| Novobyzantské | |
|---|---|
| Námořní katedrála svatého Mikuláše v Kronštadtu | |
| Pojem | využití motivů architektury a uměleckých řemesel raně křesťanského Říma a zemí křesťanského východu (Byzanc, Gruzie, Arménie a další) |
| Datum založení | 40. léta 19. století |
| Datum rozpadu | 10. léta 20. století |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Neobyzantský styl je jedním z historických slohů, které využívaly motivy architektury a uměleckých řemesel raně křesťanského Říma a zemí křesťanského východu ( Byzanc , Gruzie , Arménie a další). Nejvíce se používal v chrámové architektuře a výzdobě [1] .
V zemích západní Evropy se rozšířila římsko-byzantská verze stylu, v níž se byzantské formy nejčastěji kombinovaly s bazilikánským půdorysem a prvky románského slohu .
Neobyzantský styl dosáhl největšího rozvoje v Ruské říši a na Balkáně (v Bulharsku a Srbsku ), kde byl spojen s myšlenkou kulturní jednoty pravoslavných národů.
Neo-byzantský styl by neměl být zaměňován s rusko-byzantským stylem , samostatným architektonickým trendem v první polovině 19. století.
Neobyzantský sloh je považován nejen za jeden z historických slohů (či neoslohů ) období historismu, ale také za mezistylový fenomén, který si zachoval určitou stálost ve figurativně-symbolické rovině a flexibilitu ve formál- kompoziční sféra v různých obdobích obratu k dědictví byzantské kultury. Motivy neobyzantského stylu se tak uplatňovaly jak v období historismu , tak v období moderny , moderny a postmoderny . Dlouhověkost a poptávka po byzantismu se vysvětluje velkým potenciálem dědictví byzantského umění a jeho významem pro evropskou kulturu, srovnatelným s dědictvím antiky [2] .
Dědictví Byzance sehrálo velkou roli při formování evropské středověké kultury, předurčilo úspěchy karolínské a otonské renesance, ovlivnilo románské, gotické umění a protorenesanci, ale v osvícenství bylo odmítnuto , jako veškeré středověké umění obecně. Zájem o Byzanc oživilo celoevropské romantické hnutí [3] .
Představitele romantismu v byzantské architektuře přitahovaly různé rysy: monumentalita, složitost budování vnitřního prostoru, odhalování náboženských představ prostřednictvím architektonických forem a exotika. V počáteční fázi stylu byly upřednostňovány rané památky byzantské architektury, které dávaly prostor pro tvůrčí představivost. Ve 30. a 40. letech 19. století převládaly bazilikánské stavby bez kupolí a motivy byzantské architektury byly použity spolu s výpůjčkami z raně křesťanské architektury římské říše, zatímco fasády měly střídmou výzdobu a v interiérech dominovaly reminiscence na mozaiky exarchát Ravenna [4 ] .
V druhé polovině 19. století, s šířením myšlenek racionalismu, byzantské umění nadále přitahovalo pozornost evropských architektů, což bylo usnadněno rozšířením nabídky pramenů pro praktické navrhování. Byzantská architektura byla v té době vnímána jako „účelná, racionální, která našla adekvátní konstruktivní a obraznou formu pro křesťanskou církev“. V tomto období se již raně křesťanské památky téměř nepoužívaly jako prototypy a byzantské dědictví začalo být „interpretováno prizmatem“ románské, gotické a renesanční architektury. Kupole se staly povinným prvkem kompozice. Dispozice se staly složitějšími, dominovaly kupolovité baziliky a tetrakonchy. Soubor dekoračních prvků byl výrazně obohacen [5] .
V tomto období vstoupil neobyzantský styl do praxe nejen chrámové, ale i světské architektury. Styl se projevil i v průmyslové architektuře, která byla spojena s možnostmi cihel jako stavebního materiálu, relativně levného a umožňujícího vytvořit efekt byzantského „pruhovaného“ zdiva. Příklady eklektické , s prvky románské a neorenesanční, industriální architektury jsou četné památky Bristolu Byzantium [5] .
Během období secese konce 19. a počátku 20. století bylo byzantské dědictví aktivně využíváno také v architektonickém designu. Architekty přitahovala jednota designu, funkce a uměleckého obrazu a také syntéza umění - vše, co bylo proklamováno jako ideál moderního umění [5] .
