Ruský lidový tanec - ruské lidové taneční umění , prezentované ve formě lidového amatérského nebo scénického tance . Mužský tanec se vyznačuje smělostí, šíří duše, humorem; ženský tanec se vyznačuje hladkostí, majestátností, lehkou koketérií [1] [2] . Ruské tance jsou nedílnou součástí ruské národní kultury.
Známý badatel folklóru národů Ruska Jacob Shtelin napsal v 18. století [3] :
V celém státě, mezi prostým lidem, je odedávna zvykem zpívat na polích a tančit ruské tance za zpěvu dívek a žen. ... V celém evropském tanečním umění neexistuje žádný tanec, který by předčil ruský vesnický tanec, pokud jej předvádí krásná dospívající dívka nebo mladá žena, a žádný jiný národní tanec na světě se s tímto nedá v atraktivitě srovnávat. tanec.
Nejstarší jsou dva žánry lidového tance: kruhový tanec a tanec . Pohyby v některých tancích napodobovaly pohyby zvířat a ptáků, v jiných odrážely pracovní procesy (setí, sklizeň, tkaní).
Zvláštnost ruských lidových tanců je v kombinaci skromnosti, skromnosti, slušnosti a erotiky: usedlé lyrické kulaté tance v dlouhých uzavřených šatech, ne upnuté, ale zdůrazňující krásu ženské postavy, kde je každé gesto ruky zdrženlivé, ale nekonečně půvabný; široký ruský tanec, kde se na parketu provádí mnoho mužských pohybů (sněhová vánice, prolézačka atd.), který v ženské slovní zásobě zcela chybí. Tak se vyjadřuje úcta k ženě, obdiv k její kráse. Bezprostředně v tanci může muž vstát, uchopit ženu a točit se ve svých silných pažích, čímž projeví bouři emocí pro ni a svou sílu.
— Shilova A. S. Význam použití axiologických konceptů ruského tance v dramatickém představení // Journal „Teatr. Malování. Film. Hudba", 2011Původní tanec, stejně jako píseň, hrál magickou roli, takže v kalendáři a rituálních tancích se zachovalo mnoho archaických rysů . Spojení ruského lidového tance s rituály bylo charakteristické pro mnoho kruhových tanců a některé druhy tance. Single dance, dance a square dance nebyly spojeny s rituály.
Ruský lidový tanec se v závislosti na oblasti provádí svým vlastním způsobem. Na severu - usedle, majestátně. Ve střední části - někdy klidná a lyrická, někdy živá a veselá. Na jihu - provokativně, s odvahou. Současně existují společné rysy ruského lidového tance, do značné míry kvůli národnímu charakteru lidí. Mužský tanec se vyznačuje mimořádnou veselostí, humorem, rozsahem, uctivým přístupem k partnerům. Plynulost, upřímnost, ženskost, noblesa jsou pro ženský tanec charakteristické, a to přesto, že je někdy provozován živě a provokativně [4] .
Tradiční taneční trénink v přírodním vesnickém prostředí probíhal ve třech etapách:
Systém obecně přijímaný v etnografii pro rozdělení území Ruska na etnické zóny, které se vyvinuly na počátku 20. století (severoruské, středoruské, jihoruské, rusko-běloruské, rusko-ukrajinské, povolží, Ural, Sibiř a Dálný východ, kozáci) nejúplněji odráží rozmanitost změn v tanečních tradicích a regionálních rysech ruského lidového tance.
Ve vědecké literatuře existuje mnoho přístupů ke klasifikaci ruských lidových tanců. Někteří badatelé je rozdělují podle písní, ke kterým se hrají, podle počtu účinkujících, v souladu se vzorem tance a podle pohybů v tanci. Klasifikace může být také založena na pracovních procesech, podle jména postavy zobrazené v tanci. Známá choreografka, folkloristka, lidová umělkyně Ruska T. A. Ustinova spolu s kruhovými tanci a kvadrilami vyzdvihuje improvizační tance a herní tance. Badatel ruského lidového tance, zakladatel školy ruského lidového tance, lidový umělec Ruska A. A. Klimov klasifikuje ruský lidový tanec podle žánrového principu, vyzdvihuje kulaté tance, tance a později párové tance (kvadrile, polka atd.). ). Tento přístup je zvažován[ kým? ] nejvhodnější.
