Ray Charles

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 28. září 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Ray Charles
Ray Charles

10. listopadu 1969
základní informace
Jméno při narození Angličtina  Ray Charles Robinson [1] [2] [3] […]
Celé jméno Ray Charles Robinson
Datum narození 23. září 1930( 1930-09-23 )
Místo narození Albany , Georgia , USA
Datum úmrtí 10. června 2004 (ve věku 73 let)( 2004-06-10 )
Místo smrti Beverly Hills , Kalifornie , USA
pohřben
Země  USA
Profese zpěvák , hudebník , pianista , aranžér , textař, kapelník
Roky činnosti 1947 - 2004
zpívající hlas baryton
Nástroje klavír , alt saxofon , varhany , trombon , klarinet
Žánry soul , rhythm and blues , populární hudba , jazz , blues , country , gospel
Přezdívky Ray Charles [1]
Kolektivy "Raelettes"
Štítky Swing Time, Atlantic , ABC Records , Warner Bros.
Ocenění
Řád orla Gruzie - stuha bar.png komandér Řádu umění a literatury (Francie)
Kennedy Center Ribbon.png
Autogram
raycharles.com _ 
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ray Charles , Ray Charles [5] (celým jménem Ray Charles Robinson , anglicky  Ray Charles Robinson ; 23. září 1930  – 10. června 2004 ) je americký popový zpěvák (barytonista) a pianista. Zpíval v různých stylech, zejména se proslavil jako interpret ve stylech soul a rhythm and blues . Ve Spojených státech je považován za jednoho z nejvýznamnějších „pravých amerických“ hudebníků poválečné doby.

Ray Charles vlastní asi 70 alb. Získal 17 cen Grammy , byl uveden do Rock and Roll , Jazz , Country a Blues Hall of Fame , Georgia State Hall of Fame .

Životopis

Dětství a mládí

Ray Charles se narodil v malém městě Albany ve státě Georgia , otec - Bailey Robinson, matka - Aretha Robinson.

Rayova rodina byla velmi chudá – jak sám řekl: „Dokonce i mezi ostatními černochy... jsme byli na spodním stupínku žebříčku a dívali jsme se nahoru na zbytek. Pod námi je jen Země.

Rayova rodina se přestěhovala do malého města Greenville na jižní Floridě , když mu bylo jen pár měsíců. Otec nehrál v Rayově životě významnou roli a nějakou dobu po jeho narození jejich rodinu úplně opustil a nechal Raye a jeho mladšího bratra George v péči Arethiny matky a její tchyně Mary Jay Robinson ( eng.  Mary Jay Robinson ).

Když bylo Rayovi pět let, jeho o rok mladší bratr George se začal venku topit ve vaně . Ray, který byl svědkem tohoto incidentu, se mu snažil pomoci, ale nemohl nic udělat, protože jeho bratr byl pro něj příliš tvrdý. George se utopil a Ray, pravděpodobně ze šoku, postupně začal oslepnout a v sedmi letech úplně oslepl .

Podle samotného Raye zůstala příčina jeho slepoty neznámá, existují však důkazy, že se jedná o důsledek glaukomu [6] [7] . Proslýchá se, že v 80. letech Ray podal anonymní inzerát a hledal dárce , který byl připraven darovat hudebníkovi jedno oko. Tuto operaci však lékaři považovali za nesmyslnou a riskantní a neproběhla.

Poprvé se Rayův hudební talent začal objevovat ve 3 letech - to bylo umožněno majitelem nejbližší lékárny, který hrál na klavír .

Poté, co Ray oslepl, jeho matka ho zapsala do internátní školy pro neslyšící a nevidomé v St. Augustine na Floridě . Tam se Ray naučil Braillovo písmo a jak hrát na několik hudebních nástrojů - klavír , varhany , saxofon , pozoun a klarinet . Ve škole se projevil Rayův hudební talent - zpíval v baptistickém sboru . V roce 1945 zemřela její matka a o dva roky později její otec.