Skladba chrámů v neobyzantském stylu vycházela zpravidla ze schématu křížové kopule s pěti kopulemi vyvinutého v rané Byzantské říši nebo kupolové baziliky typu Hagia Sophia . V takových chrámech mají kupole zpravidla hrbolatý tvar a jsou umístěny na širokých nízkých bubnech , obklopených množstvím okenních otvorů. Centrální kopule je větší než všechny ostatní. Bubny malých kupolí často vyčnívají z objemu chrámu jen zpola v podobě lastury apsidy . Malé kopule tohoto tvaru, jako v katedrále sv. Sofie, plní funkci opěrných bodů . Vnitřní objem chrámu není tradičně rozdělen na oddíly pylony nebo křížovými klenbami a tvoří tak jeden kostelní sál, který vytváří pocit prostornosti a v některých kostelech pojme až několik tisíc lidí.
Zájem o byzantské umění v období romantismu se poprvé projevil v Německu v 10.–20. letech 19. století, kdy evropskému umění stále dominoval neoklasicismus , a byl spojen s aktivitami bratrů Melchiora a Sulpice Boisseretových. Jako dědicové bohatého obchodníka z Kolína nad Rýnem se Boisserets zabývali sbíráním středověkého umění od mládí. Melchior, ovlivněný Friedrichem Schlegelem , začal shromažďovat rozsáhlou sbírku raného německého malířství, zatímco Sulpice se pustil do měření a skicování německých středověkých památek. Bratři Boisseretové byli přesvědčeni, že středověké německé umění má kořeny v umění Byzance [6] .
Své představy o vlivu byzantského umění na německé malířství později přenesli bratři do dějin německé architektury. Spolu se Schlegelem vypracovali teorii, podle níž helénismus ovlivnil stavbu chrámů v oblasti Rýna, a to prostřednictvím Byzance. Sulpice v roce 1810 popsal románskou architekturu povodí Rýna termínem neugriechisch nebo néo-grec , který použil jako synonymum pro „byzantský“. Boisseretova činnost tak položila základy zájmu o byzantské umění v německém romantismu [7] .
Zavádění byzantských motivů do umělecké praxe bylo později usnadněno přímým patronátem německých panovníků. Velkou roli v tomto procesu sehrál bavorský král Ludvík I. , který nastoupil na trůn v roce 1825 . Budoucí vládce se s byzantskou architekturou poprvé seznámil v roce 1817 na Sicílii na vánoční mši ve Palatinské kapli . Nástěnné mozaiky budovy na něj udělaly velký dojem a řekl: "Postavím si stejnou domovní kapli." Později Ludwig I. svůj záměr realizoval a na jeho příkaz v letech 1827-1837 vznikl Nádvoří kostel Všech svatých ( Allerheiligen-Hofkirche ), v jehož návrhu byly poprvé aplikovány neobyzantské motivy. Architektem byl Leo von Klenze , který nebyl královým plánem nadšen, ale byl nucen ustoupit jeho požadavkům. Výsledkem bylo, že vnější strana kostela měla novorománskou výzdobu, zatímco interiér byl proveden v byzantském stylu. Původně chtěl Ludwig I. vyzdobit prostory chrámu mozaikami, což nebylo možné, protože technika jeho výroby se ztratila, a tak umělec Heinrich Hess vyzdobil interiér monumentální malbou . Kostel přitahoval mezinárodní pozornost a měl silný vliv na evropské architekty [8] .
Neustálý zájem o byzantské umění projevoval také pruský král Friedrich Wilhelm IV . Myšlenka využít byzantské umění pro politické účely ho napadla v roce 1828, když cestoval z Říma do Pruska přes Ravennu a Benátky. Panovník začal své myšlenky ztělesňovat, když v roce 1840 nastoupil na trůn. Friedrich před sebou viděl především úkol oživit protestantskou církev v Prusku a uvažoval, že právě architekturou bude nejúčinněji vyjadřovat své politické a sociální myšlenky. Záměry krále uvedl v život dvorní architekt Ludwig Persius , jehož silami se v severním Německu rozšířil neobyzantský styl. V roce 1841 zahájil stavbu kostela Spasitele v přístavu Zakrov , v roce 1843 - Friedenskirche . Architektura kostelů vycházela z raně křesťanských staveb a bazilikánského plánu [9] .
