Kino v Polsku je kino a filmový průmysl v Polsku , který odráží národní styl a způsob prezentace kinematografického materiálu.
Historie polské kinematografie je dlouhá a plná událostí a úspěchů, stejně jako historie kinematografie sama. Obzvláště známé je období od poloviny 50. let 20. století , kdy se proti sobě ovlivňovala práce režisérů tzv. polské filmové školy a inovativní trendy v tvorbě evropských filmařů ( francouzská nová vlna , italský neorealismus a další). [1] . Po druhé světové válce , navzdory cenzuře a existujícímu ideologickému rámci, režiséři Roman Polanski [2] , Krzysztof Kieślowski [3] , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda [4] , Jerzy Kawalerowicz , Andrzej Zulawski , Krzysztof Zanussi [5 ] příspěvek k rozvoji světové kinematografie.
První kino v Polsku (v té době - Polské království jako součást Ruské říše ) bylo otevřeno v Lodži v roce 1899 a nějakou dobu se jmenovalo Divadlo živé fotografie ( polsky: Teatr Żywych Fotografii ). Nová forma zábavy si získala velkou oblibu a koncem příštího desetiletí byla kina téměř v každém větším městě v zemi. Za prvního polského režiséra je považován vynálezce Kazimierz Prószyński ( polsky Kazimierz Prószyński ), který navrhl (před vyhlášením patentu bratří Lumierů) pleograf - přístroj pro záznam a promítání pohyblivých obrazů, a který vytvořil nejranější dokumentární a hrané filmy již v roce 1902: „Kluziště v paláci Lazienko “ ( polsky Ślizgawka w Łazienkach ), „Hrabák se vrací domů“ ( polsky Powrót birbanta ), „Dobrodružství taxikáře“ ( polsky Przygoda dorożkarza ). Dalším průkopníkem kinematografie je Boleslav Matuszewski , který se stal jedním z prvních režisérů působících ve společnosti bratří Lumierů . V roce 1897 byl také dvorním kameramanem královské rodiny Romanovců . Velkou zásluhu na rozvoji technické základny filmové tvorby měl rakousko-uherský vynálezce, původem Polák Jan Szczepanik : navrhl vlastní kamerový design pro natáčení, již ve 1910-20 rozvinul základy barvy filmová produkce, udělal hodně pro rozvoj zvukové kinematografie. Za to všechno se mu přezdívalo „polský Edison “ [6] .
První dochovaný celovečerní film Antos poprvé ve Varšavě [7] ( Pol. Antoś pierwszy raz w Warszawie ) natočil v roce 1908 francouzský režisér Georges Meyer a hlavní roli si zahrál Anthony Fertner . Den premiéry filmu, 22. říjen 1908, je oslavován jako datum založení polského filmového průmyslu. V roce 1910 natočil Vladislav Starevič jeden z prvních kreslených filmů na světě (je také jedním ze zakladatelů loutkové animace ).
Na začátku první světové války byla kinematografie v Polsku ve vyspělém stavu a měla odpovídající tvůrčí a technický potenciál. Po vzniku Polské republiky a vstupu některých německých území do ní vstoupila národní kinematografie na evropský trh. Tak například Pola Negri , po absolvování Akademie dramatických umění ve Varšavě a debutu v polských filmech, se velmi brzy stává hvězdou němého filmu světové úrovně.
Se získáním státní nezávislosti v roce 1918 začalo Polsko aktivní rozvoj své kinematografie. Během krátké doby vznikla celá síť kin. Jestliže v roce 1921 jich bylo asi 400, tak do konce 30. let se jejich počet zdvojnásobil. Promítá se velké množství děl ruské literatury: „Hrob neznámého vojína“ ( polsky Mogiła nieznanego żołnierza , 1927) na motivy příběhu Andrzeje Struga „Pan Tadeusz“ (1928) podle Adama Mickiewicze „The Země zaslíbená“ (1927) podle příběhu Vladislava Reymonta „Předvečer jara“ ( polsky Przedwiośnie , 1928) podle díla Stefana Zeromského . První polský zvukový film Moralność Pani Dulskiej ( polsky Moralność Pani Dulskiej , 1930) je také založen na národní literární klasice, stejnojmenné hře z roku 1906.
