Divadlo pojmenované po Stanislavském a Nemiroviči-Dančenkovi

Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po Konstantinu Sergejeviči Stanislavském a Vladimiru Ivanoviči Nemiroviči-Dančenkovi

Budova divadla, 2009
Divadelní typ hudební
Založený 1941
Žánry opera , balet
Ocenění Řád rudého praporu práce - 1969
divadelní budova
Umístění Rusko , Moskva
Adresa Bolshaya Dmitrovka , 17
Telefon +7-495-650-4040 [2]
Podzemí Linka moskevského metra 1.svg Divadlo Ochotnyj Ryad Čechovskaja
Linka moskevského metra 2.svg 
Linka moskevského metra 9.svg 
55°45′53″ s. sh. 37°36′38″ východní délky e.
Architekt Gippius, Karl Karlovich [3]
Řízení
Ředitel Andrej Alexandrovič Borisov
Umělecký ředitel Alexander Titel (opera),
(balet - Maxim Sevagin) [1]
šéfdirigent Felix Korobov
Hlavní umělec Vladimír Arefjev
webová stránka Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka  je operní a baletní divadlo v moskevském okrese Tverskoy . Od prosince 1918 vede historii jako Operní studio Velkého divadla pod vedením Konstantina Stanislavského . Ve své konečné podobě vzniklo v roce 1941 sloučením s Hudebním studiem Moskevského uměleckého divadla Vladimira Nemiroviče-Dančenka [4] .

Celé jméno - Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po Konstantinu Sergejeviči Stanislavském a Vladimiru Ivanoviči Nemiroviči-Dančenkovi .

Historie

Pozadí

Režiséři Konstantin Stanislavskij a Vladimir Nemirovič-Dančenko spolupracovali s umělci Velkého divadla na operních a baletních inscenacích od 30. prosince 1918. V roce 1919 začala pravidelná výuka v Operním studiu Velkého divadla pod vedením Stanislavského. Spolupráce Nemiroviče-Dančenka s Velkým divadlem nebyla úspěšná a v témže roce zorganizoval vlastní Hudební studio v Moskevském uměleckém divadle [4] .

V roce 1920 se Operní studio oddělilo od Velkého divadla. O rok později se na scéně Moskevského uměleckého divadla uskutečnilo první společné vystoupení herců obou studií. Divákům byly k dispozici ukázky z oper Nikolaje Rimského-Korsakova " Boyarina Vera Sheloga " a " The Night Before Christmas ", opery Julese Masseneta " Werther " a řada hudebních děl na motivy děl Alexandra Puškina za doprovodu. klavíru . _ V létě 1922 absolvovalo operní studio turné po Evropě a Americe [5] . V roce 1924 se do souboru připojil mladý Sergey Lemeshev a hudebním ředitelem skupiny se stal dirigent Vjačeslav Suk [6] .

V roce 1926 získaly obě skupiny statut státních divadel. Zároveň jim byla přidělena budova bývalého panství hrabat Saltykovů na Bolšaje Dmitrovce , 17. Soubory střídavě vystupovaly a zkoušely. Stanislavského inscenace byly repertoárově tradičnější: opery Evžen Oněgin a Piková dáma Petra Čajkovského , Bohéma Giacoma Pucciniho , Carmen Georgese Bizeta , Boris Godunov Modesta Musorgského , Carská nevěsta a Májová noc Nicholase Rimského- Korse " Lazebník sevillský " od Gioacchina Rossiniho , " Rigoletto " od Giuseppe Verdiho . Nemirovič-Dančenko usiloval o další inovace. Na jedné straně experimentoval s operetou : Dcera Madame Ango od Charlese Lecoqa , Pericola a La Belle Helena Jacquese Offenbacha , Bells de Corneville Roberta Plunketa . Na druhé straně získávaly na oblibě jeho autorské interpretace klasických operních a dramatických námětů : Lysistratus Reinholda Gliereho na motivy tragédie Aristofana , La Traviata Giuseppe Verdiho, Carmencita a voják - volná interpretace Carmen [7] .

