Královna | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Queen | |||||||
Datum vydání |
13. července 1973 (viz historie vydání ) |
||||||
Datum záznamu | prosinec 1971 – listopad 1972 [1] | ||||||
Místo nahrávání | Studia De Lane Lea a Trident Studios | ||||||
Žánry |
glam rock [2] progresivní rock [2] [3] hard rock [1] [2] [4] heavy metal [4] |
||||||
Doba trvání | 38 minut 36 sekund | ||||||
Producenti |
Queen, John Anthony, Roy Thomas Baker |
||||||
Země | Velká Británie | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení |
EMI Records [5] (viz historie vydání ) |
||||||
Chronologie královny | |||||||
|
|||||||
|
Queen ( v některých zemích také známý jako Queen I [6] ) je debutové studiové album britské rockové skupiny Queen , vydané 13. července 1973 společností EMI [6] . Nahrával v letech 1971-1972 v De Lane Lea Studios .a Trident Studios ve spolupráci s producenty Johnem Anthonym a Royem Thomasem Bakerem [7] . Většinu materiálu na albu tvořily písně od Freddieho Mercuryho , Briana Maye a Rogera Taylora , ale dostala se i skladba "Doing All Right", kterou vytvořil Tim Staffell během existence předchůdce skupiny Queen - Smile . disk .
Nahráno v žánrech hard rock a heavy metal [4] Queen také zahrnuje prvky takových stylů a žánrů jako progresivní rock [2] , folk rock [8] , glam rock [1] , psychedelický rock [9] , proto-punk [10] , folk [10] a pop [9] . Album vyvrcholilo u čísla 24 ve Spojeném království [ 11] , zůstalo tam 18 týdnů a bylo certifikováno jako zlaté [12] , i když nedosáhlo mezinárodního uznání . Obecně platí, že nahrávka získala pozitivní recenze od kritiků, kteří porovnávali hudbu skupiny s Led Zeppelin , The Who , King Crimson , Deep Purple a Uriah Heep .
Z alba byly vydány dva singly - " Keep Yourself Alive " [13] a " Liar " (poslední pouze v USA a na Novém Zélandu ) [14] , ale nebyly úspěšné a nedostaly se do hitparád [11] . Byly k nim natočeny i videoklipy [15] . Na podporu desky uspořádali Queen koncertní turné Queen I Tour , na kterém hudebníci navštívili Velkou Británii , Německo , Lucembursko a Austrálii a také vystoupili jako předkapela Mott the Hoople .
V roce 1964 britští studenti Brian May a Tim Staffel založili skupinu 1984 (podle stejnojmenného románu George Orwella ) [16] [17] , později (v roce 1968) transformovanou na Smile [18] , která si zvolila směr psychedelického popu [ 19] . Brian vyvěsil na zdi své Imperial College inzerát, že skupina potřebuje bubeníka, který by mohl hrát ve stylu Mitche Mitchella a Ginger Baker [20] . Odpověděl na něj student zubaře Roger Taylor [20] . Mayovi a Staffelovi se pak zdál jako nejlepší volba, protože na ně udělal dojem přesností ladění bubnu [20] . Hlavním úspěchem Smile bylo zahajovací vystoupení pro Pink Floyd 26. října 1968 [21] . Nicméně, kvůli intenzivnímu studiu a nedostatku nějakého druhu vedení , trio se rozpadlo na jaře 1970 : Tim Staffel opustil skupinu. Brian a Roger později vzpomínali: „Měli jsme spoustu malých koncertů, vystupovali jsme v barech, v malých klubech v různých městech v Anglii, ale nestěhovali jsme se. Udělali jsme singl a najednou Tim, náš zpěvák, dostal nabídku od Humpy Bongaa on nás opustil. Pak přišel Freddie a řekl: "Nevzdávej se, budu zpívat" [22] [23] [24] .
May a Taylor se nehodlali vzdát své hudební kariéry a své tvůrčí ambice sdíleli se Staffelovým přítelem a spolubydlícím Freddym (Farukh Bulsara) [25] . V té době již měl hudební zkušenosti, byl členem takových kapel jako Ibex (později přejmenovaný Wreckage) a Sour Milk Sea [26] . Často navštěvoval představení Smile [25] , ale May a Staffel ani netušili, že vůbec umí zpívat. Freddie měl velmi jasnou představu o tom, jaké by měly být výkony a jevištní práce kapely. Jakmile byl v novém týmu, vymyslel pro to jméno „Queen“ a vyvinul logo a pro sebe vzal pseudonym Freddie Mercury [27] . Nyní se skupina skládala ze zpěváka-klávesisty, kytaristy a bubeníka. V únoru 1971 potkali Brian May a Roger Taylor na londýnské diskotéce již zkušeného baskytaristu Johna Deacona , který přijel studovat do Londýna ze svého rodného města Leicester . Po absolvování konkurzu nastoupil John na pozici basáka a stal se čtvrtým stálým členem sestavy [28] , která trvala téměř 21 let.
Skupina okamžitě začala cestovat a vystupovala ve městech po celé Anglii [29] .
Podle Matthewa Hortona, kritika z magazínu NME , se v té době skupina inspirovala tvorbou takových skupin jako Black Sabbath a Led Zeppelin a před vytvořením alba zvolila žánrové směřování těchto kapel. To je patrné při poslechu písní „Keep Yourself Alive“ a „Modern Times Rock 'N' Roll“, které zvukem připomínají tyto dvě kapely [30] . Je také možné, že The Who ovlivnilo tvorbu Queen [31] .
Charakteristickým rysem Queen bylo, že neměli nouzi o materiál a její tři členové byli původně silní skladatelé [comm. 1] [32] . Skupina měla jediný problém – chybějící studio pro nahrávání a label pro vydávání skladeb [32] .
V roce 1971 byli hudebníci pozváni De Lane Leou (kde pracoval Mayův přítel Terry Yeaton [33] ), aby vyzkoušeli nahrávací zařízení a vydali nějaký zajímavý materiál, aby přilákali nové zákazníky. Skupina musela vystupovat i před potenciálními klienty. Za odměnu jí bylo dovoleno strávit jakýkoli čas ve studiu a také si pro sebe vést záznamy. Po zbytek roku Queen nahrávali dema. Díky vystoupením v De Lane Lea skupina navázala mnoho užitečných kontaktů a kontaktů ve světě showbyznysu. V důsledku toho byla podepsána smlouva s Trident Studios, která souhlasila s produkcí a financováním prvního alba Queen [34] . Podle Briana bylo studio přímo v centru Soho [23] - nákupní a zábavní čtvrti londýnského West Endu .
„Na našem prvním albu jsme předtím měli docela dost písní, písní, které jsme spolu hráli naživo, jako 'Keep Yourself Alive', 'Liar', 'Great King Rat' a tak dále. Prostě jsme je hráli. A prostě jsme šli do studia a nahráli je. A byla tam jedna nebo dvě písničky, které vznikaly přímo ve studiu. Například "My Fairy King" Freddie složil během nahrávání alba. Ve stejnou dobu, jak jsem řekl, byly některé skladby, které byly živými nahrávkami... s nadabovanými doprovodnými vokály a kytarovými sóly navrch.
John Deacon rozhovor v roce 1977 [35]Album se nahrávalo dva roky, v těch chvílích, kdy bylo nahrávací studio volné [36] , souběžně se studiem členů kapely [23] . Roy Thomas Baker vzpomínal: „Když jsme psali první album, byli jsme ještě studenti a studovali. Harmonogram studia byl téměř plný a my jsme psali ve volném čase. Někdy to bylo ve dvě ráno a končili jsme v šest ráno. Tentokrát bylo volno, nikdo nebyl“ [23] . Při nahrávání se nepoužívaly syntezátory , což skupina v zásadě neuznávala a odmítala je až do roku 1980 [37] [9] . Kytarové party byly většinou nahrány na " Red Special " Briana Maye, ale na "Doing Alright" a "The Night Comes Down" zahrál akustickou " Hairfred " [38] .
Nejstaršími nahrávkami skupiny Queen je pět demo nahrávek písní vytvořených během zasedání v De Lane Lea Studios: „Keep Yourself Alive“, „Great King Rat“, „Liar“, „The Night Comes Down“ a „Jesus“. Navíc album obsahovalo přesně verzi „The Night Comes Down“ z těchto session [36] , protože kapela nebyla spokojena s pozdějšími verzemi této skladby, které byly nahrány v Trident Studios [39] [comm. 2] . Existuje také demo „Great King Rat“, které může být starší než nahrávky z De Lane Lea Studios [43] . V De Lane Lea si skupiny všimli bývalý producent Smile John Anthony a jeho kolega Roy Thomas Baker, oba zaměstnanci nahrávací společnosti Trident. Baker později vzpomínal: „Okamžitě jsem se rozhodl, že hudba Queen je jen pohádka. Dokonce jsem zapomněl, že jsem byl ve studiu .
V roce 1972 byla skupina pozvána do Trident Studios svými zvukovými inženýry Barrym a Normanem Sheffieldovými, ale kvůli vysokým nákladům na nahrávání během dne byli nuceni nahrávat v hodinách, kdy bylo studio prázdné [45] . Zvukový inženýr a producent Trident Studios Robin Cabel pracoval na cover verzích písní „ I Can Hear Music“ (první provedení rockovou skupinou The Ronettes ) a „ Goin' Back “ (napsal Jerry Goffin a Carol King ). Poté, co se seznámil s provedením písní Freddieho Mercuryho a skupiny Queen a zjistil, že mají spoustu volného času, pozval Mercuryho, Maye a Taylora k nahrání těchto coververzí. Následně byly vydány na singlech, kde byl jako interpret uveden další pseudonym Freddieho Mercuryho - Larry Lurex[46] [47] . V září 1972 začal Trident financovat tvorbu alba, což bylo 20 liber týdně, což sotva stačilo na živobytí. Smlouva s Tridentem byla podepsána až o dva měsíce později [44] .
Nahrávky v Trident Studios probíhaly od června do listopadu 1972, do listopadu byl materiál na debutovou desku kompletně nahrán [1] . Vydání alba se však opozdilo: vyšlo jen o osm měsíců později, v červenci 1973 [Q. 1] . Album navrhli Roy Baker, Tad Sharp a David Hentschel, Mike Stone [1] [6] . Ten později vzpomínal: „To první album bylo úplně jiné než všechno, co jsem dělal předtím. Remixy trvaly staletí a všichni muzikanti se ukázali jako takoví nudní, že se musely opravit drobné nepřesnosti. Práce s přirozeně narozenou superstar na prvním velkém albu, které jsem kdy napsal, pro mě byla vyčerpávající.“ [ 34] Brian později rozpoznal důležitost stimulující role tohoto studia: „Tridentu určitě vděčíme za část našeho úspěchu – například díky nim jsme vytvořili desky a hity“ [49] .
Kromě sezení v Trident Studios , Queen nahrávali pro BBC v Langham One Studios. Takových sezení je celkem šest, z toho první čtyři patří prvnímu albu. Během těchto sezení skupina nahrála dema skladeb „Doing Alright“, „Great King Rat“, „Liar“, „My Fairy King“, „Son And Daughter“, „Modern Times Rock 'n' Roll“ a „Keep Yourself Alive“. “ [50] .
Název debutového alba se shodoval s názvem skupiny, který je mezi hudebními skupinami běžný. Top Fax, Pix And Info [44] navržený Rogerem Taylorem a Deary Me [44] [51] – oblíbené rčení Roye Thomase Bakera – byly také zvažovány , ale tato jména byla zamítnuta [44] .
Na přední stranu obálky byla použita fotografie pořízená Douglasem Puddyfootem během vystoupení kapely v The Marquee Club 20. prosince 1972 [52] .