Ve 30. letech byly u diváků oblíbené filmy různých žánrů - melodramata: „ Léčitel “ ( polsky Znachorj , 1937) Michal Vasinsky , „ Ordinat Mihorovsky “ ( polsky Ordynat Michorowski , 1937) Henrik Szaro , „ Leper “ ( polsky , Trędowata . 196 ) a " Heather " (někdy - "Girl and Lancer", pol . Wrzos , 1938) Julius Gardan ; kostýmovaná historická dramata: Pan Twardowski (1936) Henryk Szaro, Věrná řeka ( polsky Wierna rzekaj , 1936) Leonard Buchkovsky , Barbara Radziwill ( polska Barbara Radziwiłłówna , Kosciuszko u Racławic1936) a polsky Kościuscamite Joseph391 pod Racłł ) ; komedie a muzikály: Jadzia (1936) Mieczysława Kraviče , Ada! Je to nepohodlné! ( polsky Ada! To nie wypada!, 1936) a Forgotten Melody od Konrada Thomy , O patro výš od Leona Tristana .
Z populárních herců tohoto období je třeba jmenovat Adolfa Dymsha , Evgeniusz Bodo , Jadwiga Smosarskaya , Kazimierz Youth-Stempovsky , Ina Benita .
Nutno podotknout, že ve 30. letech bylo Polsko na jednom z prvních míst co do počtu filmů v jidiš . V polských kinech se v současnosti promítají restaurované kopie obrazů „ Dybuk “ (1937) nebo „ Idle mit Fiddle “ (1936). Poměrně slavná byla herečka Ida Kaminska (po letech hrála v českém filmu Obchod na náměstí , za který byla nominována na Oscara , samotný film byl americkým filmem vyhlášen nejlepším cizojazyčným filmem roku Akademie ).
Po vypuknutí druhé světové války polský filmový průmysl přestal existovat. Všechny projekty ve všech studiích byly zastaveny. Jedním z prvních příkazů okupačních úřadů, které pochopily sílu agitace a propagandy, byl příkaz zabavit všechna kina. Vůdci těchto nájemních organizací mohli být nyní buď "čistokrevní" Árijci , nebo takzvaní Volksdeutsche . Velmi brzy byla kina rozdělena na instituce pro „vyšší“ a „nižší“ rasu. Do roku 1943 bylo v polském Generálním gouvernementu vytvořeno 25 kin pro Němce, 61 pro Poláky a 4 pro Ukrajince [8] . Repertoár v nich byl samozřejmě nápadně odlišný a jeho tvorba byla pod přísnou kontrolou. Do distribuce bylo schváleno 147 původních německých filmů, 109 německých filmů s polskými titulky, 33 polských filmů, 14 španělských filmů a 1 italský film . Od počátku okupace začal polský odboj organizovat veřejný bojkot kin, aby minimalizoval vliv ideologie nepřítele na občany. Na zdech domů se stále častěji začal objevovat ručně psaný slogan: „Tylko świnie siedzą w kinie!“ ( Rus. V kině sedí jen prasata! ). V současnosti zveřejňované údaje (jak okupace, tak podzemní zdroje) však ukazují stálý nárůst návštěvnosti kin. Bojkot se nezdařil. A není to chyba jeho organizátorů. Zdroj neúspěchu spočívá v každodenní konkrétní situaci: v podmínkách okupace bylo kino prakticky jedinou dostupnou formou zábavy. Návštěva kina umožnila dočasně zapomenout na tragédii situace [8] .
Mnoho filmařů odešlo ze země od samého počátku války, většina z nich byla buď v polské armádě nebo ve vládě v Londýně (pod níž existovalo Filmové ředitelství ministerstva informací a dokumentace), stejně jako v Iráku , Írán, Palestina, Egypt a Itálie. Například Eugeniusz Tsenkalsky a Stefan Osietsky - od roku 1940 ve Spojeném království; Michal Vašinský , Stanislav Lipinský - v Andersově armádě , která se zformovala v SSSR, a tak dále. V exilu filmaři pokračovali ve své práci, během těchto let bylo natočeno několik nezapomenutelných dokumentárních propagandistických a vlasteneckých filmů: „Polsko není mrtvé“, „Bílý orel“ (1940), „Toto je Polsko“ (1941), „Nedokončená cesta“, „Země mé matky“ (1943), „Jsme neporazitelní“ (1944) a další.
Domácí armáda v roce 1942 ve svém ústředí vytvořila také Ředitelství informací a propagandy, v jehož čele stál Antoni Bochdzewicz. Pod jeho vedením zaznamenali zejména filmaři odboje mnohé z událostí Varšavského povstání v roce 1944 do svých filmových záběrů .