Začátek hudební kariéry

Po ukončení školy se Ray podílel na mnoha hudebních projektech, především ve stylu jazzu a country . Při své tvorbě čerpal inspiraci od slavných jazzmanů - Counta Basieho , Arta Tatuma a Artieho Shawa . První skupina, ve které se aktivně podílel, se jmenovala „The Florida Playboys“.

V roce 1947 odešel sedmnáctiletý Ray, který si ušetřil 600 dolarů, do Seattlu [6] . Tam založil MacSon Trio (někdy také nazývané Maxim) s kytaristou Gossady McGee. Brzy začal nahrávat, zpočátku pod Swingtime Records . Jeho první tři nahrávky jsou "Guitar Blues", "Walkin' and Talkin'" a "Wonderin' and Wonderin'". Spolupracoval s renomovaným R&B umělcem Lowellem Fulsonem a jeho kapelou, doprovázel je na klavír.

V roce 1949 vyšel jeho první hit „Confession Blues“. Jeho další populární píseň byla „Baby, Let Me Hold Your Hand“ ( 1951 ).

50. léta

V roce 1952 začal hudebník spolupracovat s Atlantic Records ( 1952 ) [6] [8] , protože věděl, že Swingtime Records mu nikdy neposkytne tvůrčí svobodu, kterou chtěl. Jeho jméno bylo brzy zkráceno na Ray Charles, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem (Ray „Sugar“ Robinson) [9] .

31. července 1951 se oženil s Eileen Williamsovou, ale o rok později se jejich manželství rozpadlo. Je pozoruhodné, že z 12 Rayových dětí se pouze 3 narodily v manželství. Ray se znovu oženil v roce 1955 , nyní s Dellou Beatrice Robinson (rozená Howard). Toto manželství trvalo až do roku 1977 .

Ve studiu Atlantic pod vedením renomovaných producentů Ahmeta Erteguna a Jerryho Wexlera začíná Ray aktivní hledání „svého“ jedinečného zvuku. Ray vydal hitový singl " Mess Around " v roce 1953 . V témže roce aranžoval a na klavír doprovázel slavného bluesmana Guitar Slim (Guitar Slim), skladba „The Things That I Used To Do“, kterou nahráli, se prodala ve více než milionu kopií. Stejně úspěšný byl singl "It Should Have Been Me", který už byl stoprocentně vlastněn Rayem.

Ray dosáhl dalšího vrcholu své kariéry v roce 1955 , kdy se singl „ I Got a Woman “ vyšplhal na číslo jedna v žebříčku R&B. Právě tento singl je většinou odborníků považován za první nahrávku v soulovém stylu . V této době Rayův repertoár tvořily napůl gospely se světskými texty, napůl bluesové balady. Ray svým dílem přispěl k seberozvoji obliby R&B a gospelu u širokého publika, přilákal nové posluchače – nejen černochy, ale i bělochy. Ray byl jedním z prvních hudebníků, kteří popularizovali tradiční „černou“ hudbu a učinili tuto hudbu skutečně rozšířenou mezi masy.

Hlavní rysy Rayovy rané tvorby lze slyšet na desce " Ray Charles in Person ". Toto album bylo nahráno rozhlasovou stanicí WOAK v roce 1956 , ne jako obvykle ve studiu, ale v živém provedení, před černošskými posluchači. Pravděpodobně Rayova nejikoničtější píseň, „ What'd I Say “, byla na album zahrnuta poprvé. Předpokládá se, že ji Ray napsal přímo během jednoho z představení, aby vyplnil čas požadovaný smlouvou. Píseň se okamžitě stala super hitem a měla obrovský dopad na vývoj rokenrolu. Například Paul McCartney přiznal, že "What'd I say" pro něj bylo jedním z největších impulsů v jeho životě.

Po nějaké době, během Newport Festivalu, si Ray získal širokou popularitu. Bylo tam také nahráno album " Ray Charles at Newport " , které obsahovalo takové hity jako " What'd I Say " a " The Night Time (Is The Right Time) ".

Ray se postupně začal přesouvat za mix blues a gospelu, začal nahrávat písně s významnými orchestry, jazzovými hudebníky ( Milt Jackson ) a nahrál svou první country píseň „I'm Movin On“ (s Hankem Snowem ). Ray obdržel svou první cenu Grammy v roce 1959 za klasickou bluesovou píseň „Let the Good Times Roll“. Neuvěřitelně výrazný, mohutný a energický vokál uchvátil odborníky i běžné posluchače.

Vrchol kreativity: 60. léta

Ray se poté přestěhoval do ABC Records a stal se v té době jedním z nejlépe placených hudebníků [10] . Brzy se přestěhoval do Beverly Hills , kde se stal majitelem největšího sídla v oblasti. Tam, v Beverly Hills v Los Angeles, hudebník žil až do své smrti.

Na ABC získal Ray větší tvůrčí svobodu a začal rozšiřovat svůj přístup k hudbě, nezapojil se však do experimentálních projektů, ale začal nahrávat popové písně , které se přiblížily mainstreamu. K aranžmá se začaly používat big bandy, smyčcové orchestry, na zpěv se používal velký sbor. Tyto nahrávky silně kontrastovaly s komorním zvukem atlantické éry. Ray také začal pravidelně nahrávat takzvané "popové a jazzové standardy" jako "Cry", "Over the Rainbow", "Cry me a river", "Makin' Whoopee" a další. Charlesův repertoár byl prostě úžasný svým objemem a rozmanitostí. V této době vyšly jeho hity jako „Unchain My Heart“, „ You Are My Sunshine “. „ Hit The Road Jack “, jedna z jeho nejslavnějších písní, kterou napsal Percy Mayfield, několik týdnů současně okupovala první řádky R&B a popových žebříčků a přinesla interpretovi i cenu Grammy.

Ve stejné době byla zveřejněna Rayova „vizitka“, „ Georgia On My Mind “, symbol období ABC. Tato píseň ( 24. dubna 1979 ), kterou původně věnoval Hog Carmichael dívce jménem Georgia, byla prohlášena za hymnu státu Georgia a Ray Charles ji provedl ve Státní budově zákonodárného sboru.

V roce 1962 překvapil své nyní mnohem širší publikum velmi uznávaným albem Modern Sounds in Country and Western Music , které obsahovalo takové hity jako „I Can't Stop Loving You“ a „You Don't Know Me“. Ray vstoupil do country hudby svým albem , což bylo v té době pro černošského hudebníka nepředstavitelné.

Ray vystupoval proti rasismu a rasové segregaci po celý svůj život – v roce 1961 dokonce zrušil koncert v Augustě ve státě Georgia na protest proti rasové segregaci – během jeho koncertu měli černí a bílí diváci sedět odděleně.

Některé zdroje mylně uvádějí, že po dobu 20 let měl zakázáno vystupovat v Gruzii, ale ve skutečnosti takový zákaz neexistoval - Ray tam prostě nechodil. Den po atentátu na J.F.Kennedyho vydal Ray singl „Busted“ (degradovaný) – Ray si tak připomněl konec své protirasistické politiky. Aktivně také podporoval a financoval aktivity Martina Luthera Kinga .

V roce 1965 byl v Bostonu Ray zatčen za držení heroinu a marihuany . Hudebník byl 20 let závislý na heroinu [9] . Ray poprvé začal užívat drogy ve věku 16 let. To na mnoho let ovlivnilo jeho kariéru i osobní život – byla to, jak sám řekl, „opice na zádech“. Potřetí se u Raye zjistilo, že má drogy – nejprve kokain a marihuanu, poté heroin, ale Ray tentokrát vězení unikl.

Poprvé policie našla drogy v jeho hotelovém pokoji v roce 1961 , ale v případu se nepokračovalo, protože policie v té době neměla povolení k domovní prohlídce.

Na klinice v Los Angeles se léčil z drogové závislosti, a proto nedostal reálný trest ve vězení, ale jen rok ve zkušební době. Poté Ray konečně přestal s drogami. Jak později vysvětlil: „Někdy jsem se cítil hrozně, ale jakmile jsem vyšel na pódium a kapela začala hrát, nevím proč, ale vypadalo to jako aspirin – bolí tě to, bereš to a necítíš se už bolest."

Rayova závislost na drogách je rozsáhle popsána ve filmu Ray. Během svého dalšího života Ray vystupoval proti drogám.

70. léta: Mainstream

Poté, co hudebník skončil s drogami, se změnil i jeho styl. Sblížil se s mainstreamem, i když na druhou stranu (snad je to jen náhoda), po vysazení drog, Ray prakticky nic výrazného nenapsal, ale zpíval cizí písně.

Po 70. letech bylo jeho hudební dílo kritikou i posluchači přijímáno nejednoznačně – některé písně byly extrémně populární, jiné zůstaly publikem nerozpoznané [6] . V této době se soustředil na živá vystoupení a studiová alba měla spoustu přechodného materiálu. Hudba se stává monotónnější, objevuje se zaujatost vůči „venkovskému“ stylu.

V tomto období je nejslavnější písní " America the Beautiful ", poprvé vydaná na pozoruhodném albu "The Message for People", prvním politicky nabitém albu hudebníka. Předpokládá se, že uspořádáním klasické gospelové/rytmické a bluesové písně Ray dala svůj hlas a znovuzrození.

Další pozoruhodné album je „Renaissance“ (1975). Zahrnovala píseň Stevieho Wondera „Living for the city“, kterou Ray nahrál jen pár měsíců po vydání originálu. Za tuto skladbu získává Ray Grammy. Wonder si Charlesovu verzi velmi pochvaloval a píseň s ním v roce 1990 také nazpíval v duetu. To byl mimochodem jediný případ v historii spolupráce Raye a Stevieho na stejném pódiu.

Kromě toho v tomto období stojí za zmínku duetová verze klasické opery George Gershwina „Porgy & Bess“ s Cleo Lane {RCA Victor, 1976} a také alba „True to Life“ {Atlantic, 1977 } a "Love & Peace" {Atco, 1978}.

Charakteristickým rysem tohoto období je aktivní využití téměř ve všech skladbách tehdy módního Rhodes Piano s jeho rozpoznatelným zvukem, dlouhými sóly na něm, průraznými smyčcovými aranžemi, melodickými baladami a hysterickými vokály.

Ray také dává svým písním modernější zvuk, zavádí elektronické prvky, často jimi nahrazuje skutečné nástroje. Od té doby vznikl jeho "podpisový" styl hry na syntezátor s elektronickými sóly napodobujícími elektrickou kytaru. Aby dosáhl podobnosti, Ray si pomohl s pitch wheel, v 90. letech v tom dosáhl dokonalosti.

Pozdější roky (1980–2004)

Na konci 80. let se odehrála řada událostí, které dále zvýšily Rayovo uznání mezi mladším publikem.

V roce 1984 vyšlo album duetů „Friendship“. Ray na ní nahrával s některými z nejmodernějších hudebníků v country komunitě, stejně jako s hudebními oddanými, jako je Tony Bennet ('Everybody Gets the Blues') a Billy Joel ('Baby Grand'). Hrál v epizodě The Blues Brothers s Johnem Belushim a Danem Aykroydem . V roce 1985 se „Night Time Is the Right Time“ objevil v epizodě „Happy Anniversary“ v úspěšné televizní show The Cosby Show.

V roce 1985 Ray vystoupil během inaugurace Ronalda Reagana . Toto představení je spojeno s epizodou, která později vrhla stín na Rayovu pověst. Je známo, že Ray byl přesvědčený demokrat a Reagan byl republikán . Ray souhlasil s vystoupením pouze za tehdy neslýchaný honorář 100 000 $. Rayův agent Joe Adams tuto skutečnost komentoval slovy: "Za takové peníze bychom mluvili také na setkání Ku Klux Klanu ."

V roce 1986 provedl píseň „ America the Beautiful “ během WrestleMania 2. Ray byl uveden v reklamní kampani „Diet Pepsi“, což opět výrazně zvýšilo jeho popularitu. Během této kampaně Ray použil slavný slogan „You Got The Right One, Baby!“. Zúčastnil se také televizní show „ Super Dave Osbourn Show “.

Na počátku 90. let se Charles podílel na několika hudebních projektech – například na projektu svého dlouholetého přítele Quincyho Jonese „Budu na tebe hodný“ ( 1990 ), (duet s Chakou Kahn, cena Grammy 1990.).

Charles byl pozván k různým společným projektům, jako je píseň „My Friend“ se skupinou „Take 6“, „Evenin'“ s Tonym Bennettem, klasický gospel „Amazing Grace“ s London Orchestra v rámci charitativní akce. , a mnoho dalších. Ve stejné době se Charlesovi producenti rozhodnou využít jeho rostoucí popularity a vydat album „My World“, natočené, na kterém cover písně Leona Russella „Song for You“ získal cenu Grammy. Kombinací prvků popu, soulu a hip-hopu je toto album úžasné, ale možná Rayův poslední zoufalý skok směrem k mladšímu publiku.

Dalšími pozoruhodnými alby z tohoto období jsou „Strong Love Affair“ a „Thanks for Bringing Love Around Again“, Charlesovo poslední sólové album.

Během tohoto období Ray dvakrát přijel do Ruska s koncerty - v roce 1994 a v roce 2000 .

V roce 1996, na zahájení olympijských her v Atlantě , Ray Charles předvedl svou klasickou píseň „Georgia On My Mind“. V témže roce vystoupil také na inauguraci Billa Clintona  - o tři roky dříve mu prezident předal National Medal of Arts .

V roce 2000 se Ray ve své tvorbě vrátil k jazzu a vydal píseň „In the Spur of the Moment“, věnovanou Stevu Tarrovi.

V roce 2002 se Ray zúčastnil Cognac Festivalu v jižní Francii . Během vystoupení vyběhl na pódium jeden z fanoušků a začal zpívat jednu z Rayových písní "Mess Around" a cappella . Na znamení svého respektu začal Ray hrát hudbu této písně. V květnu 2003 uspořádal Charles koncert v Los Angeles - 10 000 v řadě.

Jedno z Rayových posledních veřejných vystoupení bylo v roce 2003 , během každoročního banketu novinářů elektronických médií, který se konal ve Washingtonu DC . Předvedl písně „Georgia On My Mind“ a „America the Beautiful“. Poslední vystoupení Raye Charlese se konalo 30. dubna 2004 v Los Angeles [6] .

Smrt

Rayovo zdraví podlomila operace kyčle, ze které se dlouho nemohl vzpamatovat – i přes nemoc pokračoval v práci na albu „Genius Loves Company“. Ray zemřel ve věku 74 let ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii . Příčinou jeho smrti byla dlouhá a vážná nemoc, zřejmě rakovina jater, která se začala projevovat v roce 2002. Podle Davida Ritze už Ray v posledních měsících nemohl chodit a téměř nemluvil, ale každý den přicházel do svého vlastní RPM studio a odvedl svou práci. "Nebudu žít věčně," řekl jednou Ray Charles během rozhovoru. „Mám dost rozumu, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jde jen o to, jak krásný bude můj život.“ Ray je pohřben na hřbitově Inglewood Park Cemetery v Inglewoodu v Kalifornii .

Dva měsíce po jeho smrti vyšlo jeho poslední album Genius Loves Company. Toto album obsahuje písně v podání Raye spolu s dalšími hudebníky. Jsou mezi nimi taková jména jako BB King , Van Morrison , James Taylor , Michael McDonald , Elton John , Bonnie Raitt , Norah Jones a Johnny Mathis . Toto album získalo 8 prestižních cen Grammy . Pět z nich získal sám Ray – „Nejlepší popové vokální album“, „Album roku“, „Nahrávka roku“, „Nejlepší popová spolupráce“ (skladba „Here we go again“ duet s Norah Jones) a „Nejlepší gospelový výkon“ . Stevie Wonder, BB King a Willie Nelson přišli do kostela na vzpomínkový obřad. Po mši byla rakev otevřena, aby se s Rayem mohly rozloučit tisíce fanoušků za zvuků jím vybrané písně „Over the Rainbow“. Na podzim roku 2004 se v sále pro 20 000 míst v Los Angeles konal velký koncert na památku Raye Charlese. Mnoho slavných hudebníků vzdalo hold zpěvákovi a předneslo jeho nejznámější písně. Koncert zakončila ukázka na velké obrazovce záznamu Rayova vystoupení s písní "America the Beautiful", která sklidila bouřlivé ovace publika. V roce 2005 vyšlo další posmrtné album hudebníka „Genius & Friends“, které obsahovalo dosud nevydané duety s hvězdami současného popu a soulu (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend a další) . Všechny hudebníky osobně vybral pan Charles.

Třetí posmrtné album vyšlo v roce 2006 a neslo název „Ray Sings, Basie Swings“, což byl nahraný doprovod legendárního Count Basie Orchestra, který byl speciálně pozvaný do studia, překrytý Rayovými pečlivě zrestaurovanými vokály pomocí počítačové technologie. Album obsahuje Charlesovy hlavní hity a některé nové coververze. „Tohle je skvělá akce. Když se technologie 21. století a nesmrtelná duše spojí dohromady, výsledek je na věky,“ řekl o tomto albu Quincy Jones, blízký přítel a spolupracovník Raye Charlese. A David Ritz, životopisec Raye Charlese, nazval toto dílo „pravděpodobně Rayovou nejdůležitější nahrávkou všech dob“. Charles a Basie spolu nikdy nehráli, i když jednou vystupovali ve stejném sále jeden po druhém.

V září 2010 Concord Records , kde Ray v posledních letech nahrává a aktivně propaguje bohaté dědictví hudebníka, oficiálně oznámilo vydání nového alba Raye Charlese. Nový disk se jmenuje „Rare Genius: The Undiscovered Masters“ a skládá se z 10 zcela nových skladeb, které dosud nebyly vydány. V podstatě se jedná o dema ze 70. a 80. let, z toho či onoho důvodu, nedokončená a odložená na polici. Stejně jako v případě "Ray Sings, Basie Swings" a "Genius & Friends" jsou Charlesovy vokály pečlivě očištěny od hluku v pozadí, restaurovány a přebublovány s čerstvě nahraným doprovodem hudebníků speciálně pozvaných do studia. Album vyšlo 26. října 2010.

Hlas

Ray Charles byl majitelem jednoho z nejznámějších hlasů světové hudby. Ray Charles má nejjedinečnější hlas v pop music. Dělal tyhle improvizační věci, jako malý smích nebo smích. … (Ray) vzal kvílení, výkřiky, vrčení, sténání a vytvořil z nich hudbu“ ( Billy Joel ). A zde jsou slova muzikologa Henryho Pleasantsa:

„ Frank Sinatra a před ním Bing Crosby byli mistři slova. Ray Charles je mistr zvuků. Jeho nahrávky nám odhalují úžasnou rozmanitost a zručnost v používání legata, glissanda, výkřiků, sténání, které se láme v slzy, chrochtání a šepotu, falzetu, nečekaných skoků a zastavení, kvílení a výkřiků – vše dokonale ovládané, ukázněné vynikající muzikálností, a používá se s mistrovským uvážením.nuance harmonie, rytmu a dynamiky. Je to jak zpěv toho, jehož slovní zásoba má daleko k tomu, aby sdělovala něco, co je v jeho srdci a myšlenkách, tak toho, jehož city jsou příliš silné pro uspokojivé verbální nebo běžné hudební vyjádření. Nemůže ti to jen tak říct. Neumí ani zpívat. Potřebuje, abyste to vykřikli hlasem plným zoufalství nebo radosti. A pouze jeden hlas, s malou pomocí textu nebo hudby, předá požadované sdělení.

Ray Charles je obvykle popisován jako barytonista a jeho konverzační hlas by vám nenabídl mnohem víc, vzhledem k tomu, jak těžké bylo zvednout a podržet „E“ a „F“ první oktávy (horní tóny barytonu ) v popové baladě. Ale lidský hlas podléhá určitým změnám pod stresem a v hudbě, jako je gospel nebo blues , Ray mohl a také zpíval celé takty na hranici horního tenorového rozsahu, dosahující nejprve A a B a někdy jako druhé C a D. oktávy, někdy plný, někdy extatický hlas hlavy a někdy falzet. Na falzetu pokračoval ve stoupání k „Mi“ a „Fa“ nad horním „Do“ druhé oktávy. Na jedné mimořádné nahrávce „I'm Going Down to the River“ trefuje úžasnou druhou oktávu béčka. Pokud vezmeme v úvahu nejnižší tón „Mi“ velké oktávy („ Georgia On My Mind (Live))“, má k dispozici včetně falzetu nejméně tři a půl oktávy: částečně velkou oktávu, všechny malé a první oktávy a do B-byt druhé“.

Osobní život

Ray Charles byl dvakrát ženatý a je otcem dvanácti dětí s devíti ženami [7] [11] . Jeho první manželství s Eileen Williams bylo krátké, od 31. července 1951 do roku 1952. Má tři děti ze svého druhého manželství s Dellou Beatrice Howard Robinson: od 5. dubna 1955 do roku 1977. V době jeho smrti byla jeho přítelkyní a partnerkou Norma Pinella.

Jeho děti:

Charles dal každému ze svých 12 dětí 1 milion $ v roce 2004 krátce před svou smrtí [12] .

Životopisný film "Ray"

O životě Raye Charlese byl natočen životopisný film " Ray ", který byl uveden krátce po jeho smrti - 19. října 2004 . Film režíroval Taylor Hackford. Samotného Charlese ztvárnil Jamie Foxx . Rozpočet filmu byl 40 milionů dolarů.Na tvorbě filmu se podílel i Taylor Hackford jako producent a scenárista. Film zobrazuje období od roku 1930 do roku 1966 . Jamie Foxx za tuto roli získal Oscara za nejlepší mužský herecký výkon. Film je založen na Rayově autobiografii z roku 1978 nazvané „Brother Ray“ (jedna z Rayových přezdívek).

Rozpoznávání

Frank Sinatra nazval Raye „jediným skutečným géniem v showbyznysu“. Jeho talent obdivovali Paul McCartney , Elton John , Stevie Wonder , Tom Cruise , Bruce Willis , Billy Preston , Van Morrison , Hugh Laurie a mnoho dalších. V roce 2004 časopis Rolling Stone zařadil Raye Charlese na 10. místo v jejich „Seznamu nesmrtelných: 100 největších umělců všech dob“ [13] a na 2. místo v seznamu „100 největších zpěváků všech dob“ [14] . Jeho píseň What'd I Say se umístila na 10. místě časopisu 500 největších písní všech dob. Spolu s mnoha umělci 60. let je Ray klíčovou postavou ve vývoji moderní hudby a je často zahrnut do různých symbolických seznamů nejlepších hudebníků 20. století. Zpěvák Billy Joel řekl: „Může to znít rouhavě, ale věřím, že Ray Charles byl důležitější než Elvis Presley . Nevím, jestli byl Ray jedním z tvůrců rokenrolu , ale rozhodně byl v mnoha věcech první... Kdo sakra kdy smíchal tolik stylů dohromady tak, aby to fungovalo?!“ [patnáct]

Ocenění

Během jedné ze svých cen byl Ray popsán jako „jeden z nejuznávanějších zpěváků své generace... průkopník, který prolomil bariéry mezi sekulárními a duchovními styly, mezi bílou a černou popovou hudbou“. Sám řekl jednoduše – „Hudba je na světě velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě." V srpnu 2005 přejmenoval Kongres USA West Adams Station Post Office v Los Angeles na „Ray Charles Station“. V roce 1976 se stal jedním z prvních hudebníků, kteří byli uvedeni do Georgijské síně slávy. V roce 1981 získal svou vlastní hvězdu na hollywoodském chodníku slávy . V roce 1986 byl uveden do Rock'n'rollové síně slávy , získal francouzský Řád umění a literatury a v roce 2004  byl uveden do Jazzové síně slávy. V roce 2021 byl Charles také uveden do Country Music Hall of Fame [16] . V roce 1993 obdržel National Medal of Arts . Během své kariéry získal Ray 17 cen Grammy (5 posmrtně), včetně ceny za celoživotní dílo z roku 1987 . Úplný seznam cen Grammy, které Ray obdržel:

Ray Charles je jediným interpretem, který vyhrál Grammy pět desetiletí v řadě.

Diskografie

Diskografie Raye Charlese:

Filmografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 https://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/ray-charles/
  2. ↑ Kongresová knihovna LCNAF 
  3. ↑ Shrumm R. Five Things to Know About Ray Charles - Smithsonian Institution , 2016.
  4. ↑ Find a Grave  (anglicky) - 1996.
  5. ↑ Velká ruská encyklopedie. Elektronická verze (2017) Archivováno 23. září 2018 na Wayback Machine . Datum přístupu: 23.09.2018.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Eamon Graham. nekrolog: Ray Charles (1930-2004)  (anglicky) . Časopis Boheme. Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 9. března 2012.
  7. ↑ 1 2 Rebecca Leung. Génius Raye  Charlese . cbsnews.com (18. února 2009). Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 9. března 2012.
  8. ↑ David Fricke, David Fricke. Příběh Atlantic Records: Ahmet jeho vlastními   slovy ? . Rolling Stone (26. dubna 2001). Získáno 12. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 21. srpna 2021.
  9. ↑ 1 2 "Životopis Raye Charlese  " . SwingMusic.Net. Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 9. března 2012.
  10. ↑ RAY CHARLES / "Nemohu tě přestat milovat  " . kalamu.com. Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 9. března 2012.
  11. ↑ Sňatky Raye Charlese  . about.com. Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 9. března 2012.
  12. ↑ Ray Charles dává každému ze svých 12 dětí 1 milion dolarů bez daně!  (anglicky) . findarticles.com. Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 19. července 2012.
  13. ↑ Van Morrison. "100 největších umělců všech dob. #10: Ray Charles"  (anglicky) . rollingstone.com. Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 9. března 2012.
  14. ↑ Billy Joel. "100 největších zpěváků všech dob. #2: Ray Charles"  (anglicky) . rollingstone.com. Získáno 4. března 2012. Archivováno z originálu 9. března 2012.
  15. ↑ „A Tribute to Ray Charles“, vydání Rolling Stoners 952/953, 8.–22. července 2004
  16. ↑ Hudák, Josef. The Judds, Ray Charles vede v roce 2021 členy  Síně slávy country hudby . Rolling Stone (16. srpna 2021). Získáno 22. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 16. srpna 2021.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Rock and Roll Hall of Fame - 1986
Účinkující
První hudebníci
, kteří ovlivnili
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna
)
Životní úspěch
 Síň slávy country hudby uvedení : 20. léta 20
 Vítězové hudební ceny Polar
devadesátá léta
2000
léta 2010
20. léta 20
 Cena Grammy za nejlepší nahrávku roku
1959–1980
1981-2000
2001–2020
2021 – současnost