K rozvoji novobyzantského stylu v Evropě významně přispěl i Fridrich Vilém IV.: pod patronátem krále byly poprvé vydány ilustrace nejvelkolepější byzantské stavby, chrámu Hagia Sophia v Konstantinopoli . Friedrich vyslal architekta Wilhelma Salzenberga do Konstantinopole s cílem změřit a načrtnout katedrálu. Výsledkem tohoto podniku byla publikace „Starověká křesťanská architektura v Konstantinopoli“ (1854), sbírka podrobných náčrtů architektonických detailů a mozaik, která ve skutečnosti odhalila Evropanům nádheru byzantského umění [10] .
Ve Francii jsou dějiny Byzantské říše dobře známé již od 17. století. Formování francouzského absolutismu bylo z velké části založeno na zkušenostech autokracie Východořímské říše. Dekretem Ludvíka XIV . bylo v tiskárně Louvre vytištěno 42 svazků Korpusu byzantských historiků, jedné z nejstarších a nejúplnějších sbírek o historii Byzance . Architektonické dědictví impéria zajímalo historiky umění a architekty později, v první polovině 19. století, v kontextu formování historismu při obnově monarchie za Ludvíka XVIII . (1814-1824) a jeho následovníků - Karla X. (1824-1830) a zejména za Ludvíka -Philippa I. (1830-1848). V tomto období začalo studium dějin architektury a archeologie zabírat stále větší prostor ve vzdělávacích programech architektonických škol. V letech 1830-1850 byla publikována řada studií týkajících se architektury Byzance a jejího vlivu na raně středověkou architekturu Francie, zejména „Esej o románských a římsko-byzantských kostelech departementu Puy-de-Dome “ od A. Malle (1838), „O byzantské architektuře“ od A. Lenoira (1840), „Byzantské kostely v Řecku“ od A. Coucheaua (1841), „Byzantská architektura ve Francii“ od F. Verneuila (1851) [ 11] .
Vývoj neobyzantského stylu ve Francii byl značně ovlivněn svéráznými formami kostela Saint-Front v Perigueux (1120-1150). Ještě dříve originalita středověké architektury jižní Francie (departementy Montpellier , Aix-en-Provence , Nimes a Frejus), která byla do značné míry ovlivněna byzantskou architekturou, přitahovala pozornost Louise Vitea a Prospera Mérimée . Slavný historik architektury Georges Root de Fleury psal obsáhle o byzantské tradici ve středověké francouzské architektuře. V The Medieval Architecture of Pisa (1866) argumentoval základní povahou vlivu pisánské architektury na francouzskou architekturu a závislostí architektonické školy v Pise na Byzanci. Rozvoji zájmu o historii a kulturu Byzance ve francouzské společnosti napomohly i aktivity spisovatele Theophila Gauthiera , který nadšeně psal o byzantské architektuře [12] .
Kromě historické a kulturní zajímavosti ovlivnila vývoj neobyzantského stylu také politika Druhého císařství Napoleona III . Soupeření velmocí – Ruska, Pruska a Francie – na svaté zemi přispělo k jakési „architektonické soutěži“, v níž byla velká role přisouzena novorománským a neobyzantským motivům, které ovlivnily i architekturu tyto země. Bezpodmínečné vedení v tomto ohledu v polovině století patřilo Francii. Francouzští architekti jako Henri Labrouste, L. Ducombe, Felix Duban a Leon Vaudoyer často používali ve svých stavbách motivy byzantské architektury. Jako výraz východní politiky Napoleona III v Marseille - východní brány země - grandiózní katedrála Panny Marie - St. Mary Major (1852-1896, architekt L. Vaudoyer) a kostel Notre-Dame- de-la-Garde byly postaveny v neobyzantském stylu (1852-1864, architekt Henri-Jacques Esperandieu ). Ve francouzském Alžírsku byl postaven kostel Matky Boží Afriky (1855-1872, architekt J. E. Fromageo), v němž se architektonické formy ještě více přibližovaly byzantským prototypům [13] .