Klasifikace ruských lidových tanců je založena na jejich choreografické struktuře. Ruský lidový tanec se dělí na kruhové tance (včetně kruhových, okrasných, hraných) a tanky (někdy je tank považován za poddruh kruhového tance), tance (jednotlivý ženský a mužský tanec, párový tanec, skupinový tradiční tanec, hromadný tanec) a tance (mužský, ženský, smíšený, skupinový), kvadrilka (včetně pozdějších typů tanců - kopí a polka ) [6] .
Kulaté tance ( jihoruské tanky, karagody ) a písně kulatého tance, které se oddělily od rituálů, si do značné míry zachovaly témata, poetické obrazy, formu antických her, jejich melodii, způsob, strukturu veršů a liniovou strukturu. Kulaté tance se od konce 17. století staly oblíbeným druhem lidové zábavy zejména mezi mládeží [7] .
Khorovod a jeho jihoruský protějšek karagod jsou zároveň tancem, písní a hrou. Provádějí se častěji v kruhu, držení za ruce, obvykle doprovázené písní, někdy formou dialogu mezi účastníky. Kulaté tance jsou ženské a smíšené. Každý region Ruska má své vlastní zvláštnosti při provádění kulatých tanců - v pohybech a přechodech. Taneční kresby, postavy mohou být ženské i mužské a společné. V kruhovém tanci je často akce. Účastníci kruhového tance se snaží inscenovat obsah písně. V kulatém tanci je vždy cítit jednota, kamarádství. Jeho účastníci se zpravidla drží za ruce, někdy jeden prst (malíček), často šátek, šátek, pásek, věnec.
Kruhové tance jsou: okrasné (taneční); hraní [8] [7] . Někdy rozlišují jako zvláštní skupinu kruhových tanců tanec v kruhu [7] .
Okrasné (taneční) kruhové tanceV okrasných kulatých tancích texty hrané při tanci neobsahují konkrétní akci, výraznou zápletku, účastníci kulatého tance chodí dokola, v řadách, splétají různé ornamentální figury z kulatého tanečního řetězu. Obsah písní doprovázejících okrasné kruhové tance je nejčastěji spojován s obrazy ruské přírody, kolektivní tvorby, každodenního života a může být lyrický, epický, dramatický nebo komický. Zvláště pozoruhodné jsou písně, které odrážejí pracovní procesy: setí prosa, sklizeň lnu, pletení proutí, výroba plátna atd. Všichni účastníci kruhového tance zpívají píseň. Sing-along právě začíná, udává tón a udává tempo. Účastníci se zvednou a pokračují ve zpěvu až do konce. Výkon každého okrasného kruhového tance se vyznačuje přísností forem a malým počtem figur. Celý kruhový tanec se nejčastěji skládá z několika figur, které organicky přecházejí, třpytí se, přestavují z jedné do druhé.
Herní kulaté tanceV písních herních kulatých tanců jsou postavy, herní zápletka. Obsah písně se rozehrává ve tvářích a účinkující pomocí tance, mimiky, gest hrají různé obrazy, charaktery postav. Témata takových kruhových tanců odrážejí život a život lidí: pracovní procesy, milostná a pohádková témata atd. Na rozdíl od okrasných kruhových tanců je v nich kresba jednodušší, není zde taková rozmanitost tanečních figur. Z hlediska kompozice jsou tyto kruhové tance stavěny v kruhu, nebo v řadách, nebo ve dvojicích.
