Turecká hudba sestává převážně z turkických prvků; dílčí vlivy zahrnují středoasijskou lidovou hudbu, arabskou hudbu , řeckou hudbu , osmanskou hudbu, perskou hudbu a balkánskou hudbu. Současná hudba má také prvky evropské a americké pop music .
Kořeny tradiční hudby v Turecku sahají do staletí, dokud se Seldžuckí Turci v 11. století nestěhovali do Anatolie a Persie . Velká část moderní turecké populární hudby se formuje na počátku 30. let, kdy turečtí skladatelé začali směřovat k westernizaci [1] .
S asimilací přistěhovalců z různých regionů v Turecku se rozšířila rozmanitost hudebních žánrů a hudebních nástrojů. V Turecku začali na základě doložené lidové hudby nahrávat i populární hudbu vydávanou v etnických stylech řecké, arménské, albánské, polské, ázerbájdžánské a židovské komunity [2] . Mnoho tureckých měst a obcí má místní hudební scény, které produkují hudbu v řadě regionálních hudebních stylů. Navzdory tomu byl západní pop na konci 70. a 80. let v popularitě překonán tureckou arabeskou. Západní popová hudba se stala opět populární počátkem 90. let poté, co se ekonomika a společnost v Turecku staly otevřenějšími. Díky podpoře Sezen Aksu vedlo obnovení popularity pop music ke vzniku několika tureckých popových hvězd s mezinárodní slávou, jako jsou Tarkan a Sertab Erener . Pozdní devadesátá léta také viděla vznik podzemní hudby vytvářet tureckou alternativní rockovou hudbu , elektronickou hudbu , moderního poskoka , hovořit a taneční hudbu v opozici k hlavním korporačním žánrům popu a arabesky [3] .
Osmanská dvorní hudba má velký a rozmanitý systém režimů nebo měřítek známých jako maqam a další pravidla hudební kompozice. Pro zprostředkování klasické hudby byla použita řada notačních systémů, z nichž nejdominantnější je notace Ambartsum , používaná před postupným zavedením západní notace [4] . Turecká klasická hudba se vyučuje na konzervatořích a společenských klubech, z nichž nejrespektovanější je Hudební společnost Üsküdar v Istanbulu [5] .
Specifickým sledem klasických tureckých hudebních forem se stává fasyl ( tur . fasıl – „kapitola“), suita instrumentálního úvodu (peshrev), instrumentální dotvoření (saz semaisi) a mezi nimi – hlavní část vokálních skladeb, která začíná zpěv a je akcentován instrumentálními improvizacemi ( taksim ) [6] . Celý fasylový koncert bude zahrnovat čtyři různé instrumentální formy a tři vokální formy, včetně lehké klasické písně (sharqi). Přísně klasický fasyl zůstává po celou dobu stejný maqam, počínaje úvodním taksim a obvykle končící taneční melodií (oyun havasy) [7] . K této tradici však patří kratší antické skladby, předchůdce moderních písní, z nichž mnohé jsou velmi staré, sahají až do 14. století; mnohé z nich jsou novější, oblíbený byl zejména písničkář 19. století Haji Arif Bey [8] .
Významní skladatelé a interpreti žánruMezi další zastánce tureckého žánru klasické hudby patřili mimo jiné Dede Efendi , Dimitri Cantemir , Ambartsum Limonjian, Tatyos Ekserjian, Selim III a Suleiman I.
Nejznámějšími moderními tureckými interprety písní ke klasické hudbě jsou Münir Nurettin Selçuk , Bulent Ersoy , Zeki Muren, Museyen Senar .
Působí Prezidentský symfonický orchestr , Istanbulský státní symfonický orchestr , Bilkent Symphony Orchestra .
Mezi tradiční nástroje v turecké klasické hudbě dnes patří tanbur , dlouhokrká drnkací loutna , nai , flétna s podélným otvorem na konci, kemancha , ohnutá housle, oud , krátkokrká, nelemovaná drnkací loutna, qanun , drnkací citera , housle a v hudbě Mevlevi - bicí nástroj kudyum a harfa [9] .
Mezi maqam na osmanských dvorech a melodiemi v osmanských harémech vznikl druh taneční hudby, odlišný od fasyl a oyun havasy. V Osmanské říši byl harém částí domu, která oddělovala ženy od rodiny. Svobodní muži nesměli do harémů. Eunuchové střežili sultánovy harémy , které byly poměrně velké, včetně několika stovek žen, které byly manželkami a konkubínami. Tam ženy žijící v harému bavily tanečnice a hudebníci. Břišní tance předváděly ženy pro ženy. Takoví tanečníci jsou známí jako rakkase ( tur . rakkase - „tanečník“) a téměř nikdy se neobjevovali na veřejnosti.
Tento typ harémové hudby přinesli ze sultánových komnat na veřejnost mužští pouliční umělci a najatí tanečníci v Osmanské říši – rakkas ( tur . rakkas – „tanečník“). Tito tanečníci veřejně vystupovali při svatebních oslavách, svátcích, festivalech a za přítomnosti sultánů. Moderní orientální tanec v Turecku pochází z této tradice osmanských Rakkas. Je mylně srovnáván s řeckým břišním tancem tsifteteli a nazývá se tureckým způsobem - chiftetelli. Nicméně, chiftetelli je nyní druh lidové hudby s písněmi, které popisují jejich místní původ, zatímco rakkas, jak název napovídá, je původem ze Středního východu [10] . Tanečníci jsou také známí hrou na činel , dvoucinelový hudební nástroj známý také jako sagat .
Cikánská městská hudba ovlivnila klasickou tureckou hudbu prostřednictvím místní kultury v meykhane a krčmách v Turecku [12] . Tento druh hudby - fasyl (nezaměňovat s hudební formou klasické turecké hudby fasyl) - s jídlem a alkoholickými nápoji, je spojován s nižší vrstvou turecké společnosti, i když v moderní době lze fasylovou hudbu slyšet i ve více úctyhodné instituce [13] .
Cikánská hudba ovlivnila i hudební podobu fasylu [14] . Na koncertech je taneční hudba požadovaná na konci každého fasylu začleněna do osmanských rakkas nebo motivů břišního tance. Rytmické ostinato , které doprovází instrumentální improvizaci (ritimli taksim) pro břicho, je paralelní s rytmem klasického ghazalu , volné rytmické vokální improvizace s rytmickým doprovodem. Oblíbené hudební nástroje v tomto typu fasylu jsou klarinet , housle , kanun a darbuka . Klarinetista Mustafa Kandyraly je známým hudebním interpretem tohoto typu fasylu [15] .
Janičářské soubory ( tur . Mehter Takımı ) jsou považovány za nejstarší typ vojenských pochodových souborů na světě [16] . Jednotliví instrumentalisté byli zmíněni v orhunských nápisech, které jsou považovány za nejstarší písemné prameny tureckých dějin sahající až do 8. století našeho letopočtu. Jako soubory však byly zmíněny až ve 13. století [17] . Od 16. století si evropské země vypůjčily z Turecka pojem „vojenský pochodový soubor“ [18] .
Hudební vztahy mezi Turky a zbytkem Evropy lze vysledovat mnoho staletí zpět [19] a prvním typem hudebního orientalismu byl turecký styl [20] . Evropští klasičtí skladatelé 18. století byli fascinováni tureckou hudbou, zejména rolí dechových a bicích nástrojů v janičárských souborech [21] .
Joseph Haydn napsal svou Vojenskou symfonii, včetně tureckých hudebních nástrojů v instrumentální skladbě, stejně jako v některých svých operách. Turecké nástroje byly zahrnuty do Symfonie č. 9 Ludwiga van Beethovena a napsal "Turecký pochod" v doplňkové sbírce hudby k "The Ruins of Athens", Opera 113. Wolfgang Amadeus Mozart napsal "Ronda alla turca" ve svém Klavírní sonáta č. 11 a také použil turecké motivy ve svých operách, jako je "Sbor janičářů" z " Únos ze seraglia ". Důsledkem vlivu turecké klasické hudby bylo zavedení činelů , basového bubnu a zvonu do symfonického orchestru , kde se nacházejí dodnes. Jazzový hudebník Dave Brubeck napsal „Blue Rondo á la Turk“ jako poctu Mozartovi a turecké hudbě .
Zatímco evropské vojenské kapely 18. století představily bicí nástroje janičárských souborů, v 19. století se objevilo vzájemné ovlivnění v podobě Osmanského armádního souboru. V roce 1827 byl Giuseppe Donizetti , starší bratr italského operního skladatele Gaetana Donizettiho , pozván jako učitel hudby k sultánu Mahmudovi II . Donizettiho nástupcem se stal německý hudebník Paul Lange, bývalý učitel hudby na American College for Girls a German Higher School v Istanbulu, a později jeho syn Hans Lange.
Po vzniku Turecké republiky došlo k přesunu bývalého císařského orchestru ( osm. Mızıka-ı Hümayun ) z Istanbulu do nového hlavního města Ankary a jeho přejmenování na Prezidentský orchestr republiky ( tour. Riyaset-i Cumhur Orkestrası ) znamenal westernizaci turecké hudby. Název byl později změněn na Prezidentský symfonický orchestr ( tur . Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ).
Jeho vůdcem byl Osman Zeki Ungyor , skladatel turecké národní hymny „ Pochod nezávislosti “ ( tur . Istiklâl Marşı ). Podporoval zákony zaručující nadaným studentům podporu státu a udělování stipendií ke studiu v zahraničí [23] .
Dalším vlivem bylo založení nové školy pro přípravu učitelů hudby západního stylu v roce 1924, přejmenování istanbulské orientální hudební školy na Istanbulskou konzervatoř v roce 1926 a vysílání talentovaných mladých hudebníků do zahraničí na hudební vzdělání. Jsou mezi nimi známí turečtí skladatelé jako Cemal Resit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmed Adnan Saygun , Nejil Kazim Akses a Hasan Ferit Alnar , který vešel ve známost jako Turecká pětka .
Založení Ankarské státní konzervatoře s podporou německého skladatele a hudebního teoretika Paula Hindemitha v roce 1936 ukázalo, že Turecko chce být z hlediska hudby jako Západ [1] . Avšak na příkaz zakladatele Turecké republiky Mustafy Kemala Atatürka , v souladu s jeho filozofií převzatou ze Západu, ale v podstatě zůstat tureckou, byla zahájena rozsáhlá klasifikace a archivace ukázek turecké lidové hudby z celé Anatolie. v roce 1924 a pokračovala až do roku 1953, což vedlo k sesbírání asi 10 000 lidových písní. Maďarský skladatel Bela Bartok navštívil Ankaru a jihovýchodní Turecko v roce 1936 v rámci těchto děl [24] .
V roce 1976 zažila turecká klasická hudba renesanci a v Istanbulu byla založena státní hudební konzervatoř, která klasickým hudebníkům poskytovala stejnou podporu jako lidovým hudebníkům. Moderní zastánci západní klasické hudby v Turecku jsou Fazıl Say , Idil Biret , Suna Kan a sestry Güher a Süher Pekinel [25] .
Lidová hudba (Turkü) je obvykle spojována s předměty obklopujícími každodenní život a používá méně pompézní témata než láska a emoce, které obvykle najdeme v jejím tradičním protějšku, osmanské dvorní hudbě.
Většina písní vypráví příběhy o skutečných událostech a tureckém folklóru nebo se vyvíjela prostřednictvím písňových soutěží trubadúrských básníků [26] . V souladu se svým původem se lidové písně běžně hrají na svatbách, pohřbech a speciálních festivalech.
Regionální lidová hudba obvykle doprovází lidové tance, které se mezi regiony značně liší. Například na svatebních obřadech v Egejském regionu hosté tančí v klidu zeybek, zatímco v jiných regionech Rumélie se obvykle hraje veselá taneční hudba ciftetelli a v jihovýchodních oblastech Turecka je halai běžným typem místní svatební hudby a tanec. Řekové z Thrákie a Kypru , kteří přizpůsobili hudbu chiftetelli, ji někdy používají jako synonymum k označení orientálního tance, což naznačuje nepochopení jeho kořenů. Chiftetelli je lidový tanec, který se liší od tance sólového vystoupení najatého umělce.
Regionální nálady ovlivňují i tématiku lidových písní. Například lidové písně z oblasti Černého moře jsou obecně životně důležité a vyjadřují zvyky regionu. V jižních oblastech jsou typické žalostné písně a nářky .
Protože žánr je viděn jako lidová hudba, hudebníci v socialistických hnutích začali přizpůsobovat lidovou hudbu současným zvukům a aranžmá ve formě protestní hudby .
V 70. a 80. letech se současní bardi jako Ashik Veysel a Mahsuni Sherif, kteří prováděli tradiční milostné texty (ashik), odklonili od duchovních apelů směrem k sociálně-politicky aktivním textům.
Turečtí levičáci ocenili dalšího současného interpreta, Zülfü Livaneliho , známého v polovině 80. let průkopnickým úsilím o spojení radikální poezie básníka Nazıma Hikmeta s lidovou hudbou a venkovskými melodiemi .
Ve více nedávné době, saz orchestry, doprovázené mnoha jinými tradičními nástroji a fúzí s arabskými melodiemi, zachovaly populární lidové písně v Turecku [1] .
Hudební nástrojeLidové hudební nástroje sahají od strunných nástrojů takový jako saz ; smyčcové , takový jako kemancha (druh klavírních houslí); perkuse a dřevěné dechové nástroje , včetně zurna , naya a davula . Regionální rozdíly jsou důležité pro různé nástroje: například darbuka v Rumélii a kemanča ve východní oblasti Černého moře. Folklór Turecka je extrémně rozmanitý, nicméně, turecká lidová hudba je většinou poznamenána jediným hudebním nástrojem volal saz nebo baglama ( tur . bağlama ). Tradičně saz hrají výhradně hudebníci na turné – ašugové , v Turecku známí jako ozans (z tureckého ozan – „básník“) nebo nábožní alevitští trubadúři, zvaní ashiks (z tureckého aşık – „milenec“) [27] .
Kvůli kulturnímu křížení běžnému během Osmanské říše ovlivnil Saz různé kultury ve východním Středomoří , jako je řecký Baglama [28] .
Velké množství lidových písní pochází od minstrelů nebo bardských básníků (ozan). Od počátku 11. století rozvíjeli tureckou lidovou slovesnost. Hudebním nástrojem používaným Ozany je saz. Soutěží v hudebním rýmu s ostatními ozany, kde hádka končí porážkou minstrela, který nemůže najít vhodné čtyřverší, které by se ve vyprávěném příběhu zrýmovalo. Tyto lidové příběhy jsou převzaty ze skutečného života, folklóru, snů a legend [29] . Jedním z nejznámějších jsou ozanové, kteří před své jméno dávají slovo „ashyk“ [30] .
Arabská hudba byla v Turecku zakázána v roce 1948, ale od 70. let 20. století vedla imigrace z převážně jihovýchodních venkovských oblastí do velkých měst a zejména Istanbulu k nové kulturní syntéze. To změnilo hudební obraz Istanbulu. Staré krčmy a hudební sály fasylské hudby se musely zavřít a ustoupily novému druhu hudby. Obyvatelé města si vytvořili svůj vlastní styl hudby, který byl z velké části přítomen na Blízkém východě. Muzikologové tento žánr pejorativně nazvali „arabeska“ kvůli jekotu, který je charakteristický pro arabský zpěv.
Popularita arabesky v 80. letech vzrostla natolik, že dokonce ohrozila existenci turecké populární hudby s vycházejícími hvězdami jako Müslüm Gürses a Ibrahim Tatlıses [1] . V rámci tohoto žánru existují další styly, mezi které patří styl hudby břišního tance známý jako fantazi ( turecký fantazi znamená „fantazie“) od zpěváků jako Gulben Ergen [31] a s umělci jako Orhan Gencebay , který přidal anglo-americký rokenrol. na arabskou hudbu.
Arabeska není spojena s lidovou hudbou. Je více v souladu se stylem populární hudby založené na maqam z osmanské a turecké klasické hudby [32] .
„Hudba mešit“ je spojována s hlavním náboženstvím v Turecku, islámem ; zahrnuje adhan (výzva k modlitbě), „Kur'an-ı Kerim“ (recitace Koránu), Mevlit (báseň Nanebevstoupení) a ilahi (hymny, obvykle zpívané ve skupinách, často mimo mešitu) [33] . Zvuk mešitové hudby ve velkých městských oblastech často připomíná klasickou tureckou hudbu s maqam a poezií: například Mevlit zpívaný v Modré mešitě v Istanbulu [34] . Súfijská hudba je zřídka spojována s mešitou [35] . Kani Karaca byl v poslední době předním umělcem mešitové hudby [36] .
Alevi vliv: Ashyk tradiceOdhaduje se, že asi jedna pětina turecké populace jsou Alevité [37] , jejichž lidovou hudbu hraje druh ozanů zvaný ashik, který cestuje se sazem. Písně, které pocházejí z centrální části severovýchodní oblasti Turecka, se vztahují k mystickým zjevením, zaříkáváním alevitským svatým a zetě proroka Mohameda - Ali ibn Abu Talib , uctívanému Alevity [38] .
Střední Anatolie je rodištěm bozlaku, typu deklamativní, částečně improvizované ozanské hudby [39] . Neshet Ertash byl dosud nejvýraznějším současným zpěvákem středoanatolské hudby: zpíval písně širokého rozsahu, včetně děl předmoderních turkomanských ashiků, jako byli Karacaoghlan a Dadaloglu, a moderních ashiků, jako byl jeho otec Muharrem Ertash [40 ] . Kolem města Sivas má hudba Ashyk více duchovní sklon se soutěžemi rituálních písní, ačkoli současní Ozanové přinesli hudbu Ashyk do politické arény [41] .
Sufi vliv: Mevlevi tradiceStoupenci řádu Mevlevi neboli vířící dervišové jsou náboženskou súfijskou sektou jedinečnou v Turecku, ale dobře známou i mimo něj. Dervišové sekty Mevlevi tančí semu ( turecky sema - "nebe"), neustále vířící do hudby, která se skládá z dlouhých složitých skladeb zvaných ayin ( turecky ayin - "rituál"). Tyto skladby byly doprovázeny písněmi na texty básníka Jalaladdina Rumiho [42] . Nejznámějšími interprety jsou Necdet Yashar, Niyazi Sain, Kudsi Erguner a Omer Faruk Tekbilek.
Národnostní menšiny a původní obyvatelé v Turecku rozšířili turecké lidové styly, přinášejí svou vlastní chuť a zároveň přejímají turecké lidové tradice a hudební nástroje. Lidové písně jsou rozpoznatelné a liší se podle regionu.
Oblasti Egejského moře a RumélieRumelia patří do oblasti Turecka, která je součástí jihovýchodní Evropy. Lidové písně z tohoto regionu mají podobnosti s balkánskou, albánskou a řeckou lidovou hudbou, zejména mezi etnickými menšinami a lidmi z Thrákie [43] . Kyperská lidová hudba je v lidových melodiích podobná této oblasti, jako je tanec chiftetelli. Tyto typy lidových písní mají také blízkou podobnost s hudbou osmanského dvora [44] .
Města jako Izmir mají podobné motivy, jako je hudba pro tanec zeybek [45] .
Oblasti Černého moře a Kaspického mořeStředoasijské turkické národy z kaspické oblasti měly obrovský vliv na nejčistší a nejnefalšovanější formy turecké lidové hudby, zejména ázerbájdžánské a turkmenské lidové hudby.
Pontští Řekové na východním pobřeží oblasti Černého moře mají svůj osobitý řecký styl lidové hudby, inspirovaný např. řeckou zpěvačkou Elenou Paparizou [46] . Diaspora řecky mluvících Pontiků z regionu představila pontskou hudbu Řecku po roce 1924 jako součást výměny obyvatelstva mezi Tureckem a Řeckem. Taneční styl regionu používá jedinečné techniky, jako jsou zvláštní údery ramen a ohyby kolen; jsou to takové tance jako gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari a tick [47] .
Jihovýchodní regionyJihovýchodní oblasti Turecka jsou ovlivněny turkmenskou a arménskou hudbou a motivy z hudby lidu Zaza . Obvykle je to žalostná hudba [48] .
Italské divadlo a opera měly velký vliv na tureckou kulturu ve 20. století. Stejně jako terminologie navigace je terminologie hudby a divadla vypůjčena z italštiny . V žargonu istanbulského improvizačního divadla se scéně říkalo „sahano“; zákulisí se nazývalo „koyuntu“; kulisy zobrazující venkov se nazývaly „bosco“, potlesk – „furi“ a písně hrané mezi akty a hrami se nazývaly „canto“ (z italského canto – „zpěv“).
Improvizovanými miniaturami byly hry o Karagöz (stínová loutka) a Ortaoyunu (druh tradičního tureckého divadla pod širým nebem) v mnohem zjednodušenější podobě. Témata zkoumaná v tomto tradičním divadelním umění, stejně jako jejich charakteristiky a stereotypy, byly použity jako základ pro nová improvizační představení tuluat (improvizované divadlo).
Stejně jako jejich italské protějšky, turecké soubory používaly písně a hudbu před vystoupeními a mezi vystoupeními, aby udržely zájem lidí a přilákaly zákazníky.
Kanto jsou písně zpívané sólově nebo v duetu, vycházející z tradičního orientálního maqam, ale prováděné se západními hudebními nástroji [49] . Vývoj canta v Turecku má dvě období. Rozdělení, zejména z hlediska hudební struktury, je velmi patrné mezi raným zpěvem a porepublikánským zpěvem. Kromě toho lze v raném období identifikovat dva styly - Galata a Direklerarasi (okresy starého Istanbulu). Kanto poprvé zapustil kořeny v muzikálech obyvatel čtvrti Galata: části města, kam chodí námořníci, chuligáni a dělníci.
Oblast Direklerarasa byla v noci během měsíce ramadánu docela rušná . Právě zde byly velmi oblíbené skupiny Kel Hasan a Abdi Efendi a později Neshid. Právě pod vlivem těchto mistrů přišla zlatá léta kantó [50] .
Instrumentace kanto orchestru sestává z takových hudebních nástrojů jako trubka , pozoun , housle , perkuse a činely . Orchestr hraje populární písně a pochoduje před divadlem asi hodinu před představením, aby diváky zaujal. Přestávka končí izmirským pochodem, což je znamením, že se představení chýlí ke konci.
Canto zpěváci tohoto období byli také skladatelé. Vznikly velmi jednoduché melodie. Témata písní silně závisela na napětí mezi muži a ženami a také odrážela aktuální události. Skladby byly v tak zásadních maqamech jako Rast, Khyuzam, Hijaz, Huseyni a Nihavent. Písně Canto si pamatují jak jména jejich překladatelů, tak jejich tvůrců – umělců jako Peruz, Shamran, Camella, Eleni, Little and Big Amelia, Marie Ferha a Virgin.
Umění a kulturní život nabral nový rozměr se změnami, které přinesl vznik Turecké republiky v roce 1923. Bylo to období rychlé transformace a její účinky byly rozšířené. Turecké ženy konečně získaly svobodu vystupovat na jevišti, čímž prolomily monopol, který dříve držely Rumy (Řeky z Istanbulu) a Arménky, které vystupovaly v hudebním i nehudebním divadle. Instituce jako Daryulbedayi (Istanbul City Theatre) a Darulelhan (Istanbul Music Conservatory) již produkují vyškolené umělce.
Západní životní styl a západní umění vyvíjely tlak na tradiční tureckou hudbu a byly smeteny stranou. Opereta , tango , pak charleston a foxtrot zatemnily canto. Popularita kantó začala mizet, centra zábavy ve městech se přesunula a divadla v Galatě a Direkleraras byla uzavřena. Turecké bavičky nebyly ke kanto vnímavé a preferovaly jiné styly.
Kolem roku 1935 došlo k oživení zájmu o kanto. Vytvořil se nový druh, ignorující základní principy starého kantó, které bylo opět populární. Kanto se nyní přesunul z pódia do nahrávacích studií. Zatímco témata obsažená v textech byla o stejném vztahu mezi mužem a ženou, smíšená se satirickými náladami o módě a aktuálním dění, písně byly nahrány na gramofonovou desku rychlostí 78 otáček za minutu. Nahrávací společnosti pozvaly takové hudebníky jako Kaptanzade Ali Ryza Bey, Refik Fersan, Dramali Hassan, Sadettin Kaynak, Cümbuş Mehmet a Mildan Niyazi Bey. Maqamy byly stejné, ale nástroje se změnily. V současné době je kanto doprovázeno jumbyush (nástroj podobný bezpražcovému banju ), oud a kalpara. Dominovaly rytmy Foxtrot, Charleston a rumba . Melodie byly složeny spíše k poslechu než k tanci. Samostatní sólisté: Makbule Enver, Makhmure a Neriman; Besiktashli Kemal Senman byl nejžádanějším zpěvákem v duetu.
Mezi tématy, kterými se nový kantocu (z tureckého kantocu - canto zpěvák nebo skladatel) zabýval, byla nejčastějším objektem satiry nová role ženy, která neodpovídá způsobu Turecké republiky. Písně jako „Sarhoş Kızlar“ (z turné – „Drunk Women“) nebo „Şoför Kadınlar“ (z turné – „Women Drivers“) byly provedeny jako pomsta za všechno utrpení, které v minulosti zažili, když byli v rukou muži. Další aktuální písně, např. „Daktilo“ (z turné. – „Typista“) o spolku Secretaries 7, „Bereli Kız“ (z turné. – „Dívka s baretem“) a „Kadın Asker Olursa“ (od "Kdyby ženy byly vojáky"), byly plné výsměchu a posměchu .
Kanto raného období, stejně jako v postrepublikánském období, bylo živeno především kulturou Istanbulu. Velká a různorodá populace města byla vybavena jak postavami, tak událostmi, které byly základem zpěvu. Kanto výrazně ovlivnil hudební divadlo. Římská (cikánská) hudba a kultura, sama o sobě objekt satiry, zanechala svou stopu v zpěvu. Dalším důležitým vlivem byla hudba rumů , včetně těch z Istanbulu.
Kanto je spíše zobecněný žánr než hudební termín. Jakákoli melodie, která byla mimo hudební rovinu, vše související s aktuálními trendy a vkusem; jakákoli hudba hraná s různými nástroji, která byla volně rytmická nebo nějaký druh příběhu, byla označena jako canto; byl produktem středověkého města, městské kultury Istanbulu.
Kanto bylo považováno za předchůdce dnešní turecké pop kultury [51] .
Populární hudba se liší od tradičních žánrů ve stylech, které vstoupily do tureckého hudebního průmyslu po pádu Osmanské říše kvůli touze po národní modernizaci v Turecké republice od roku 1924, otevření republiky západním hudebním vlivům a rozvoji hudba v rámci země [1] .
V pozdních padesátých létech, turecká populární hudba začala vyvíjet se tím, že přijme řadu cizích populárních stylů, včetně rokenrolu , tanga a jazzu . Později se objevil hip hop , heavy metal a reggae .
Hvězdou éry aranjman (z tour. aranjman - "aranžování") 70. let byla Ajda Pekkan , která také debutovala s Enrico Maciasem v koncertním sále Olympia v Paříži [52] , zatímco MFÖ (Mazhar-Fuat-Ozkan ) byli slavnou skupinou na turecké popové scéně, úspěšně kombinující tureckou prozodii se západními styly [53] . Jednou z nejslavnějších tureckých popových hvězd je také Sezen Aksu . Významně přispěla k jedinečnému tureckému stylu v populární hudbě, díky čemuž je populární ve světě. Byla také jedním z nejsilnějších zastánců účasti Turecka v soutěži Eurovision Music Contest . Její svěřenec Sertab Erener vyhrál soutěž v roce 2003 [54] .
Nejoblíbenější popové hvězdy v Turecku jsou Tarkan , Mustafa Sandal , Kenan Dogulu , Serdar Ortach a další [55] . Tarkan dosáhl úspěchu v Evropě a Latinské Americe se svým albem „Şımarık“, jehož skladatelem byl také Sezen Aksu. Mustafa Sandal také zaznamenal úspěch v Evropě se svým singlem „İsyankar“ v roce 2005.
Turecký hip-hop byl vytvořen tureckými pracovními migranty v Německu , kteří ve svých textech použili téma zklamání z německého postoje k migrantům [56] . V roce 1995 vytvořila turecko-německá komunita hip-hopovou skupinu Cartel, která vyvolala v Turecku a Německu kontroverze kvůli revolučním tématům v textech. Hip hop se v současné době těší široké oblibě mezi mladší generací v Turecku. Ceza , Sagopa Kajmer , Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian jsou populární umělci současné rapové hudby v Turecku. Další populární turecká hip-hopová skupina se nazývá Turks with Attitude, kteří mají populární skladbu „My Melody“, založenou na americkém rapovém duu Eric B. & Rakim „Check Out My Melody“ pomocí arabesky [57] .
Úplně první trans v Turecku napsal Murtaza Hodja a pojmenoval ho „Yalnızlık Düşünceler“.
Turecký rock se začal vyvíjet od poloviny 60. let 20. století se vznikem populárních rockových kapel v USA a Velké Británii . Brzy vznikla zvláštní turecká fúze rocku a lidové hudby a stala se známou jako anatolský rock , což je termín, který lze nyní spojovat s velkou částí tureckého rocku. V 70. a 80. letech, s rozvojem psychedelického rocku ve Spojených státech a v Evropě , si získal velkou oblibu v Turecku díky častému používání orientálních motivů západními rockovými kapelami, například v Pink Floyd . Erkin Koray, Cem Karaca , Selda Baghcan a Barysh Mancho jsou nejznámější rockoví umělci, zatímco Moğollar je nejslavnější skupina staré klasické anatolské rockové hudby. První skladby Barise Mancha jsou připisovány původům anatolského rocku [58] .
Islámský nasheed (z Ar. أناشيد - „písně“) je také velmi oblíbený u některých Turků. Nejpopulárnějším interpretem nasheed v Turecku je britský zpěvák ázerbájdžánského původu Sami Yusuf , jehož koncert v Istanbulu přilákal více než 200 000 lidí [59] . Dalším populárním tureckým zpěvákem je Feridun Özdemir, který zpívá především o Alláhovi a pravé víře [60] .
Tureckými heavymetalovými a industriálními rockovými skupinami jsou Pentagram (v zahraničí známý jako Mezarkabul) a Almora [61] . Slavní sóloví umělci jsou Ogun Sanlisoy a Heiko Džepkin [62] .
Turecké undergroundové black metalové a death metalové rockové kapely jsou Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity [63] .
V polovině 70. let se na turecké hudební scéně objevil Bulent Ortachgil, který se stal vzorem pro mladé hudebníky.
Další úspěšné turecké rockové kapely s více západním zvukem jsou maNga , Duman a Mor ve Ötesi . Sóloví rockoví umělci - Shebnem Ferah , Ozlem Tekin a Teoman . Turecko také hostí řadu velkých rockových festivalů a akcí. Mezi každoroční rockové festivaly v Turecku patří Barışarock, H2000, Rock'n Coke a RockIstanbul [64] .
V Turecku je mnoho klubů, zejména v oblasti Egejského moře . Alternativní hudební scéna však pochází hlavně z prosperující istanbulské undergroundové klubové scény v Turecku, ve které DJové spojují minulost se současností pomocí tradičních melodií se zvuky new age a elektronickou hudbou . Mercan Dede je jedním z nejúspěšnějších tureckých DJů, míchá trance s historickými a mystickými súfistickými písněmi [65] . Dalším mezinárodně uznávaným interpretem z turecké undergroundové hudební scény je Mert Yucel. Yucel vydal turecké první domácí album [66] .
Příliv imigrantů a uprchlíků ze Sýrie , Iráku , Pákistánu , Střední Asie a afrických zemí ovlivnil tureckou hudební kulturu, zejména v Istanbulu . Skupiny jako Bandista, Country for Syria a Saktat míchají hudbu z různých uprchlických komunit v Istanbulu a vytvářejí směs tureckého, arabského, řeckého a západního stylu. Ve vývoji tohoto stylu sehráli důležitou roli pouliční hudebníci [67] .
Turecký hudební průmysl zahrnuje řadu oblastí, od nahrávacích společností po rozhlasové stanice a veřejné a vládní orchestry. Většina hlavních nahrávacích společností sídlí v istanbulské čtvrti Unkapani a zastupuje je Turecká nahrávací společnost (MÜ-YAP). Hlavní nahrávací společnosti produkují materiál pro umělce, kteří podepsali smlouvu s touto značkou , což je obchodní značka často spojená se specifickým žánrem nebo hudebním producentem . Nahrávací společnosti mohou také propagovat a prodávat služby umělců prostřednictvím veřejných vystoupení a koncertů a také televizních vystoupení .
V posledních letech byl turecký hudební průmysl zapleten do skandálů kvůli nárůstu nelegálního stahování hudby chráněné autorskými právy a obecně kvůli online pirátství. 13. června 2006, Turkish Recording Society a The Orchard, přední světový distributor nezávislé hudby, dosáhly dohody o digitální globální distribuci [68] .
Turecko nemá rozvinutý trh se singly [1] , průmysl je více orientován na alba, ačkoli populární zpěváci jako Yonca Evcimik a Tarkan vydali singly s úspěchem. Většina tureckých hudebních žebříčků se nezaměřuje na prodej alb, ale měří popularitu prostřednictvím zpětné vazby od hudebních videí a posluchačů rádií.
Turecké rozhlasové stanice často vysílají populární hudbu. S příchodem komerčního rádia a televize na počátku 90. let, který ukončil monopol „ turecké televizní a rozhlasové společnosti “ (TRT), otevřeli turečtí novinoví mediální magnáti velké množství televizních a rozhlasových společností [1] . Tyto společnosti sponzorují různé hudební ceny, jako je Kral TV, ale většina akreditovaných hudebních cen je založena na tržbách poskytovaných průmyslovými společnostmi, jako jsou MÜ-YAP a MJS.
Ačkoli hlavní nahrávací společnosti ovládají turecký hudební trh, existuje zde nezávislý hudební průmysl ( indie music ). Indie hudba je většinou spojována s místními vydavatelstvími s omezenou maloobchodní distribucí mimo malý region. Zpěváci někdy nahrávají pro nezávislou značku, aby získali dostatečné uznání, aby byli podepsáni s velkou značkou; jiní se rozhodnou zůstat u nezávislého labelu po celou svou kariéru. Nezávislá hudba může být produkována ve stylech podobných mainstreamové hudbě, ale je často nepřístupná, neobvyklá nebo neatraktivní pro posluchače hlavního proudu. Nezávislí hudebníci často uvolňují některé nebo všechny své písně online ke stažení a poslechu zdarma.
Někteří z nejúspěšnějších Turků spojených s indie hudbou v zahraničí jsou Ahmet Ertegun a jeho bratr Nesuhi Ertegun z Atlantic Records , kteří měli velký vliv na R&B a soul v Severní Americe a byli uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame .
Hudba má v Turecku své místo ve vzdělávání a je součástí většiny nebo všech školských systémů v zemi. Střední školy obvykle nabízejí kurzy zpěvu, většinou sborového a instrumentálního, ve formě velké školní skupiny nebo společenských klubů a komunit pro tureckou klasickou nebo lidovou hudbu, známé jako cemiyet ( turecky cemiyet – „komunita“). Součástí divadelních inscenací v podání dramatického oboru na škole může být i hudba. Mnoho veřejných a soukromých škol sponzorovalo hudební kluby a skupiny, nejčastěji včetně pochodové kapely, která provádí Mehterovy pochody na školních festivalech. Hodiny věnované hudbě ve školách jsou však omezené a většina tureckých dětí a dospělých má omezené hudební schopnosti.
Vysokoškolské vzdělání v hudbě v Turecku je založeno především na velkých univerzitách spojených se státními hudebními akademiemi a konzervatořemi. Konzervatoř je obvykle oddělením univerzity spíše než samostatnou institucí. Zatímco mnoho studentů vstupuje na konzervatoře v běžném věku pro přijetí na univerzitu, některé konzervatoře mají také lyceum , specializovanou hudební školu pro děti ve věku 14 až 18 let. Konzervatoře mají často oddělení hudební vědy a provádějí výzkum mnoha hudebních stylů, zejména tureckých tradičních žánrů, a udržují databázi zvuků ve svých zvukových knihovnách [1] .
Hudba je důležitou součástí některých tureckých svátků a festivalů, zvláště hraje důležitou roli při oslavě Nowruzu a náboženských slavnostech, jako je Ramadán . Nový rok je tradičním časem pro břišní tanečnice, svatby se slaví za veselých melodií a pohřby se truchlí za smuteční hudby. " Pochod nezávislosti " - důležitá součást oslav Národní nezávislosti a Mezinárodního dne dětí se konal 23. dubna a 30. srpna na Den vítězství - svátek zasvěcený turecké válce za nezávislost [1] . Hudba také hraje roli na regionálních festivalech oslavovaných po celé zemi, jako je Music and Dance Parade a Zonguldak Festival .
Istanbul , Ankara a İzmir jsou také domovem mnoha hudebních festivalů od blues a jazzu po indie rock a heavy metal . Některé hudební festivaly jsou svým rozsahem striktně lokální a řídí je místní promotéři. V poslední době velké společnosti s nealkoholickými nápoji organizují své vlastní hudební festivaly, jako je Rock'n Coke a Fanta, které přitahují obrovské davy [69] [70] .
| Turecko v tématech | |
|---|---|
| |