V následujících desetiletích se ve Francii dále upevňovaly historické a teoretické základy pro vývoj novobyzantského stylu. V roce 1883 vyšlo základní dílo Augusta Choisyho „Stavební umění Byzance“, které se stalo referenční knihou pro několik generací architektů. Vznikly velké novobyzantské kostely: bazilika sv. Martina v Tours (1886-1924, architekt Victor Lalu ), kostel sv. Clotilde v Remeši (1898-1905, architekt A. Gosse) [14] .
O něco později než v provinciích se neobyzantské motivy objevily v architektuře Paříže , ale následně se město stalo centrem rozvoje tohoto stylového směru. Jednou z prvních staveb směru v Paříži byl kostel sv. Stephen (1880-1895, architekt Joseph Auguste Emile Vaudremer ). V druhé polovině 90. let 19. století vytvořil architekt Charles Louis Giraud jednu z nejvýraznějších stylových památek - kryptu Pasteurova institutu připomínající byzantská mauzolea. Jednou z významných památek neobyzantského stylu 10. let 20. století byl kostel sv. Dominika (1913-1921, architekt J. Godibert) [15] .
Notre Dame de la Garde , Marseille
Bazilika svatého Martina , Tours
Katedrála Saint Mary Major, Marseille
Kostel sv. Clotilde, Remeš
Kostel sv. Dominika, Paříž
Největšího rozvoje dosáhl styl v Rusku a na Balkáně, protože měl národní status a symbolizoval politickou, náboženskou a kulturní jednotu pravoslavných národů (myšlenky panslavismu). Klíčovým zdrojem pro novobyzantský styl v Rusku byl kostel Hagia Sophia v Konstantinopoli, jehož formy byly spojeny s myšlenkou pravoslavné suverenity. Program neobyzantského stylu obsahoval myšlenku nevyčerpatelnosti byzantského umění v době pádu Byzance a možnosti jeho využití k vytvoření jednotného stylu východního křesťanského umění [1] .
Umělecké principy novobyzantského stylu se formovaly za vlády Alexandra II ., během níž měl statut oficiálního státního slohu. V neobyzantském stylu byly stavěny chrámy-památky zasvěcené křtu Ruska ( Vladimirská katedrála v Kyjevě , 1862-1882, architekt A.V. Beretti , P.I. velkovévoda Vladimir v Tauric Chersonese, 1861-1879, architekt D. I. Grimm ). Za vlády Alexandra III . a Mikuláše II. byl neobyzantský směr nadále stylem státního řádu, ale přesto ztratil své vedení ve prospěch ruského stylu a později neoruského [1] .
Koncem 19. - počátkem 20. století byly stavěny velké katedrály v neobyzantském stylu, symbolizující moc Ruské říše ( Vojenská katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Novočerkassku , 1891-1904, architekt A. A. Jaščenko ; Námořní katedrála sv. Mikuláše v Kronštadtu , 1902-1913, architekti V. A. a G. A. Kosjakovovi ), stejně jako klášterní kostely a celé soubory ( Ioannovskij klášter v Petrohradě , 1899-1911, architekt N. N. Nikonov ). Styl byl méně rozšířen v budově panského a farního kostela ( kostel Nejsvětější Trojice ve Ščurově , 80. léta 19. století - 1907, inženýr I. Vitshas, podle návrhu architekta M.K. Gepennera ; Kostel znamení v Kuntsevo , 1908-1913, architekt S. U. Solovjov ) [1] .
V rámci neobyzantského stylu existovalo několik směrů. Spolu s „řecko-byzantským“ současníci vyčlenili „arménsko-byzantský“, zaměřený na starověké památky Zakavkazska a rozšířený především v budově panského chrámu na jihu říše (kostel sv. Alexandra Něvského v Abastumani, 1896 -1898, architekt O. I. Simonson; Kostel Nejsvětější Trojice v panství E. A. Khomyakova u Nalčiku, 1895-1902, architekt S. U. Solovjov, kostely Proměnění Páně a sv. Niny v Charaks na Krymu, 1908-1912, architekt N. P. Krasnov ) 1] .
Po revoluci v roce 1917 byl neobyzantský styl používán architekty ruské emigrace , zejména v Charbinu (kostel na přímluvu P. Marie, 1930, architekt Yu. P. Ždanov) [1] .
století se v řecké kultuře postupně utvářel etnocentrický diskurz, který se později zformoval v řecké národní ideologii, nazývané „ Velká idea “, postavené na myšlence kontinuity vývoje řeckého národa od starověku. časy. Tato myšlenka se aktivně rozvíjela již od osvícenství a hrála důležitou roli během národně osvobozenecké revoluce v roce 1821. Po vytvoření řeckého národního státu v roce 1830 se „Velká myšlenka“ stala oficiální státní ideologií. Vládcem nově vzniklého Řeckého království byl německý princ Otto I , v prvních 20 letech jeho vlády se v zemi rozšířil novořecký styl [16] .
Souběžně s novořeckou se v architektuře Řecka objevoval i novobyzantský styl, jehož prvním příkladem byla budova oční kliniky, postavená podle projektu Lysimachose Kaftanzoglu a Hanse Christiana Hansena. Král a jeho německý doprovod vzdali hold autentickým památkám byzantské architektury, díky nimž se zachoval například kostel Kapnikarei . Obecně vzato, žádost o dědictví Byzance pro Řecko nebyla záležitostí módy nebo estetiky, ale posílila myšlenku, která je základem „Velké myšlenky“ o kontinuitě vývoje řeckého národa [17] .
Neobyzantský styl v Řecku na konci 19. století nahradil jiné oblasti ve výstavbě chrámů. Jednou z největších staveb byla katedrála svatého Ondřeje v Patrasu (architekt Anastasios Metaksas ), založená v roce 1908 osobně králem Jiřím I. Stavba katedrály trvala desítky let a dokončena byla až v roce 1974 [18] .
V Bulharsku se nejprve v rámci eklekticismu rozvinula byzantská linie architektury a poté - národní romantismus, jeden z trendů bulharského modernismu (v bulharštině - secese) konce 19. - první třetiny 20. století. V církevní architektuře zůstal byzantský trend žádaný až do vypuknutí druhé světové války . Bulharská architektonická škola se spolu s ruskou stala jednou z mála, kde novobyzantský styl přesáhl eklekticismus a byl reprezentován vynikajícími památkami byzantské secese [19] .
Byzantský vliv na architekturu Bulharska měl dlouhou historii, protože příklady byzantské architektury se objevily na jeho územích v předbulharském období. Samotné Bulharsko bylo jednou z prvních mezi slovanskými zeměmi, které se dostaly pod kulturní, politický a náboženský vliv Byzance. Ve středověké bulharské architektuře byly baziliky s neklenutou střechou, zvláštní centrické kostely založené na trikonchách nebo kruhu, čtvercové bezsloupové, křížové, jednolodní, bazilikální kupolové a křížové kupolové kostely. Turecké jho na dlouhou dobu zpomalilo rozvoj národní bulharské architektury [20] .
V období tzv. bulharského národního obrození , od druhé poloviny 18. století do roku 1878, přitahovala mimořádnou pozornost společnosti otázka výstavby nových kostelů a přestavby starých. Ve stavební praxi došlo k oživení využití středověkých plánů (trojlodních chrámů), které byly kombinovány s dekorativními detaily středověké bulharské architektury (skalní zakomary a zvlněná římsa frontonu) a barokními reminiscencemi. Po získání nezávislosti v roce 1878 vzrostl zájem o církevní architekturu: v tomto období byla považována za hlavní ztělesnění národního stylu státu. Stalo se přirozeným obracet se k byzantskému dědictví jako k „původně pravoslavnému“. Byzantský směr umožnil zdůraznit jak kontinuitu s Byzancí a vlastní středověkou architekturou, tak blízkost k Rusku a dalším slovanským zemím. Následné ochlazení politických vztahů s Ruskem nepřerušilo vývoj neobyzantského trendu v bulharské architektuře [21] .
V řadě památek přelomu 19. – 20. století patřilo malé množství motivů k byzantským: šlo především o arkády a závěrečné bubny kupolí chrámů a zvonic. Charakteristickými příklady byly kostel sv. Mikuláše z Myry ve Staré Zagoře (1896-1909, architekti D. Dragošinov, K. Gančev, N. Torjanov) a kostel Cyrila a Metoděje v Burgasu (1897, architekt R. Toscani). Tyto stavby odrážely hledání národního stylu založeného na místních středověkých tradicích, úspěších bulharského obrození, evropské renesance, románského stylu, baroka a klasicismu. V kostele sv. Jiří Vítězný v Sofii (1899-1909, architekt A. Načev) byla byzantská složka již mnohem výraznější, i když byla kombinována s renesančními motivy. Podobné rysy byly nalezeny v kostelech sv. Trojice v Sofii (1903-1905) a Jana z Rilského na Sofijské teologické akademii (1902), kterou postavil rakouský architekt Friedrich Grünanger [22] .
