Rebikov, Vladimír I.

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 7. listopadu 2019; kontroly vyžadují 16 úprav .
Vladimír Ivanovič Rebikov

Vladimír Rebikov. Pohlednice (otevřený dopis, 1910)
základní informace
Datum narození 19. května ( 31. května ) , 1866( 1866-05-31 )
Místo narození Krasnojarsk ,
Ruská říše
Datum úmrtí 4. srpna 1920 (54 let)( 1920-08-04 )
Místo smrti Jalta ,
jih Ruska
pohřben
Země  ruské impérium
Profese hudební skladatel , hudební pedagog
Nástroje klavír
Žánry opera , akademická hudba a salonní hudba
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vladimir Ivanovič Rebikov ( 19.  (31. května),  1866 , Krasnojarsk  - 4. srpna 1920 , Jalta ) - ruský skladatel , pianista, hudební reformátor, představitel ruské a evropské hudební moderny, spisovatel.

Životopis

Pocházel ze šlechtické rodiny. Rebikův otec je důlní inženýr. V Moskvě žila rodina od roku 1868 na ulici Prechistenka. První hudební lekce dostal od své matky.

Od roku 1878 studoval na Obchodní škole , od roku 1880 na reálné škole K. P. Voskresenského , kde pokračoval v hudebních studiích. V roce 1885 se pokusil vstoupit na moskevskou konzervatoř , ale poté, co předložil své „modernistické disonantní práce“ zkušební komisi (vedené S. I. Taneyevem ), byl odmítnut a vstoupil na Moskevskou univerzitu na Fakultě historie a filologie. Hudbu studoval soukromě u N. S. Klenovského . V roce 1891 odešel do zahraničí, aby získal hudební vzdělání v Berlíně u K. Meyerbergera a G. Müllera.

V roce 1893 v Moskvě vytvořil cyklus romancí na slova Semjona Nadsona , který získal podporu a souhlas P. I. Čajkovského . V letech 1893-1896 žil v Oděse , kde vytvořil svou první operu "In a Thunderstorm" (na motivy povídky " The Forest Noises " od V. G. Korolenka ); později se opera dočkala uznání a byla uvedena v Moskvě v Divadle Aquarium.

Rebikov navštěvoval literární a umělecké večery v domě Valeryho Bryusova . Od roku 1893 vyučuje: v Moskvě , Kyjevě a Oděse . Usadil se v Kišiněvě v roce 1897, dosáhl zde otevření pobočky Ruské hudební společnosti a zorganizoval hudební školu [1] . Koncem 90. let 19. století navštívil Vídeň a Mnichov , kde se seznámil s nejnovějšími trendy evropského umění.

V letech 1898-1901. se stal iniciátorem a podílel se na organizaci prvního oficiálního tvůrčího sdružení v dějinách ruské hudby – „ Spolku ruských skladatelů “. Od roku 1901 koncertoval v Rusku i v zahraničí. Nejlepší Rebikovovo dílo, opera Yolka, byla úspěšně uvedena na ruských i zahraničních scénách, noviny a časopisy o Rebikovovi psaly, ale postupně jeho sláva pohasla. O jeho poslední operu Hnízdo šlechticů (podle románu I. S. Turgeněva ) projevil zájem i V. I. Nemirovič-Dančenko .

Rebikov reagoval na revoluční události roku 1905 literární básní "Alfa a Omega", "hudební a psychologický obraz" Nightmare "". Od roku 1906 byl v zahraničí; od roku 1909 opět v Moskvě; publikoval sérii článků o problémech hudebního umění.

Rebikov často navštěvoval Krym . V mládí často trávil léta ve Feodosii , kde měli jeho rodiče malou daču. Od roku 1910 žil v Jaltě , kde byl výraznou výstřední postavou (např. ho bylo možné potkat v ulicích města, jak chodí se dvěma deštníky - bílými od slunce a černými od deště). V roce 1913, u příležitosti 25. výročí Rebikovovy tvůrčí činnosti, byla na scéně moskevského divadla G. G. Solodovnikova nastudována umělci Opery S. I. Zimina Rebikovova opera Vánoční strom .

V srpnu 1914 otevřel skladatel v Jaltě „Hudební studio skladatele V.I. Rebikova“, kde vyučoval kompozici, hudební teorii, muzikologii a hru na klavír pro všechny [2] .

Jeden ze zakladatelů Jaltské náboženské a filozofické společnosti (říjen 1919) [2] .

Zemřel v Jaltě 4. srpna 1920 ; byl pohřben na hřbitově Autka . Později byly jeho ostatky přeneseny do Polikurovského památníku , kde je mu věnovaná pamětní deska.

Rodina

Kreativita

Rebikovovy tvůrčí názory rezonují se současnými trendy v hnutí symbolismu a hudebního impresionismu. Skladatel si často jako zápletky pro své skladby vybíral literární a obrazová díla, která byla v té době populární. Řada Rebikovových klavírních děl, zejména Mood Sketches, byla napsána pod vlivem malby Arnolda Böcklina . Dlouhé přátelství spojilo skladatele s básníkem Valerijem Bryusovem , na jehož verše napsal několik cyklů romancí.