Pokud válka prakticky zničila polskou kinematografii, komunistické vedení zahájilo její rychlou obnovu a spoléhalo na využití populárního umění k propagandistickým účelům. Rekonstrukce probíhala rychle. V roce 1938 bylo v Polsku 743 kin, většina z nich byla za války zcela zničena. Již v roce 1949 přesáhl jejich počet 762 a počet diváků se téměř zdvojnásobil.
Dne 13. listopadu 1945 byl vládním nařízením založen Státní filmový podnik Polský film, podřízený přímo Ministerstvu kultury a národního dědictví Polska . Měla výhradní práva jak na domácí filmovou produkci, tak na nákup a distribuci zahraničních filmů. I když se formálně tvrdilo, že znárodnění osvobodí umění od komerčního tlaku, v praxi vedlo k naprosté závislosti filmařů na vládnoucí ideologii. Historie poválečné socialistické polské kinematografie začala týdeníky a dokumentárními propagandistickými filmy. Ale již v roce 1947 se konala premiéra prvního poválečného celovečerního filmu Leonarda Buchkovského „ Zakázané písně “ o duchovní výdrži lidí za okupace. Režíroval také první poválečnou komedii „ Můj poklad “. Dalšími pozoruhodnými díly tohoto období byly „ Pohraniční ulice “ ( polsky: Ulica Graniczna , 1949) od Alexandra Forda , „ Poslední scéna “ od Wandy Jakubowské , „ Jiní vás budou následovat “ ( polsky: Za wami pójdą inni , 1949) od Anthonyho Bochdzewicz. Řada režisérů se na počátku 50. let poprvé pokusila překročit meze předepsané socialistickým realismem : Alexander Ford s filmem „ Pět z Barské ulice “ (druhým režisérem je mladý Andrzej Wajda , 1954), Jerzy Kawalerowicz –“ Pulp “ (1954).
Počátkem 50. let, po smrti vůdce SSSR I. Stalina , došlo v socialistickém táboře k všeobecné liberalizaci názorů doprovázené destalinizací . Tyto procesy umožnily vznik neformálního společenského a uměleckého sdružení režisérů a scenáristů v Polsku s názvem Polská filmová škola (Polska Szkoła Filmowa).
Ve vývoji hnutí byly dva hlavní trendy: mladý režisér Andrzej Wajda [4] („ Generace “, „ Kanál “, „ Popel a diamant “ a další filmy) zkoumal hrdinství polského lidu (které bylo hodnoceno odlišně). v různých historických obdobích) [9] [10] . Další skupina (nejpozoruhodnější z nich byl Andrzej Munk [11] ) analyzovala polskou postavu pomocí ironie, humoru a boření národních mýtů. Za své filmy, mezi něž patří „ Eroika “ (1958), „ Štěstí s křížovýma očima “ (1959), „ Cestující “ (1962), byl Munch nazýván „největším racionalistou a zesměšňovačem „polské školy““ [12] . Z neméně skvělých režisérů režie jmenujme Jerzyho Kavalerovicha („ Skutečný konec Velké války “, „ Tajemný pasažér “, „ Matka Jana od andělů “ a další), Wojciech Jerzy Has („ Smyčka “ “, „ Jak být milován “ [13] a další). Další ikonickou postavou tohoto tvůrčího období je Tadeusz Konwicki , který nejen vytvořil velké množství scénářů k filmům, ale stal se také zakladatelem polské autorské kinematografie [12] , natočil takové minimalistické filmy jako „ Poslední den léta “ (1958 ) a „ Dušičky “ (1961).