Tanec v kruhuTance v kruhu se od okrasných (tanečních) kruhových tanců liší stupněm předváděcích dovedností a relativní nezávislostí dvojice účinkujících na ostatních zúčastněných, jako např. „Polka“, „ Matan “, „Akulinka“ nebo „ Timon “. Obsah písní je většinou komický, každodenní nebo lyrický. Písně často zpívají jen kolem stojící diváci, netančí, a za doprovodu muzikantů. Tempa jsou mnohem rychlejší než v kulatých tanečních písních.
Kruhový tanec je rozšířen po celém Rusku a každý region přispívá něčím svým, vytváří rozmanitost ve stylu, složení, charakteru a způsobu provedení. Každá figura kruhového tance může mít více než jeden jediný, určitý a trvalý účel. Beze změny stavby postavy a kresby mohli účastníci kruhového tance zprostředkovat různý obsah a náladu.
Ruské tradiční kulaté tance jsou rozděleny podle ročního období a svátků. Venkovské začínají Velikonocemi a pokračují až do pracovní doby; další se objevují z Obzhinoku a končí s nástupem zimy [8] .
nádržTank - starověký jihoruský a ukrajinský lidový masový rituální tanec s písní a prvky hry. Někdy považován za zvláštní druh kulatého tance. Hlavní oblastí distribuce tanků jsou střední a jižní oblasti regionu Kursk, severozápad regionu Belgorod (povodí řeky Psyol). Pojem „řízení tanků“ odpovídá celoruskému pojetí „řízení kruhových tanců“. Anna Vasilievna Rudneva, znalkyně jihoruské folklorní tradice, napsala: „Tanky jsou kruhové tance převážně tanečního charakteru s rozvinutými choreografickými konstrukcemi a mnoha figurami. Existují ale tanky s prvky jevištní akce – startu hry.
Vlastnosti nádrže:
Tance nebo tance jsou raným rituálem a nyní jsou to každodenní tance. Tanec je pohyb, který je s každým taktem stále rozmanitější, což je pro tanec charakteristický rys. Tanec je v současnosti nejrozšířenějším a nejoblíbenějším improvizačním žánrem lidového tance. Existuje tanec: svobodný, dvojitý, tanec, hromadný tanec, skupinový tanec atd. [9] Každý region Ruska má svůj vlastní místní typ tance. Taneční figury – kolena – jsou velmi různorodé. Účastníci tance je volně používají podle svého uvážení. Neexistuje žádný regulovaný pohyb tanečníků napříč tanečním polem: každý mohl zaujmout místo, které chtěl. Nejběžnější, dobře zavedené druhy ruského tance jsou: samostatný (sólový) tanec, párový tanec, tanec, hromadný tanec a skupinový tradiční tanec ( karagod ). Skupinového tance se může zúčastnit mnoho lidí, ale častěji je jeho složení omezeno na relativně malou skupinu účinkujících, v některých případech má skupinový tanec stálé složení účinkujících.
Základní taneční techniky:
Tanec je soutěží ve virtuozitě pohybů, v síle, obratnosti, vytrvalosti, vynalézavosti, ukazuje charakter interpreta, demonstruje virtuozitu předvádění pohybů - kolena [10] . Jeho vystoupení je improvizační. V tanci soutěží nejen muž s mužem nebo žena se ženou, ale i muž se ženou nebo celé skupiny tanečníků [11] . Tanec se provádí na standardní lidové melodie nebo písně. Tanec, jeden z tanečníků předvedl jeden pohyb nebo jejich kombinaci, soupeř je musel přesně opakovat. Pak ukázal svůj. S každým výstupem byl pohyb obtížnější. Někdy byla v tanci jiná pravidla: soutěžící střídavě ukazovali své pohyby, přičemž nebylo možné opakovat ty předchozí. Ten, komu jako první došla sada „ozvučení“, prohrál. Občas se při tom tančilo „až spadneš“ – kdo první odpadne únavou.
Nejznámější tance v Rusku: ruský (pro nadšení) , Mad, Golubets , Barynya , Kamarinskaya , Trepaka , Goby , Mug, Toptush (topotusha), Seed, Matanya , Lomaniye .
Quadrille ( párový tanec ) je nejmladším druhem ruského tance, který vycházel z klasické francouzské čtyřky [12] . Vyskytuje se po celém Rusku, s výjimkou některých míst na rusko-ukrajinské hranici. Tanec se objevil v Rusku na počátku 18. století, v době proměny Petra I. Po dekretu o zavedení sněmů (1718) se kvadrily plesového sálu postupně ujala nešlechtická třída. Seznámení s kvadrilou se odehrálo na základě příběhu nevolníků a různých služebníků lidí, kteří poté, co viděli představení tance aristokratů, opakovali postavy, které si pamatovali, a přetvářeli je po svém. S square dance se na veletrzích seznámili obyvatelé různých ruských vesnic a měst , tanec se rychle stal populárním.
Vstupem do lidového života se čtyřkolka hodně změnila, mnoho pohybů bylo vytvořeno nově. Melodie a způsob provedení získaly národní příchuť. Objevilo se mnoho tanečních možností: čtyři, šest, sedm, osm, square dance, lance atd.
Z obrovské rozmanitosti čtvercových tanců lze rozlišit tři skupiny podle formy kompoziční výstavby: čtvercové (rohové), lineární (dvouřadé) a kruhové. Tyto formy konstrukce nejsou vždy zachovány od prvního obrázku do posledního: lineární a kruhové nebo úhlové a kruhové čtyřkolky se obvykle mísí, přičemž k míšení dochází nejčastěji v rámci určitého obrázku. V řadě kvadril jsou postavy s jinými formami konstrukce.
Ruská kvadrila se jak způsobem provedení, tak svými figurami výrazně liší od svého původního zdroje – kvadrily tanečního sálu. V ruské čtyřkolce je 3 až 14 postav. Název některých z nich jasně odpovídá obsahu („známost“, „velmi žádané dívky“, „kohouti“), jména jiných pocházejí z místa existence čtyřky („Klinskaya“, „Shuiskaya“, "Pokhvistnevskaya", "Davydkovskaya") [13] . Nechyběly ani figury vypůjčené z tance a tance („tanec“, „dáma“, „kamarinskaja“, „dupání s tancem“), jakož i z jiných společenských tanců („valčík“ a „polka“). Různorodý vzor ruské čtyřky se skládá z takových prvků, jako je „koš“, „límec“, „hvězdička“, „hřeben“, „kruh“.
Stejně jako v plesové čtyřhře je i v ruské čtyřce většina figur zakončena kruhem ve dvojicích a úklonem účinkujících, každá figura je oddělena od další pauzy (oznámení jména další figury, dupání či tleskání).
V SSSR až do 30. let 20. století probíhal rozvoj choreografického folklóru v rámci každodenního lidového umění a lidových scénických tanců - v rámci folklorní tradice. Počátkem třicátých let byla na návrh sovětského vedení v tisku zahájena široká diskuse o tom, zda sovětský lid potřebuje staré rolnické umění, a v důsledku toho se především ruské každodenní lidové umění stalo zosobněním nepřátelské „kulacké umění“ [14] . V zemi byla zahájena kampaň na boj proti „kulakům, kteří přežili“ v každodenním životě a kultuře. Pod heslem „vzdělávat pracující masy“ byly ničeny ruské lidové každodenní rituály a tradiční lidové umění. Výsledkem byl prudký pokles prestiže tradičních rituálů a každodenní lidové písňové a taneční tvořivosti mezi inteligencí i mezi mládeží [15] .
Dne 23. dubna 1932 byl přijat výnos Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“ . Od té doby se stal nezpochybnitelným názor, že právo pracovat s „lidovými umělci“ by měli mít pouze „kvalifikovaní“ odborníci, pouze jim „může být svěřeno toto zodpovědné podnikání“. Za „kvalifikované odborníky“ v oblasti tradičního choreografického folklóru začali lidi, kteří se vzdělávali na akademické baletní škole , považovat za baletní tanečníky, kteří znají lidové tance z představení, která byla na jevištích císařských divadel . Vedení lidového tanečního umění bylo v té době v rukou lidí, pro které byly lidové tance „primitivní“, pouze „materiál pro vlastní tvořivost“ a obecně „nebyly moderní“. Na Mezinárodním festivalu lidového tance v Londýně (1935) sovětští tanečníci řekli: „Vůdci trénují studenty a předkládají jim nějakou monstrózní okrošku nejneobvyklejších pohybů a pas místo ruského tance . "Základy pravého ruského tance ustoupily do pozadí a třetího plánu a ustoupily notoricky známému" stepu ", lacinému triku nebo stylu listového baletu" Rus "... Autentický prvek lidového tance nahrazujeme urážlivým nepravda, nasyťte ji baletním sacharinem“ [16] .
Na státní úrovni začaly vznikat profesionální vzorové skupiny „lidového“ tance pod vedením „kvalifikovaných choreografů“. V zemi začíná fungovat jednotná široce rozvětvená síť „vědeckého a metodického vedení amatérských představení“. V zemi došlo k paradoxní situaci. To, co média nazývala „lidové umění“ (amatérské taneční vystoupení), nebylo. Amatérská představení buď kopírovala produkce profesionálních souborů, nebo z nich čerpala materiál pro vlastní představení. Profesionální skupiny ve své tvorbě vycházely z repertoáru amatérských tanečních vystoupení, považovaly to za „kreativitu lidu“ [17] .
Choreografové, kteří svůj tvůrčí život zasvětili lidovému tanečnímu umění, vzali za základ svého přístupu k ukázkám folklóru metodu uměleckého chápání toho, co viděli od lidí, a obrazného přenosu lidových myšlenek na jeviště , bohatství své fantazie. Ti, kteří se vydali cestou nahé folklorní fotografie, buď přestali existovat, nebo ji museli brzy opustit a vydat se cestou kreativity.
— Borzov A. A. Problematika založení nového žánru jevištní choreografie [18]A dodnes je v Rusku akutní nedostatek choreografů, kteří mají znalosti v oblasti lidové kultury, zejména tanečního folklóru. „Jednoduše řečeno, nepřipravuje je žádná vzdělávací instituce v Ruské federaci. Navíc ani v klasifikátoru profesí schválených na státní úrovni není profese choreograf-folklorista“ [19] .
Jako zvláštní skupina se rozlišují ruské scénické lidové tance . Na rozdíl od každodenního lidového tance , který je provozován především „pro sebe“ (tedy pro potěšení samotných tanečníků), scénický tanec vzniká proto, aby se ukázal publiku [20] . Rozhodující se pro něj stává estetická funkce spojená s uspokojováním uměleckých potřeb publika. Takové tance jsou autorským dílem. Jejich kostýmy jsou většinou jednotvárné a stylizované [21] . „Kvalifikovaní specialisté“ a ředitelé scénických lidových tanců jsou často lidé vzdělaní v akademické baletní škole .
Vznikly v SSSR ve 30. letech 20. století. Pohyby lidového tance se v nich kombinují s jevištními výrazovými technikami, které jsou klasickému tanci vlastní . V takových scénických tancích prochází tradiční představení proměnami a dochází k nim:
Tvořivost profesionálních souborů lidového tance se vyznačuje jevištním zpracováním - tvorbou nových uměleckých děl, která nevycházejí zcela z folklórního materiálu a nejsou tedy originály lidového umění [23] .
| Rusové | |
|---|---|
| Folklór | |
| kultura | |
| Život a rituály | |
| Náboženství | |
| sebeuvědomění | |
| Politika | |
| Data | |
| Celé jméno | |