Ve stejné době začal svou cestu v operním souboru mladý zpěvák Anatolij Orfyonov a Leonid Sobinov se stal jedním z předních divadelních vokálních pedagogů [8] . Jak za života Stanislavského, tak po jeho smrti v roce 1938, kdy Vsevolod Meyerhold vedl Operní studio , byla divadla založená jím a Němirovičem-Dančenkem považována za demokratičtější než bývalá císařská jeviště, a proto byla populární mezi moskevskou inteligencí , studenty. , divadelní postavy nové generace [9] . Novinář V. V. Jakovlev napsal o Stanislavském studiu v novinách Krasnaya Panorama:

Jednou z neobvyklých podmínek vnímání byl nedostatek rampy . Svěžest a jednoduchost herectví, vnější zjev mladých sil, mladistvé a upřímné nadšení, důkladnost jevištní přípravy - to vše vzbuzovalo u diváků nejživější sympatie. A přestože chyběl orchestr, že ne všichni zúčastnění vydrželi přenášený obraz až do konce, zdálo se, že další provedení této opery je nemožné [5] .

V roce 1939 se soubor Moskevského uměleckého baletu Viktoriny Kriegerové , založený v roce 1929, stal součástí Divadla Nemiroviče-Dančenka . Spolupráce kolektivů začala o šest let dříve, v roce 1933. Soubor zahrnoval umělce Angelina Urusova, Maria Sorokina , Alexander Klein , Nikolai Kholfin, Anatoly Tolsky, Vladimir Burmeister . Režiséři Boris Mordvinov a Pavel Markov prosazovali principy Stanislavského systému v tanci a snažili se balet přiblížit psychologickému dramatu nebo realistické komedii s využitím klasických i nejnovějších sovětských děl. Nejznámějšími tanečními představeními 30. let byly Marná opatrnost Petera Gertela , Třírohý klobouk Manuela de Fally , Cikáni Sergeje Vasilenka , Bachčisarajská fontána Borise Asafieva v režii Rostislava Zacharova . Ideová blízkost Operního studia a Hudebního studia Moskevského uměleckého divadla vedla k jejich sloučení ak vytvoření v roce 1941 Moskevského hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka [7] .

Sovětské časy

Divadlo bylo založeno v roce 1941 a pod vedením Vladimíra Nemiroviče-Dančenka se stalo „laboratoří“ pro tvorbu nových oper, baletů a spolupráci se současnými skladateli. Dmitrij Kabalevskij a Tichon Khrennikov předali své skladby pro inscenace . Po smrti Nemiroviče-Dančenka v roce 1943 se hlavním ředitelem stal Pavel Markov [10] .

Během Velké vlastenecké války bylo divadlo jediné ve městě, které nadále fungovalo a nebylo evakuováno ani během bitvy o Moskvu . Ve válečných a poválečných letech opery „Suvorov“ Sergeje Vasilenka, „Čapajev“ Borise Mokrousova , „Naděžda Světlová“ Ivana Dzeržinského , balety „Lola“ Sergeje Vasilenka, „ Šeherezáda “ Nikolaje Rimského-Korsakova , "Pobřeží štěstí" od Antonia Spaddavecchia , operety byly nastudovány "Mademoiselle Fifi" od Caesara Cui , " Žebrák " od Carla Millöckera , " Hoffmannovy příběhy " od Jacquese Offenbacha. Po válce, v roce 1948, byla součástí divadla skupina umělců Stanislavského opery a činoherního studia v čele s dirigentem Isaacem Bainem [7] .

Pro rozvoj divadla byla významná 50. léta 20. století , kdy v jeho čele stál žák Nemiroviče- Dančenka Leonid Baratov . V této době, která se shoduje s érou „ tání “, opery „ Válka a mír “ od Sergeje Prokofjeva , „ Keto a Kote “ od Viktora Dolidzeho , „ Sicilianské nešpory “ od Giuseppe Verdiho, „ Záporoží za Dunajem “ od Semyona . Gulak-Artemovsky [7] byly inscenovány .

V 60. letech 20. století se hlavním ředitelem divadla stal Lev Michajlov . Mezi nejvýznamnější inscenace tohoto období patří opery Komedianti od Ruggiera Leoncavalla , Všechny ženy to dělají od Wolfganga Amadea Mozarta , Piková dáma od Petra Čajkovského, Virineya od Sergeje Slonimského , Cola Brugnon od Dmitrije Kabalevského, Hari Janos od Zoltana Kodályho . "Láska ke třem pomerančům" od Sergeje Prokofjeva, " Porgy a Bess " od George Gershwina . V roce 1963, poprvé od 30. let, představil Lev Michajlov spolu s dirigentem Gennadijem Provatorovem sovětskému publiku Kateřinu Izmailovovou Dmitrije Šostakoviče . Současně v divadle působili režiséři Pavel Zlatogorov , Michail Mordvinov, Michail Dotlibov, Nikolaj Kuzněcov, Vladimir Kandelaki , Naděžda Kemarskaja, dirigenti Dmitrij Kitayenko , Kemal Abdullaev , Georgij Zhemchuzhin , Vladimir Kozhukhar [11] .

