Vojna a mír (film, 1967)

• Světlana Konovalová  - kuchařka
• Nonna Mordyukova  - Anisya Fedorovna
• Nikolai Grinko  - Desalles
• Boris Khmelnitsky  - pobočník otce Pierra Bezukhova (neuvedeno)
• Alexander Komissarov  - řemeslník

Práce na obraze

Pozadí

Počátkem 60. let se shodovaly dvě okolnosti najednou: blížilo se 150. výročí bitvy u Borodina a v roce 1959 byl na plátna SSSR uveden americký film War and Peace (režie King Vidor ), který byl vřele přijat. publikem. Úspěch hollywoodského filmu přiměl představitele sovětské kinematografie přemýšlet o domácí filmové adaptaci románu [6] [7] [8] .

Při vší rozsáhlosti a složitosti eposu Lva Tolstého byl jeho text pro režiséra zajímavým a plodným materiálem. Michail Romm ve svých přednáškách poznamenal, že děj a akce románu odpovídají principu paralelního střihu a blíží se konstrukci hotového scénáře. Jedinou kinematografickou produkci " Válka a mír " v Rusku natočil v roce 1915 režisér Jakov Protazanov [9] [10] .

Klasik socialistického realismu, zakladatel Svazu kameramanů SSSR Ivan Pyryev a v té době ne tak autoritativní Sergej Bondarčuk soupeřili o právo vykonávat státní objednávku . Bondarchuk jako režisér již stihl natočit film „ Osud člověka “ (1959), který získal uznání. Volba měla být provedena komisí Ministerstva kultury SSSR v čele s Jekatěrinou Furcevou , ale sám Pyryev svou kandidaturu stáhl. Následně mezi oběma režiséry došlo k hádce a až do konce Pyrievova života se nepozdravili [11] [12] .

Tvorba

"War and Peace" je považován za jeden z nejambicióznějších projektů světové a sovětské kinematografie, spolu s filmy jako " Liberation " a " Quiet Don ". Práce na pásce byla přímo řízena ministerstvem kultury SSSR . Pro SSSR se stala prestižní záležitostí a její vznik si vyžádal úsilí celé země [13] [14] [15] .

K natáčení bylo použito zásadně nové kinematografické vybavení a materiály. Tvůrci se dostali k muzejním fondům, k natáčení použili autentický nábytek a doplňky z 19. století. Na šití kostýmů režisér obrazu zaujal Státní plánovací výbor SSSR a Ministerstvo lehkého průmyslu SSSR [16] . Jedním z „sponzorů“ snímku bylo ministerstvo obrany SSSR , které poskytlo filmovému štábu koně a celé vojenské jednotky. Během práce na filmu vznikl samostatný kinematografický jezdecký pluk skládající se z asi 1500 jezdců [16] , který byl následně úspěšně použit v mnoha dalších sovětských filmech [14] [17] .

Vztahy v tvůrčím týmu nebyly od začátku jednoduché. Konkurzy byly těžké, mnoho herců, včetně hlavních rolí, bylo přijato po začátku natáčení. Skupina kameramanů, kteří začali natáčet - Yolanda Chen a Alexander Shelenkov  - odmítli spolupracovat s Bondarchukem kvůli jeho režijnímu diktátu a nedostatku pořádku v procesu natáčení. Obě strany nesouhlasily s usmířením a hlavním provozovatelem války a míru se stal Anatolij Petritskij [11] . Evgeny Kumankov byl pozván jako hlavní umělec obrazu , do té doby vytvořil kulisy pro filmy jako " Sadko ", " Ilya Muromets ", " Kapitánova dcera " a další na Mosfilmu. Umělec vytvořil více než 150 náčrtů scenérií a vybral si přírodu, zejména pro natáčení bitvy u Borodina. Když však projekt začal, došlo mezi umělcem a režisérem k naprostému vzájemnému nedorozumění a Bogdanov a Myasnikov se stali produkčními designéry. V současné době jsou všechny Kumankovovy skici k filmu a další materiály umělce související s touto filmovou produkcí ve Státní muzejní rezervaci Lva Tolstého "Jasnaja Poljana". [osmnáct]

Hudba

O právo napsat hudbu k obrazu soutěžili mezinárodně uznávaní skladatelé: Šostakovič , Sviridov , Chačaturjan . S ohledem na složitost úkolu Kabalevskij dokonce nabídl přepracování hudby ze stejnojmenné Prokofjevovy opery do filmového formátu. Vjačeslav Ovčinnikov byl v roce 1962 ještě neznámým studentem konzervatoře, ale byl to právě on, koho si vybral Bondarčuk [19] . Kromě speciálně složené hudby od Ovčinnikova byla pro film použita hudba historická. V epizodě o vstupu napoleonské armády do Moskvy a Napoleonově procházce městem zazní francouzské vojenské pochody: „Pochod císařské gardy Napoleona Bonaparta“ a „Marche de La Garde Consulaire à Marengo“. Na nahrávání hudby se podíleli tito hudebníci: Moskevský filharmonický symfonický orchestr , sbor a orchestr Všesvazového rozhlasu a televize. Dirigent Vjačeslav Ovčinnikov.

Průběh natáčení

Vytvoření eposu - druhého filmu Sergeje Bondarchuka jako režiséra - trvalo asi 6 let.

Práce na scénáři začaly v roce 1961. 27. února 1962 přijalo generální ředitelství studia Mosfilm literární scénář pro čtyři epizody. O měsíc později byl scénář projednán a schválen na jednání na ministerstvu kultury. Ministerstvo se zavázalo poskytnout tvůrcům budoucího filmu veškerou potřebnou pomoc řadě resortů a institucí. Na jaře a v létě 1962 proběhly herecké zkoušky [20] .

Natáčení filmu "Válka a mír" začalo 7. září 1962 z místa popravy městských žhářů Francouzi (epizoda byla zařazena do závěrečné čtvrté série). Poté byla natočena ruská lovecká scéna, ke které byl jako konzultant přizván odborný kynolog, specialista na  ohaře a chrty Vasilij Ivanovič Kazansky [21] .

Od prosince 1962 do května 1963 byl filmový štáb se 150 vagony techniky na expedici - na Zakarpatí , v Mukačevu . Natáčely se tam epizody bitev Shengraben a Austerlitz z roku 1805 [22] . Navíc, protože inscenace těchto bitev musela být kvůli počátečním mrazům odložena, bylo v Zakarpatské oblasti natočeno dalších 231 scén, které se původně plánovaly natáčet na jiných místech. Tady, v zasněžené oblasti a za účasti 3000 vojáků Karpatského vojenského okruhu Sovětské armády (2500 ve francouzských uniformách a 500 v ruštině), se natáčela bitva u Krasnoje . Bitva u Shengrabenu byla natočena u vesnice Kushtanovitsa , bitva u Slavkova - v okolí Svalyavy .

Pro natáčení byly použity sbírky 58 muzeí v zemi, více než 40 podniků vyrábělo rekvizity: od zbraní a vybavení po vozíky a tabatěrky. Na základě kreseb z 18. století byla speciálně pro film vyrobena velká večeře v porcelánce Lomonosov [23] . Bylo vyrobeno 9 tisíc kostýmů, 12 tisíc shakos, 200 tisíc knoflíků, přesné kopie ruských a francouzských ocenění (řády a medaile), zbraně. Bylo postaveno 50 dekorativních předmětů a 8 mostů, z toho 3 přes Dněpr [24] . Aby zamaskovali dráty, telegrafní sloupy a moderní budovy, nainstalovali dekoratéři na přírodní místa 200 stromů a 500 keřů. Pro natáčení bitvy u Borodina je rozlehlá oblast vyzdobena stany a vycpanými vojáky [24] .

Polní natáčení centrálního panoramatu bitvy u Borodina bylo natočeno ve Smolenské oblasti nedaleko skutečné staré smolenské silnice . Natáčení začalo 25. srpna 1963 – v den 151. výročí bitvy u Borodina. V komparsu, zobrazujícím dvě armády, bylo zaměstnáno asi 15 tisíc pěšáků a byl vytvořen jezdecký pluk o 950 šavlích. Každý z nich měl zbraň, historický kostým. K inscenaci „bitvy“ bylo použito 23 tun výbušnin a 40 000 litrů petroleje, 15 000 ručních dýmovnic, 2 000 bomb a 1 500 granátů [11] [25] .

Studiové natáčení probíhalo od prosince 1963 do poloviny června 1964. Ve stejné době byl natočen první ples Nataši Rostové. V červenci 1964 utrpěl Sergej Bondarčuk těžký infarkt a natáčení bylo pozastaveno až do září [26] .

V květnu 1965 dostal filmový štáb příkaz od ministerstva kultury přerušit natáčení a narychlo připravit první dvě epizody k promítání na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě . Tvůrci si se zadáním poradili a 18. června 1965 se v kremelském paláci kongresů uskutečnila slavnostní premiéra dvou cyklů pro zástupce Státní filmové agentury . Poté byl snímek oceněn festivalovou porotou MFF a první cenou. Samotného Bondarchuka to ale stálo druhou klinickou smrt a lékaři ho sotva zachránili [27] .

Obraz byl propuštěn na širokoúhlou obrazovku 14. března 1966 - premiéra první série filmu "Válka a mír" ("Andrei Bolkonsky") se konala v kině " Rusko ". V pokladně kin v roce 1966 se první série filmu umístila na prvním místě a shromáždila publikum 58 milionů diváků [28] . Premiéra druhého dílu se konala rok před třetím - 20. července 1966.

Práce na třetí sérii („1812“) skončily 28. prosince 1966 – komise Mosfilmu film přijala. Natáčení čtvrté série ("Pierre Bezukhov") pokračovalo až do srpna 1967.

21. července 1967 se v kině Rossiya konala premiéra třetí série („1812“). Premiéra čtvrté řady "Válka a mír" ("Pierre Bezukhov") se konala 4. listopadu 1967 [29] .

Casting

Výběr herců se stal samostatným úkolem při vytváření epické pásky. Jen ve filmu je více než tři sta vyjádřených postav [13] .