Rebikov se ve své tvorbě držel jím formulovaného konceptu „hudební psychografie“. Jeho styl se výrazně lišil od zavedených kompozičních norem a jeho experimenty na poli hudebního jazyka byly jeho současníky často nepochopeny. P. I. Čajkovskij však na Rebikovův tvůrčí debut reagoval velmi příznivě a našel v hudbě mladého skladatele „značný talent... poezii, krásné harmonie a velmi pozoruhodnou hudební vynalézavost“. Rebikov zase svůj klavírní cyklus Vzpomínky na podzim věnoval Čajkovskému.

Rebikov byl jedním z průkopníků celotónové hudby v Rusku, ve svých skladbách často používal konsonance čtvrté struktury a další na tehdejší dobu neobvyklé techniky. Při hledání nových hudebních forem a možností syntézy různých druhů umění vytvořil skladatel několik děl v žánrech rytmické recitace, „melomimiky“ a „meloplastiky“. Známá je např. Rebikovova „rytmická recitace“ na básně K. Balmonta „Jako květina“ (1918). Současníci považovali Rebikova za „hudebního dekadenta, který nebere v úvahu žádné hudební zákony a formy“ (Big Brockhaus, 1903). Rebikov jasně formuloval své estetické zásady v manifestovém článku „Hudební nahrávky pocitů“, publikovaném v Ruských hudebních novinách (č. 48) v roce 1913, kde vyzýval k opuštění jistoty v hudební formě a harmonii, protože „naše pocity dělají nemají předem stanovené formy a koncovky."

Rebikovův styl se nejzřetelněji projevil v jeho dílech pro hudební divadlo. Rebikov odmítl estetiku tradiční opery a aktivně používal alegorie a mystické symboly ve svých „hudebních a psychologických dramatech“, jako je „Hnízdo vznešených“ 1916 („Čaj“, 1904 ; „Alfa a Omega“, 1911 ).

V žánru melomimiky vytvořil Rebikov stejnojmenný cyklus, k němuž v předmluvě vysvětluje: „Melomimika je jevištní typ, v němž se mimika a hudba snoubí v nerozlučný celek. Liší se od baletu, protože v nich tanec nehraje žádnou roli, a od čisté pantomimy, protože hudba hraje roli přinejmenším rovnocennou mimice . Známý pro jeho „Vocal Melomimics“.

V oblasti instrumentální hudby se Rebikov omezil na nejjednodušší drobné formy a vytvořil několik desítek klavírních miniatur lyrického nebo žánrově charakteristického plánu, sjednocených v cyklech nazvaných „Around the World“, „Autumn Leaves“, „Napříč Slovany“. Země“, „Bukolické scény“ a řada dalších. . Mezi těmito cykly lze nalézt atraktivní skladby, které se vyznačují grácií, vtipem a figurativností hudby, avšak technicky nekomplikované [3] .

Působil v oblasti duchovní hudby. Jeho nešpory jsou podle skladatele a dirigenta Alexandra Dmitrieviče Kastalského známé „vynikající svou smělostí přednesu“.

Rebikov se aktivně podílel na rozvoji hudebního života v Kišiněvě , kde vytvořil nejen pobočku Ruské hudební společnosti , ale také Hudební akademii. Za léta tamního působení napsal velké množství hudebních děl pro děti – klavírní, písňové a sborové sbírky „Dětský svět“, „Dětský odpočinek“, „Dny dětství“, „Školní písně“, hudební scénky „Bajky v Tváře“ (podle I. Krylova ), dětské balety „Muzikálová tabatěrka“, „Sněhurka“, „Princ fešák“, velké množství klavírních cyklů.

Tvůrčí dědictví Rebikova zahrnuje nejen hudební díla, ale také řadu článků o hudební estetice: „Hudební nahrávky pocitů“, „Hudba za 50 let“, „Orfeus a Bacchanti“.

Opera

Balety

Klavírní cykly

Klavírní cykly pro děti

Vokální díla

Orchestrální díla

Duchovní hudba

Knihy

Články

Překlady

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Kněz Anatolij Trushin . Skladatel V. I. Rebikov: u příležitosti 150. výročí narození Archivní kopie ze dne 6. června 2021 na Wayback Machine // Moskevské diecézní znalosti. - 2016. - č. 5.
  2. ↑ 1 2 Shintyapina I. V. Nezapomenutelné stránky zapomenuté kreativity (k 150. výročí narození skladatele V. I. Rebikova (1866-1920) // Věda. Umění. Kultura. - 2016. - č. 3 (11) (datum přístupu: 06.06.2021).
  3. ↑ 1 2 Yu. V. Keldysh. V. I. Rebikov // Moskva "Hudba". — 1997.
  4. ↑ Gozenpud A. A. Dostojevskij a hudba. - L . : Hudba, 1971. - S. 149-150. — 175 str.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie