Starověká řecká hudba , hudba starověkého Řecka je nedílnou součástí starověké řecké kultury starověku. Starověká řecká hudba (spolu s poezií) měla velký vliv na rozvoj evropské profesionální hudební kultury a hudební vědy. Slovo " hudba " pochází z řečtiny . Hudba jako předmět vzdělávání a výchovy a jako součást společenského života hrála obrovskou roli. Hudba je podle Aristotela ( „Politika“ ) jedním ze čtyř hlavních předmětů starověkého vzdělání spolu s gramatikou , gymnastikou a kreslením .
Ze starověké řecké hudby se dochovalo jen několik plně nahraných skladeb; zbytek dědictví (asi 40 her) se zachoval ve formě fragmentů na papyru, pergamenu, ve formě nástěnných maleb, v epigrafii na kameni atd. Scoli of Seikila, 3 hymny Mesomedes, dva hymny na Apollo byly zcela zachovány. Informace o starořecké hudbě jsou čerpány z větší části z hudebně-teoretických pojednání Řeků a Římanů, ze sekundární literatury (díla starořeckých myslitelů a básníků); památky řeckého výtvarného umění (sochařství, keramika atd.) jsou bohaté na hudební náměty.
Nejstarší prameny pocházejí ze třetího a druhého tisíciletí před naším letopočtem. Jedná se o zobrazení starověkých strunných nástrojů a výjevy hry na lyru a aulos z Kréty , figurky hudebníků z Kyklad . V básních Homérových , které odrážely život mykénské společnosti na konci 2. tisíciletí př. Kr. e. hovoří o využití hudby při pracovních procesech, náboženských obřadech a lidových svátcích. Na attických dipylonových amforách (8-7 století př. n. l.) jsou obrazy procesí zpívajících sborově .
Hudba se odráží ve starověké řecké mytologii . Nejstarší epocha hudebního vývoje byla v řeckých legendách spojována se jménem bájného Silena Marsyase , který se přihlásil do hudební soutěže s Apollónem , porazil ho, a tím vzbudil jeho hněv. Frygický původ Marsyas naznačuje vliv hudební kultury Malé Asie na Řecko.
Nejznámějším mýtem, odkazujícím na dávnou dobu, je mýtus o pěvci Orfeovi , synovi thráckého říčního boha Eagra a múzy Calliope , jehož hra na zlatou harfu okouzlila nejen lidi, ale i zvířata, stromy, skály. Podle legendy šel Orfeus do pekla, aby zachránil svou manželku, nymfu Eurydiku , která zemřela na uštknutí zmijí . Hra na lyru mu umožnila okouzlit Charona , který souhlasil s přepravou Orphea přes Styx , nicméně po porušení zákazu nedívat se na svou manželku až do návratu domů Orpheus navždy ztratil Eurydiku a následně sám zemřel. Tuto zápletku využívali starověcí řečtí dramatici ( Aischylos , Euripides ) a v moderní době řada operních skladatelů ( C. Monteverdi , Gluck a další).
Olymp byl považován za zákonodárce nejstarších pravidel hry na aulos a zákonů harmonie . Hudební zákony byly chápány jako dokonalost, důslednost, eufonie. Jeho žákem byl podle legendy Talet z Kréty, který do Sparty přinesl zvyk hudebního doprovodu (na flétnu) chvalozpěvů na Apolla a také sborového zpěvu. O přinášení sborového zpěvu z Kréty se zmiňuje i Homérova Ilias .
Nejběžnějšími hudebními nástroji mezi Řeky byly lyra a aulos (oba v mnoha variantách).
Skupina strunných drnkacích nástrojů je rozsáhlá (až na nejvzácnější výjimky Řekové strunné nástroje nepoužívali):
Mezi dechové nástroje byly běžné:
Dlouhý roh, rovný nebo spirálový, s rozšířeným zvonem na konci, lze považovat za předchůdce moderní mosazi . Zní při rituálních obřadech a na bojišti.
Z mnoha starověkých řeckých bicích nástrojů jsou nejznámější tympanum (předchůdce tympánů ), činely (předchůdce činelů ) a crotals .
Ve III-II století před naším letopočtem. E. v Řecku se objevil předchůdce moderních varhan - hydraulika , navržená alexandrijským mechanikem Ctesibiem . Nástroj měl 4 až 18 trubek a tlak vzduchu vstupujícího do trubek byl udržován sloupcem vody. Gidravlos byl distribuován v římské říši , pak v Byzanci .
Rozmach politik , ve kterých se konaly velké kultovní a civilní svátky, vedl k rozvoji sborového zpěvu s doprovodem dechového nástroje. Spolu s aulos se začala používat kovová trubka . Neustálé války podnítily rozvoj vojenské hudby. Zároveň se rozvíjela i lyrika, která se zpívala za doprovodu hudebních nástrojů. Mezi významné skladatele patří Alcaeus , Archilochus a Sapfó .
Klasikem sborových textů se stal básník a hudebník Pindar , autor hymnů, pijáckých a vítězných ód , vyznačujících se rozmanitostí forem, bohatostí a svérázností rytmů. Na základě písní Pindara se vyvinuly dithyramby , které se hrály na dionýských festivalech (asi 600 př.nl).
Acroama (potěšení ucha) se ve starověkém Řecku nazývalo recitace, zpěv, hudba a podobná zábava, zejména během hostiny.
Nedílnou součástí divadelních představení byla hudba . Tragédie spojila drama, tanec a hudbu. Autoři tragédií - Aischylos , Sofokles , Euripides , stejně jako starověcí řečtí lyričtí básníci, byli zároveň tvůrci hudby. Jak se tragédie vyvíjela, byly představeny hudební části koryfejů a herci.
Euripides ve svých dílech omezil zavádění sborových partů, soustředil se na sólové party herců a osobností, po vzoru tzv. nového dithyrambu, který se vyznačoval velkou individualizací, emocionalitou, pohyblivým, virtuózním charakterem. Tvůrci stylu nového dithyrambu se stali Philoxenus a Timothy of Miletus . Autoři starořeckých komedií často používali k doprovodu literárního textu vícestrunné cithary, vnášeli do představení melodie lidových písní. Komedianti přitom tragédii vytýkali její propracovanost a cizí vlivy a často parodovali hudbu tragédií, jejíž stopy jsou zachovány v textu komedie Aristofanovy žabky .
Hudební teorie a hudební estetika se také rozvíjely ve starověkém Řecku. Hérakleitos poukázal na dialektickou povahu hudby. Pythagoras spojil hudební harmonii s harmonií světa a dal matematické zdůvodnění pro hudební intervaly . Aristoxenus na první místo postavil živé vnímání hudby člověkem. Problémy hudební etiky a estetiky se zabývali mnozí starověcí řečtí filozofové, zejména Platón a Aristoteles .
Pythagorovo učení je považováno za zásadní pro evropskou teorii hudby , jemuž je připisováno stanovení matematických vztahů mezi frekvencemi vibrací jednotlivých zvuků a vynález tzv. Pythagorejského systému . Podle legendy myšlenka na matematické vysvětlení hudebních intervalů přišla k myslitelovi, když procházel kolem kovárny, a údery kladiv na kovadlinu se mu zdály harmonické a harmonické. Filozof se pustil do studia kovářského nářadí a všiml si, že velikosti kladívek mají jednoduché poměry – jedno překračuje druhé jedenapůlkrát až dvakrát, což odpovídalo hudebním intervalům kvint nebo oktává [1] . Inspirován prvními objevy se Pythagoras zavázal experimentovat se stejně dlouhými strunami, které připevnil na vodorovný trám a začal na ně zavěšovat závaží o různé hmotnosti, což ovlivňovalo jejich výšku. S největší pravděpodobností Pythagoras prozkoumal povahu hudebních intervalů při práci s monochordem , jednostrunným nástrojem.
Pythagoras věřil, že hudební harmonie odráží harmonii vesmíru a hudební intervaly odpovídají intervalům mezi Zemí, planetami a „pevnou“ hvězdnou oblohou. Tento filozofický koncept byl známý jako " harmonie sfér " (nebo lat. Musica universalis ) a dostal nový dech ve spisech německého astronoma Johannese Keplera . Tetrada se stala symbolem harmonie sfér spojených se čtyřmi živly , harmonie sfér, jakož i hlavních souzvuků - oktávy , kvinty a kvarty .
Jiný pohled na akustickou stránku hudby poskytuje Aristoxenus , který je autorem pojednání The Elements of Harmonica a The Elements of Rhythm a mnoha dalších (nedochovaných). Při zkoumání povahy zpěvu a řeči Aristoxenus stanovil mezi nimi typologický rozdíl ve kolísání výšky tónu a určil minimální interval, který může sluch rozlišit (viz diesa ). Aristoxenus, aniž by uvažoval o matematických vyjádřeních intervalů, odvodil všechny hudební intervaly ze vztahu k těm hlavním – kvarta, kvinta a oktáva.
Otázky hudební estetiky a etiky byly vyvinuty ve spisech řady starověkých filozofů, zejména Platóna a Aristotela .
V Platónových „Zákonech“ najdeme úvahy o diferenciaci zpěvů podle žánrů:
V té době se hudební umění u nás lišilo svými druhy a formami. Jedním typem zpěvů byly modlitby k bohům, nazývané hymny; opakem nich byl jiný druh chorálů – většinou se jim říká frens; pak přišli paeani a nakonec dithyramb, již svým jménem odkazoval, myslím, na narození Dionýsa. Jako druh zvláštního druhu zpěvů se dithyramby nazývaly „nomy“, nebo spíše „cyfarodické nomy“. Poté, co bylo toto a ještě něco ustanoveno, nebylo přípustné zneužívat převod jednoho druhu písně na jiný [2] .
Myslitel si přitom postěžoval na soudobé míšení žánrů a touhu potěšit širokou veřejnost:
Postupem času byli podněcovateli nevědomé nepravosti básníci, nadaní od přírody, ale neznalí toho, co je spravedlivé a zákonné v říši Múz. V bachickém běsnění, více než náležitě posedlí rozkoší, míchali frene s hymnami, paeany s dithyramby, napodobovali flétny na citharách, míchali vše dohromady; nevědomky, z pošetilosti, převrátili hudební umění, jako by neobsahovalo žádnou pravidelnost a jako by mírou v něm byla pouze slast, kterou zažívají ti, kteří slast přijímají, bez ohledu na to, zda je dobrá nebo špatná. Skládáním takových děl a výkladem takových učení inspirovali ve většině nezákonný postoj k hudebnímu umění a troufalou sebedůležitost, díky níž se považovali za hodné soudce. Proto se divadla, dříve klidná, začala ozývat hlukem, jako by diváci pochopili, co je na múzách krásné a co ne; a místo nadvlády těch nejlepších v divadlech vládla nějaká obscénní síla diváků [3] .
Aristoteles , který rozvinul nauku o katarzi jako očištění a výchově člověka silou umění, si také všiml vzdělávací, očistné hodnoty hudby. Vybral čtyři umění, která lze považovat za vzdělávací prostředky: gramatiku , kreslení , gymnastiku a hudbu . Filozof vysvětlil roli hudby takto:
Pokud jde o melodie, ty již obsahují imitaci mravních zážitků. To je zřejmé z následujícího: hudební režimy se od sebe podstatně liší, takže když je slyšíme, máme jinou náladu a nezacházíme s každým z nich stejně; takže při poslechu jednoho režimu, například tzv. Mixolydian , zažíváme více truchlivou a ponurou náladu; posloucháním jiných, méně přísných režimů, zjemňujeme; ostatní režimy v nás vyvolávají převážně průměrnou, vyrovnanou náladu; zdá se, že poslední vlastnost má pouze jeden z modů, totiž Dorian ; frygický režim má na nás vzrušující vliv. Totéž platí pro rytmy: některé mají klidnější charakter, jiné jsou pohyblivější; z těchto posledních se některé vyznačují hrubšími pohyby, jiné ušlechtilejšími. Z řečeného je zřejmé, že hudba je schopna ovlivňovat mravní stránku duše; a protože hudba takové vlastnosti má, pak by samozřejmě měla být zahrnuta do počtu předmětů pro výchovu mládeže [4] .
Aristoteles však zároveň varuje před zneužíváním hudebních módů, které uvádějí posluchače do extatické, nadšené nálady, a upozorňuje, že vznešená mládež by se neměla učit příliš obratnému držení hudebních nástrojů, aby se mladí muži nestali profesionály hudebníky, tedy v řemeslníky.
Vysvětlení výchovné role hudby je obsaženo i v dílech Aristoxena , který považoval mravní ideál za odraz kosmické krásy a kosmického řádu v lidské společnosti. Podle filozofa je hudba schopna uplatnit svůj mravní vliv tím, že je sama prodchnuta touto krásou a tímto řádem. Pokud intoxikace vede k poruchám těla i mysli, pak má hudba „díky svému přirozenému řádu a symetrii“ opačný účinek viny a uklidňuje člověka.
Starověká řecká hudba byla převážně monofonní ( monodická ), ačkoli zpěv za doprovodu hudebních nástrojů, jak se někteří badatelé starověku domnívají, se mohly tvořit i zvuky polyfonní. Tyto domněnky jsou mimo jiné vystavěny na základě slavného Platónova výroku , v němž vyzývá k jednoduchosti a přísnosti hudby, nezbytné pro hudební výchovu dětí:
disonance ( ἑτεροφωνίαν ) a rozmanitost zvuků lyry, kdy struny vydávají jednu melodii a básník skládá jinou melodii, když dosahují konsonancí a protizvuků ( σύμφωνον καὶ ἀωντοίφον aντοίφrationν zpomalení a přesné přizpůsobení různých rytmů zvukům lyry - to vše je při výuce dětí k ničemu, protože potřebují rychle, během pouhých tří let, zvládnout to, co je v hudbě užitečné [5] .
Melodie byla nahrána pomocí řeckých a fénických písmen a pro vokální a instrumentální hudbu byly použity různé grafémy (písmena a jejich grafické úpravy). Níže uvedený diagram ilustruje shodu mezi řeckým písmem a klasickým pětiřádkovým zápisem:
| Starověké Řecko v tématech — Portál: Starověké Řecko | |
|---|---|
| Příběh | |
| Starověcí Řekové | |
| Zeměpis | |
| vládců | |
| Politika | |
| války | |
| Ekonomie a právo | |
| kultura | |
| Architektura | |
| Umění | |
| Věda | |
| Jazyk a písmo |
|