Pro baletní soubor byla významným mezníkem období let 1941 až 1960 a 1963 až 1970, kdy Vladimír Burmeister zastával post hlavního choreografa divadla. Vlastní původní inscenace Esmeralda od Caesara Pugniho , Labutí jezero Petra Čajkovského, Straussové na hudbu Johanna Strausse , Veselé paničky Windsorské od Victora Orange, Johanka z Arku od Nikolaje Peika, dětský balet Doktor Aibolit od Ivana Morozova. Sněhurku na Čajkovského hudbu nastudoval Burmeister na objednávku London Festival Ballet. Během tohoto období na divadelní scéně tančili Violetta Bovt , Eleonora Vlasova , Sofia Vinogradova , Alexander Sobol, Alexei Chichinadze a ve stejné době začal svou kariéru mladý Maris Liepa [7] .

Od konce 60. do začátku 70. let začala spolupráce s berlínským hudebním divadlem " Comische Oper ", spolupráce s německými režiséry Walterem Felsensteinem (opera "Carmen" od Bizeta), Harrym Kupferem ( singspiel " Únos ze seraglia " od Mozarta), Tomem Schilling (balet „Černí ptáci“ od Georga Katzera) [12] .

V létě 1980 byla divadelní představení zařazena do kulturního programu moskevské olympiády [13] . Zároveň se stále více inscenací světových operních klasiků začalo uvádět v původním jazyce, nikoli v ruských překladech [14] . Hlavním inovátorem v životě divadla byl Evgeny Kolobov , který se v roce 1987 ujal funkce šéfdirigenta. Vlastní autorské vydání "Boris Godunov" od Modesta Musorgského a inscenaci málo známé opery " Pirát " Vincenza Belliniho . Kolobov se ve snaze znovu nastudovat operu „Eugene Onegin“, tradiční pro divadlo, přilákal k práci mladé umělce, což vedlo ke konfliktu s vedením a starým obsazením. Přes veřejnou kampaň na obranu dirigenta musel v roce 1989 kapelu opustit [15] .

Postsovětské časy

Od roku 1991 se hlavním ředitelem divadla stal Alexander Titel . Musel prakticky znovu sestavit operní soubor [16] . První inscenace Titela ve zrekonstruovaném divadle byly Ruslan a Lyudmila Michaila Glinky , která vyvolala rozporuplné recenze kritiků, Ernani Giuseppe Verdiho a La bohème Giacoma Pucciniho, oceněné Zlatou maskou . Nejznámějšími představeními přelomu 90. a 20.  století byly "Carmen" od Georgese Bizeta, " Zasnoubení v klášteře " od Sergeje Prokofjeva, " Die Fledermaus " od Johanna Strausse, " Zlatý kohout " od Nikolaje Rimského-Korsakova [12 ] .

Od roku 1997 pořádá Moskevské hudební divadlo ve spolupráci s Velkým divadlem festival současného tance DanceInversion, který se stal každoroční událostí [17] .

Modernost

V roce 2000 budova divadla dvakrát vyhořela. K prvnímu požáru došlo v červnu 2003: shořela část střechy přístavby, přičemž požár nezasáhl jeviště a hlediště. V květnu 2005 divadlo postihl vážnější požár: shořelo jeviště, hlediště, částečně se zřítila střecha a stěny a byla nutná rozsáhlá rekonstrukce [18] [19] . Hlavní scéna byla otevřena na Den města v září 2006. Dále byly vybaveny baletní zkušebny, sklady kostýmů a kulis, sborová třída, šatny pro umělce a podzemní parkoviště. Celková plocha divadla byla asi 40 tisíc m², což je téměř třikrát více než před rekonstrukcí [20] .

Od roku 2016 se ředitelem divadla stal Anton Getman, který na tomto postu nahradil Aru Karapetyana. Uměleckým šéfem baletní režie se stal francouzský choreograf Laurent Hilaire . Zároveň se na malé scéně poprvé konal festival Crossing Point, jehož cílem bylo objevovat nová jména v baletu ze zemí Evropy, Asie , Ameriky a Afriky a vytvářet originální taneční představení [21] . V roce 2017 byl zahájen projekt Generální zkouška, který mládežnickému publiku přibližuje moderní balet [22] .

V listopadu 2020 se ředitelem divadla stal Andrey Borisov, který byl dříve výkonným ředitelem Permského akademického divadla opery a baletu [23] .

V únoru 2022 opustil svůj post Laurent Hilaire, v březnu 2022 se novým uměleckým šéfem baletního souboru stal 24letý výtvarník a choreograf Maxim Sevagin [24] .

Představení

operní inscenace* 1934 a 1949  - " Mazeppa " od Petra Čajkovského

* 1940 - " Semjon Kotko " od Sergeje Prokofjeva [25] (světová premiéra)

baletní představení

Osobnosti

Operní společnost baletní soubor

Poznámky

  1. ↑ Olga Svistunová. Režie baletu MAMT se ujme Laurent Hilaire . // TASS (30. listopadu 2016). Staženo 3. června 2018. Archivováno z originálu 11. prosince 2016.
  2. ↑ https://stanmus.ru/contacts/
  3. ↑ Evropská divadelní architektura  - Institut umění a Divadelní ústav .
  4. ↑ 1 2 Stanislavské divadlo oznámilo plány na jubilejní sezónu . // Moskovsky Komsomolets (28. dubna 2018). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 11. 6. 2018.
  5. ↑ 1 2 Beljajev, 1928 .
  6. ↑ Kronika 1918-2017 (nepřístupný odkaz) . // Oficiální stránky divadla. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Moskevské hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském . // Ruská civilizace v prostoru, čase a světovém kontextu. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 19. 5. 2018.
  8. ↑ Orfenov, 2004 .
  9. ↑ Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po lidových umělcích K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemirovič-Dančenko . // Culture.RF. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  10. ↑ Příběhy o Dmitrovce . Národní turistický portál. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  11. ↑ Jeho výkony byly snadné ... Vzpomínka na Lva Michajlova . RIA Novosti (30. října 2008). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  12. ↑ 1 2 Moskevské akademické hudební divadlo. K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko . Moskva-Live (30. října 2008). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  13. ↑ 1980-1989 (nepřístupný odkaz) . Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018. 
  14. ↑ Jurij Dimitrin. Libreto ve snu a ve skutečnosti . Osobnosti Petrohradu. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 25. 5. 2018.
  15. ↑ Kronika divadelního konfliktu. Ztratit najít . Argumenty a fakta (6. prosince 1990). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 17. 5. 2018.
  16. ↑ Generální ředitel Hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka: Obsazenost hlediště je více než 90 % . ClassicalMusicnews.Ru (19. listopadu 2007). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 18. 5. 2018.
  17. ↑ V Moskvě skončil Mezinárodní festival současného tance DanceInversion . Moskovsky Komsomolets (2. prosince 2015). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  18. ↑ Požár v divadle pojmenovaném po Stanislavském a Nemiroviči-Dančenkovi byl uhašen . Lenta.Ru (27. května 2005). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 16. 4. 2021.
  19. ↑ Spusťte přídavek (nepřístupný odkaz - historie ) . Rossijskaja gazeta (28. května 2005). Staženo: 30. května 2018. 
  20. ↑ Hlavní scéna divadla je. Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka . RIA Novosti (2. září 2006). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  21. ↑ Maya Krylová. Brousit s nadšením . Hudební sezóny (18. února 2018). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  22. ↑ Divadlo. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko zahajují projekt Generální zkouška . TASS (24. listopadu 2017). Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 18. 5. 2018.
  23. ↑ Andrey Borisov, generální ředitel Permské opery, jmenován ředitelem MAMT . TASS . Získáno 16. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 23. listopadu 2020.
  24. ↑ Stanislavské divadlo rozhodlo o novém uměleckém šéfovi - Gazeta.Ru | Novinky . Newspaper.Ru . Získáno 24. března 2022. Archivováno z originálu dne 24. března 2022.
  25. ↑ Kronika 1928-1941 . Moskevské akademické hudební divadlo. Staženo: 6. srpna 2017.  (nedostupný odkaz)
  26. ↑ Vyhlášení laureátů divadelní ceny Zlatá maska ​​. Získáno 17. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2021.
  27. ↑ Zaměstnanci . Oficiální stránky divadla. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018.
  28. ↑ Zaměstnanci (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránky divadla. Staženo 30. 5. 2018. Archivováno z originálu 20. 6. 2018. 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie