Fantomas (film, 1964)

Fantomas
fr.  Fantomas
Žánr	komedie detektivní
Výrobce	André Hunebel
Výrobce	Cyril Greese Alan Poiret
Na základě	Fantomas
scénárista _	Jean Alain Pierre Foucault
V hlavní roli _	Jean Marais Louis de Funes Mylene Demongeotová
Operátor	Marcel Grignon
Skladatel	Michel Man
Filmová společnost	• Gaumont • Production artistique et cinématographique (Francie) • Produzioni cinematografiche Mediterranee (Itálie) umělec - Paul-Louis Boutier
Doba trvání	104 min
Země	Francie  Itálie
Jazyk	francouzština
Rok	4. listopadu 1964 [1] [2]
další film	Fantomas zuřil
IMDb	ID 0058089
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Fantômas ( francouzsky  Fantômas ) je francouzsko - italský dobrodružný komediální film z roku 1964 režiséra André Hunebela , parodie na romány Pierra Souvestreho a Marcela Allena a také série filmů o Jamesi Bondovi . Film je prvním dílem trilogie o dobrodružstvích zločince Fantômase a jeho protivníků – komisaře Juvea a novináře Fandora. Knihy ze série Fantômas přitahovaly pozornost nejen milovníků desetiletých románů, ale také představitelů kulturní a intelektuální elity, zejména surrealistů a jejich okolí. Popularizaci obrazu Fantomase usnadnily jeho inkarnace na plátno a významní filmaři přemýšleli o možnosti natočit vlastní verze. Junebelova trilogie je pátou francouzskou adaptací Fantômasových příběhů.

První filmové adaptace se ujal v roce 1913 režisér Louis Feuillade , který režíroval sérii hodinových němých filmů. Tento kriminální seriál získal uznání veřejnosti a ovlivnil následující filmové adaptace, zejména trilogii Yunebel, která obsahuje značné množství parodických odkazů a výpůjček z Feuilladeových obrazů, řešených v komediálním, fraškovitém duchu.

V polovině 60. let Junebelův film a jeho dvě pokračování oživily zájem o Fantomase. Jean Marais hrál několik rolí ve filmech, včetně Fantômase a jeho protivníka novináře Fandora, zatímco Louis de Funès hrál nešťastného komisaře Juvea.

Premiéra prvního filmu trilogie se konala ve Francii 4. listopadu 1964, kde jej nakonec zhlédlo téměř 4,5 milionu diváků. Po takovém úspěchu bylo plánováno neomezit se na dvě pokračování, ale vytvořit alespoň deset filmů, ale z řady důvodů se tyto plány neuskutečnily.

Děj

Fantomas  je nepolapitelný zločinec, který skrývá svou tvář za maskou. K realizaci svých plánů používá dovedně vyrobené masky, které mu umožňují vzít na sebe vzhled jiných lidí. Dovedně krade šperky a peníze, páchá sofistikované vraždy. Pro Fantômase pracuje celý tým banditů, ve svém arzenálu má nejnovější zbraně, auta a další vybavení. Tajemství Fantômasovy nepolapitelnosti spočívá v tom, že po spáchání zločinu se promění ve svou oběť a přenese si otisky prstů na rukavice, čímž kompromituje nevinného člověka. Pátrání po Fantômasovi vede policejní komisař Juve, výstřední a ambiciózní muž.

Navzdory panice ve společnosti Fandor, reportér deníku Dawn ( francouzsky  Le Point du jour ), nevěří v existenci Fantomase, protože informace, které o něm šíří úřady, považuje za přínosné, aby odvedly pozornost občanů. od důležitých společenských problémů. S pomocí své snoubenky Helen publikuje senzační rozhovor, který vymyslel s Fantômasem a ve kterém vyhrožuje vyhozením planety do povětří. Článek vyvolává velký ohlas. Po nějaké době se Fandor vrací domů a najde u svých dveří lístek podepsaný „Fantômas“. Nebere ji vážně, ale ten večer je omráčen ranou do hlavy a unesen. Novinář se umoudří v tajemném sále, načež k němu vyjde muž v masce, kterým je právě Fantomas. Požaduje, aby bylo v Úsvitu zveřejněno vyvrácení a přiznal se k padělku rozhovoru: Fandorův vynález urazil Fantômase.

Fandor se probudí ve svém bytě. Brzy do bytu vtrhne komisař Juve, který podezřívá novináře ze spiknutí s Fantômasem a zatýká ho. Fandor vypráví redaktorovi, který ho navštívil na policii, co se stalo – slíbí mu pomoc. Redaktor ale nechápal, na jaký článek Fantômas čekal. Výsledkem je článek s názvem "Fantômas se zbláznil." Mezitím, přesvědčený o své chybě, Juve propustí Fandora. Téměř okamžitě je Fandor znovu unesen Fantomasem, který je rozzuřený tím, že novinář nevyhověl jeho požadavkům. Fantômas říká novináři, že má v úmyslu vytvořit tvora, který mu bude zcela podřízen, k čemuž bude potřebovat Fandorův mozek. Fantômas také seznámí novináře se svou milenkou Lady Beltamovou, které kdysi zabil manžela. Fantomas oznámí, že novináře zničí, páchá jeho jménem zločiny a poté, co ho všichni Fandorovi známí a přátelé nenávidí a odvrátí se od něj, zabije ho. Zločinec si sundá masku a ukáže se, že je přesnou kopií Fandora. Fantomas se chystá opustit své sídlo a Fandor tam zůstává pod dohledem lady Belthamové a stráží.

Komisař Juve chce Fantômase nalákat do pasti tím, že společně s Unií francouzských klenotníků uspořádá výstavu šperků na venkovní terase Martini ( fr.  Terrasse Martini ), která se nachází nad Champs Elysees . Před začátkem módní přehlídky Fantomasovi bodyguardi unesou Helenu. Fantomas opravdu přijde na výstavu a pod maskou Fandora použije plyn k uspání stráží, načež ukradne šperky. Komisař ho pronásleduje, ale zločinec pomocí výložníku jeřábu přestoupí do vrtulníku a bezpečně se před pronásledováním ukryje. Juve zařadil Fandora-Fantômase na seznam hledaných. Fantomas říká Fandorovi, že se pokusí získat Heleninu přízeň a použije k tomu "elixír lásky", v souvislosti s nímž si ona není vědoma svého jednání, protože je pod vlivem omamné drogy.

Brzy Fantômas opět nabere jiný vzhled, tentokrát komisař Juve, a provede akt zastrašování: vystřelí z kulometu okno kina, kde se promítá Fantômasova show, a způsobí výbuch. O něco později Fantômas v přestrojení za Juve přepadne kasino . Poté, co jsou Juveovy otisky prstů nalezeny na místě činu v kasinu, je zatčen s podezřením, že je nepolapitelným a tajemným zločincem.

Díky Fandorově mazanosti se žárlivá lady Belthamová dozví o Fantômasových plánech s Helen. Zdánlivě jim pomáhá utéct, ale ve skutečnosti se jim snaží připravit nehodu v nefunkčním autě. Fandor a Helen bezpečně unikají katastrofě na horském hadu, ale padnou do rukou policie. Fandor se ocitne ve stejné cele s komisařem Juvem. Fantômas je v masce dozorce vyvede z vězení, aby mohl použít mozek Fandora i Juvea. Policie objeví pohřešované vězně a začne pronásledovat. Fandor a Juve se podaří osvobodit. Fantômas si uvědomí své fiasko a schová se na motorce, ale Fandor a Juve ho začnou pronásledovat a Helen se jim snaží pomoci v helikoptéře. Po dlouhém pronásledování se Fantomas ocitne na mořském břehu, kde nasedne do motorového člunu a poté, co dorazí na místo, které potřebuje, přestoupí do své osobní malé ponorky a schová se pod vodou [3] .

Na filmu se pracovalo

Hrají [4] [5] :

Herec	Role	ruský dabing
Jean Marais	Fantômas / Novinář Fandor / Lord Shelton / Vězeňský dozorce Fantômas / Novinář Fandor / Lord Shelton / Vězeňský dozorce	Vladimír Družnikov
Louis de Funes	komisař Juve komisař Juve	Vladimír Kenigson
Mylene Demongeotová	Helen Helen	Taťána Konyuchová
Jacques Dynam	Inspektor Michel Bertrand Inspektor Michel Bertrand	Štěpán Bubnov
Robert Dalban	redaktor novin "Rassvet" redaktor novin "Rassvet"	Alexey Polevoy
Marie Helene Arnaultová	Lady Belthamová Lady Belthamová
Christian Thomas	knírový inspektor knírový inspektor	Yan Yanakiev
Michelle Duplexová	Inspektor Leon Inspektor Leon	Radner Muratov
Henri Attal	Fantômas bodyguard Fantômas bodyguard
Dominik Zardi	Fantômas bodyguard Fantômas bodyguard
Pierre Collet	policista, který zatkl komisaře Juvea policista, který zatkl komisaře Juvea
Bernard Musson	policista, který zatkl komisaře Juvea policista, který zatkl komisaře Juvea
Georges Ade	svědek svědek
Jean Blancher	svědek svědek
Henri Coute	svědek svědek
Roger Lecuyet	divák na výstavě divák na výstavě
Raymond Pellegrin (neuvedeno)	Fantômasův hlas Fantômasův hlas	Vladimír Družnikov

Filmový štáb [6] :

• scénář Jean Alain , Pierre Foucault
• režisér - André Hunebel
• provozovatel — Marcel Grignon
• Střih: Jean Fay
• zvuk: René-Christian Forget
• asistent režie: Jacques Besnard
• Producenti: Luciano Ercoli, Cyril Grise, Alberto Puliese
• produkce: Gaumont , Production artistique et cinématographique (Francie); Produzioni cinematografiche Mediterranee (Itálie)
• umělec - Paul-Louis Boutier
• Skladatel - Michel Man
• zvláštní efekty:
  • kaskadérské kousky - Gilles Delamare
  • výrobce masek - Roger Corbo

Tvorba

Literární základ a fenomén Fantômas

Jako literární postavu vymysleli Fantomas francouzští spisovatelé Marcel Allen a Pierre Souvestre v roce 1911. Vystupuje ve 32 krimi-dobrodružných románech, na kterých se podíleli během tří let, a v 11 románech, které Allen napsal po Souvestreho smrti. Historik a teoretik kinematografie Georges Sadoul poznamenal, že autoři jejich „kolosálního fejetonového románu“ nejsou příliš nároční na stylistiku, ale to je kompenzováno sociálním obrazem francouzských mravů a ​​mimořádným bohatstvím imaginace. Ve spisech spoluautorů spatřoval spřízněnost s tvůrčími principy Émilea Zoly , zvláště obsaženými v jeho cyklu Rougon-Macquart . Fantômas je podle Sadoula také „poslední reinkarnací romantického hrdiny“ [7] . Francouzský filmový kritik v roce 1950 napsal, že fantazie čtenářů obdařila postavy v románu mýtickými rysy a jejich typy zůstaly živé a oblíbené po celá desetiletí – což je v literatuře tohoto druhu vzácný případ. Když Sadoul popsal obecný děj románů, poznamenal, že Fantômas se vždy objevoval v černé masce, ale v různých podobách, dokázal se okamžitě transformovat jako nikdo jiný a snadno se mohl stát „světským lékařem, podezřelým apačem , vesnicí. dupe, mnich, soudce, Holanďan král, lesní obyvatel nebo klubista." Romány vždy představovaly určitý soubor postav:

S Fantomasem, nepřemožitelným ztělesněním zla, bojovali (bez naděje na úspěch) detektiv Juve a jeho věrný přítel, novinář Fandor. Do jejich dobrodružství byly zapleteny dvě ženy: Lady Beltam, banditova milenka, někdy účastnice jeho zločinů, jindy kajícná hříšnice, a její dcera Helen, do které je Fandor zamilovaný.— Georges Sadoul. "Obecné dějiny kinematografie" [8]

Umberto Eco při zvažování „ mýtu o Supermanovi “, který charakterizoval jako „rušivou zábavu“ pro lidi moderní společnosti, kteří jsou pod neustálým tlakem a vyžadují relaxaci, poukázal na to, že takové zábavné příběhy jsou mimo jiné založeny na opakování a ne na vývoji, ve kterém se hrdinové „utratili“ až do konce, často až k smrti. Jednou z prvních „neutracených“ postav je podle italského sémiotika Fantomas, kterým skončila celá předválečná éra . Masové narativní série, jako ty, ve kterých vystupují hrdinové Allena a Souvestre, jsou způsobeny potřebou uspokojit lidskou potřebu redundance, kdy se člověk může dostat do klidného světa, ve kterém je mu vše známé, vypočítavé a navyklé [9 ] .

V roce 1961 se spisovatel a režisér Jean Cocteau , životní partner Jeana Mare  , budoucího představitele titulní role v adaptaci románů, provedené o několik let později režisérem André Hunebelem , zamyslel nad fenoménem popularity hrdina Souvestre a Allen . Tento hrdina je podle Cocteaua fascinován především tím, že pro něj neplatí žádná pravidla. Má instinktivní odvahu a je iracionální povahy, což ho staví nad rozum a intelekt. Podle Cocteaua lidé stále více začali pociťovat touhu po obrazech minulých epoch, například po takových hrdinech, jako byli Arsene Lupin a Rouletabille . Fantômas však všechny daleko předčí: „Toto legendární monstrum šlape do Paříže nohou jako svatý Jiří poražený drak“ [10] .

Francouzský režisér Alain Resnais přiznal, že se mu líbil samotný duch literárního fejetonu, masová literatura. Už jako dítě budoucí klasik francouzské kinematografie natáčel něco podobného jako Fantomas na 8mm film a v dospělosti chtěl vytvořit filmovou adaptaci podle slavných románů. Podle jeho názoru je 32 románů Allena a Souvestreho skutečným „mistrovským dílem vynalézavosti, jsou plné poezie, lyriky, neméně než řekněme romány André Gide “ [11] [12] . Jean Vigo , který se nedožil svých třicátých narozenin, plánoval zfilmovat svou verzi „Genia zločinu“ [13] .

Podle Andrey Shary je požadavek na image Fantômase vysvětlen jeho vlastními vlastnostmi, protože nikdo v literatuře nebo kinematografii s ním nemůže konkurovat jako virtuózní a nezranitelný antagonista, takový "univerzální zločinec, takový darebák pro všechny časy" [14] . V roce 2002 Centre Pompidou hostilo na měsíc filmovou retrospektivu s názvem „Fantômas and Company“. Program se skládal ze dvou částí: první představila šestnáct filmů, v nichž vystupují hrdinové románů Souvestre a Allen, a druhá - filmy režisérů, kteří byli více či méně ovlivněni literárním či filmovým obrazem Fantômase ( Alfred Hitchcock  - " Chytit zloděje ", Fritz Lang  - " Doktor Mabuse " a "Spies", Georges Franju  - "Judex" a "Rudé noci", Jacques Rivette  - "Paříž patří nám", Pierre Prevert - "Baalova družina") [ 15] .

Předchozí úpravy

Romány o Fantomasovi byly v kinech žádané a byly opakovaně zfilmovány. Má se za to, že Fantômasův literární obraz by stěží měl takový dopad a dlouhý život v kultuře, kdyby jej neobjevila kinematografie a nepředstavovala hrdinu v různých interpretacích [10] .