V polovině 60. let se polská kinematografie opět postupně měnila. Vedly k tomu dva hlavní předpoklady. Za prvé, společnost jako celek a diváka zvláště začali unavovat témata mučednictví, oběti a překonávání, která byla v prvních poválečných letech nevyhnutelná. „Každodenní“ optimismus byl stále více žádaný. Za druhé, polská vládnoucí strana se po SSSR stala téměř druhou baštou odpovídající ideologie a stále více napadala a aktivně ovlivňovala tvůrčí procesy v kině. Téma války ve filmech samozřejmě zůstalo zachováno. Ale hrdinství se projevovalo ve jménu velkého cíle, boj byl veden proti společnému nepříteli spolu s Rudou armádou - přáteli a bratry ve zbrani. Naprostým ztělesněním toho byl mimo jiné filmy té doby televizní cyklus „ Čtyři tankisté a pes “ (1966-1970). Mezinárodní posádka tanku Ryzhiy z 1. varšavské tankové brigády pojmenovaná po hrdinech Westerplatte z 1. armády polské armády rozbíjí nacisty na území SSSR, Polska a Německa, osvobozeném sovětskými vojsky. Navzdory poněkud útržkovitému dobrodružnému filmu a nevyhnutelné ideologické pozici v té době měla série velký úspěch jak v Polsku, tak v celém socialistickém bloku. Takže v SSSR se až do poloviny 80. let promítal každoročně během letních školních prázdnin. Již v současnosti se tento obecně naivní film pro mladé publikum stal předmětem politické manipulace. Krakovská organizace veteránů Domácí armády jej označila za „produkt komunistické propagandy, vytvořený pro potřeby SSSR“ [14] . Vysílání seriálu na některých národních kanálech v Polsku je stále zakázáno.
V polovině 60. let se stále častěji objevovaly filmy o válce s komediální interpretací událostí, např. Kde je generál? “ a „ Dobrodružství střelce Dolase aneb Jak jsem rozpoutal druhou světovou válku “ od Tadeusze Chmielowskiho .
Vzhledem k tomu, že cenzura zvýšila svou kontrolu, přiklonili se někteří režiséři k adaptacím děl národních literárních klasiků, jejichž zápletky bylo obtížné napadnout. Vznikla tak skvěle kostýmovaná historická dramata Křižáci Alexandra Forda, Popel Andrzeje Wajdy, Faraon Jerzyho Kawalerowicze, Panenka a Rukopis nalezený v Zaragoze Wojciecha Jerzyho Hase. Poslední z těchto filmů, který vypráví o éře napoleonských válek , je jedním z nejoblíbenějších režiséra Martina Scorseseho , který zakoupil první autorskou kopii této kazety k restaurování [12] .
Během těchto let ztratila polská kinematografie několik nadějných autorů: 40letý Andrzej Munk zemřel při autonehodě, mladí úspěšní debutanti Roman Polanski a Jerzy Skolimowski zemi opustili .
Televizní filmový průmysl se aktivně rozvíjí. Kromě již zmíněného cyklu „Čtyři tankisté a pes“ seriály jako špionážní detektiv „ Sázejte víc než život “ (1967-1968, 18 dílů), „ Barbara a Jan “ (1964, 7 dílů), kriminální detektiv " Kapitán Owl je na stopě " (1965, 8 epizod), komedie " Home War " (1965-1966, 15 epizod).
Nový vzestup kinematografie, dotýkající se akutních společenských problémů naší doby, nastal na počátku až polovině 70. let. Andrzej Wajda zažil tvůrčí vzepětí. Každý jeho nový film se stal novým počinem režiséra: komedie „ Lov na mouchy “ (1969, nominace na Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes ), společensko-historické drama „ Svatba “ (1972, Stříbrná Cena filmového festivalu v San Sebastianu ), sociální dramata „ Bez anestezie “ (1978, cena ekumenické poroty na filmovém festivalu v Cannes a Zlatý lev národní soutěže) a „ Muž z mramoru “ (1977, cena FIPRESCI of filmový festival v Cannes).
V těchto letech se zformoval umělecký směr polské kinematografie, později nazvaný Kino mravní úzkosti nebo Kino mravní úzkosti ( polsky Kino moralnego niepokoju ) [12] . Filmaři, počínaje zobrazováním negativních jevů doby a komunistického systému, překročili tuto kritiku a ve svých dílech přešli k univerzálním univerzálním filozofickým problémům. Kromě výše zmíněných obrazů Andrzeje Wajdy, film „ Filmový amatér “ od Krzysztofa Kieślowského, „ Osvětlení “ a „ Ochranné barvy “ od Krzysztofa Zanussiho, „ Kung Fu “ od Janusze Kijowského , „ Let “ a „ Promiň, They Beat Here “ od Marka Pivowskiho a dalších jasně reprezentují směr. Agnieszka Holland se stala živým představitelem myšlenek kinematografie o morální úzkosti. Její první celovečerní film Provinční herci (1978) získal Cenu FIPRESCI v Cannes. Od začátku 80. let odjela do zahraničí, kde pokračovala ve své práci obrazy „ Bitter Harvest “ (Německo, 1985, nominace na Oscara za nejlepší zahraniční film), „ Evropa, Evropa “ (Francie, Německo; 1991, Nominace na Oscara za nejlepší adaptovaný scénář, nominace na BAFTA za nejlepší zahraniční film) a další díla.
