Pieta (obraz od Tiziana)

Tizian
Pieta . OK. 1575-1576
La Pieta
Plátno, olej. 389 × 351 cm
Galerie Accademia , Benátky
( Inv. Cat.400 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Pieta" ( italsky  La Pietà  - soucit, milosrdenství, láska, lítost, smutek) - obraz benátského umělce Tiziana Vecellia , napsaný v letech 1575-1576. Bylo to jeho poslední dílo, které po jeho smrti dokončil Jacopo Palma mladší . Obraz je uložen v galerii Accademia v Benátkách .

Historie obrazu

Obraz vznikl na základě slibu ( lat.  ex voto ) za účelem zastavení morové epidemie, která 27. srpna 1576 způsobila smrt umělce. Tizian byl pohřben ve vyhrazené kapli v kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari den po své smrti.

Před touto tragickou událostí měl umělec v úmyslu umístit své poslední dílo do kaple Ukřižování baziliky Frari, aby získal povolení k následnému pohřbu (v této bazilice byl pokřtěn). Frariho kostel měl již dvě jeho mistrovská díla : „ Assunta “ a „ Madonna Pesaro “. Františkánští mniši , kteří měli na starosti kostel, však nesouhlasili s nahrazením stávajícího uctívaného obrazu novým, a tak musel Tizian práce přerušit [1] .

V době jeho smrti byl obraz ještě nedokončen v jeho domě, odkud přešel na Palmu mladší, která jej dokončila přidáním latinského nápisu na schod zobrazený ve spodní části obrazu, ve kterém oznámil, že dokončil dílo: „Quod Titianus inchoatum est Palma reverenter absolvit Deoq. dicavit opus“ (Co Tizian začal, Palma s úctou dokončila a dílo zasvětila Bohu) [2] .

200 let po smrti Tiziana studenti sochaře Antonia Canovy na objednávku rakouského císaře Ferdinanda I. v bazilice Frari nad Tizianovým pohřebištěm, sochařský náhrobek ( 1838 - 1852 ) v barokním stylu z carrarského mramoru byl vytvořen [3] .

V roce 1814 vstoupila Tizianova „Pieta“ na benátskou akademii, v roce 1829 byl obraz zařazen do seznamu děl určených k prodeji, k čemuž naštěstí nedošlo [4] .

Ikonografie a styl

Tizianův obraz „Pieta“ je posledním dílem mistra. Vyznačuje se ponurou výrazovou silou a tragickou náladou, nezvyklou pro benátské umění. Ikonografie a styl malby působí na první pohled zvláštně: tmavé barvy, „volný“ vzor, ​​hodně odlesků a černých obrysů a nepřehlednost modelace postav. „Formy se z okolní temnoty jeví jako duchové a hmota je zredukována na třpytivý vzor barvy a světla“ [5] .

Děj se odehrává na pozadí edikuly  , architektonického výklenku v „ rustikálním “, manýristickém stylu Giulia Romana a jeho školy , který neodpovídá gospelovému vyprávění. Postavy Panny Marie podpírající Kristovo tělo a klečícího Nikodéma se zdají příliš malé. Marie Magdalena stojící vlevo je zobrazena v prudkém pohybu s volajícím gestem pravé ruky. Není jasné, zda právě dorazila na místo činu, nebo v hrůze a zoufalství utíká. Jak interpretoval Sidney J. Friedburg, „nejde ani tak o obraz křesťanské smrti a tragédie, jako o velkolepé a vášnivé potvrzení umění i života. Opravdovou hrdinkou je Magdaléna, zářící zeleným světlem na zlatém pozadí, která se z obrazu vynořuje do skutečného světa, křičící, hmatatelná, majestátní a jedna s námi v tomto životě. Zobrazuje výkřik smutku, ale má za následek vyhlášení vítězství“ [6] . Předpokládá se, že pod maskou staršího Nikodéma se Tizian vylíčil [7] . V době malby bylo umělci asi osmdesát šest let.

V lastuře edikuly, kterou vnímá oltářní výklenek, na pozadí zlaté mozaiky (pocta benátským tradicím), jiskřící ve světle pochodně nesené andělem, je vidět reliéf : pelikán krmící svou mláďata se svým masem jsou tradičním symbolem eucharistie a zmrtvýchvstání . Po stranách výklenku jsou dvě sochy, jejichž jména jsou označena latinskými nápisy „vytesanými“ na podstavcích: Mojžíš s deskami smlouvy a Sibyla z Hellespontu , která předpověděla kříž a zmrtvýchvstání.

Úryvky z řeckých písem, které jsou na sochách viditelné, zůstávají nerozluštěny. Podstavce nesou protomy neboli maskarony lvů . Jsou interpretovány dvěma způsoby: atribut svatého Marka , patrona města Benátek , a prvek erbu rodu Vecellio, ale mohou také zosobňovat božskou moudrost. Putto v levém rohu obrazu možná nese nádobu s myrhou (atribut Marie Magdalény).

B. R. Vipper o obraze „pozdního Tiziana“ napsal: „Charakterem obrazu pozdního Tiziana je, že je zcela dokončen a zároveň divákovi jakoby odhaluje samotný proces vytváření obrazu. obraz, utváření obrazu v průběhu jeho tvůrčího ztělesnění. Přitom v pozdní Tizianovi malbě nejsou prvky ani virtuózní hry se štětcem, ani libovůle technických zkušeností... Barvy pozdního Tiziana vytvářejí obrazy takové nepopiratelné reality, takové jednoty světla a vzduch, takové organické splynutí duchovního a hmotného, ​​jakého ještě nikdo před ním malíř nedosáhl“ [8] .

Detaily malby

Poznámky

  1. Ridolfi C. Mostra di Tiziano. - Venezia, 1935. - R. 203
  2. Milesi S. Cavagna, Salmeggia, Zucco, Palma il Giovane. - Corpomove editrice, 1995. - S. 37
  3. Zajíc Augustus JO. Města severní a střední Itálie - svazek II: V Benátkách, Parmě, Emilii, Marche a Severním Toskánsku. - PŘEČTĚNÉ KNIHY, 2007 - ISBN 1-4067-8210-6  - pp. 125-130
  4. Nepi GS La Pietà, ve Valcanoveru F. Tiziano. - Venezia: Marsilio, 1990. - Rp. 374
  5. Steer J. Benátské malířství: Stručná historie. — London: Thames and Hudson, 1970 (World of Art). - ISBN 0500201013  - R. 144
  6. Freedburg SJ Malba v Itálii, 1500-1600. - Yale, 1993 ISBN 0300055870. - S. 518
  7. Cavalcaselle GB, Crowe JA Tiziano - Životní život a suoi tempo. — Firenze: Sansoni, 1974
  8. Vipper B. R. Zápas proudů v italském umění 16. století. 1520-1590. - M .: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1956. - S. 310

Viz také

Odkazy