Popularitu románů posílila série pěti němých hodinových filmů natočených Louisem Feuilladem v letech 1913-1914 s René Navarrem jako Fantômasem a Edmondem Breonem jako inspektorem Juvem (" Fantômas ", " Juve proti Fantômasovi ", " Mrtvý zabiják " ", " Fantômas vs. Fantômas ", " Faux Judge "). Podle kritiků je Fantômas v těchto filmech prezentován nejen jako úspěšný dobyvatel ženských srdcí s bezvadným světským chováním, ale také jako krvežíznivý a postrádající jakýkoli soucitný zločinec, což bylo zjevně způsobeno režisérovou touhou reflektovat „ mnohostrannost zla“ [16] . Filmy byly nastudovány ve studiu Gaumont , které se podílelo i na jejich distribuci, a okázalá premiéra prvního filmu cyklu se uskutečnila 9. května 1913 (podle jiných zdrojů v dubnu) [8] v roce Gaumont-Palace ( fr.  Gaumont-Palace ) - v tu chvíli největší kino na světě [17] [18] . Tyto filmy si oblíbilo mnoho představitelů intelektuální elity a filmařů a Fantômasův obraz na obrazovce vzbudil obdiv surrealistů a jejich nejbližšího okolí. Guillaume Apollinaire napsal, že i přes jistou literární nedbalost byly romány psány velmi malebně, plné života a fantazie a díky kinematografii obraz Fantômase přitahoval kultivovaného čtenáře [19] . Básník založil neformální „Společnost přátel Fantômas“, ke které se připojili Max Jacob , Jean Cocteau , André Breton a Louis Aragon . Obrazy a odkazy na Fantômasa lze nalézt v dílech Maxe Jacoba, Jeana Cocteaua, Juana Grise , Yvese Tanguye , René Magritte a Paula Éluarda . Obdivovatelé románu byli Georges Sadoul, Jacques Prevert , Raymond Quenot a další kulturní osobnosti. Taková velká pozornost Fantômasovi z avantgardních tvůrčích kruhů první poloviny 20. století umožnila ruskému kritikovi Michailu Trofimenkovovi povšimnout si, že to byli surrealisté se svým maniakálním pěstováním kultu „muže bez tváře“ a ne bulvární romány o Fantômasovi. Tuto situaci srovnává s poměrem obrazovky Čapajeva a jeho literárního předobrazu z románu Dmitrije Furmanova [17] . Feuilladeovy filmy byly v předrevolučním Rusku velmi oblíbené a největší zájem byl o portrét zločince Reného Navarra. Později Feuilladeovy obrazy ovlivnily sovětské filmaře ( skupina FEKS , Lev Kuleshov , Sergej Ejzenštejn ) [20] . François Truffaut porovnal význam Feuilladeova díla pro francouzskou kinematografii s rolí, kterou pro literaturu 19. století hrály romány Alexandra Dumase [21] .

V roce 1920 byl propuštěn americký 20dílný film Edwarda Sedgwicka . Dějově byla tato série volně propojena s literárním pramenem, prezentujícím amerikanizované reálie na plátně [22] .

V roce 1932 byl uveden film Fantomas - druhá francouzská a první zvuková filmová adaptace Souvestre a Allen, kterou natočil maďarský kameraman Pal Fejos působící ve Francii . Tato modernizovaná verze v žánru detektivní komedie ( fr.  comédie policière ), prosycená různými technickými novinkami (letadla, tlumené pistole, závodní auta atd.), byla podle kritiků horší než série Feuillade v napětí, pocitu hrozící katastrofa a absence „dynamiky démonismu. Kritizoval ji i Marcel Allen, který byl nespokojený s poklesem kriminálně krvežíznivého obrazu Fantômase. Dnes se však věří, že tato adaptace do značné míry předjímala komediální styl trilogie André Hunebela. Posunula se od napínavého a kriminálního obsahu knih Genius of Crime, stejně jako předchozích filmových verzí [23] . Obraz Fantômase, řešený v „poeticko-surrealistickém“ duchu, se objevuje v avantgardním filmu z roku 1937 Monsieur Fantômas. Kapitola 280 000“ od belgického režiséra Ernsta Moermana [24] . Třetí francouzskou filmovou adaptací románů o hrdinech Souvestre a Allena byl v roce 1946 film Fantômas režiséra Jeana Sachy , který byl nasycen nejnovějšími poznatky vědy a techniky, dán do služeb Fantômase, který hrozí zničením Paříže. s pomocí tajemného paprsku smrti. Film je založen na Allenových románech, napsaných po smrti Souvestre, a je považován za neúspěšný. V roce 1949 produkoval režisér Robert Vernet film Fantômas proti Fantômasovi , ve kterém byl učiněn pokus o návrat ke kanonickým původům představením klasického zastrašujícího obrazu „hlavního zločince Francie“ [25] .

Kritici poukazují na to, že navzdory pozornosti představitelů avantgardního umění k obrazu Fantômase v polovině 20. století zájem o něj mezi širokou veřejností poklesl - možná proto, že knihy Souvestre a Allen vyhovovaly potřebám francouzské společnosti v předvečer první světové války, ale postupem času nabyla archaických rysů a postupně zastarávala. Podle Andrei Sharyho se Fantômasův obraz ukázal jako „příliš pevně „zašitý“ do látky doby“, což vedlo k potížím pozdějších filmových adaptací, které se vyznačují melodramatem, smyslností belle epoque . Postupem času Fantômas ztratil své hrůzostrašné rysy „Lord of Terror“ a jeho slavná „pochmurná černá postava nebyla brána vážně, přitažlivost jeho zla slábla“. V polovině 20. století měl Fantomas jedinou šanci vyhnout se zapomnění: proměnit se z tragicko-dramatické postavy v komediální postavu. Tentýž autor se domnívá, že apel kameramanů na fraškovitou stránku bulvárních románů, stejně jako nadsázka a „vybílení“ černého humoru, který je jim a Feyadeovým filmům vlastní, je přirozeným trendem: „Fantômas znovu zuřil v polovině šedesátá léta – teprve teď jeho výtržnost nevyvolala v publiku strach, ale smích“ [25] .

Přípravy na natáčení

Loïc Arthiaga a Mathieu Letourneux, učenci masové literatury, vidí 60. léta jako jakousi „ renesanci “ filmových adaptací Fantômase [26] . Možná roli – kromě jiných faktorů, které ovlivnily zájem filmařů o obraz Fantômase – sehrálo vydání (po patnáctileté přestávce) Allenova románu Fantômas Mène  le Bal ; 1963, který se ukázal jako poslední v r. kanonická série 43 knih o nepolapitelném zločinci. Děj se v něm vyvíjí podle obvyklého schématu plného nejnovějších výdobytků vědy a techniky a ve finále se Fantômas a Juve vydávají do vesmíru. Opravdové oživení masového zájmu o postavu Fantômase však nastává díky filmové trilogii tak komerčně úspěšného režiséra, jakým je André Hunebel , jemuž se podařilo radikálně změnit koncepci implementace svého obrazu na plátno, umocnit komiks a parodické prvky děje [13] [27] . Režisér se dobře znal s hlavními herci, protože hráli v jeho předchozích filmech. Po absolvování Polytechnické školy vystřídal budoucí producent a režisér několik profesí, než se začal věnovat filmu. Pracoval jako dekoratér, designér a poté se v polovině 20. let zabýval výrobou a prodejem skleněných výrobků a stal se slavným sklářským mistrem [28] . S vypuknutím druhé světové války opustil okupovanou část Francie a přesunul se na jih. Ve svobodném pásmu začal pracovat v kině a založil společnost Production Artistique et Cinématographique ( francouzsky  Production Artistique et Cinématographique ), která v 60. letech zahájila produkci trilogie Fantômas [29] . Od roku 1946 pracoval Hunebel jako umělecký ředitel, poté jako producent v PAC a v roce 1948 natočil svůj první celovečerní film Crazy Profession , který napsal jeho syn Jean Alain . Unebel si postupně vytvořil vlastní tým, který rok co rok pracoval na svých filmech. V roce 1949 natočil Mission to Tanger , špionážní komediální film s Louisem de Funèsem jako portrétem španělského generála . Poté si budoucí slavný francouzský komik zahrál s režisérem v řadě filmů, ale všechno to byly epizodní role a role komisaře Juvea pro de Funes byla pro Yunebela prvním velkým dílem. Postupně se Yunebel etabloval jako mistr komerční kinematografie se specializací na špionážní a kriminální filmy, komedie, kostýmně-dobrodružné a historické filmy [30] .

Nápad zapojit Jeana Maraise přišel od režiséra poté, co viděl nebezpečný kaskadérský kousek, který provedl bez pojištění na výročním galapředstavení Herecké unie. Mare toto číslo viděla v cirkuse, kde ho předváděl profesionální akrobat, a chtěla zopakovat: bylo nutné vyšplhat po železné konstrukci do výšky 15 metrů, kde si zapálit cigaretu od hořáku. Provedením tohoto nebezpečného činu bez použití longie herec ohromil své kolegy i Unebela, který v něm viděl neohroženého romantického hrdinu, který by si mohl organicky zahrát v dobrodružném filmu. Podle režisérových memoárů, když viděl tento trik, „napadlo ho odhalení“: „...ale může to být filmový superman , Tarzan , historický hrdina, jeden z velkých kapitánů minulosti nebo jeden z tito novodobí dobrodruzi, kteří znovu vytvářejí svět“ [31 ] .

Jean Marais, který v 50. letech působil v divadle, dokázal úspěšně pokračovat ve své filmové kariéře díky účasti v tzv. filmech Cape and Sword , čímž změnil svou obvyklou romantickou image. Mare se udržoval ve vynikající fyzické kondici a podle jeho vnějších údajů vypadal na obrazech tohoto žánru velmi výhodně - silná harmonická atletická postava, svaly, odvážná, krásná a odvážná tvář s výraznými rysy silné vůle a odvážným a ušlechtilý vzhled. Sám v těchto filmech předváděl různé kaskadérské kousky, na které byl velmi hrdý, a režiséři záběry speciálně naaranžovali tak, aby bylo jasné, že kaskadérský kousek předvedl herec, a ne kaskadér. Podle Yunebela se k žánru pláštěnky a meče obrátil téměř náhodou, pod vlivem přítele, který mu navrhl zfilmovat román Alexandra Dumase „ Tři mušketýři “. Tento nápad se Unebelovi líbil. Nechtěl karikovat slavný Dumasův román, ale po dlouhé práci v komediálním žánru se rozhodl nasytit akci humornými epizodami. Posun žánru ke komediální stránce ovlivnil i fakt, že roli Plancheta ztvárnil slavný francouzský komik Bourvil . Filmová adaptace „ Tři mušketýři “ měla u veřejnosti úspěch a Yunebel se rozhodl pokračovat ve „vytěžování“ žánru, který si úspěšně zvolil, a svůj úspěch upevnil sérií filmů v podobném duchu, včetně nejen s výraznou komediální zaujatostí [31] .

Unebelovým prvním filmem s Jean Marais v hlavní roli byl kostýmně-historický film Hrbáč z roku 1959 . O několik let později byl Marais novinářem dotázán, jak by si mohl vysvětlit tak trochu „zatmění“ své herecké kariéry v období před tímto filmem. Herec odpověděl, že nikdy nic takového necítil, přičemž takové hodnocení přisoudil zvláštnostem herecké profese: „...když nepracuješ v divadle, myslí si, že jsi ho opustil, a když jsi přestal hrát , říkají, že tento film pro vás vychladl“ [32] . Po filmu Hrbáč následovala tak úspěšná spolupráce mezi Hunebelem a Maraisem jako Kapitán (1960), Zázrak vlků (1961) a Tajemství Paříže (1962). Přestože každý z těchto filmů přinesl podle režiséra něco nového a měl své osobitosti, jejich nejdůležitější společnou složkou byla akce. V „Hrbáč“ a v „Kapitánovi“ byl partnerem Mare komik Bourville, který je jeho protikladem a „důkaz kontradikcí zdůrazňuje hrdinství, dovednost a ušlechtilost Mareových myšlenek, ale také je paroduje“ [31] .

Předpokládá se, že Jean Cocteau přesvědčil Mare, aby pokračoval ve své kariéře v tomto druhu filmů: „Musíte se vrátit na obrazovku, jinak po vás zůstanou jen špatné zvěsti,“ řekl mu [33] . Poté, co se Yunebel rozhodl natočit sérii filmů o Fantômasovi, rozhodl se nabídnout tuto roli Jeanu Maraisovi. Později si herec připomněl koncept filmů o Fantomasovi a přitahoval ho k titulní roli tímto způsobem:

Yunebel mě požádal, abych našel téma, které bych chtěl hrát. Po nějaké době jsem oznámil tento návrh Jeanu Cocteauovi. Okamžitě pomyslel na Fantômase. Tato myšlenka zaujala Unebela. A byl stvořen Fantomas.

Původní text  (fr.)[ zobrazitskrýt] Hunebelle m'avait demandé de trouver un sujet à suite qu'il me serait agréable de jouer. Au bout de quelques temps, je součástí návrhu Jean Cocteau. Il okamžitá pensé à Fantômas. Mám zájem o Hunebelle. Et Fantômas s'est fait. — Jean Marais [34]

11. října 1963 Cocteau zemřel. V dopise na rozloučenou příteli Mare napsala: „V Orfeově závěti jsi řekl :“ Předstírejte, že pláčete, přátelé, protože básník jen předstírá, že je mrtvý. Já nebrečím. usnu. Od této chvíle budu jen předstírat, že žiju. Nicméně po nějaké době se Mare přesto rozhodl pokračovat ve své filmové kariéře a souhlasil, že bude hrát ve filmu Yunebel v nové adaptaci Fantômasových románů [33] . Existuje názor, že uniklé informace o jeho netradiční sexuální orientaci a v důsledku toho nedostatek rolí, které mu v té době byly nabídnuty [35] , mohly přimět herce k natáčení ve filmu .

Původně byla role komisaře Juvea nabídnuta Bourvilleovi, ten ale krátce před začátkem natáčení odmítl a na naléhání jednoho z producentů filmu Alaina Poireta ji přijal Louis de Funes [36] . Po úspěchu filmu " Četník ze Saint-Tropez ", který byl uveden v roce 1964 několik měsíců před natáčením "Fantômas", byl de Funes ve Francii uznáván jako talentovaný komik. Úspěch u veřejnosti se mu dostavil koncem 50. let po roli pytláka Bléra ve filmu Nechycen , ani zloděj . Předtím hrál v desítkách filmů, než mu byly připsány větší role. Mnohé z těchto filmů byly později oceněny jen díky účasti de Funese v nich [37] . Komik v nich plodně využil komediální techniku, která mu přinesla úspěch v sérii o četníkovi Cruchotovi a trilogii o Fantômasovi, která spočívá v zveličení obrazu založeného na „záměrném vyčnívání společenského, služebně-profesionálního výrazu“ [38] . Proslavil se také prací v divadle v roli Bertranda Barniera ve hře na motivy hry Clauda Magniera "Oscar", ve které hrál v letech 1959 a 1961 a v roce 1967 si zahrál v jejím filmovém zpracování stejné jméno . Navzdory zřejmým známkám úspěšné kariéry se v této době sám de Funes velmi obával, že jeho rostoucí herecká sláva nebude mít dlouhého trvání [39] [37] . Premiéra „nového Fantômase“ ho však proslavila a trilogie Hunebel a série filmů o četníkovi ze Saint-Tropez, jejichž první filmy byly natočeny v roce 1964, jsou považovány za „hlavní tvůrčí kapitál velkolepý de Funes“ [40] .