Někteří režiséři úspěšně navázali na tradici "monumentální" polské historické kinematografie: " Koperník " a " Kazimir Veliký " od Evy a Czesława Petelských, " Jaroslav Dąbrowski " od Bogdana Poręby, " Smrt prezidenta " od Jerzyho Kawalerowicze, trilogie " Sůl černé země “ ( polsky: Sól ziemi czarnej 1969), „ Perla v koruně “ ( polsky Perła w koronie 1971) a „ Korálky téhož růžence “ ( polsky Paciorki jednego różańca 1979) Kazimierz Kuts . Je třeba poznamenat živé adaptace literárních klasiků sedmdesátých let, jako jsou Noci a dny (1975) od Jerzyho Antczaka , Dějiny hříchu (1975) od Valeriana Borovczyka , Potopa (1974) a Leper (1976) od Jerzyho . Hoffman , " Sanatorium under clepsydra " (1973) Wojciech Jerzy Has a další díla.
Sedmdesátá léta byla obdobím dalšího rozvoje produkce televizních filmů a seriálů, zejména byly uvedeny: historický dobrodružný cyklus " Černé mraky " (1973-1974, 10 dílů), sociální komedie s prvky dramatu " Kariéra Nikodima Dyzmy " (1980, 7 série), stejnojmenná série ve vývoji filmu " Zaslíbená země " (1978, 4 epizody) a mnoho dalších.
Osmdesátá léta znamenala průlom polského humoru a ironie na kinematografický trh východní Evropy a především SSSR [15] . Juliusz Machulski a jeho stylové „ Va-Bank “ a „ Va-Bank 2, nebo Retaliation “ zpopularizoval a znovu rozeznal jeho otec, herec Jan Machulski (prvního uznání se mu dostalo již v 60. letech), groteska „ Kingsize “ a „ Deja vu " - Jerzy Sztura . Filmy "Kingsize" a " Sex-Mission " (v pokladně SSSR - "Nové Amazonky") se staly jedním z nejdražších v historii polské kinematografie (v běžných cenách ) [16] .
The New Amazons je velmi vtipné jméno. I tento film byl zkrácen o čtyřicet minut. Vystřihli veškerý sex, nechali jednu misi. Koncem osmdesátých let jsem odjel do SSSR, abych se připravil na natáčení Deja Vu, a přesvědčil mě, abych mi ukázal, co udělali z mé Sexmisie. Dostal jsem promítání ve varšavském kině. Byl jsem ohromen úvodními titulky filmu: nebyli příliš líní udělat polský nápis „Nowe Amazonki“. Čistý Orwell . Sovětští cenzoři byli obecně velcí mistři. Ale obecně byly moje filmy v SSSR pozoruhodně válcované, přinášely peníze, byl jsem neustále zván, abych své filmy uvedl v různých republikách Unie. Mnohem více problémů měli moji kolegové, kteří v Polsku natáčeli filmy „morální úzkosti“ – Wajda, Kieślowski [17] .
- rozhovor pro Izvestija [16]Pozoruhodnou událostí na konci 80. let bylo povolení uvést několik filmů Krzysztofa Kieślowského: sociální drama „ Šance “ (zakázané z cenzurních důvodů od roku 1981), filozofické a politické drama „ Bez konce “, podobenství „ Dekalog “ , který získal 9 ocenění z předních světových filmových festivalů [18] .
Společensko-politické změny, ke kterým došlo koncem 80. let v zemích východní Evropy, přinesly nové ekonomické podmínky pro existenci národní kinematografie. S nepopiratelným bohatstvím bystrých filmařů se otázka hledání zdroje financování pro natáčení nekomerční, autorské kinematografie stala tou hlavní. Krzysztof Kieślowski zvolil cestu „kreativní imigrace“. Na náklady francouzských producentů v zahraničí natáčí „barevnou“ trilogii, filmy „ Tři barvy: Modrá “, „ Tři barvy: Bílá “, „ Tři barvy: Červená “, z nichž každý byl poznamenán velkým počtem profesionálních mezinárodních ocenění a nominací. Andrzej Wajda uvedl několik filmů: „ Prsten s orlem v koruně “ (1993), „ Svatý týden “ (1994), kde podle řady kritiků kompenzoval „intelektuální nedostatky svých stále slabších nápadů cituje sám sebe, z doby bývalé slávy“ [10] . V 90. letech natočil Jerzy Kavalerowicz, který překročil sedmdesátiletý milník, jediný film „ Pro co? podle příběhu Lva Tolstého. Andrzej Zulawski uvedl v tomto období dva filmy: jeden ve Francii - " Blue Note " (1991), druhý ve své vlasti - " Shaman " (1996).
