alexeje Archangelského.
Od 1. dubna 1928 vystupoval soubor v Divadle Sama S. Shuberta Programu se zúčastnila baletka Tamara Zheva [36] [37] .
V roce 1928 byl Nikita Baliev vyznamenán Řádem čestné legie .
Od 22. ledna do 4. března 1929 skupina vystupovala v Jolsonově divadle na 59. ulici a od 21. října do listopadu 1931 představení v Ambassador Theatre, v podání souboru New Chauve-Souris.
V roce 1931 Balijev uvedl dramatizaci Pikové dámy podle A. S. Puškina ve francouzštině v divadle Madeleine v Paříži . Scénografii a návrhy kostýmů vytvořil Fedor Fedorovič Komissarzhevsky , který měl od roku 1925 své malé soukromé divadlo "L'Arc-en-Ciel".
V roce 1931[ upřesnit ] bylo turné v Londýně a poté cesta do Ameriky, které se zúčastnila Tatiana Ryabushinskaya - choreografka Catherine Deville pozvala mladou baletku k tanci ve svých jednoaktových baletech „Dianin hon na jelena“ a „Romantická dobrodružství italská baletka a markýz“ (kostýmy byly provedeny Schiaparelli ). Choreograf George Balanchine , který viděl na jevišti aspirující umělkyni, ji pozval do ruského baletu Monte Carlo , kde se brzy stala jednou ze slavných babybalerín [38] .
V Paříži Balijev vytvořil Divadlo ruské pohádky a v roce 1934 se vrátil do Spojených států, kde vystupoval jako bavič v nočních klubech.
Nikita Balijev zemřel v New Yorku 3. září 1936 .
Od 12. do 21. srpna 1943 v Royale Theatre představil Yellin novou ruskou hudební revue ve dvou jednáních nazvaných Chauve-Souris .