Role nevěsty novináře Fandora, mladé blonďaté krásky Helene, byla svěřena herečce Mylène Demongeot . Svou kariéru začala v 15 letech, kdy pracovala jako modelka v ateliéru Pierra Cardina . Poté vstoupila do hereckých kurzů a začala hrát ve filmech, kde debutovala v roce 1953 ve filmu Leonida Mogiho " Děti lásky ". V roce 1955 ztvárnila roli ve filmu Marca Allegrea Future Stars , na jehož natáčení se setkala s Jean Marais a Brigitte Bardot , se kterými začala být kvůli externím údajům srovnávána. Podle herečky byla Mare citlivý, úžasný člověk a dobrý přítel. Herečka se poprvé proslavila rolí Abigail v dramatu Čarodějky ze Salemu režiséra Raymonda Roulota (1957) [41] [42] . V roce 1961 si zahrála s Maraisem ve filmu Rape of the Sabines režiséra Richarda Pottiera . Ve stejném roce se objevila v dilogii „ Tři mušketýři “ od Bernarda Borderieho . Role Milady v této inscenaci je spolu s Helen v Junebelově trilogii nejslavnější v její filmové kariéře [43] [42] .

Roli Lady Beltham, Fantômasovy přítelkyně a komplice, si vybrala Marie-Helene Arnaud  , francouzská modelka a módní návrhářka, která hrála v několika filmech z druhé poloviny 50. let. Její debut v kině přišel v roce 1956, kdy se zúčastnila natáčení Hunebelova filmu " Paris Fashion Models ". Byla známá především jako modelka pro dům haute couture Chanel a byla považována za oblíbenou modelku Coco Chanel , od novinářů si vysloužila přezdívku „Chanel Girl“ .

Policejního inspektora Michela Bertranda ztvárnil Jacques Dinam , který byl spolu s Guyem Grossem , Michelem Modotem a Maxem Montavonem , součástí de Funesova užšího kruhu. Slovy jeho syna Patricka de Funese to byli členové jeho „filmové rodiny“, s nimiž se mohl, aniž by ztratil soustředění na roli, ve volné minutě mezi záběry uvolnit, přátelsky vtipkovat. Rodiny de Funes a Dynam jsou přátelé po mnoho let a často spolu stolovali, což je vzhledem ke složité a podezřelé povaze komika poněkud neobvyklé. Kromě toho vysoce oceňoval Jacquese jako prostého muže a starého přítele [45] . Je pozoruhodné, že Dynam hrál portrétní roli v předchozí adaptaci Jeana Sashy Fantomase (1947) [46] .

Proces natáčení

Původně se mělo neomezovat pouze na rámec trilogie a natočit mnohem více filmů (podle některých zdrojů - 10, podle jiných - 12). V prosincovém čísle časopisu Soviet Screen z roku 1967 mylně napsali, že v té době byly již natočeny čtyři filmy [47] [48] . Podle jedné verze nebyly tyto projekty realizovány kvůli neshodám s Marcelem Allenem. V knize francouzského kritika Marca Limonniera, Milý Fantômasi, existují důkazy o tom, že spisovatelův postoj k trilogii se postupně měnil, jak získávala úspěch u veřejnosti a začala přinášet značné příjmy [49] . Tento názor podporuje Mylène Demongeot, která vzpomíná, že poté, co si Allen přečetl scénář, byl zklamán, ale po úspěchu filmu rezignoval na filmové svobody a byl nakonec s výsledkem spokojen [50] .

Film produkovaly francouzské společnosti Gaumont a Production artistique et cinématographique a také italská Produzioni cinematografiche Mediterranee. Gaumont, na jehož základě probíhala i produkce filmů Louise Feuillada, se podílel i na distribuci trilogie Hunebel [51] . Není nic překvapivého na tom, že právě společnost Gaumont se obrátila na hrdiny bulvárních románů Souvestre a Allen, protože tato nejstarší filmová společnost ve Francii byla ve své historii spojena se žánrově rozmanitou a komerčně populární kinematografií. Ruský filmový kritik Michail Trofimenkov zdůraznil odhodlání vedení studia k demokratické produkci bulváru, navržené pro vkus široké veřejnosti: „Jaké je umění Louise de Funese a Pierra Richarda , Georgese Lautnera a Yvese Roberta , když ne pokračování? divadelní tradice bulvárů?“ [52] .

Filmařům se podařilo přesvědčit Allena, aby jako literární zdroje použil Fantômasovy romány. Spisovatel byl nespokojen se scénáři a zásadními změnami, které zkreslovaly literární obrazy, ale přesto umožňovaly vznik filmů [13] . Režisér a scenárista Jean Alain a Pierre Foucault , oproti svým předchůdcům, vytvořili tváří v tvář komisaři Juveovi výraznou komediální postavu a role Fantômase a jeho protivníka, novináře Fandora, ve všech pozměněných podobách, byly svěřeny stejnému herci - Jeanu Maraisovi, což nebylo poprvé, co musel hrát několik rolí v jednom filmu. V roce 1946 si ve filmu Kráska a zvíře od Jeana Cocteaua zahrál dokonce tři role - Avenant, Zvíře a Princ. Aby zafixoval masku Beast a nanesl make-up, musel vydržet pětihodinovou proceduru a po natáčení pociťoval bolest při slupování masky z pokožky obličeje [53] . Pro Yunebelův film vytvořil mistr speciálních efektů Gerard Cogan ( fr.  Gérard Cogan ) Fantômasovu masku ze syntetických materiálů, kterou si Mara musela nasadit a poté několik hodin líčit. Navzdory tomu, že maska ​​byla navržena podle skic samotného herce, cítil se v ní nepříjemně, což opakovaně uváděl při natáčení [54] [55] . Jean Marais v tomto filmu ztvárnil čtyři role – Fantômase, jeho protivníka novináře Fandora, imaginárního lorda Sheltona a vězeňského strážce, který osvobodí komisaře Juvea a Fandora. Ve scénách, ve kterých jsou v záběru Fandor i Fantomas, byl Jean Marais dabován hercem Christianem Thomasem, který ve filmu ztvárnil roli jednoho z policejních inspektorů. Postavou a tvarem obličeje byl podobný Mare, a tak to byl on, kdo byl nabídnut, aby působil jako náhradník. V závislosti na úhlu pohledu byl nalíčen buď jako Fantômas, nebo jako Fandor, a natáčelo se zezadu, zatímco Mare mluvila jeho linie čelem ke kameře [56] [57] . Navzdory fraškovité povaze filmu postrádají postavy Maraise výraznou komediální složku, což je vysvětleno skutečností, že právě tento efekt zdrženlivého herectví od něj režisér požadoval a požadoval hrát „naostro, bez slevy za parodii“ [58] .

V původní francouzskojazyčné verzi mluví Jean Marais herec Raymond Pellegrin , který během své dlouhé kariéry ztvárnil asi 140 rolí ve filmu a televizi. To, že namluvení postavy v podání Mare bylo svěřeno jinému herci, lze zřejmě vysvětlit touhou mu trochu ulevit a pomoci filmové hvězdě zvládnout složité role vyžadující zdlouhavou přípravu. O dva roky dříve již Pellegrin spolupracoval s André Hunebelem a Jeanem Maraisem na filmové adaptaci stejnojmenného románu Eugena Sue „ Záhady Paříže “, kde ztvárnil roli barona de Lansignaca, zločince, který se staví proti šlechtici. Marquis Rodolphe de Sambreuil, jehož roli hraje Marais (jednalo se o první film Yunebel uvedený v sovětských pokladnách a postavu Pellegrena namluvil herec, uznávaný mistr dabingu Vladimir Kenigson , který daboval roli de Funes v trilogii Fantômas [59] ). Úspěch filmu „Fantômas“ u francouzského publika lze podle Andrey Shary z velké části vysvětlit Pellegrinovým talentem [60] .

Roli postavy de Funes ve finální podobě z velké části rozpracoval sám komik, který během natáčení navrhoval různé nápady, které se mu zdály úspěšné, a poté je koordinoval se členy filmového štábu. Ve dvou následujících filmech to byl on, kdo přišel s mnoha úspěšnými nálezy, které byly zahrnuty do konečné verze. Je známo, že de Funes ověřoval míru komiky reakcemi členů posádky, se kterými si vyměňoval vtipy, snažil se pochopit, jak úspěšná a vítězná byla jeho hra, a když po každém záběru slyšel smích, postupně se uklidnil a soustředil na roli. Podle jeho syna Oliviera : „Vždy potřebuje publikum. To není pokrytectví: je prostě přesvědčen, že jeho nejlepší vynálezy se mohou objevit pouze v benevolentním prostředí . Improvizační povaha de Funesova herectví byla Mare, která byla zvyklá řídit se strnulým scénářem, velmi protivná. Později řekl, že Louis byl jistě velmi talentovaný člověk, ale bylo strašně těžké s ním pracovat [57] . Při vytváření obrazu věnoval de Funes zvláštní pozornost realismu a eleganci oblečení a ujistil se, že jeho Juve vypadal jako skutečný komisař a nevypadal záměrně absurdně komicky. Usilovně se staral o to, aby ho jeho okolí bralo vážně, a o to víc bylo publikum překvapeno absurdností počínání jeho hrdiny. „Aby se lidé smáli,“ řekl, „není třeba si oblékat krátké kalhoty a legrační klobouk. Vše závisí na vzhledu, na chování“ [62] . Herec přikládal velký význam osvětlení, zvuku, dalším filmovým jemnostem a technické stránce věci. V trilogii, stejně jako po celých třicet let de Funesovy kariéry, působil při instalaci světla jako náhradník Georges Fabre ( fr.  Georges Fabre ), který mnoho hodin trpělivě odolával všem požadavkům operátorů a technického personálu na příprava na natáčení pod žhavými paprsky reflektorů [ 63] .

Důležitou součástí filmu jsou speciální efekty a kaskadérské natáčení, včetně těch, které zahrnovaly různá vozidla (auta, vrtulníky, vlaky, motocykly, ponorky). Je známo, že Jean Marais předváděl velkou většinu svých kaskadérských kousků, s výjimkou řidičských scén, protože se má za to, že nebyl dostatečně sebevědomým řidičem. Několik takových scén se zúčastnil i De Funes, aby na pozadí dobré atletické formy Jeana Maraise nevypadal bledě a zachoval reklamní kampaň, že se osobně podílel na tvorbě triků. V prvním filmu osobně provedl skok z můstku na motor v závěrečné honičce za Fantômasem. Tato epizoda proběhla bez jakýchkoliv incidentů a pečlivě ji připravil slavný francouzský kaskadér, blízký přítel Jean Mare, Gilles Delamare , bývalý mistr světa v parašutismu [K 1] . Delamare měl významný dopad na rozvoj kaskadérského umění ve Francii a daboval takové umělce jako Gerard Philip , Gina Lollobrigida , Jean Gabin , Gregory Peck , Jean-Paul Belmondo , Alain Delon , Glenn Ford a další [64] . Měl také zkušenosti s prací s de Funesem v jeho předchozím filmu Četník ze Saint-Tropez. Kvůli nedopatření členů filmového štábu však herec přesto utrpěl bolestivé zranění. Ve scéně, kde se Fantomas skrývá před pronásledováním v helikoptéře, byl de Funes tváří v tvář své postavě pověšen za ruce na jeřábu a v této nepohodlné poloze musel strávit několik hodin, protože operátoři nemohli rychle zachytit tuto scénu, jak ji chtěli. Navzdory tomu, že ve skutečnosti byl herec jen metr od země, kvůli délce pobytu v tak nepohodlné poloze si herec silně podvrtl ramenní vazy. Zpočátku se očekávalo, že bolest přejde poměrně rychle, ale následky tohoto zranění se projevily několik let, než se mohl zotavit [61] .

Motocyklové scény režíroval francouzský motokrosový šampion z roku 1957 Rémy Julien , který se ve filmu objevil na naléhání Gillese Delamare. Julien pokračoval ve spolupráci s de Funesem ve své sérii filmů o četníkovi ze Saint-Tropez a celkem během své kariéry režíroval asi 1400 kaskadérských kousků pro asi 400 filmů a televizních filmů, reklam, pořadů atd. [65] [66 ] Delamare se také podařilo přesvědčit Jeana Sunnyho , kaskadéra a ekvilibristu, který se specializoval na vyvažování vozidel na dvou kolech. Pro svou zručnost dostal přezdívku „kolový provazochodec“ ( fr.  „Le Funambule roulant“ ) a říkalo se o něm, že ovládal schopnosti řízení auta „na boku“ do té míry, že když v tomto pozici auto se pohybuje na dvou kolech, cítí se stabilnější než mnoho na čtyřech [64] [67] . Schopnosti Jean Sunny byly využity ve scéně závratného sjezdu auta s poškozenými brzdami z horské serpentiny. Tato epizoda byla natočena v horských průsmycích L'Espigoulier ( francouzsky:  Col de l'Espigoulier , poblíž obcí Aubagne a Cassis ) a Sainte-Anne ( francouzsky:  Col Sainte-Anne ) v departementu Bouches-du-Rhone oblast Provence-Alpes-Côte d'Azur [36] [68] .

Režisér často přerušoval natáčení ve snaze přimět Jeana Maraise, aby se nekolébal. De Funes doma rád ukázal svým blízkým charakteristickou chůzi Mare, připomínající spíše pohyby Marilyn Monroe než herce hrajícího v dobrodružném filmu [61] . Pokud jde o vztah mezi Maraisem a de Funesem, existují spíše protichůdné důkazy [36] . Je známo, že Mare byl film od filmu trilogie stále více zatížen svou rolí a byl nespokojený s tím, že postava de Funese byla stále více v centru pozornosti. Na druhou stranu Mare zjevně navenek neprojevovala vůči komikovi žádné podráždění. Patrick de Funes ve svých pamětech napsal, že jejich matka Jeanne Barthelemy byla nesmírně překvapená, když Mare na sklonku svého života začala o svém manželovi mluvit negativně, protože předtím jejich partnerství na place nic nezastínilo. Toto svědectví je velmi cenné, protože Barthelemy byla vždy přítomna natáčení filmů za účasti svého manžela, pomáhala mu a hájila jeho zájmy. O tření se nezmiňuje ani Olivier de Funes , který na naléhání svého otce ztvárnil roli Helenina mladšího bratra ve filmu „ Fantômas Raged “ [61] . Mylène Demongeot později vzpomínala, že ona osobně měla vřelý vztah s de Funesem. V té době nebyl tak slavný; navíc si ještě nestěžoval na své zdraví a nebyl podrážděný, jak o něm později začal psát tisk. Herečka komika charakterizuje takto: „Velký chytrák, vynálezce a vtipálek. Strávili jsme spolu hodně času na natáčení, mohl jsem ho poslouchat celé hodiny . Christian Thomas později vzpomínal na benevolentní přístup komika k ostatním hercům [57] .

Místa natáčení

Natáčení probíhalo od 15. července do 7. září 1964 [69] [70] . Film začíná tím, že Fantômasův vůz Rolls-Royce Silver Cloud III přejíždí pařížské Place de la Concorde a přijíždí do Hôtel de Segur na Place Vendôme  , kde se nachází obchod Van Cleef & Arpels , kde Fantômas podvedl klenoty vydávající se za lorda Sheltona. V Paříži se natáčelo také v rue Castillon ( 1. obvod ); Avenue Champs Elysees ( 8. obvod ) a Place des Nations ( 11. obvod ). Kromě toho byly terénní průzkumy prováděny v departementech Val-d'Oise , Bouches-du-Rhone a Gironde [36] [71] .

Pronájem a poplatky

Francouzská premiéra se konala v Paříži 4. listopadu 1964 (povolení č. 24821) [ 34] [72] . Uvedení filmu na plátno předcházela masivní reklamní kampaň , která se zaměřila na komediální momenty kazety a také na to, že většinu kaskadérských kousků prováděl Louis de Funes sám. Na tiskových konferencích na to herec odpovídal vyhýbavě, což vyvolalo nespokojenost s Jean Mare, která vlastně většinu kaskadérských kousků prováděla sama. Tento postoj považoval za neuctivý ze strany producentů a režiséra [73] . Díky tomu se film stal pátým v zemi pro daný rok z hlediska návštěvnosti (na prvním místě byl „ Četník ze Saint-Tropez “) [74] : zhlédlo jej téměř 4 500 000 lidí, z toho více než 780 000 návštěv byli v Paříži [75] [76 ] . V USA měl premiéru 5. dubna 1966. V Itálii byl film uveden pod názvem „Fantômas 70“ a měl premiéru v Římě 4. listopadu 1964 a během uvedení jej vidělo 2 600 000 diváků [77] .

V SSSR

V SSSR byl film poprvé veřejně uveden v Moskvě na Týdnu francouzského filmu v roce 1966, poté bylo rozhodnuto o jeho zakoupení k distribuci v rámci široké kulturní výměny mezi oběma zeměmi [78] .

Této výměně napomohly zlepšené francouzsko-sovětské vztahy, zejména návštěva Sovětského svazu v roce 1966 prezidentem páté republiky Charlesem de Gaullem , který byl známý svým uctivým zacházením s „Velkým Ruskem“. Snažil se upevnit vztahy mezi oběma zeměmi a v rámci politiky „národní nezávislosti“ zamýšlel navázat zvláštní vztahy se SSSR. V 60. letech byla mezi zeměmi uzavřena řada bilaterálních dohod, včetně dlouhodobé obchodní dohody. Slovy ministra zahraničních věcí SSSR Andreje Gromyka by se tehdejší vztahy mezi zeměmi daly označit za „závan uvolnění“ [79] [80] . V roce 1967 byla podepsána dohoda o rozšíření francouzsko-sovětských kulturních vazeb. Tato dohoda rovněž stanovila výměnu filmů [81] . V rámci této výměny se Yunebelovy obrazy dostaly na plátna Sovětského svazu: byla vyměněna filmová adaptace „ Anny Kareninové “ s herečkou Taťánou Samoilovou , ve Francii proslulou díky filmu „Jeřábi létají“ režiséra Michaila Kalatozova za trilogie o Fantômasovi [47] .

Předpokládá se, že výběr filmů o Fantomasovi, které se budou promítat v SSSR, mohly ovlivnit i jiné faktory. Jean Marais navštívil Moskvu a Leningrad v roce 1961 na Týden francouzského filmu a po svém návratu do Francie vyjádřil řadu vřelých slov o ruské pohostinnosti a kultuře, což na sovětské úřady udělalo příznivý dojem [82] . Na tiskové konferenci poznamenal, že k nejlepším sovětským dojmům patří benevolentní atmosféra, přátelské kontakty s herci a to, že se ho tam nikdo neptal na hloupé otázky. Tato slova byla přetištěna v sovětském tisku [83] . Kromě toho bylo možné v trilogii vidět kritiku francouzské sociální reality a mocenských institucí: „úředníci buržoazního státního aparátu, od ministra vnitra a komisaře Juvea po četné policisty, jsou odhaleni jako banda pitomců“. Ve Fandorově pokoji je ruská hnízdící panenka , což by se dalo interpretovat jako projev sympatií k SSSR od liberálního novináře kapitalistických novin [84] . Vzhledem k těmto faktorům, navzdory námitce Ekateriny Furtsevové , která v té době zastávala post ministryně kultury SSSR , byly Yunebelovy filmy uvedeny na obrazovky SSSR. Konzervativně smýšlející Furtseva se pokusila čelit nákupu tak „hrozných“, podle ní, filmů, jako je Fantômasova trilogie, „ The Magnificent Seven “, filmové adaptace románů Anne a Serge Golonových o Angelice . Přes její odpor byly tyto filmy stále uváděny v SSSR, kde si získaly velkou oblibu [85] .

Francouzská komedie byla uvedena do sovětských kin 3. července 1967 (p/y 215467) a její pokračování „ Fantômas zuřil “ 14. srpna 1967 (p/y 216967) [70] .

Film byl dabován ve studiu Soyuzmultfilm v roce 1967 [70] .

• Překlad — Evgeny Galperin
• Režie - Georgy Kalitievskiy
• Zvukový inženýr - Georgy Martynyuk
• Editor — Zinaida Pavlova

Pro distribuci v SSSR byly ve všech filmech vyrobeny malé bankovky [82] .

Jedním z největších dojmů z filmu v sovětské společnosti byla neobvyklá ukázka západního, tedy kapitalistického způsobu života. Diváky, zvyklé na „progresivní“ západoevropské filmy a kinematografii zemí socialistického tábora, zasáhl francouzský způsob života, luxusní zařízení, auta a zvyky lidí. Novinář Matvey Ganapolsky , který Fantomase sledoval jako dítě, připomněl, že to byl film, který „převrátil celou sovětskou zemi vzhůru nohama“: „Poprvé jsem viděl, dokonce i v kině, že život může být pohodlný, krásný a dokonce luxusní“ [86] . Kromě toho bylo pro nezkušeného diváka, který není obeznámen s historií vzniku a vývoje obrazu Fantômas ve francouzské kultuře, obtížné pochopit kontext a umělecké rysy obrazu [К 2] . Faktem je, že autoři filmu oslovili především francouzské publikum, které vývoj obrazu Fantômase dobře zná. Ve Francii pochopili, jaký je komický efekt filmu, proč byly postavy prezentovány tímto způsobem. V důsledku toho sovětský divák, zbavený prvotních informací o předpokladech pro vznik obrazu, jej vnímal mimo parodický kontext. Ruský literární kritik a rozhlasový novinář Ivan Tolstoj vysvětlil rozdíl ve vnímání obrazu západními a sovětskými diváky takto:

Nevěděli jsme, že existují desítky dalších románů o Fantômasovi Allenovi a Souvestrem. Nevěděli jsme, že existuje obrovské množství komiksů a samotný koncept komiksu existoval v SSSR pouze ve " Vtipných obrázcích ". Nevěděli jsme, že existuje Feuillade, že existují surrealisté, kteří si Fantômasovu postavu vykládají různými způsoby. A sovětský divák to všechno dostal ... tak fragmentárně, vytržené z kontextu [13] .

V SSSR byly upřímně řečeno parodické filmy trilogie brány vážně a staly se prvkem místní kultury, což lze podle ruského kritika Denise Gorelova vyjádřit takto: „Počáteční“ F „se změnilo na“ F “ “ [88] .

Uvádění Yunebelovy trilogie v SSSR vedlo k určitým excesům v prostředí dospívajících, což způsobilo jak četné vtipy, napodobování, tak kriminální projevy [78] . To se vysvětluje tím, že na filmových plakátech nebylo slovo „komedie“ a parodii „Fantômas“ brali teenageři „se vší vážností“ [89] [90] . V září 1967 podal předseda KGB Ukrajinské SSR Vitalij Nikitčenko zprávu prvnímu tajemníkovi Ústředního výboru Komunistické strany Ukrajiny Petru Shelestovi o negativních aspektech komedie. Podle operativních informací se neznámé osoby představily jako Fantômas, jednaly jménem Fantômasovy společnosti, vyhrožovaly občanům písemně a telefonicky, volaly na náhodné číslo a zlověstně říkaly: „Fantômas za vámi brzy přijde! [91] [92] . Filmy trilogie vyvolaly vlnu poznámek, letáků a graffiti na zdech, plotech atd.; v této sérii hrozeb, které se rozšířily, byl jeden z nejznámějších textů „Potřebuji mrtvolu (možnost mozku), vybral jsem si tebe! Brzy se uvidíme. Fantômas“ [93] . Filmový kritik Pavel Gershenzon napsal, že po zhlédnutí filmů o Fantômasovi se „ukázalo, že „spravedlivý kus zemského povrchu byl přepsán, načmárán, přemalován“ a mnozí v SSSR „tvrdohlavě, jako slogan, jako odstavec z fyziky. , opakoval jednu věc pro všechny a pro všechny“: „Potřebuji mrtvolu…“ [94] . Někteří napodobitelé zanechali své autogramy na místě krádeže a na rozbitých výlohách kiosků a obchodů. V orgánech pro vnitřní záležitosti byl všeobecný nárůst kriminality mladistvých vysvětlován dojmem, který film vyvolal u teenagerů. Boj proti takovým projevům byl prováděn nejen na úrovni aplikace administrativních a právních opatření, ale také prováděním propagandistické a vysvětlující práce: například v Gorkém byl nějakou dobu program „Fantômas volá tě“ vysílaném místní televizí, která vysvětlovala nepřípustnost anonymních výhrůžek [91] . Častější byly i případy, kdy si zločinci schovávali obličeje za masky nebo si přetahovali punčochy přes hlavu. Nejzvučnějšími zločiny jsou v tomto ohledu aktivity gangu bratří Tolstopyatovů , který v letech 1968-1973 spáchal v Rostově na Donu řadu závažných trestných činů za použití černých punčoch k přestrojení, v souvislosti s nimiž získal přezdívku „ Fantomases“ [91] .

Některé anonymní dopisy napsané Fantomasem obsahovaly protisovětská hesla, výzvy ke svržení sovětského režimu, občas se v nich zmiňoval Adolf Hitler , objevil se hákový kříž a v Ukrajinské SSR byl oslavován ukrajinský nacionalismus [91] . Jaroslav Antonyuk na základě materiálů uložených v archivu Bezpečnostní služby Ukrajiny dospěl k závěru, že ke změně společenské a státní struktury, ničení komunistických symbolů pod rouškou „fantomů“ nejčastěji docházelo v r. v západních oblastech Ukrajiny , ale nebyly neobvyklé ani v jiných regionech republiky: „Část chuligánských dovádění „fantomů“ odrážela vášeň pro kriminální kulturu a v souladu s tím různé formy psychologického sadismu. Emočně blízké jim byly neonacistické a antisemitské projevy“ [95] . V důsledku toho ministr vnitra SSSR Nikolaj Ščelokov požadoval, aby počínaje 23. dubnem 1970 a „až do odvolání“ byla celá trilogie odstraněna z pořadu. Přesto na periferii ukázka filmu stejně pokračovala. Zákaz byl zrušen v roce 1973, kdy vypršela sedmiletá výpůjční lhůta pro první film v SSSR [91] .

"Fantômas" se stal jedním z vůdců sovětské filmové distribuce , nicméně je extrémně obtížné stanovit přesná čísla [13] . Podle informací shromážděných filmovým kritikem Sergejem Kudryavtsevem sledovalo první film trilogie v SSSR 45,5 milionu diváků, „ Fantômas zuřil “ – 44,7 milionu a „ Fantômas vs. Scotland Yard “ – 34,3 milionu diváků [96] . Ve francouzských adresářích se návštěvnost prvního filmu odhaduje dokonce na 60 milionů [97] [98] .
V SSSR se šířila legenda , že o Fantomasovi nebyly natočeny celkem tři, ale čtyři filmy. Tento „tajný“ film získal od sovětského publika (především dětí) několik jmen a podle pověstí v něm Fantômas nakonec sundal masku [17] . Ivan Tolstoj vzpomínal, že jako dítě zhlédl asi třicetkrát první film, který mu připadal jako vrchol filmového umění, a těšil se na uvedení čtvrtého filmu se svými oblíbenými postavami a nevyměnil by převyprávění. obsahu této bájné série za jakékoli dary: „Myšlenka na to, že dobrodružství okouzlujícího zločince jsou zkrácena, byla nesnesitelná, neslučitelná se životem desetiletého chlapce“ [13] [99] .

Podle ruského filmového kritika Antona Dolina získala Fantomasova trilogie v SSSR a Rusku zvláštní status, a to především díky „skvělému“ dabingu studia Sojuzmultfilm v podání „stejného týmu, se stejnými hlasy“. Vladimir Družnikov , „skutečně hrdinný herec hrdinských rolí“, vyjádřil všechny čtyři postavy Jeana Maraise [47] . Andrei Shary zároveň poznamenal, že v sovětské verzi se ve srovnání s originálem výrazně ztrácí efekt, mizí „fantómasova magie“ produkovaná hlasem Raymonda Pellegrina [13] . Obzvláště oblibu si získal dabing rolí Louise de Funese v podání Vladimira Kenigsona . Podle legendy, když francouzský komik slyšel hlas sovětského herce, řekl: „Nevěděl jsem, že jsem tak dobrý herec“ [37] . Postavě Mylène Demongeot namluvila herečka Tatyana Konyukhova . Jak poznamenává Dolin: „Byli tam další vynikající profesionální dabingoví herci, ale samozřejmě tito tři především vytvořili toho ruského Fantomase, jak ho známe, jak si ho představujeme,“ což nám umožňuje mluvit o něm jako „ ruský nebo přesněji sovětský film“ [47] .

Domácí vydání

Film vyšel na VHS ve Francii na konci 70. let. V Itálii, Německu, v Evropě a dalších zemích byl film uveden s odlišným dabingem. Na počátku 20. století byl film digitalizován a vydán na DVD s přídavkem (trailer, fotogalerie, filmografie). Film vyšel i na videokazetách a v socialistických zemích s odlišným dabingem, např. v SFRJ  - se srbochorvatským dabingem. V SSSR v 80. letech 20. století byla sovětská distribuční verze filmu vydána SSSR Goskino Video Program na videokazetách. Kromě toho v zemích bývalého Sovětského svazu byly Junebelovy obrazy distribuovány na VHS v jednohlasých offscreen překladech Leonida Volodarského a v Rusku v 90. letech - v překladu Romana Yankileviče a dalších [100] . V Rusku byla v roce 1999 verze filmu se sovětským dabingem znovu vydána na videokazetách ORT-Video a v roce 2000 Světla. Film byl propuštěn na DVD v Austrálii . Restaurovaná verze filmu v dobré kvalitě obrazu a zvuku, stejně jako s ruským dabingem a francouzskými zvukovými stopami, byla vydána na DVD v Rusku u Deval Video. Vyšlo také na DVD a s vícehlasým voice-overem a se zvukem Dolby Digital 5.1 (na sbírkových DVD nejsou žádné další zvukové stopy a titulky). 27. března 2008 vydalo studio Sojuz Video v seriálu Classics of French Cinema verzi filmu dabovanou filmovým studiem Soyuzmultfilm. 30. dubna 2019 vyšla v Regionu A od Kino Lorbera blu-ray edice trilogie, která také obsahuje tři Unebelovy filmy o agentovi 117 : „OSS 117 Raging“, „All-in Bangkok for OSS 117“, „OSS 117: Hněv v Baye“, stejně jako kriminální drama „ Sicilian Clan “ od Henriho Verneuila [101] .

Umělecké prvky

Korelace s primárními zdroji

Navzdory skutečnosti, že úvodní titulky uvádějí, že základem filmů jsou Fantômasovy romány a před nimi je uvedeno následující prohlášení: „Monsieur Marcel Allen dovolil použití svých nápadů“, adaptace z 60. let se hodně vzdalovala původním a předchozím filmům [ 102] . Film byl pojat jako upřímně komediální, což jasně dokládají slogany reklamní kampaně: „Podívej se na Fantômase a zemři smíchy“ ( francouzsky  Voir Fantômas et mourir de rire ), „Fantômas je úhlavním nepřítelem vašich každodenních starostí “ ( francouzsky  Fantômas, l'ennemi public no 1 de vos soucis quotidiens ). Je těžké určit, který konkrétní román z řady románů je základem zápletky filmu, protože jeho děj je spíše pohodovou groteskně-komediální fantazií na „dané téma“, vybudovanou z dramatických, ironických a maškarních scén. podle určitého schématu, které se začalo používat a ve dvou následujících filmech. Na druhou stranu je třeba poznamenat, že režisér podrobně prostudoval pentalogii Louise Feuilladea , napodobil styl svého předchůdce a groteskním způsobem zobrazil dramatické scény těchto němých filmů udržované ve fraškovitém stylu. Podle Andrei Sharoye je trilogie udržována v nejlepších ironických tradicích francouzské kinematografie: „Unebel neustále cituje svého slavného předchůdce a někdy přímo posílá diváka k postavám před půl stoletím.“ Odkazy a citace z němé série zahrnují následující epizody: pro ilustraci falešného rozhovoru s Fantômasem je Fandor vyfotografován na hřbitově v přestrojení za postavu vytvořenou René Navarrem ; Fantômas nechává na místě činu a pro zastrašování své vizitky, na kterých je uvedeno jeho jméno; společnicí zločince je stejná smutná, ale také tichá, žárlivá, pomstychtivá a pomstychtivá lady Beltamová; když mluvíme o smrti jejího manžela, vzpomínají na „mrtvolu v zeleném kufru“; vysoká společnost je i po padesáti letech nakloněna účasti na maškarních plesech, na kterých jsou převlečení policisté, stejně nemotorní jako Feuillade [103] . Někteří kritici vidí autory filmu jako vědomý koncept „demystifikátoru“, který se liší od románů a předchůdců. V Yunebelovi tato linie získává výrazný groteskní, karnevalový charakter: „Tahuje ke způsobu absurdní komedie, a pokud nedosahuje extrémních stupňů alogismu, pak jen proto, že by mohla vyděsit část publika“ [ 31] .

Kruté zločinecké návyky modernizovaného Fantômase zároveň ustoupily do pozadí a byly oslabeny. Ve srovnání s literárním předobrazem a předchozími filmovými inkarnacemi v komediích Hunebela se krutý a pomstychtivý padouch objevil ve zmenšeném, komickém obraze, méně dokáže vyděsit sofistikovaného diváka. Jeho neměnná maska ​​už není tak děsivá a někdy vyvolává úsměv, protože ztratila svou charakteristickou a známou tmavě černou barvu. Fantômasova tvář zešedla a při určitém osvětlení získala nazelenalý nádech [30] . Zatímco obecně sleduje dějové schéma románů, ve filmové sérii 60. let nabývá jiného významu, stejně jako v knihách, Fantômas, i když ve finále vždy poražen, zůstal fyzicky naživu a pokračoval v páchání krvavých zločinů. Podle sovětského kritika Otara Teneishviliho se ve filmové trilogii nic takového nedochovalo, protože tvůrci měli jiné úkoly, které neměly za cíl vyděsit měšťany, jak bylo původně zamýšleno v románech. V důsledku toho se na obrazovce objevil obraz bezohledného „muže bez tváře“ a jeho zvěrstev v hávu konvencí „dětské hry“ [104] . S tímto názorem souhlasí i další autoři. Modernizovaný Fantomas v podstatě jen straší krvežíznivou bezohledností, zabíjí mnohem méně často a nekrvavě, nevyrábí rukavice z lidské kůže svých obětí, ale pouze je kopíruje. Fantomas, který je ztělesněním „absolutního zla“, je všudypřítomný, stejně jako dříve, žádné překážky ho nezastaví, dokáže na sebe vzít jakoukoli podobu pomocí šikovných elastických masek. Někdy dokonce náhle projeví humor a pak vtipkuje a nazývá se „nejneškodnějším člověkem na světě“ [105] . Kromě toho byly změněny charaktery dalších postav a jejich životopisy. Například Helena v románech je dcerou Fantomase a ve filmu ji chce získat jako milenku [K 3] . V Junebelových filmech Fantômas využívá výdobytky vědy a techniky, jako je přenosná televize, vědecká laboratoř, obrněné auto, ponorka atd. [106]

Obrázky hlavních postav

Těžiště na plátně se přesunulo od superzločince Fantômase ke komickému Juveovi, který se z prostého inspektora stal francouzským policejním komisařem, vystupujícím, díky pojetí filmařů a De Funesovu komediálnímu talentu, v podobě absurdního, neklidného blázen s pomalou myslí [30] . Jestliže je v románech Inspektor Juve příkladem poctivého a inteligentního policisty s deduktivními schopnostmi, pak ve filmech Hunebel je prezentován ve zcela zvláštním hávu [107] . Podle ruského historika Kirilla Yudina fakt, že tragikomický „zběsilý komisař“ přes svou „groteskní nevyrovnanost, impulzivnost, sebevědomí, ješitnost, ctižádostivost“ tlačil na Fantômase a Fandora v podání Mare, která měla původně hrát ústřední roli, ilustruje neustálý konflikt mezi „absolutním zlem“, posedlým „polo-nadpřirozenou kriminální myslí“ a horlivostí „typického policisty“, navrženým tak, aby ztělesňoval „pozemské“, lidské schopnosti [108] . Kritici Irina Yanushevskaya a Victor Demin poznamenali, že Juve v podání de Funese nevzbuzuje ani strach, ani respekt. Přišel o stálý knír a získal hercovu charakteristickou holou hlavu. Na plátně se Juve stal zcela nezávislou postavou s jiným mytologickým obsahem a významem: „K předchozí tvrdohlavosti a zběsilé energii se přidala absurdita, hlasitost, předvídavost a vynalézavost – schopnost v rozhodující chvíli překazit vlastní plány nepříjemný pohyb." Podle pozorování stejných autorů komisař personifikuje ke svému obrazu obyčejného člověka, vás a mě: „Toto je karikatura naší vlastní pronikavosti a trapnosti, naší dětské netrpělivosti a prázdné, promarněné výkonnosti“ [31] . Navzdory výsměchu ostatních, který Juvea neustále doprovází, je stoicky snáší, což je způsobeno jeho tvrdohlavou touhou porazit Fantômase za každou cenu: „Proto jsou na konci každé scény komisařovy kletby, kde slavný zločinec snadno unikne policejnímu pronásledování , zní jako příslib nových dobrodružství“ [109] . Stejní autoři poukázali na to, že Yunebelova trilogie je postavena na „elementárním vzorci“ opozice proti zákeřnému Fantômasovi a úzkoprsému Juve, podle kterého lze „vyřezávat jeden film za druhým“: tyto de Funesovy dovádění, plácající se na čelo , dávat facky svým podřízeným, kousat se do grandiózního rtu v zoufalství nebo natahovat ústa k uším v idiotském zlověstném úsměvu“ [83] .

Juve je malý, směšný, temperamentní, mrštný, vtipný, vtipný, veselý, veselý, svým způsobem chytrý a nesmírně vynalézavý, stejně jako statečný a čestný člověk s nenapodobitelnou mimikou Louise de Funes. Fantomas - nehybný, se zmrzlou maskou, hlava se otáčí jen s rameny; má výbornou postavu (jako Fandor), je velmi vážný a zcela bez smyslu pro humor, jeho ponuré "Ha-ha-ha!" není vůbec vtipný a je pouze výrazem jeho vulgárně-romantické pekelnosti.Vadim Rudnev o konfrontaci mezi Juve a Fantômasem, imaginární a skutečný [110]

Ruský sémiotik Vadim Rudnev analyzoval filmovou trilogii, přičemž čerpal z filozofických a psychoanalytických kategorií z aparátu Jacquese Lacana , Michaila Bachtina a Alfreda Adlera . Fantômasova trilogie podle něj jen na první pohled působí jako obyčejná kriminální komedie, představující existenciální filmy, které nemají na poli dějových proměn obdoby. Rudnev upozorňuje na karnevalové motivy filmů, protože transformace je jednou z funkcí maškarády a Fantômas, Fandor a Juve podle něj zosobňují realizaci Lacanovy opozice Skutečného , ​​Symbolického a Imaginárního . Fantomas je Skutečnost, odráží absolutní zlo , které nemá vlastní tělesnou podstatu a je nuceno najít si nějakou fyzickou formu, tělo. Fantômas proto neustále mění masky, „obléká“ si těla jiných lidí, „opravuje“ se na dopis a na místě činu zanechává vizitku. Takové činy jsou iluzorní sebevraždou, protože takový záznam se přeškrtává . Fandor v této triádě představuje symboliku, navrženou tak, aby odolala chaosu. Fandor však není pouze antagonistou Fantomase, ale je s ním také úzce spjat, neboť Real někdy splývá se symbolickým. Tyto postavy ve filmu jsou ve skutečnosti dvojčata a bratři , mezi kterými je od samého počátku nastolena rivalita. Rudnev věří, že nejdůležitější roli v trilogii hraje Juve, ponořený do říše Imaginárního, v každodenním životě. Bez této postavy by film neexistoval a jeho proměny jsou výhradně každodenní a dějové [110] . Podle Rudneva je Juve protikladem Fantômase stejným způsobem, jako je imaginace v protikladu ke skutečnému, každodenní k nepochopitelnému. Obraz hlavního antagonisty filmu nepochybně implementuje komplex méněcennosti zavedený Adlerem, který poskytuje Fantomasovi především „ nadměrnou kompenzaci v touze po moci nad světem“. Ale na své nejhlubší úrovni je Fantomas nadále ztělesněním Skutečnosti ve všech filmech trilogie, je nemožné „ho dostihnout a chytit, stejně jako nemůžete dohnat a chytit sebe“ [110] .

Komedie-parodická postava

Otari Teneishvili poznamenal, že Yunebelova trilogie odráží obecné trendy ve vývoji francouzské kinematografie, v níž v 60. letech začaly jednoznačně převládat detektivní filmy, které zabíraly asi 50 % promítání v kinech. Detektivky však často získávaly výrazné komediální prvky, které byly ve francouzské kritice definovány jako „ žánrová difúze “. S nárůstem popularity komediálních filmů začínají jejich charakteristiky pronikat do jiných filmových žánrů. Tento proces se dotkl zejména tzv. „černých“ detektivů, pro které již není standardní vítězství policie či soukromých detektivů nad různými padouchy vůbec povinné: „Mimo dosahu zůstal například Fantómas. zákon na mnoho let“ [104] .

Sovětský scenárista a kritik Michail Bleiman připsal filmovou adaptaci upřímně řečeno parodickým filmům, ale na rozdíl od jednoho z hlavních předmětů ironie - filmů o Jamesi Bondovi , je komedie v Yunebelově filmu záměrná a divákovi je hned jasné:

Autoři filmu se smějí jak svým postavám, tak i divákovi, který chce brát vážně dechberoucí dobrodružství Fantômase a komisaře Juvea. Absurdita postav je nastavena. Pekelný Fantômasův smích, jímž oslavuje svá vítězství nad protivníky, vyvolává v divákovi úsměv. Absurdita velkého detektivního komisaře Juvea je zdůrazněna jak v situacích, tak v postavě herce [48] .

Snímek se stal parodií nejen na romány Souvestre a Allen, ale i na sérii filmů o Jamesi Bondovi [111] . Z pohledu sovětského a ruského filmového historika Nauma Kleimana je hrdina filmů o Jamesi Bondovi „pozitivní paralelou“ k Fantômasovi, ovšem s právem zabíjet. Britskému superšpionovi na jeho údajně ušlechtilé cestě navíc slouží četné technické vynálezy, které zločinec využívá při své trestné činnosti [13] . Podle Andrey Shary, jestliže sémantická paralela k dvojici Fantomas-Inspector Juve na počátku 20. století odpovídala Sherlocku Holmesovi a jeho odpůrcům, pak ve druhé polovině 20. století toto místo zaujal James Bond a tito darebáci kteří mu odporují. Podle jeho postřehu jsou v Junebelově trilogii bondovky předmětem neustálého posměchu. Jestliže jim tvůrci filmů o britském tajném agentovi dali ironický akční charakter , pak francouzský režisér „se zesměšňující i ironii posunul ještě dál, k otevřené biflování “ [105] . Předpokládá se, že v té či oné podobě nebyl Junnebelův film bez odkazů na kriminální komedii Blakea Edwardse Růžový panter , která vyšla rok před francouzským filmem. I když je možná tento vliv způsoben tím, že vztah mezi dvěma hlavními postavami se vrací ke společné literární základně a obraz Fantômase je vnímán jako vliv tak populární detektivní postavy, jako je „ panský lupič “ (například Arsène Lupin Maurice Leblanc nebo Raffles Ernest William Hornung ) [112] [113] . Britský filmový kritik a spisovatel Kim Newman poukazuje na to, že romány Allen a Souvestre inspirovaly sérii filmů o nešťastném francouzském policejním inspektorovi Jacquesu Clouzotovi . Toto schéma bylo obecně reprodukováno již v prvním filmu z roku 1963 ze série Růžový panter. Newman poukazuje na to, že v Edwardsových filmech Fantômas odpovídá siru Charlesi Lyttonovi („The Phantom“), kterého hraje David Niven , a inspektor Juve se stal inspektorem Clouseauem, kterého hraje Peter Sellers [114] .

Důležitou součástí filmu je, že v původní verzi hovoří postavy v podání Jeana Maraise hlasem herce Raymonda Pellegrina . Ve francouzské verzi je uměleckého účinku dosaženo díky hloubce a realističnosti hlasu, který není karikaturou, ale naopak představuje superzločince ve svém hrozném hávu, který je v rozporu s vizuálními a dějovými rysy. filmu, které mají komediální charakter [13] . Parodii filmu nemohlo plně porozumět široké sovětské publikum, ale byla zřejmá pro trénovaného diváka, zejména pro studenty vysokých škol filologických, uměleckých a kinematografických, kteří se mohli seznámit s romány, komiksy a Série Feuillade v procesu francouzsko-sovětských kulturních vazeb. Naum Kleiman po absolvování VGIK na počátku 60. let pracoval ve Státním fondu filmu, kde se s přáteli seznámil s první adaptací románů Souvestra a Allena, pojal trilogii ve stejně ironickém duchu, jak zamýšleli její tvůrci . On a jeho přátelé hodnotili tyto filmy jako zábavnější a zábavnější podívanou, než jaké bylo možné pochopit v širokých kruzích sovětských diváků: „Chápali jsme hranice talentu tohoto režiséra, ale vzdali jsme hold nějaké čistě designové fikci, směšné reinkarnaci Jeana Maraise, který samozřejmě parodoval sám sebe, pohledného Jeana Cocteaua“ [13] .

Hudba

Autorem obrazu byl Michel Magne , který během svého působení v kině získal akademické vzdělání a vytvořil hudbu k více než stovce francouzských filmů. Již dříve měl zkušenosti se spoluprací s Unebelem a pokračoval ve spolupráci s ním i v budoucnu [115] . Vrchol jeho kariéry přišel v 60. a 70. letech. Mezi jeho nejznámější filmové dílo patří hudba k sérii filmů Bernarda Borderieho o Angelice a k trilogii Fantômas od Junebela [116] . V roce 1962 skladatel koupil Château d'Hérouville u Paříže, část zámku zrekonstruoval a otevřel v něm moderní nahrávací studio. V roce 1969 zničil požár v severním křídle zámku většinu skladatelových nahrávek a partitur. Do této doby byl vydán jeden disk se soundtrackem k filmu „Fantômas zuřil“ se čtyřmi skladbami. V roce 2001 se skladateli Raymondu Alessandrinimu podařilo znovu vytvořit soundtrack k Fantômasově trilogii. Od té doby byl soundtrack těchto filmů nahrán na CD s názvem „Fantômas / Fantômas Se Déchaîne / Fantômas Contre Scotland Yard (Bandes Originales Des Films De André Hunebelle)“, které obsahuje 27 skladeb [117] . V roce 2004 vydala ruská společnost „ARK-System Records“ disk „Hudba z filmu Fantomas“, skládající se z 24 skladeb [118] .

Podle filmového kritika Antona Dolina je Michel Magne jedním z nejlepších filmových skladatelů francouzské komerční kinematografie, nejen že není talentem horší než slavný Georges Delerue , ale dokonce ho v některých ohledech předčí. Hudba k trilogii Yunebel je podle jeho názoru „naprosto úžasná“ [47] .

Kritika

Filmová trilogie Yunebel oživila zájem o obraz Fantômase mezi masovou veřejností, ale vyvolala smíšenou reakci kritiků a fanoušků série románů Souvestra a Allena. Kirill Yudin uvedl, že o této sérii filmů se vyjadřují extrémně protichůdné názory, od „nadšených, pochvalných reakcí až po škodolibé a kritické“ svědění „odpůrců kinematografie „ nové vlny “ [108] . Její přední představitelé François Truffaut , Jean-Luc Godard , kteří se stavěli proti dominanci komerční kinematografie, věřili, že Hunebelův Fantomas „by mohl zdiskreditovat francouzskou kinematografii pro celý svět“ [89] . Některé renomované francouzské kinematografické publikace se zcela vyhýbají zmínce o těchto filmech [49] . Podle postřehu historika a bývalého dlouholetého prezidenta „Společnosti přátel Fantômas“ ( fr.  Société des Amis de Fantômas ) Dominique Calipha se Hunebel vzdálil od intelektuální a avantgardní složky, kterou surrealisté viděli v knihách a filmech o Fantômasovi, ale zůstali věrní původním duchovním románům od Souvestreho a Allena. Tyto knihy si získaly širokou popularitu, ale jsou umělecky nenáročné. Filmy trilogie měly u veřejnosti obrovský úspěch, ale konzervativní kritici se k Yunebelovi staví negativně, protože má četné svobody, pokud jde o literární základ svých mnoha adaptací. Kalifa se navzdory kritice domnívá, že režisér dokázal filmovými prostředky obecně správně zprostředkovat tvůrčí metodu autorů knih o Fantômasovi, „převyprávění“ bulvárního románu, který je stejně jako lidová pohádka předurčen k tomu, aby byl zařízeno po svém [13] . Loïc Artiaga a Mathieu Letourneux, kteří studovali vývoj kulturního „mýtu“ o Fantômasovi, poznamenali, že v této inscenaci se ústřední postavou filmu stal komisař Juve de Funes, čímž Fantômas Jean Mare odsunul do pozadí a komediální parodie linka byla výrazně posílena. V důsledku toho je trilogie Hunebel vnímána jako filmy nikoli o Fantômasovi, ale o de Funesovi. Za jeden z úspěchů filmu podle vědců může také elastická maska ​​Fantômas, která je velmi vhodná pro zprostředkování „zrůdnosti génia zla“ [26] .

Anton Dolin věří, že vývoj filmového obrazu Fantomase je charakteristický tím, že se formoval postupně a prostřednictvím zvláštních „vln“: „Byla tu „vlna“ dvacátých, třicátých, padesátých, šedesátých a sedmdesátých let. Podle jeho názoru tvoří tři filmy Unebel jeden celek. Poznamenává také, že takové komediální filmy jsou obecně vlastní francouzské kinematografii, ale v sovětské chyběly, a proto Yunebelova trilogie vyvolala takový účinek. Kritik vidí pouze jeden sovětský film, který se blíží Fantomasově estetice, a tím je Diamantová ruka Leonida Gaidaie . Tyto burleskní komedie jsou podle Dolina založeny na kriminálním, téměř detektivním příběhu. Navzdory této společné skutečnosti jsou kořeny francouzských filmů a sovětské komedie velmi odlišné [47] .

Podle kritika Denise Gorelova je film modernizovaným a karikovaným příběhem Fausta a Mefistofela , kteří „přepadnou Evropu ve výšce věžového jeřábu“. Na rozdíl od literárního zdroje je ve filmu Fantômas zobrazen v podobě klauna: „dřevěně běhal, smál se dřevěně, měl gumovou tvář a bojoval s de Funesem“, protože ztratil svou autoritu a strach vzbuzující obraz [88] . Kritici také vyjádřili názor, že Yunebelova komediální trilogie nebyla apoteózou obrazu superhrdiny-padoucha , ztělesňujícího absolutní zlo, ale ve skutečnosti jeho „ideologickou smrtí“ [119] . Němečtí kritici Ronald M. Hahn a Volker Jansen se také pozastavují nad proměnou obrazu strašlivého zločince. Všímají si komediálního charakteru filmu, vynikajícího hereckého obsazení a nenapodobitelného de Funese, pro kterého byla účast v této inscenaci skutečným průlomem, díky čemuž se stal prvním francouzským komikem [120] . Otari Teneishvili filmu vytýkal, že je povrchní a řídí se nenáročným vkusem diváka. Kritik napsal, že extrémní snadnost vnímání redukuje film na skutečnost, že postrádá nejen myšlenku, ale dokonce i děj. Lehkost scénáře podle něj přímo odpovídá režisérově vizi a principům jeho práce. Unebelovu tvorbu charakterizuje jako nepříliš vzrušující, ale zároveň ji nelze nazvat nudnou, ale spíše „vtipnou a zábavnou“. Režisér je podle něj jistě zkušený kameraman, ale originalitou nevyniká a neměli byste po něm vyžadovat žádný tvůrčí úspěch. V oblasti komerční kinematografie, zejména v žánru akčního dobrodružného filmu, však dosáhl nepochybného úspěchu u veřejnosti. Tentýž autor podotýká, že široké uznání u publika je z velké části zásluhou hereckého ansámblu, v němž vynikají Marais, de Funès a Demongeot: dejte průměrnému divákovi to, co od nich očekává“ [104] . Yuri Bogomolov v Yunebelu vyzdvihl schopnost vytvářet obrazy, které jsou již ve stádiu svého pojetí odsouzeny k diváckému úspěchu. Sovětský kritik poznamenal, že režiséra rozhodně nelze klasifikovat jako inovátora, ale nepředstírá, že je „problémový“ umělec: „Unebel poctivě a úzkostlivě bavil diváka, protože přesně věděl, co by tohoto diváka mohlo v tuto chvíli zajímat.“ K takovým filmům patří komediálně-parodický seriál „Fantômas“, s nímž režisér dosáhl dalšího, „předem kalkulovaného“ a zřejmě svého nejvýraznějšího úspěchu [121] .

Co se týče autorů filmu a těch, kteří se podíleli na jeho vzniku, jejich názory se rozcházely. Hunebel řekl, že ačkoli natočil mnoho úspěšných filmů, nikdy ve své kariéře nezažil takové uznání a takový úspěch u veřejnosti nedokázal plně pochopit [122] . Jean Marais, nespokojený s povahou produkce a svou vedlejší rolí, nazval trilogii „hloupou sérií, která by mohla pošpinit celý životopis“. Slavný herec se ve svých pamětech vyhnul zmínce o ní a řekl, že z něj „byl udělán idiot“ [13] . De Funes naopak považoval natáčení v trilogii za velký úspěch a image úzkoprsého komisaře, kterou vytvořil, byla z jeho komiksových děl nejvýhodnější [123] . Sovětští filmoví kritici Michail Dolinský a Semjon Čertok poznamenali, že účast Louise de Funese dodala trilogii potřebnou míru ironie, bez níž by filmová adaptace románu z počátku 20. století působila velmi podivně a zastarale, a to i přes použití nejnovější pokroky v technologii a kinematografickém průmyslu, zejména [124] . Mylène Demongeot nazývá trilogii kultovní a zdůrazňuje ji ze své filmografie [41] .

V kultuře

Po úspěchu prvního filmu ve francouzských a zahraničních pokladnách natočil Unebel pokračování - " Fantômas Raged " a " Fantômas vs. Scotland Yard ". Dokonce plánoval nejméně deset filmů v sérii. S přihlédnutím k popularitě v SSSR byla zvažována otázka natočení čtvrtého filmu Fantômas v Moskvě ( francouzsky  Fantômas à Moscou ). Jean Marais byl však již zatížen svou rolí a tím, že přední místo v obrazech dostala postava de Funes. Kromě toho byl třetí film méně úspěšný v pokladně kin, kritici Yunebelovi vytýkali stereotyp, schématismus a filmová klišé. Svou roli sehrál i nedostatek potřebných financí [125] [37] [126] .

O značné oblibě filmové trilogie Unebel svědčí množství zboží, které je jí inspirováno. V prodeji se objevily kostýmy Fantômase a jeho atributy, miniaturní figurky, školní sešity a penálky s jeho podobiznou atd. Masky a la Fantômas jsou slavné i pár desítek let po uvedení filmů, nosí se na svátky (například Halloween ) , karnevaly atd. Od poloviny 10. let 20. století se na čínských plážích rozšířily ženské masky, které mají chránit obličej před nadměrným spálením sluncem, smogem, hmyzem, medúzami – facekini ( ang.  facekini ; rozsvíceno „ bikiny na obličej“). Tato plážová móda začala být přirovnávána k Fantômas masce, a proto jsou ženy nosící obličejové kině často označovány jako „fantômas“ [127] [128] [129] [130] .

V literatuře se uvádí, že Yunebelova trilogie dokázala vzbudit zájem o obraz Fantômase v mnoha zemích světa. Například v Itálii se v druhé polovině 60. let objevila celá řada bulvárních publikací s podobnými postavami a zápletkami. V roce 1966 režíroval český režisér Bořivoj Zeman komedii Fantom hradu Morrisville . V něm byl francouzský film také předmětem parodie a jeho hlavní hrdina, Sir Hannibal Morris, je stejně zručný v reinkarnacích a mizeních jako Fantômas [131] [132] . V českém pohádkovém cyklu " Arabella " je Fantomas představen jako kladná postava - hlava Země pohádek pro dospělé, ochránce milenců [133] ; v pokračování série - " Arabella se vrací, aneb Rumburak - král Země pohádek " se hlavní antagonista série - Rumburak - mění ve Fantômase, což je v rozporu s tradicí, protože právě Fantômas se mění v jiné lidé. V roce 1969 natočil jihokorejský režisér Jung Chang-hwa v Hong Kongu remake francouzského filmu s názvem Svůdkyně  tisíce tváří , ve kterém jsou protějšky postav Fantomase a Fandora ženské [134] [135] . V roce 1998 založil americký hudebník Mike Patton rockovou skupinu Fantômas , jejíž debutové album je věnováno komiksům a obal alba kopíruje španělský plakát k francouzskému filmu Fantômas Runs Rage z roku 1965 [136] . V roce 1990 vydala leningradská hudební skupina „ Letter O “ album „Fantomas' Laughter“ a o několik let později skupinu Fantomaz sestavil hudebník Kirill Bulygin. Písně skupin "Clinic", " Máša a medvědi ", " Brigade S " [137] [138] [139] jsou věnovány postavě filmu .

Díky oblibě Yunebelovy trilogie v SSSR a následně v postsovětském prostoru se její postavy pevně zapsaly do kulturního života a odrážejí se v mnoha společenských jevech. Fantomas se objevuje v sovětském filmu " Sedm starců a jedna dívka " (1968), kde se objevuje ve snu jednoho z hrdinů - sběratele Anisova, který podřimoval v kině při Yunebelově filmu [140] . Detektivní film „ Aniskin a Fantômas “, vydaný v roce 1973, odráží dopad, který měl francouzský film na dospívající publikum. Sovětská kazeta byla druhým dílem trilogie o vesnickém okresním policistovi z vnitrozemí Aniskina ( Michail Žarov ) a vznikla podle knihy spisovatele Vila Lipatova . Policista v něm odsoudil promítače, který přesvědčil teenagery, na něž zapůsobily filmy Fantomas a Fantomas Raged, aby si nasadili černé punčochy a okradli pokladní [141] .

Fantômasova trilogie je parodována v sovětském hudebním televizním filmu Kouzelná lucerna (1976), kde hrají Gennadij Chazanov (komisař Juve), Emmanuil Vitorgan (Fantômas), Natalja Selezneva (Helen), Jurij Volincev (Fandor). V roce 2007 natočila ruská filmová společnost „ NOMfilm “ parodický film „ Fantômas sundává masku “, který pojednává o údajné čtvrté sérii filmu o Fantômasovi, jehož existence byla mezi sovětskými diváky legendární [99] .

Šíření výhružných a komických nápisů, poznámek jménem „Genia zla“ rozehrává povídka „Fantomas“ od dětského spisovatele Viktora Dragunského , která vyšla v roce 1968 [142] a je zařazena do cyklu „ Denisčiny příběhy “. Podle zápletky, když už byly děti unavené z hraní si s notami s komickými výhrůžkami, zuřil na dvoře další Fantomas, který takové poznámky začal adresovat učitelce ruského jazyka. Byly hrubě překlepy a učitel poznámky opravoval, známkoval a pověsil zpět na dveře, aby si je mohl anonymní adresát vzít zpět. V důsledku toho začali jakousi korespondenci, díky níž si nově vyražení „fantomové“ mohli zlepšit gramotnost a úspěšně napsat diktát v ruském jazyce. V roce 1970 vyšel tento příběh ve stejnojmenné autorově sbírce [143] . V eseji „Jean Marais: Celá Paříž“ z knihy „Posvátná monstra“ Eduard Limonov nazývá Maraise ikonickým hercem francouzské kinematografie, partnerem Demongeota a de Funese v kultovním filmu „Fantômas“. Marais podle jeho názoru patří k ojedinělému typu herců, kteří mají „originální archetyp , standardní “: „Jean Marais je postava lidské tragédie. Jean Marais je standardem muže. Skutečnost, že herec byl homosexuál, nehraje pro Limonova žádnou roli, protože pro něj je Marais zosobněním skutečné Paříže: „Jean Marais symbolizuje Paříž. Navždy. Veselá, elegantní Paříž Eiffelovy věže a Fantômas. Už nikdy nebude jiný herec jako on . " Fantômas je pohřben zde [145] , kniha esejistických skečů ukrajinského spisovatele Jurije Andruchovyče , pojednává o postsovětském odkazu moderní Ukrajiny [146] a neuvěřitelné oblibě filmů o Fantômasovi v 60. letech, kdy se mnoho dětí bálo Fantômase a zároveň ho obdivoval. Podle autora: "Tento film obrátil náš život naruby a rozhodně překreslil šedou sovětskou každodennost" [147] . Andruchovyč věří, že moderní Ukrajina potřebuje tento obraz zlověstného zločince, tak jasně vyjádřený ve francouzském filmu, kde se objevil v komediální, vtipné verzi: „To je něco, co nás děsí, chce nás porazit strachem. Ale my se tomu smějeme, takže nás to nemůže překonat“ [148] .

Ruští filologové zaznamenali, že názvy tak populárních francouzských filmů v SSSR jako „ Fantômas zuřil “ a „ Babetta jde do války “ jsou používány v přeneseném smyslu, fixované v ústní i písemné řeči [149] . V SSSR a postsovětských republikách se Fantomas stal předmětem četných anekdot, kde koexistuje se známými politickými osobnostmi ( Chruščov , Brežněv , de Gaulle ), bývalými populárními sovětskými postavami ( Čapajev , Petka , major Pronin ), např. i s modernějšími, a to nejen ze sovětské reality ( Sophie Loren , James Bond , komisař Cattani ) [125] . V těchto anekdotách se nejčastěji hraje o schopnosti francouzského zločince reinkarnovat se. Příklad tohoto druhu anekdoty s mezinárodními postavami je následující: „ Fantômas infiltroval Mao Ce-tunga . Mao: "Ach, Peťko, osud nás rozmetal do celého světa!". Fantômas: "Kdybys věděl, Vasiliji Ivanoviči, co dělá naše Anka v Izraeli !" [150] . Anekdoty odrážejí i další Fantômasův charakteristický rys – jeho holou hlavu. Takovým příkladem může být vtip o praporčíkovi (důstojník, ministr obrany), který oslovuje vojáky před řadami: „Všichni viděli film“ Fantomas!? Tady je někdo s úhledným účesem“ [151] [152] . Přezdívku „Fantômas“ dostávali muži s holou hlavou, byl srovnáván s Grigorijem Kotovským , neoficiální jména byla přidělována některým památkám na památku hrdiny filmu atd. [151] [153] [154] [155 ] [156]

Poznámky

Komentáře

1. ↑ Delamare zemřel 31. května 1966, když nahradil Jeana Maraise během popravy automobilové honičky ve filmu Christian-Jacques Svatý se dostává na stopu [64] .
2. ↑ Autoři Fantomasových románů nejsou uvedeni v sovětské dabované verzi titulků [87] .
3. ↑ V jednom z Allenových románů se ukáže, že inspektor Juve je Fantômasův bratr [13] .

Prameny

1. ↑ Internetová filmová databáze  (anglicky) – 1990.
2. ↑ https://www.cnc.fr/documents/36995/154245/Box-office+1964.pdf/f2026256-7461-1272-920e-593bf33e7bc0?t=1634044354308 - p.
3. ↑ Shary, 2007 , str. 130-132.
4. ↑ Ness, Richard R. Encyklopedie novinářů o filmu. - Lanham: Rowman & Littlefield, 2020. - S. 123. - ISBN 978-1-5381-0360-9 .
5. ↑ Filmografie // Cinema Art. - 1968. - únor ( č. 2 ). - S. 112 .
6. ↑ Bessy, Maurice. Histoire du cinema français: 1966-1970. - Paříž: Pygmalion, 1986. - Sv. 7. - S. 100.
7. ↑ Sadul, 1958 , str. 427.
8. ↑ 1 2 Sadul, 1958 , str. 428.
9. ↑ Eko, Umberto. Role čtenáře. Studie ze sémiotiky textu. - Petrohrad. : Symposium, 2007. - S. 199. - 512 s. - ISBN 978-5-89091-336-4 .
10. ↑ 1 2 Tubelskaya, Victoria. Brzy se uvidíme, Fantomasi  // Kommersant. Archivováno z originálu 26. ledna 2020.
11. ↑ Paisová, Elena. Alain Resnais: "Jsem spíše amatérský řemeslník" . The Art of Cinema (2012). Staženo 27. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2020. (Ruština)
12. ↑ Rom, Jiří. Alain Resnais (1922-2014) . Cinecle (2014). Staženo 27. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2020. (neurčitý)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Tolstoj, Ivan. Fantomas . Rádio Liberty. Staženo 27. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2020. (Ruština)
14. ↑ Shary, 2007 , str. osm.
15. ↑ Shary, 2007 , str. 151-152.
16. ↑ Shary, 2007 , str. padesáti.
17. ↑ 1 2 3 Trofimenkov, Michail. Velmi zlý génius. Michail Trofimenkov o stém výročí Fantômase  // Kommersant. "Kvalitní". Příloha č. 5. - 2013. - 16. června. - S. 18 . Archivováno z originálu 29. ledna 2020.
18. ↑ Shary, 2007 , str. 48-49.
19. ↑ Bozhovich V.I. Seznamte se s králem hrůzy // Souvestre, Pierre; Allen, Marcel. Fantomas je tajný agent. - M . : Interbuk, 1991. - S. 3-6. — 256 s. — ISBN 5-7664-0482-4 .
20. ↑ Ustyugova, 2018 , str. 987.
21. ↑ Shary, 2007 , str. 49.
22. ↑ Shary, 2007 , str. 54-55.
23. ↑ Shary, 2007 , str. 98-99.
24. ↑ Mosley, Philip. Split Screen: Belgické kino a kulturní identita . - Albany: State University of New York Press, 2001. - ISBN 0-7914-4747-2 .
25. ↑ 1 2 Shary, 2007 , str. 101.
26. ↑ 1 2 Pakhsaryan, 2016 , str. 166.
27. ↑ Pakhsaryan, 2016 , str. 164.
28. ↑ Benazet, Louis. André Hunebelle, maître verrier : période 1927-1931  (francouzsky) . - Toulouse: Arfon, 2006. - 120 s. — ISBN 291195520X .
29. ↑ Carrega, Jorge M. Populární žánry a nadnárodní kinematografie ve středomořské Evropě: André Hunebelle a dobrodružný film  (francouzsky)  // Revista de Estudios de Ciencias Sociales y Humanidades. - 2017. - č. 38 . - S. 15-26.
30. ↑ 1 2 3 Shary, 2007 , str. 114.
31. ↑ 1 2 3 4 5 Yanushevskaya, Demin, 1969 , str. 198-208.
32. ↑ Yanushevskaya, Demin, 1969 , s. 173-183.
33. ↑ 1 2 Shary, 2007 , str. 117.
34. ↑ 1 2 Objectif cinéma: Fantômas et compagnie . Apogee cinematographiques . www.objectif-cinema.com. Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 27. července 2019. (neurčitý)
35. ↑ Naděždín, Dmitrij. Fantomas, Terminátor a Emmanuelle – proč jsme těmito hrdiny tak šokováni? . kp.ua. Datum přístupu: 10. února 2020. Archivováno z originálu 7. dubna 2017. (Ruština)
36. ↑ 1 2 3 4 Fantomas, 1964 (popis filmu) | Louis de Funes . gaumont.ru. Staženo 2. února 2020. Archivováno z originálu 2. února 2020. (neurčitý)
37. ↑ 1 2 3 4 doc. film „Dva proti Fantomasovi. De Funes - Koenigson. - Planeta RTR . — 29.09.2010
38. ↑ Yudin, 2014 , str. 68.
39. ↑ De Funes P. a O., 2008 , s. 31.
40. ↑ Shary, 2007 , str. 119-120.
41. ↑ 1 2 3 Prokofjev, Vjačeslav. Mylène Demongeot: Muži ve Francii byli rozděleni na ty, kteří blouznili o Brigitte, a na ty, kteří preferovali mě . Ruské noviny. Staženo 5. února 2020. Archivováno z originálu 5. února 2020. (Ruština)
42. ↑ 1 2 Kovalenko, Jurij. Mylène Demongeot: "Alain Delon mě nikdy nedokázal svést . " portal-kultura.ru. Získáno 5. února 2020. Archivováno z originálu dne 3. července 2019. (Ruština)
43. ↑ Shary, 2007 , str. 123.
44. ↑ Liaut, Jean-Noel. Marie-Hélène // Arnaud Modeles et mannequins: 1945-1965. - Paris: Filipacchi, 1994. - S. 169. - ISBN 9782850183416 .
45. ↑ De Funes P. a O., 2008 , s. 80-81.
46. ↑ Fantômas (Jean Sacha, 1946) - La Cinémathèque française . www.cinematheque.fr. Staženo 7. února 2020. Archivováno z originálu 7. února 2020. (neurčitý)
47. ↑ 1 2 3 4 5 6 Projekt Antona Dolina „100 filmů ke shlédnutí“. Diskutujeme o filmu "Fantômas" (režie Andre Hunebel, 1964) . Rádiový maják . Staženo 27. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2020. (neurčitý)
48. ↑ 1 2 Bleiman, Michail. Jak důležité je být frivolní // Sovětská obrazovka. - 1967. - prosinec ( č. 24 (264) ). - S. 13 .
49. ↑ 1 2 Shary, 2007 , str. 118.
50. ↑ Pendoué, Materne. Dieu - le tapis volant - Le Plan de Vol - le fantôme (Diable ou Satan) - La Mort - la Procréation - L'Ecole de commerce - les Reliques. - Lulu, 2019. - S. 264-266. — 394 s. — ISBN 9780244770501 .
51. ↑ Shary, 2007 , str. 127.
52. ↑ Trofimenkov, Michail. Ekvivalent celé Francie. Michail Trofimenkov o retrospektivě filmů studia Gaumont  // Kommersant Weekend č. 21 ze dne 24. 6. 2016, s. 20. - 2016. - 24. června ( č. 21 ). - S. 20 . Archivováno z originálu 5. února 2020.
53. ↑ Wulf V. Ya., Chebotar S. A. Jean Mare // Velcí muži XX století. - M. : Veche, 2014. - 704 s. - (Velké ženy XX století. Nezapomenutelné knihy Vitaly Wolfové). - ISBN 978-5-699-68504-2 .
54. ↑ Raux-Moreau, Raphaelle. Jean Marais: 5 hereckých osobností à s'être planqués derrière un masque pour un rôle! . AlloCine. Staženo 6. února 2020. Archivováno z originálu 17. května 2015. (neurčitý)
55. ↑ Dicale, Bertrand. Louis de Funes, grimasy et gloire  (fr.) . - Paris: Grasset & Fasquelle, 2009. - S.  241 . — 528 s. — ISBN 978-2246636618 .
56. ↑ Yarema, Galina. Louis de Funes a Jean Marais se navzájem nenáviděli  (Ukrajinci) . wz.lviv.ua (25. ledna 2019). Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2019.
57. ↑ 1 2 3 Témoignage de M. Christian Toma à propos de FANTOMAS  (francouzsky) . nimotozor99.free.fr. Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu 6. prosince 2018.
58. ↑ Nadezhdin N. Ya. Fantomas // Louis de Funes: Nejen komisař Juve. — M. : Starosta, 2010. — 192 s. — (Neformální životopisy). - ISBN 978-5-98551-104-8 .
59. ↑ Pařížská tajemství  // Cinema Art. - 1964. - č. 8 . - S. 130 .
60. ↑ Shary, 2007 , str. 140.
61. ↑ 1 2 3 4 De Funes P. a O., 2008 , s. 104-105.
62. ↑ De Funes P. a O., 2008 , s. 76.
63. ↑ De Funes P. a O., 2008 , s. 78.
64. ↑ 1 2 3 Belenky, Mark. Kaskadér  // Po celém světě. - 1971. - 1. července ( č. 7 ). Archivováno z originálu 10. srpna 2019.
65. ↑ Julienne, Remy. Ticho...k případu! (fr.) . - Paris: Flammarion, 1978. - S. 7. - 259 s. — ISBN 2080650211 .
66. ↑ Dehée, Yannick, Bosseno, Christian-Marc. Dictionnaire du cinéma populaire français  (francouzský) . - Paris: Nouveau Monde editions, 2004. - S. 457. - 810 s. - ISBN 978-2-84736-082-0 .
67. ↑ Lepais, Anne. Le cascadeur Jean Sunny v "On a retrouvé la Mémoire" stejný 5. leden v 19/20 a 7 à midi ve Francii 3 Center  (fr.) . France 3 Centre-Val de Loire. Staženo 5. února 2020. Archivováno z originálu 5. února 2020.
68. ↑ Col de l'Espigoulier - místo Tournage de Fantomas, 1964 - Autour de Louis de Funès  (fr.) . nimotozor99.free.fr. Staženo 13. února 2020. Archivováno z originálu dne 23. prosince 2018.
69. ↑ Faites sauter la banque - pokladna Louis de Funes 1964 . PŘÍBĚH BOX OFFICE. Získáno 10. února 2020. Archivováno z originálu dne 22. března 2017. (neurčitý)
70. ↑ 1 2 3 Seznam zahraničních filmů v pokladně SSSR od roku 1933 do roku 1993. Archivováno 22. července 2019 na Wayback Machine na fóru Phoenix Film Club  (ruština)
71. ↑ Vincent M.-C., Saint-Exupéry, F. de. Paris vu au cinema: le 1er guide touristique devoilant les lieux de tournage de 300 referenčních filmů. Paris: Ed. Filmová planeta, 2003. - S. 23. - 288 s. — ISBN 2-915243-00-X .
72. ↑ Allocine. Fantômas . Staženo 10. února 2020. Archivováno z originálu dne 3. srpna 2019. (neurčitý)
73. ↑ Nadezhdin N. Ya. Všechny tyto triky // Louis de Funes: Nejen komisař Juve. — M. : Starosta, 2010. — 192 s. — (Neformální životopisy). - ISBN 978-5-98551-104-8 .
74. ↑ Francouzská pokladna z roku 1964 . Box Office Story . translate.google.com. Získáno 7. února 2020. Archivováno z originálu dne 31. července 2019. (neurčitý)
75. ↑ Pokladna Jean MARAIS . Pokladní příběh . www.boxofficestory.com Získáno 7. února 2020. Archivováno z originálu dne 3. srpna 2019. (neurčitý)
76. ↑ Pokladna Francie pro filmy vydané v roce 1964 . Box Office Story . www.boxofficestory.com Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu dne 31. července 2019. (neurčitý)
77. ↑ Pokladna Louis De Funes . Box Office Story . www.boxofficestory.com Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu 12. ledna 2020. (neurčitý)
78. ↑ 1 2 Razzakov, Fedor. Smrt sovětské kinematografie. intriky a kontroverze. 1918-1972. - M .: Eksmo, 2008. - S. 567-568. — 720 s. - ISBN 978-5-699-26846-7 .
79. ↑ Khromova, 2016 , str. 32.
80. ↑ Lipkin, 2016 , str. 269.
81. ↑ Chapron, Joel. Rusové ve Francii  // Cinema Art. - 2013. - Červenec ( č. 7 ). Archivováno z originálu 31. ledna 2020.
82. ↑ 1 2 Nuance zobrazení Fantomase v SSSR . Zpátky do SSSR. Získáno 8. března 2020. Archivováno z originálu dne 7. března 2020. (Ruština)
83. ↑ 1 2 Januševskaja, Demin, 1969 , str. 217-224.
84. ↑ Shary, 2007 , str. 140-141.
85. ↑ Furtseva E. A. „Pláču jen do polštáře. Odhalení „první dámy SSSR“. - M. : Yauza-press, 2007. - S. 15. - 222 s. — ISBN 978-5-9955-0880-9 .
86. ↑ Ganapolsky, Matvey. Smajlíci. Život potvrzující kniha otrlého cynika . — M .: Astrel, 2012. — 320 s. - ISBN 978-5-271-41495-4 .
87. ↑ Shary, 2007 , str. 139-140.
88. ↑ 1 2 Gorelov, Denis. "Fantômas" // Hraní trivia aneb McKenna's Gold a dalších 97 zahraničních filmů sovětské distribuce. - M. : Fluid FreeFly, 2019. - 288 s. - ISBN 978-5-906827-33-3 .
89. ↑ 1 2 Leonova V. Francouzi věřili, že Fantomas je ostudou jejich národa // Interlocutor Weekly. - 2000. - č. 24 .
90. ↑ „Potřebuji mrtvolu: Vybral jsem si tebe“ Archivní kopie z 30. ledna 2009 na Wayback Machine // Capital News, 11.–17. prosince 2001
91. ↑ 1 2 3 4 5 Andrjuščenko, Eduard. KDB proti Fantomasovi. Nevidomská válka  (ukrajinská) . BYL (28. června 2018). Staženo 1. února 2020. Archivováno z originálu 1. února 2020.
92. ↑ Jegorov, Oleg. Jak Fantômas vyvolal vlnu zločinu v Sovětském svazu . ru.rbth.com (30. května 2019). Získáno 7. března 2020. Archivováno z originálu dne 17. září 2021. (Ruština)
93. ↑ Válka KGB proti Fantomasovi (DOKUMENT) . ARGUMENT. Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 28. září 2020. (neurčitý)
94. ↑ Gershenzon, Pavel. Fantomas . Deník "Relace". Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 22. září 2020. (neurčitý)
95. ↑ Antonyuk, Jaroslav. Formulation du problème et sa con-nexion avec des tâches scientifiques importantes=Fenomén Phantasm na sovětské Ukrajině (na základě materiálů KGB)  (francouzsky)  // Aktuální výživa moderních věd a historie medicíny. Spillny ukrajinsko-rumunský vědecký časopis. - 2018. - č. 2 (18) . - str. 47-51 .
96. ↑ Seznamy sestavené filmovým kritikem Sergejem Kudrjavcevem : Návštěvnost domácích a zahraničních filmů v sovětské filmové distribuci Archivní kopie z 23. srpna 2010 na Wayback Machine
97. ↑ Shary, 2007 , str. 139.
98. ↑ Poire, Alain. 200 filmů au soleil  (fr.) . - Paris: Ramsay, 1988. - S. 255. - 417 s. — ISBN 2-8595-6729-1 .
99. ↑ 1 2 V Petrohradě se bude konat filmový festival "Deboshirfilm - Pure Dreams" . Rádio Liberty. Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 30. ledna 2020. (Ruština)
100. ↑ Achmetov, Albert. K modernímu filmovému dabingu promluvil překladatel z dob VHS . www.lenta.inform.kz Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 5. února 2020. (Ruština)
101. ↑ Kolekce Fantomas 60. léta (Fantomas / Fantomas Unleashed / Fantomas vs. Scotland Yard  ) . www.klstudioclassics.com. Staženo 7. února 2020. Archivováno z originálu 7. února 2020.
102. ↑ Shary, 2007 , str. 112-113.
103. ↑ Shary, 2007 , str. 125.
104. ↑ 1 2 3 Teneishvili O. V. Každodenní život francouzské komerční kinematografie // Mýty a realita. Zahraniční kinematografie dnes / Comp. G. A. Kapralov. - Problém. 3. - M .: Umění, 1972. - S. 138-172. — 342 s.
105. ↑ 1 2 Shary, 2007 , str. 126.
106. ↑ Shary, 2007 , str. 126-127.
107. ↑ Fantômas o filmu : Trilogie 60. let  . Antipodes Press . antipodespress.com. Staženo 13. února 2020. Archivováno z originálu dne 13. února 2020.
108. ↑ 1 2 Yudin, 2014 , str. 70.
109. ↑ Shary, 2007 , str. 128-129.
110. ↑ 1 2 3 Rudnev V.P. "Fantomas" // Polyfonní tělo. Realita a schizofrenie v kultuře XX století. - M .: Gnosis, 2010. - S. 305-310. — 406 s. - ISBN 978-5-94244-034-3 .
111. ↑ Eleftheriotis, 2002 .
112. ↑ Eleftheriotis, Dimitris. Populární kina Evropy: studie textů, kontextů a rámců  (anglicky) . - New York: Continuum, 2001. - S.  84 . — 232p. — ISBN 0826455921 .
113. ↑ Horn, Pierre L. Příručka francouzské populární  kultury . - New York: Greenwood Press, 1991. - S.  42 . — 324 s. — ISBN 0313261210 .
114. ↑ Recenze DVD Fantômas | Kino Outsider . www.cineoutsider.com. Staženo 25. února 2020. Archivováno z originálu 25. února 2020. (neurčitý)
115. ↑ Biographie de Michel Magne  (fr.) . Universal Music Francie. Datum přístupu: 11. února 2020.
116. ↑ Angélique, Marquise des Anges (1964) . www.cinezik.org. Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu 12. července 2016. (neurčitý)
117. ↑ Michel Magnes. Fantômas / Fantômas Se Déchaîne / Fantômas Contre Scotland Yard (Bandes Originales Des Films De André Hunebelle) . diskotéky. Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu 19. února 2021. (Ruština)
118. ↑ Michel Magne - Hudba z filmu Fantomas . diskotéky. Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu 25. února 2021. (Ruština)
119. ↑ Sign F: Fantomas v knihách a na obrazovce Andrey Shary M .: Nová literární revue, 2007  // Kommersant Weekend. - 2007. - 15. června ( č. 42 ). - S. 23 . Archivováno 30. září 2020.
120. ↑ Hahn, Ronald M., Jansen, V. Lexikon des Science Fiction Films. 720 Filme von 1902 bis 1983  (německy) . - München: Heyne Verlag, 1983. - S.  142 . — 720p. - (Heyne-Filmbibliothek). — ISBN 3-453-01901-6 .
121. ↑ Bogomolov, Jurij. Čtyři mušketýři // Společník filmového diváka. - 1978. - září ( č. 9 ). - S. 24 .
122. ↑ Jurjev, Sergej. Muž bez tváře. Proč milovali, nenáviděli a báli se Fantômase? . aif.ru (8. května 2018). Získáno 6. února 2020. Archivováno z originálu dne 6. listopadu 2019. (neurčitý)
123. ↑ Shary, 2007 , str. 118-119.
124. ↑ Dolinskij M. Z., Chertok S. M. Obrazoví komedianti světa / Sestavil V. S. Golovskoy. - M .: Umění, 1966. - S. 203-213. — 288 s.
125. ↑ 1 2 Shary, 2007 , str. 144.
126. ↑ Petit, Olivier. video. Fantômas : Mylène Demongeot, ses dôvers sur son pa...  (francouzsky) . telestar.fr _ www.telestar.fr (13. listopadu 2018). Staženo 13. února 2020. Archivováno z originálu dne 30. ledna 2020.
127. ↑ Le face-kini fait fureur sur les plages chinoises  (francouzsky) . ladepeche.fr Získáno 5. března 2020. Archivováno z originálu dne 18. září 2020.
128. ↑ Le face-kini triomphe sur les plages de Chine  (francouzsky) . Gentside (21. srpna 2012). Získáno 5. března 2020. Archivováno z originálu dne 13. února 2013.
129. ↑ V Číně se lidé „sluní“ v maskách . KLEO (13. srpna 2014). Získáno 5. března 2020. Archivováno z originálu dne 27. října 2020. (neurčitý)
130. ↑ Číňanky se proměnily ve fantomy nošením plavek na obličej . Zprávy o Lugansku a Luganské oblasti. Luganské zprávy dnes . www.citynews.net.ua Získáno 5. března 2020. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (neurčitý)
131. ↑ Shary, 2007 , str. 149.
132. ↑ Fantomas ma 55. výročí. Objevil se i Arabele . Blesk.cz. Staženo: 10. března 2020. (neurčitý)
133. ↑ Hrůzný přízrak Fantomas se změnil, humor ale nikdy nepostrádal | Kultura  (česky) . Lidovky.cz (2. 11. 2014). Získáno 10. března 2020. Archivováno z originálu dne 14. září 2020.
134. ↑ Allocine. Avis sur le film La Diablesse aux mille visages . Datum přístupu: 12. února 2020. (neurčitý)
135. ↑ Fantomas | Project Gutenberg Self-Publishing - eBooks | Čtěte elektronické knihy online . self.gutenberg.org. Staženo 12. února 2020. Archivováno z originálu dne 24. listopadu 2018. (neurčitý)
136. ↑ Back In Time: FANTOMAS - The Director's Cut (2001)  (italsky) . ImpattoSonoro - Webzine musicale e Culturale indipendente (22. července 2019). Staženo 7. února 2020. Archivováno z originálu 7. února 2020.
137. ↑ Shary, 2007 , str. 154.
138. ↑ Burlaka, Andrej. Rocková encyklopedie. Populární hudba v Leningrad-Petersburg 1965-2005. - Petrohrad. : Amphora, 2007. - T. 3. - S. 171. - 414 s. - ISBN 978-5-367-00361-1 .
139. ↑ Nautilus Pompilius* / brigáda C - Nautilus Pompilius / brigáda C . diskotéky. Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 3. července 2019. (Ruština)
140. ↑ Shary, 2007 , str. 144-145.
141. ↑ Karev, Igor. Fantomas proti Sovětskému svazu. Jak se ze zločince stal dospívající hrdina . aif.ru (3. listopadu 2019). Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 11. listopadu 2019. (Ruština)
142. ↑ Dragunskij, Viktor. Fantomas // Průkopník. - 1968. - č. 5 .
143. ↑ Dragunskij, Viktor. Fantomas. - M . : Sovětské Rusko, 1970. - S. 18-23. — 24 s.
144. ↑ Limonov, Eduard. Svatá monstra. - Petrohrad. : Petr, 2019. - S. 311-315. — 352 s. — (Publicistický román). - ISBN 978-5-4461-0993-7 .
145. ↑ Andruchovyč, Jurij. Zde je pohřeb Fantomase  (Ukrajince) . - Brusturiv: Diskurz, 2015. - 238 s. - ISBN 978-617-7236-09-1 .
146. ↑ Kotsarev, Oleg. Jurij Andruchovyč. Zde je pohřeb Fantômas, | KRITIKA  (ukr.) . krytyka.com . Získáno 25. března 2020. Archivováno z originálu dne 3. září 2020.
147. ↑ Shutyak, Lilia. Bojíš se Fantomase?  (ukr.) . LitAccent (12. února 2015). Získáno 25. března 2020. Archivováno z originálu dne 25. března 2020.
148. ↑ Andrukhovyč představil novou knihu "Fantômas je pohřben zde" . glavred.info . Získáno 25. března 2020. Archivováno z originálu dne 24. března 2020. (Ruština)
149. ↑ Kulturní vrstvy ve frazeologických jednotkách a v diskurzivních postupech // Otv. vyd. V. N. Teliya. - M . : Jazyky slovanských kultur, 2004. - S. 172-173. — 344 s. — ISBN 5-94457-178-0 .
150. ↑ Melničenko M. Sovětský vtip (Rejstřík zápletek). - M . : Nová literární revue, 2014. - S. 821, 1067. - 1104 s. - ISBN 987-5-4448-0157-4.
151. ↑ 1 2 Naděždín, Dmitrij. Fantomas, Terminátor a Emmanuelle – proč jsme těmito hrdiny tak šokováni? . kp.ua. Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2017. (Ruština)
152. ↑ Pomoc pomohla! . Web Komsomolskaja Pravda (4. února 2005). Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 26. září 2020. (Ruština)
153. ↑ Pidgora-Gvjazdovskij, Jaroslav. Objednávka z nafty  (ukrajinsky) . tyzhden.ua. Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2017.
154. ↑ Andrijaněnko, Anna. Stvořitel, Fantômas nebo Aurořin manžel: Příběh památníku v Krasnodaru . www.vkpress.ru Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 31. října 2020. (neurčitý)
155. ↑ Ach, ten skandální Fantomas v Nalčiku . sk-news.ru. Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 24. prosince 2018. (neurčitý)
156. ↑ Sbohem, "Fantomasi": historie rozebraného pomníku Záporizhzhya . 061.ua. Místo města Záporoží. Získáno 9. března 2020. Archivováno z originálu dne 16. dubna 2019. (Ruština)

Literatura

• Lipkin M.A. Návštěva Charlese de Gaulla v Sovětském svazu a otázky zahraničněpolitické strategie Moskvy v letech 1966-1969 // Quaestio Rossica. - 2016. - T. 4 , č. 4 . - S. 261-274 . — ISSN 2311-911X .
• Pakhsaryan N.T. Artiaga L., Letourneau, M. Fantomas! Životopis imaginárního zločince. Fantómas! Biographie d'un criminel imaginaire, P.: Les Prairies ordinaires, sbírka "Singulières modernités", 2013. - 183 s // Sociální a humanitní vědy. Domácí a zahraniční literatura. Ser. 7. Literární kritika. - M. : RAN, 2016. - Č. 1 . - S. 161-177 .
• Sadoul, Georges . Obecné dějiny kinematografie. - M .: Umění, 1958. - V. 2 (Kino se stává uměním 1909-1914. - 594 s.
• Ustyugova V. V. Filmový žánr Lupič a jeho rozkvět během první světové války // Moderní dějiny Ruska. - 2018. - č. 4 . - S. 983-997 . — ISSN 2309-7973 .
• Funes, Patrick de a Funes, Olivier de . Louis de Funes: Nemluvte moc o mně, mé děti!. - M. : Text, 2008. - S. 205. - ISBN 978-5-7516-0650-3 .
• Khromova E. B. Charles de Gaulle v SSSR: k výročí návštěvy v roce 1966 // Bulletin Permské národní výzkumné polytechnické univerzity. Kultura. Příběh. Filozofie. Že jo. - 2016. - č. 3 . - S. 30-40 .
• Shary A.V. Sign F: Fantomas v knihách a na obrazovce. - M . : Nová literární revue, 2007. - 160 s. - (Idoly našeho dětství). — ISBN 5-86793-517-5 .
• Yudin K. A. Louis de Funes a francouzská kinematografie éry „slavných třicátých narozenin“: od Charlese de Gaulla po Francoise Mitterranda. Zkušenosti historické a filozofické analýzy // Na cestě k občanské společnosti. - 2014. - č. 3 (15) . - S. 64-77 .
• Januševskaja I. N.; Demin V.P. Jean Marais. - M. : Umění, 1969. - 240 s.
• Dimitris Eleftheriotis. Populární kina Evropy: Studie textů, kontextů a rámců  (anglicky) . - Bloomsbury Publishing, 2002. - S. 84. - 248 s. - ISBN 978-1-62356-955-6 .

Odkazy

• Informace na webu "Kino deník"

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata

Fantomas
Tvůrci	Marcel Allen Pierre Souvestre
Filmová série Louis Feuillade	Fantomas (1913) Juve vs Fantômas (1913) Dead Man Killer (1913) Fantômas vs. Fantômas (1914) loutkový soudce (1914)
Trilogie André Hunebel	Fantomas (1964) Fantomas zuřil (1965) Fantomas v. Scotland Yard (1967)
Filmy a seriály	Fantomas (Edward Sedgwick, 1920) Fantomas ( P. Feios , 1932) Fantomas (J. Sasha, 1946) Fantomas proti Fantomasovi (R. Verney, 1949) Fantomas (C. Chabrol, L. Buñuel, 1979-1980) Fantomas si sundá masku (NOM Group, 2007)
knihy	1. Fantomas 31. Konopná kravata

Filmy André Hunebel
40. léta 20. století	Metier de fous (1948) Milionáři na jeden den (1949) Mise do Tangeru (1949)
50. léta 20. století	Být podezřívavý k blondýnkám (1950) Moje žena je nádherná (1951) Ženský masakr (1952) Pan Taxi (1952) Tři mušketýři (1953) Můj manžel je úžasný (1953) Cadet Roussel (1954) Nesnesitelný pan Chatterbox (1955) Třináctka u stolu (1956) Paris Fashion Models (1956) Školačky (1956) Paris Casino (1957) Les femmes sont marrantes (1958) Taxi, přívěs a býčí zápasy (1958) Hrbatý (1959) Arrêtez le Massacre (1959)
60. léta 20. století	kapitán (1960) Tajemství burgundského dvora (1961) Pařížské záhady (1962) OSS 117 raged (1963) Don't Trust Ladies (1963) All-in v Bangkoku za OSS 117 (1964) Fantomas (1964) OSS 117: Anger in Bayeux (1965) Fantomas zuřil (1965) Fantomas v. Scotland Yard (1967) Žádné růže pro OSS 117 (1968) Návrat Monte Cristo (1968)
70. léta 20. století	Joseph Balsamo (1973) Čtyři mušketýři (1974) Čtyři proti kardinálovi (1974) Ça fait tilt (1978)