Charakteristické rysy neobyzantského stylu byly v letech 1898-1901 přestavěny podle projektu bulharských a ruských architektů - N. Lazareva a L. O. Vasiljeva - sofijská katedrála Svatého týdne (Svatého krále). Chrám spojoval tradiční bulharské baziliky, otevřené arkády a prvky neobyzantského stylu ve své ruské verzi – zakomaras, trojitá okna, „pruhované“ fasády. Chrám byl zničen při teroristickém útoku v roce 1925. Skutečným zlomem ve vývoji místní verze neobyzantského stylu byla stavba kostela sv. Sofie Alexandra Něvského – památníku osvobození Bulharska. Konečný projekt chrámu provedl Alexander Pomerantsev , práce byly provedeny v letech 1904-1912. Pomerantsev použil při vývoji projektu mnoho charakteristických rysů bulharské středověké architektury a nízký a široký buben se šikmou kopulí odkazoval na architekturu sv. Sofie Konstantinopolské. Všeobecně se uznává, že katedrála Alexandra Něvského měla velký vliv na další vývoj bulharské církevní architektury [23] .
V neobyzantském stylu byly postaveny také tyto stavby: Kostel Svatých Sedmi v Sofii (1899-1901, architekt Yordan Milanov, Petko Momchilov); Kostel sv. Paraskevy ve Varně (1906, architekt G. Manolov); mauzoleum Pleven na památku mrtvých ruských a rumunských vojáků (1903-1907, architekt Pencho Koichev); Kostel Narození Panny Marie v obci Brestnitsa (1903-1908, mistr Gancho); Kostel sv. Jiří v Bjale (1910-1915; architekt D. Shoylev); Kostel sv. Mikuláše z Myry ve Vidině (1926-1930, architekt K. Nikolov, I. Popov); Kostel sv. Neděly v Sofii (1929-1930, architekti Ivan Vasilov, Dimitar Tsolov); kostel Narození Panny Marie ve Veliko Tarnovo (1934; architekt P. Cvetkov); Katedrála sv. Miny v Kyustendilu (1934, architekt Anton Tornov); Kostel Nejsvětější Trojice v Yablanitsa (1937-1940, architekt D. Sokolov) a další [24] .
Kostel Mikuláše z Myry ve Staré Zagoře
Kostel-pomník Alexandra Něvského , Sofie
Kostel svatého Mikuláše z Myry ve Vidinu
Badatelka Z. V. Udaltsova charakterizovala byzantský styl jako „rafinovaný luxus“ a „slavnostní nádheru“, což je pravý opak jednoduchosti, přirozenosti a přísnosti klasického stylu. Pokoje byly vyzdobeny polychromovanými mramorovými deskami a barevnými mozaikami . Hojně se používal "kobercový" květinový ornament z mozaikových teser tmavě červené ( fialové ) a tmavě zelené ( smaragdové ) barvy. Stěny a stropy byly vymalovány freskami , kterým dominovaly zlaté asistence . Obsah církevních obrazů se vyznačoval vyprávěním, „hlubokým spiritualismem“ a odkazoval na biblické příběhy a nebeský svět andělů. Postavy byly zobrazeny zabalené do modrých a červených maforií podle byzantského kánonu na zlatém abstraktním pozadí. Charakteristické je použití medailonů s portréty světců. Řecko-římský základ byzantské kultury byl zdůrazněn sloupy s hlavicemi a středověký duch byl zdůrazněn oblouky dveří. Pro osvětlení použili architekti jak obrovské lustry , tak malá nástěnná svítidla . Nábytek tmavých plemen ( kiot ) se vyznačoval složitými řezbami a zlaceným dekorem.
| Styly historismu | |
|---|---|
| Mezinárodní | |
| Rusko a SSSR | |
| Britská říše |
|
| Kontinentální Evropa |
|
| Severní Amerika |
|
| Asie | Teikan-zukuri |