Kazimierz Kuts v roce 1994 uvádí drama " Smrt je jako krajíc chleba " , které vypráví o potlačení stávky horníků v prvních dnech stanného práva v prosinci 1981 . Emocionalitu filmu umocňuje hudba Wojciecha Kilara , filmového skladatele, který se za svou kariéru podílel na vzniku více než 130 filmů.
Z komerčních úspěchů polské kinematografie 90. let je třeba zmínit kriminální thriller " Psi " Wladyslawa Pasikowského (pět cen na národním filmovém festivalu), komedii " Killer " Juliusze Machulského, kriminální komedii " Stroke " od Olafa Lubašenková .
V současné době je filmová produkce v Polsku organizována stejně jako ve většině západoevropských zemí. Filmoví režiséři přitahují zahraniční investory a soukromé producenty k financování jejich projektů. Určitou finanční pomoc poskytuje televize, veřejnoprávní i soukromá. Nejzajímavější projekty z rozhodnutí ministra kultury a na základě konkurenčního výběru získávají státní podporu z rozpočtu.
V prvních letech nového století se polští filmaři často obraceli k filmovým adaptacím literárních klasik: „ Pomsta “ a „ Pan Tadeusz “ od Andrzeje Wajdy (v roce 2000 byl oceněn „Oscarem“ za celou svou tvůrčí kariéru), „ Oheň a meč “ a „ Stará tradice „Jerzy Hoffman,“ Kamo pochází od „Jerzyho Kavaleroviče a dalších. [19] .
Začátek roku 2010 pokračuje v otevírání nových jmen v polské kinematografii. Například film " Růže " Wojciecha Smarzowského získal 12 ocenění na mezinárodních a národních festivalech.
Polští filmaři opakovaně a úspěšně realizovali mezinárodní projekty. Asi nejznámější a nejodhalující je v tomto ohledu Schindlerův seznam Stevena Spielberga , který je v první desítce z 250 nejlepších filmů podle IMDb . Polští umělci Allan Starsky a Eva Braun získali Oscara za nejlepší produkční design a kameraman Janusz Kaminsky z Polska získal Oscara za nejlepší kameru . Další ocenění ve stejné nominaci získal o pět let později za film Zachraňte vojína Ryana .
Dalším známým produktem mezinárodní spolupráce byl film Romana Polanského " Pianista " (2002, Zlatá palma v Cannes , Oscar ve 3 nominacích), který byl natočen v Polsku a věnovaný tragickému osudu polského hudebníka židovský původ. Autorem hudby k obrazu je Wojciech Kilyar, hlavním kameramanem Pavel Edelman . Obecně platí, že během všech let práce mimo vlast zůstává Polansky věrný svým polským kolegům. Krzysztof Komeda tedy napsal hudbu ke svým filmům „ Tanec upírů “ (1967) a „ Rozmarýno dítě “ (1968).
Na filmovém festivalu v Berlíně v roce 1999 založila Americká filmová nadace a udělila Andrzeji Wajdovi „Cenu svobody“, která je od té doby pojmenována po režisérovi a kterou osobně udělil nejodvážnějším tvůrcům ve střední a východní Evropě. V roce 2000 byla touto cenou oceněna např. režisérka Kira Muratova , v roce 2001 se jejím laureátem stal český surrealista Jan Shvankmajer , v roce 2003 Alexander Sokurov .
| Polsko v tématech | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Příběh |
| ||||||
| Symboly | |||||||
| Politika |
| ||||||
| Ozbrojené síly | |||||||
| Ekonomika | |||||||
| Zeměpis | |||||||
| Společnost | |||||||
| kultura | |||||||
| |||||||
| Evropské země : Kinematografie | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti |
|
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| 1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. | |
| Polská kinematografie | ||
|---|---|---|
| Kinematografie Polska |
| |
| Velké festivaly |
| |
| Hlavní filmové ceny |
| |
| Seznam filmů podle roku vydání |
| |
| Edice |
| |