Obal je vyveden v tmavě červených tónech, je na něm vyobrazen Freddie Mercury s mikrofonem, ruce natažené k nebi, shora na něj dopadá jasný šikmý paprsek světla. Název kapely/alba je napsán nahoře uprostřed. Na zadní straně byla koláž, kterou vytvořili Merkur a May. Nad ním byly napsány informace o členech skupiny a těch, kteří se na nahrávce podíleli, a jako basista byl uveden Deacon John [53] ( rusky Deacon John ) . Poslední slova byla „A nikdo nehrál na syntezátor“ [53] ( rusky. Nikdo nehrál na syntezátor ) - demonstrativní neuznávání syntezátorů skupinou. Koláž se skládala z fotografií z různých archivů kapely. Mezi nimi byla fotka Johna Harrise, který Queen pomáhal nahrávat brzy a často s nimi jezdil na koncerty. Na obálce byly také fotografie z osobních alb členů, například fotka May s plnovousem. Ve středu této koláže je malá postava bubeníka představující Rogera Taylora. Navíc tato koláž obsahovala logo Queen [54] .
„Některé věci na něm se nám líbí, ale někdy se zapojíme do přestaveb . Víte, písně se v průběhu let změnily a některé pravděpodobně hodně. Můžete zapomenout, jaká píseň byla původně. Pro mě osobně bylo velmi smutné dojít až sem. Před pěti lety jsem chtěl nahrát písně s ozvěnou pásek a více kytarami. Teď jsem toho konečně dosáhl, ale někdo to už dokázal! To je trochu zklamání. Ale musíte se zbavit přesvědčení, že hraní je soutěž. Prostě pokračuj v tom, co tě baví."
Rozhovor s Brianem Mayem v roce 1973 pro Guitar Magazine [55]Přestože bylo album plně nahráno a dokončeno v listopadu 1972, Trident strávil několik měsíců snahou najít nahrávací společnost, která by souhlasila s vydáním alba [9] . Nakonec, po osmi měsících bezvýsledného hledání, Trident vydal samotný disk. Společnost dala skupině manažera jménem Jack Nelson . Nelsonovou první prioritou bylo zajistit dohodu mezi Queen a velkým labelem . Skupina se neúspěšně pokoušela podepsat nahrávací společnosti jako Mercury Records a Charisma Records [56] . EMI brzy zareagovala na Nelsonovo oznámení [56] . V té době se chystala otevřít pobočku věnovanou vydávání výhradně těžké hudby [56] . Nelsonovým úkolem však stále bylo zajistit kontrakt pro Marka Ashtona a Eugena Wallace, zatímco EMI potřebovala pouze Queen [56] . Jednání se zastavila a dohoda EMI selhala [ 56 ] . Trident pokračoval v hledání labelu, ale kapela se dostala do problémů. Při poslechu v té době již hotové desky se ukázalo, že jedna ze skladeb byla nahrána na špatnou kazetu a mixování se skupině nelíbilo [56] . Skupina potřebovala více času na opravu chyb. Nakonec všechny práce skončily v lednu 1973 [56] . Výkonný producent Feldman Music Company jménem Ronnie Back představil Queen Royi Featherstoneovi, manažerovi EMI. Roy byl potěšen nahrávkami Queen a brzy kontaktoval Trident [56] . Kromě toho se Queen objevili na Radio 1's Sounds of the Seventies, které bylo nahráno v jednom ze studií BBC. To vysílalo 15. února k pozitivním recenzím [56] . Pro EMI to byl závažný argument a v březnu 1973 skupina konečně podepsala smlouvu s EMI [56] . Kromě toho se však evropská skupina chtěla objevit i na americkém trhu. Jednoho z vystoupení kapely se zúčastnil i výkonný ředitel Elektra Records Jack Holtzman. Skupina na Holtzmana zapůsobila a ještě téhož večera nabídl ředitel skupině smlouvu [56] . Vydání ve Spojeném království proběhlo 13. července 1973. Měsíc po vydání alba začala kapela nahrávat další album [comm. 3] . Týden předtím tam vyšel také singl „ Keep Yourself Alive “ s písní „Son and Daughter“ na straně B. Pro vydání singlu v USA byla skladba zkrácena z 3:47 na 3: 30. Singl vyšel v USA v říjnu a album 4. září. 14. února 1974 (pouze USA a Nový Zéland) byl vydán druhý singl „ Liar “. Limitovaná edice testovacího vydání představovala výběr klasické hudby na jedné straně a písně Queen na straně druhé [36] . Tyto záznamy se staly sběratelským kouskem [36] . Byly natočeny i videoklipy k písním „Keep Yourself Alive“ a „Liar“ [58] [59] . Celkem byly natočeny tři verze klipů pro „Keep Yourself Alive“ a dvě pro „Liar“ [15] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Americký skladatel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Cirkus | pozitivní [60] |
Klasický rock | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Daily Herald | nadprůměrný [62] |
Entertainment Weekly | B [63] |
LSMedia | pozitivní [64] |
Melody Maker | pozitivní [65] |
Média Pitchfork | 6,7/10 [66] |
Pop záleží | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valící se kámen | pozitivní [69] |
Průvodce alby Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Denní trezor | B+ [72] |
Časový limit | pozitivní [73] |
Konečný klasický rock | pozitivní [2] |
Nestřižené | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Winnipeg Free Press | pozitivní [75] |
Podle Stephena Thomase Erlewina z Allmusic je debut Queen spíše sbírkou nápadů než albem jako celkem a navíc obsahuje pouze jednu známou píseň. Nicméně, kritik poznamenal, že Queen zní zvláštně, na rozdíl od jiných kapel. Přestože recenzent debut neschválil, "Keep Yourself Alive" byla vybrána. "Stormy and Furious" úvodní skladba alba byla oceněna jako jedno z nejlepších děl Queen [1] . Recenzent také zmínil, že „kapela ukazuje svou spřízněnost s legiemi post-zepelinských hardrockových kapel“ [76] .
Gordon Fletcher z Rolling Stone napsal, že album bylo postaveno vedle sebe s Led Zeppelin , ale že skupina by se měla odklonit od Zeppelin metalu, aby se stala skutečně vlivnou kapelou v rockovém světě. Kritik uvedl, že album nemělo tolik bluesrockových prvků jako alba Led Zeppelin I a Led Zeppelin II . Skupina se podle něj přiklání spíše k tvorbě The Who a Queen se dost podobá albům Who's Next a Quadrophenia . Kvůli jejich heterogenitě byly písně „Great King Rat“ a „Doing Alright“ přirovnávány k „ Babe I'm Gonna Leave You “. Obecně byl debut nazýván "velkolepý". "Modern Times Rock 'n' Roll" byl vybrán jako příklad typické hudby Queen. Fletcher poznamenal, že Queen byli první ve zcela nové vlně nových britských rockových kapel a řekl, že „je nutné naučit se milovat Queen hned, protože zůstanou na dlouhou dobu“ [69] .
Americký list The Herald ( Chicago , Illinois ) poznamenal, že tento debut byl „nadprůměrný“. Recenzent řekl, že "i přes nedostatek informací o kapele lze říci, že písně alba byly napsány a vyvíjeny během posledních tří let." Noviny ukazovaly na hlasitý zvuk, hřmící bubny a hučící kytary. Došlo také k určitým zkreslením hlasu a změnám zvuku mezi jednotlivými umělci. Vokály byly nazývány vynikající, s některými harmoniemi ve stylu Beatles . Recenzent zjistil, že písně „Keep Yourself Alive“, „Doing Alright“ a „Great King Rat“ jsou příjemné na poslech [62] .
Kanadský Winnipeg Free Press jmenoval Queen jako nové kandidáty na superstar. Recenzent přirovnal riffy Briana Maye k hraní Jimmyho Page , Tonyho Iommiho , Jimiho Hendrixe a Micka Boxe a dodal, že se kapele podařilo dát všemu svěží a energický vzhled. Bylo poznamenáno, že Freddie Mercury dokáže napodobit Roberta Planta , a to je demonstrováno na „Modern Times Rock'n' Roll“ – přímém sledování skladby „ Communication Breakdown “. Podle publikace Queen na svém prvním albu prokázali sílu, energii a s nahrávkou lze zacházet se stejným respektem jako s Led Zeppelin I [75] .
Brandon Schroer ze Sputnikmusic věří, že kapela svou hudební kariéru začala dobře. Hudba na albu je podle něj podobná spíše progresivnímu rocku počátku 70. let . Mercuryho vokály označil za „silné“ a také poznamenal, že „Keep Yourself Alive“ se liší od většiny písní na albu. Schroer byl překvapen skutečností, že když byla píseň vydána jako singl, neuspěla v hitparádě . "Doing Alright" bylo přirovnáváno k " Cadence and Cascade " od King Crimson . Tato skladba je lehčí než první skladba alba. Další lehká "The Night Comes Down" začíná rychlým akustickým intrem, nejpamátnější částí písně je její refrén. "Velká královská krysa" a "lhář" kritik označil za předchůdce heavy metalu , který vzkvétal v 80. letech . Skladby "Modern Times Rock 'n' Roll" a "Seven Seas of Rhye" byly recenzentem popsány jako jednodenní písně. Stejně jako Stephen Thomas Erlewine z Allmusic, Schroer poukázal na nedostatek jednotného celku alba [3] .
Podle novináře Classic Rock , kapela, stejně jako Page a Plant z Led Zeppelin, kombinuje studiové vybavení s obrovskou vizí rocku , což ji dělá zvláštní. Hudebně se materiál Queen datuje od vzniku kapely v 70. letech 20. století a není divu, že ačkoliv si kytarista Brian May již vyvinul svůj osobitý styl hry, jeho texty odrážejí psychedelické vlivy Smile šedesátých let Hendrixe , Claptona a Page, kteří je slyšet pod těmi hustými překryvy. Přestože recenzent uznává, že album neobsahuje potenciální hit, uvádí, že disk je plný těžkých kytarových rifů spolu s Mercuryho vokály, které album doplňují a zkrášlují. Píseň „Keep Yourself Alive“ [61] byla uznána jako nejlepší skladba alba .
Tony Stewart, kritik časopisu NME , v dokumentu Queen. Days of Our Lives" řekl: "V té době byl rock na vzestupu, kapely jako Status Quo a Uriah Heep byly ve velké úctě , myslím, že Queen dali každému závan čerstvého vzduchu" [23] . Magazín Guitar Legends přirovnal riffy Briana Maye k Deep Purple a Uriah Heep . Kvůli slovu orientačního bodu „My Fairy King“ časopis přirovnal skupinu k prog rockerům [65] . Melody Maker nazval kapelu „budoucností rokenrolu“ [65] . Time Out nazval debut „tlačivý a energický“ [73] .
Mike Breeze v článku časopisu Rockcor, který byl věnován 40. výročí kapely, poznamenal, že Queen zahájili svou kariéru tímto albem a zrodilo se mnoho žánrů rockové hudby v moderním smyslu. Album vyšlo v době rozkvětu takových mistrů rocku jako Led Zeppelin, Black Sabbath a Deep Purple a zaslouží si pečlivou analýzu. LP sice nedosáhlo takového úspěchu jako zbytek alb skupiny , ale fanoušci skupiny jej označují mezi své oblíbené a Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ) je jejich oblíbenec [32] .
Billboard poznamenal, že album, které obsahovalo hlas Freddieho Mercuryho a úžasnou hru Briana Maye na akustickou a elektrickou kytaru, bylo hodně nadprůměrné. Nejlepší písně byly „Doing Alright“ a „Great King Rat“ [77] .
Pete Prawn popsal album jako „pěkný mix vrzavého metalu Led Zeppelin s hladkým glamem Davida Bowieho , Mott the Hoople a Roxy Music “. Zmíněn byl také důraz na divadelní umění Freddieho Mercuryho s jeho imitací operních vokálů a jevištních dovádění. Věří, že od nejranějších dnů Queen vyčnívali z řad konvenčních rock'n'rollových kapel [78] .
Kritik z LSMedia uvedl, že vydáním svého debutového alba dala kapela světu první pohled na majestátní hymny a rozmáchlé kytary, které zdobí téměř každé album. "Keep Yourself Alive" byla popsána jako dokonalá úvodní skladba alba, s mocným aranžmá a dunivým zvukem na pozadí .
New Musical Express zařadil album na 54. místo v seznamu 100 největších alb, která jste nikdy neslyšeli [79] a v časopise Guitarist Magazine#19 v 50 nejvlivnějších kytarových albech všech dob! [80] .
„Když píšete své první album, vždycky si myslíte: „Wow! Dostalo se na pulty!" Ptáte se, zda existuje nové album Queen, a odpověď zní: "Co?" Byla to dlouhá cesta."
Rozhovor Briana Maye pro dokument Queen. Dny našich životů“ [23]Podle novináře ze Sounds se album nikdy nebude ve velkém prodávat [81] . LP nezískalo velký komerční úspěch [76] . Roger Taylor to komentoval: „První album žalostně selhalo. Nestal se úspěšným“ [23] . 1. listopadu 1974 počet prodejů ve Velké Británii přesáhl 100 000 [comm. 4] a album bylo certifikováno jako stříbro [12] . O rok a půl později bylo album certifikováno jako zlaté [12] , čímž se album ve Velké Británii prodalo více než 250 000 kopií [comm. 4] . 29. března 1977 se disk v USA stal zlatým [82] . Prodalo se přes 100 000 kopií [comm. 4] . V roce 2009 polský label Agoravydala reedici všech alb Queen [83] . Prodej přesáhl 20 000 výtisků [comm. 4] a ZPAV certifikoval album platina [84] .
První strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | " Udrž se naživu " | Smět | 3:45 | ||||||
2. | "Dělat vše v pořádku" | May a Staffel | 4:09 | ||||||
3. | "Velká královská krysa" | Rtuť | 5:42 | ||||||
čtyři. | "Můj pohádkový král" | Rtuť | 4:07 |
Druhá strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | " lhář " | Rtuť | 6:25 | ||||||
2. | " Noc přichází dolů " | Smět | 4:23 | ||||||
3. | „Modern Times Rock 'n' Roll“ | Taylor | 1:48 | ||||||
čtyři. | "Syn a dcera" | Smět | 3:18 | ||||||
5. | Ježíš | Rtuť | 3:45 | ||||||
6. | " Seven Seas of Rhye " | Rtuť | 1:08 |
Bonusové skladby v reedici z roku 1991 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | "Mad the Swine" (David Richards remix) | Rtuť | 3:19 | ||||||
2. | „Keep Yourself Alive“ (Long Lost Re-take) | Smět | 4:01 | ||||||
3. | "Liar" (1991 Remix od Johna Luonga a Garyho Hellmana) | Rtuť | 6:26 |
2011 znovuvydaný bonusový disk (Universal Records) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | "Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo, prosinec 1971)" | Smět | 3:51 | ||||||
2. | "The Night Come Down (De Lane Lea Demo, prosinec 1971)" | Smět | 4:24 | ||||||
3. | "Velká královská krysa (De Lane Lea Demo, prosinec 1971)" | Rtuť | 6:09 | ||||||
čtyři. | "Ježíš (De Lane Lea Demo, prosinec 1971)" | Rtuť | 5:06 | ||||||
5. | "Lhář (De Lane Lea Demo, prosinec 1971)" | Rtuť | 7:54 | ||||||
6. | Mad the Swine (červen 1972) | Rtuť | 3:22 |
Tematický obsah alba je pestrý [85] : od hudby ("Modern Times Rock 'n' Roll" [86] ) až po každodenní témata ( "Keep Yourself Alive" [86] , "Doing Alright", "Son And Daughter “, „The Night Come Down“ [86] ) do fantasy („Můj král víl“, „Seven Seas of Rhye“ [87] [86] ) a náboženství („Ježíš“, „Velká královská krysa“, „Lhář“ [9] [8] [88] ). První dvě alba skupiny jsou podle Pavla Surkova konceptuálními díly s jednotnou strukturou a vyrovnaným dějem [89] . Od operních harmonií Freddieho Mercuryho po rezonanční a orchestrální kytary Briana Maye, kritici Allmusic říkají, že toto album obsahuje téměř všechny charakteristické znaky Queen . Melodrama přítomná na albu je charakteristickým znakem kapely [1] .
Album je žánrově velmi pestré. Podle recenzenta Ultimate Classic Rock je album v podstatě spojením progresivního rocku a metalu s mírným vlivem folku . Skladby „Keep Yourself Alive“ a „Liar“, které otevírají první a druhou stranu alba, mají „část bublinkového glamu a část epického hard rocku“. Obsahují také bodavé kytarové riffy a sborové vokály [2] . Kromě hard rocku a glamu obsahuje „Keep Yourself Alive“ prvky protopunku [10] . Album obsahuje dvě rockové balady , „Doing Alright“ a „The Night Comes Down“ [9] [90] . "Doing Alright" střídá kytarové popové melodie s metalovými sekcemi . Písně „My Fairy King“ a „Liar“ obsahují prvky opery [9] [88] . Je možné, že mohli ovlivnit další známou píseň skupiny „ Bohemian Rhapsody “, která má i operní část [9] . „Lhář“ obsahuje i lidové verše [88] . Skladba „Jesus“ je vytvořena v žánru psychedelického rocku [9] . „Son and Daughter“ kombinuje těžké kytarové melodie typické pro rané období Queen s prvky blues rocku [9] . Hard rock „Great King Rat“ se dá rozdělit do několika různých částí [69] , a patří mezi skladby s náboženskou tématikou [9] . "Mad the Swine" není součástí původního vydání a je lidovou hymnou [10] .
„Udrž se naživu“ | |
Závěrečný refrén "Keep Yourself Alive". | |
Nápověda k přehrávání |
"Keep Yourself Alive" napsal Brian May , když byl v předchůdci skupiny Queen Smile. Žánr písně je hard rock [91] . American Songwriter považuje tuto píseň za proto-punk [10] . Tato píseň je o pravidle, že člověk nemusí být hvězdou, aby v životě uspěl, stačí jen žít [86] .
„Keep Yourself Alive“ byl první singl skupiny.
Píseň byla poprvé zaznamenána během zasedání v roce 1971 v De Lane Lea Studios a je dlouhá 3 minuty 34 sekund; tato nahrávka má akustické kytarové intro před květnovým Red Special [39] . Sám May považoval tuto verzi za lepší než pozdější nahrávky. Celkem vzniklo 7 nebo 8 různých verzí písně s různými sestavami interpretů; album nakonec obsahovalo verzi produkovanou pod vedením Trident Studios zvukař Mike Stone . Žádná z verzí této písně neuspokojila autora [Q. 2] .
Podle Maye mu zpočátku text písně připadal ironický a posměšný, ale vše se změnilo, když ji Freddie Mercury provedl ve studiu [31] . Vnesl do písně zcela nový pohled .
"V pořádku" | |
Třetí sloka písně „Doing Alright“. | |
Nápověda k přehrávání |
"Doing Alright" byl také převzat z repertoáru Smile ; to napsali May a Staffel. Styl písně je smíšený: začíná jako balada , během které zpěvák zpívá falzetem a Brian May předvádí spíše lehký kytarový part na akustickou kytaru „Hairfred“ [38] ; na začátku třetí minuty se tempo zrychlí, kytarový part ztěžkne, balada přejde v heavy metal , v polovině třetí minuty je opět návrat k baladě a v polovině čtvrté minuty dochází k prudkému přechodu do heavy metalu a na konci čtvrté minuty opět přechází v baladu.
„Doing Alright“ byla první píseň Queen, ve které Mercury hrál na klavír při živých vystoupeních a Brian May hraje na klavír v některých částech nahrávky .
„Great King Rat“ je první píseň na albu, kterou napsal Freddie Mercury [ 1] . Tato píseň, stejně jako „ Bohemian Rhapsody “, je rozdělena do několika odlišných sekcí. Skladba je fúzí hard rocku [9] s folk rockem [8] . Text písně obsahuje náboženské motivy [8] . Dmitrij Sosnovskij z " Rossijskaja Gazeta " vyzdvihl silnou rytmickou sekci a "boom" tvrdý kytarový zvuk [93] . Text písně je výsměchem toho, jak lidé mohou projevovat zvědavost na ubohé vlastnosti [8] [86] .
Raná dema „Take 4“ [43] nebo „Early take“ [39] jsou známá . Má trochu jiný a těžší kytarový part.
"My Fairy King" (v překladu z angličtiny - "My Fairy King") napsal Freddie Mercury [1] . Svým stylem podobným opeře a užitím polyfonie ji lze považovat za jeden z prototypů operního partu " Bohemia Rhapsody " [9] . Právě po napsání této písně se Farrukh "Freddie" Bulsara rozhodl vzít si pseudonym Freddie Mercury pro sebe, poslední řádky písně k tomu odkazují - "Mother Mercury, podívej, co mi udělali, nemůžu utéct, já can't hide“ ( Ing. Mother Mercury, podívejte se, co mi udělali, nemohu utéct Nemohu se schovat ) [94] [27] . My Fairy King byla jediná píseň z prvního alba napsaná ve studiu. Tehdy skupina poprvé viděla, že Merkur pracuje na plný výkon [Q. 3] . Pro Mercuryho to byla také první příležitost předvést hru na klavír, protože na pódiu nemohli hrát na klavír [Q. 3] . Je možné, že název písně odkazuje na homosexualitu Freddieho Mercuryho [86] .
Zápletka písně je převzata z Roberta Browninga Krysař z Hamelnu [ 9] .
Lhář | |
Úryvek z písně "Lhář". | |
Nápověda k přehrávání |
"Liar" (v překladu z angličtiny - "Liar") je první skladba na druhé straně alba, druhý singl skupiny [14] . Píseň napsal Freddie Mercury [1] na kytaru [Q. 4] . Téma a text písně ovlivnil „Bohemian Rhapsody“ [72] .
Někteří badatelé vidí v této písni náboženské motivy. Podle AllMusic je tato píseň dialogem mezi mučenou duší, která potřebuje náboženskou ochranu, a náboženstvím, ale představitelé náboženství se jí vyhýbají a nazývají ji Lhář. Nakonec je myšlenka organizovaného náboženství obecně vyvrácena: nikdy nedovolí, aby Lhář něčeho dosáhl [88] . Podle Matters Furnisse, autora Uncensored On the Record, je „Liar“ jednou z nejvýraznějších skladeb na albu [9] .
„The Night Comes Down“ je balada , kterou napsal Brian May a produkoval Louis Austin. Album obsahovalo demo nahrávky ze sezení v roce 1971 v De Lane Lea Studios , protože kapela byla nespokojená s pozdějšími nahrávkami Trident Studios , většinou se zvukem bicích [39] [Q. 5] .
Text písně se dotýká nostalgie člověka po dětství a krutosti dospělosti. Připomíná to Beatlesovu " Lucy in the Sky with Diamonds " [9] . Greg Brooks ze Sběratele záznamůříká, že už díky první minutě je skladba hodna podrobné diskuse [8] . Bicí znějící Electric Prunes jsou spárovány s kytarovou linkou, kterou by Johnny Marr miloval . I když se Mayův tradiční zvuk opře do pomalého obratu, první šancí posluchače na albu je pořádně se nadechnout. Zvuky baskytary v průběhu celé písně mírně kolísají v pozadí, ale projevují se zejména ve čtvrté minutě, kdy se zdá, že všechny nástroje sledují basovou linku a ne naopak. Místy jsou slyšet nástroje jako loutna nebo flétna . Píseň slouží jako efektivní mezera mezi těžkou "Liar" a "Modern Times Rock 'N' Roll" [8] .
„Modern Times Rock 'N' Roll“ je rychlá , rytmická a energická rocková píseň, kterou napsal a zahrál Roger Taylor [9] . Na závěr doprovodné vokály od producenta Johna Anthonyho. Zvuk písně a způsob provedení připomínají styl Led Zeppelin. To dává důvod se domnívat, že v raných fázích práce této skupiny inspirovala Queen [30] . Tématem písně je vývoj hudby a také otázka, jaký bude další populární styl hudby [86] .
„Son and Daughter“ je píseň napsaná Brianem Mayem a ovlivněná blues rockem a heavy kytarovým zvukem. Je to nejtěžší skladba na albu [9] . Tato píseň je pravděpodobně o člověku, který si stěžuje na život a nedokáže potěšit lidi [86] .
Píseň je o muži, který si myslel, že může předstírat, že je kdokoli, a "pokoušel se být tvým synem a dcerou v jednom " [94] , ale uvědomil si, že nemůže to a to " Svět očekává, že se muž připoutá a lopatový hovno “ [94] . Člověk si říká, co by udělal pro lásku, když to všechno začalo. Zní fráze „I want you to be a woman“ ( anglicky I want you To be a woman ) [94] a příběh o hrdinovi písně pokračuje. Snažil se prý být učitelem a rybářem lidí, rovným každému kazateli. Vypravěč pak říká, že už nemůže dále otálet a ptá se hrdiny, co by si myslel o nebi, jestli je to místo, kam půjde a odkud přišel.
Píseň „Jesus“ (v překladu z angličtiny – „Jesus“) napsal Freddie Mercury. Píseň je provedena v žánru psychedelického rocku [9] .
Píseň vypráví úryvky ze života Mesiáše [9] : v prvních dvou verších - o uzdravení jednoho malomocného Ježíšem a ve třetím - o narození Ježíše, tří mudrců , které do Betléma přivedl jeden hvězda a oznamující narození Krále [94] .
Album Queen obsahuje krátkou instrumentální verzi písně " Seven Seas of Rhye " . Dokončená verze písně byla zařazena na další album kapely a byla vydána jako singl. Podle Briana Maye ve skladbě zazní nejprve klavírní pasáže, poté monstrózní kytarové akordy, poté vstoupí bicí a píseň začíná [7] . Když bylo nahráno první album, texty ještě nebyly nahrány [38] [O. 6] .
V roce 1991 vydala společnost Hollywood Records reedice všech alb skupiny Queen (kromě Innuendo ) [comm. 5] s dalšími skladbami, včetně speciálních remixů, vzácných nahrávek a LP verzí [96] . Přebalené debutové album obsahuje tři bonusové skladby: „Mad the Swine“, „Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)“ a „Liar (1991 Remix od Johna Luonga a Garyho Hellmana) “ .
"Mad the Swine" napsal Freddie Mercury během zasedání pro své debutové album v červnu 1972 [98] , ale vyšlo až v roce 1991 . V roce 1991 vyšlo "Mad the Swine" jako B-strana singlu " Headlong " . Píseň byla původně umístěna mezi „Great King Rat“ a „My Fairy King“ [100] , ale nebyla zahrnuta do původního vydání alba kvůli neshodám s producentem kapely Royem Thomasem Bakerem ohledně finálního mixu [85] . Jde o lidovou církevní hymnu [10] .
„Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)“ je upravená verze první písně z alba . Tento re-take má zcela odlišné instrumentální části a některé změny v textu, trvá 4 minuty 1 sekundu.
Tento remix je jedním ze série speciálních remixů pro znovuvydání alb Queen u Hollywood Records v roce 1991. Trvá 6 minut 26 sekund a od původní verze se liší pouze přidáním dalších perkusí.
Níže uvedené informace jsou založeny na webových stránkách Ultimate Queen [101] .
„Silver Salmon“ je píseň, kterou pravděpodobně napsal Tim Staffel v kapele Smile [101] . Píseň je o dívce, interpret ji přirovnává k lososovi, text je plný metafor a epitet.
„Polar Bear“ je píseň napsaná Brianem Mayem a Timem Staffelem v kapele Smile [102] [103] .
V roce 1997 píseň vyšla na albu Smile Ghost of a Smile [104] . V roce 1999 píseň vyšla na kompilaci Queen In Nuce [102] a také na kompilaci Pre Ordained [103] .
Autor písně "Hangman" ("Kat") je neznámý, zahrála ji pouze skupina Queen. Je možné, že ji napsal Freddie Mercury. Jedná se o těžkou bluesrockovou skladbu [85] , kterou skupina hrála v letech 1971 až 1973 a 1975 až 1976 . Je známo 8 živých nahrávek této písně, vydaných na bootlegech [105] [106] [107] .
Ve svých raných vystoupeních Queen pokryli velké množství rokenrolových hitů. Písně " Jailhouse Rock " (v podání Elvise Presleyho ) a " Stupid Cupid ".(z repertoáru Connie Francis ) byly spojeny do čísla nazvaného Jailhouse Rock Medley . Kapela také zahrála písně „Bama Lama Bama Loo“ (z repertoáru Little Richard ), „ Be-Bop-A-Lula “ ( Gene Vincent and His Blue Caps), „ Shake, Rattle and Roll “ (v originále Big Joe Turner ) a „ Big Spender “ (tato píseň byla také provedena Queen v roce 1986 na stadionu Wembley ), z nichž některé byly také zahrnuty na čísle Jailhouse Rock Medley .
Píseň „Feelings“ napsal Brian May, pravděpodobně v roce 1971, předtím, než se ke skupině připojil John Deacon [101] . Píseň je velmi těžká, převážně instrumentální, text je malý [101] .
Na podporu alba uspořádala kapela koncertní turné . V jeho rámci skupina navštívila Spojené království, Německo, Lucembursko a Austrálii [108] . Na mnoha koncertech byla Queen úvodním aktem pro Mott the Hoople [109] . Podle diváků byla Queen „více než jen úvodní akt“ [110] . Vystoupení v Golders Green bylo nahráváno a vysíláno s podporou BBC [108] . Fragmenty koncertu vyšly několikrát na bootlegech , nikdy však v plné verzi [108] . Šest skladeb široce kolovalo: „Procession“, „Father To Son“, „Son And Daughter“, „See What A Fool I've Been“, „ Ogre Battle “ a „ Liar “, rock and rollová směs („Jailhouse Rock ", "Stupid Cupid", "Be Bop A Lula") unikly na jaře 2002, zatímco zbývající "Big Spender" a "Bama Lama Bama Lou" jsou v archivech BBC [108] . Píseň " Stone Cold Crazy " , vydaná v roce 1974 na albu Sheer Heart Attack , byla také hrána na prvních vystoupeních turné , ale tato verze se mírně lišila od původní verze alba . Například vystoupení bylo pomalejší, ale to je těžké dokázat, protože nebyl nalezen žádný živý záznam této písně z počátků [108] . V rozhovoru pro časopis Sounds John Deacon řekl, že skupina ráda hraje v Newcastlu , Glasgow nebo Bournemouthu [108] . Zaznělo také, že kapela by ráda měla na pódiu klávesový nástroj pro zahuštění zvuku, protože tři nástroje jí nestačily [108] . Některé písně, které skupina v rámci turné uvedla, se objevily na dalším albu kapely Queen II .
Informace o datech a místech vystoupení, ale i setlist a další skladby přináší stránka věnovaná koncertním turné kapely [108] .
Koncertní turné začalo 13. září 1973, dva měsíce po vydání alba, vystoupením v Londýně v Golders Green. O měsíc později Queen vystoupili v Bonnu . Den po koncertě v Německu kapela odehrála koncert v Lucembursku . Od 20. října do 22. listopadu se v Anglii uskutečnilo 13 koncertů : 3 v Londýně , Leedsu , Blackburnu , Worcesteru , Lancasteru , Liverpoolu , Hanley, Wolverhamptonu , Oxfordu , Prestonu , Newcastlu . 23. listopadu skupina vystoupila v Glasgow , 25. listopadu - v Edinburghu . Ve dnech 26.-27. listopadu se kapela vrátila do Anglie, aby odehrála dva koncerty, v Manchesteru a Birminghamu . 28. listopadu Queen vystoupili ve Swansea ve Walesu . Od 29. listopadu do 28. prosince kapela odehrála 12 vystoupení v Anglii. 27. ledna 1974 se ve městě Sunbri konal jediný koncert v Austrálii.
Seznam sad
|
Skladby hrané velmi zřídka
|
Seznam je založen na údajích z Allmusic [111] .
Královna
|
úsměv
|
Technický personál
|
Řízení
|
Výzdoba
|
Níže uvedený příběh je založen na datech z Discogs [6] . Tabulka nezahrnuje neoficiální vydání a propagační vydání .
datum | Kraj | označení | Formát | Katalog |
---|---|---|---|---|
1973 | UK [comm. 7] | EMI | LP | EMC 3006, OC 062 94 519 |
USA [comm. osm] | Elektra | CS Stereo 8 |
TC-55064, ET-85064 | |
Kanada | Stereo 8 | 8EK-75064 | ||
Velká Británie | EMI | CS | TC-EMC 3006 | |
Itálie | LP | 3C 064-94519 | ||
Španělsko | 1J062-94.519 | |||
USA | Elektra | EKS 75064 | ||
Kanada | ||||
Itálie | EMI | 1945191 | ||
Německo | 1C 062-94 519 | |||
Holandsko | 5C 062-94519, 1A 062-94519 | |||
Japonsko | Elektra | P-8427E | ||
Nový Zéland | EKS-75064 | |||
Švédsko | EMI | 7C 072-94519 | ||
Španělsko | 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778 | |||
Mexiko | SLEM-528 | |||
Brazílie | 31C 064 94519 | |||
USA | Elektra | EKS 75064 | ||
Itálie | EMI | 3C 064-94519 | ||
1974 | Austrálie | Elektra | CS | ME5 75064 |
Španělsko | EMI | 10 C 262-94519 | ||
Austrálie | Elektra | LP | EKS 75064 | |
Japonsko | P-10118E | |||
1980 | Venezuela | Sklizeň | SHLP-9534 | |
1982 | Velká Británie | Sláva | LP, CS | TC-FA 3040, FA 3040 |
1986 | EMI | CD | CDP 7 46204 2 | |
1987 | Japonsko | CP32-5376 | ||
1990 | TOCP-6651 | |||
1991 | Kanada | Hollywood Records , A&M Records |
HR6 1064-2, CD 61064 | |
USA | Hollywood Records | CD, CS | HR-61064-2, HR-61064-4 | |
1992 | Československo | Globus International, EMI |
LP | 210111-1 311 |
Evropa | Parlophone , EMI | CDP 7 46204 2 | ||
Velká Británie | EMI | CD | ||
1994 | Holandsko | Parlofon | CD, CS | 0777 7 89276 2 4 CDPCSD 139 |
Velká Británie | CD | |||
Itálie | ||||
1998 | Japonsko | Společnost Toshiba EMI Ltd | TOCP-65101 | |
2004 | EMI | |||
2008 | Itálie | Editor Arnoldo Mondadori, Parlofon |
QN 08 01 | |
Španělsko | EMI | CQ011 | ||
USA | Hollywood Records | D000436301 | ||
2009 | Polsko | TMM Polska, Agora SA |
TMMPL009-011 | |
Evropa | Parlofon | QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0 | ||
2011 | Japonsko [comm. 2] | Universal Music , Island Records |
UICY-75011/2 | |
USA [comm. 2] | Hollywood Records | D001363902 | ||
Evropa [comm. 2] | Island Records | 276 387 9 | ||
Rusko | Universal Music | 4605026708150 | ||
Japonsko | Universal Music, Island Records |
CD, SACD |
UIGY-9510 |
Pozice v grafu
|
Certifikace
|
![]() |
---|