Mnoho předních hereček se ucházelo o hlavní ženskou roli Nataši Rostové, včetně Anastasie Vertinské , Larisy Kadochnikovové , Natalyi Fateevové a Ludmily Gurčenko , ale výběr Sergeje Bondarčuka byl nečekaný. Po několika zkouškách se usadil u 19leté debutantky - absolventky Leningradské choreografické školy pojmenované po A. Ja. Vaganové , baleríně Leningradského divadla opery a baletu Ljudmile Saveljevové [14] .

V září 1962 už bylo natáčení v plném proudu a místo herce pro roli Andreje Bolkonského zůstalo neobsazené. Zkoušelo to mnoho hvězd sovětského plátna: Eduard Marcevič , Oleg Striženov a Vjačeslav Tichonov , ale režisér si vybral Innokentyho Smoktunovského . Innokenty Michajlovič už měl lákavou nabídku hrát Hamleta v nové inscenaci a Kozincev kategoricky odmítl herce " prodat" [14] .

Zde do tvůrčího procesu opět zasáhla ministryně kultury Ekaterina Furtseva , která trvala na kandidatuře Vjačeslava Tichonova. Četné bolestivé zkoušky režisérovi dlouho nevyhovovaly. Vjačeslav Tichonov nakonec Bondarčuka přesvědčil, že se pro tuto roli hodí [30] .

Zajímavé je, že pro roli Pierra Bezukhova byl zvažován i tak exotický kandidát jako Jurij Vlasov . V důsledku toho zůstala u samotného tvůrce obrazu, ačkoli Bondarchukova interpretace role mezi všemi hlavními rolemi byla následně mnohými kritiky považována za nejkontroverznější. Aby se Sergej Bondarčuk vyrovnal Bezukhovově inkarnaci obrazovky, musel přibrat asi 10 kg na váze. Pierreovu manželku, Helen Bezukhova , hrála Bondarchukova manželka v životě, Irina Skobtseva [8] [17] [31] .

Nikita Mikhalkov se zúčastnil konkurzu na roli Petyi Rostov a natáčení dokonce začalo s jeho účastí, ale po úplně první scéně ruského lovu Mikhalkov roli odmítl. Do role byl obsazen Sergei Yermilov [22] . A epizody s Mikhalkovem (skákání na koni během lovu) ve filmu zůstaly [32] .

Pro Kutuzova byl plánován slavný leningradský herec Nikolaj Simonov . Role velkého ruského velitele připadla rektorovi Ščukinské divadelní školy Borisu Zakhavovi [11] .

Zahraniční herci byli pozváni, aby ztvárnili role některých německých a francouzských postav: Helmut Sommer, Erwin Knausmuller, Jean-Claude Ballard.

Geografie

Geografie natáčení byla velmi rozsáhlá. Potřebná příroda pro scénu popravy moskevských žhářů byla nalezena u zdí Novoděvičího kláštera (také u zdí Novospasského kláštera , přesněji na břehu rybníka ). K natočení ruské lovecké scény přišla vesnice Bogoslovskoje u Ivankova .

Poblíž města Dorogobuzh , Smolenská oblast , na stezce Staré Smolenské silnice , bylo nalezeno vhodné pole pro střelbu bitvy u Borodina [23] . Zpočátku se chystali natáčet na skutečném poli Borodino , ale památník postavený na místě bitvy natáčení překážel [11] [25] . Hrachové pole, které se nacházelo před Raevskou baterií, bylo za několik týdnů nahrazeno žitným polem pomocí ruční výsadby zralého žita na ploše 2 ha [24] .

Nedaleko kláštera Joseph-Volotsky, poblíž vesnice Teryaevo , byl požár hlavního města odstraněn. Za tímto účelem byla postavena kulisa Moskvy sestávající z 11 budov, včetně kopie Sucharevovy věže vysoké 30 metrů [33] .

Řada scén byla natočena v Tolstého panství v Yasnaya Polyana , v Leningradu a v Moldávii .

Zpočátku se nejromantičtější scéna filmu měla natáčet ve velkém foyer paláce Tauride v Leningradu, ale nebylo možné se na tom dohodnout. Díky tomu vznikly kulisy pro první ples Nataši Rostové v jednom z pavilonů Mosfilmu [14] .

I přes pečlivé dodržení autorského textu ohledně výběru natáčecích objektů byly některé scény natočeny na místech, která neodpovídají zápletce románu. Například se věří, že dům Rostovových se nacházel v Moskvě na ulici Povarskaja . Za vhodnější však tvůrci obrazu považovali interiér zámečku v Kachalově ulici , kde se natáčely příslušné epizody [34] .

Technologie

Film „Válka a mír“ měl celému světu demonstrovat, že v SSSR není technologie kinematografie horší než světová měřítka a že použití domácích materiálů a nástrojů bylo principiální [7] .

Koncem 50. let se po celém světě začala šířit nová technologie širokoúhlého kina . Americký producent Michael Todd , který navštívil SSSR v roce 1957, navrhl koprodukci War and Peace pomocí svého systému Todd-AO . Přivezl do Moskvy 65mm studiovou kameru Mitchell BFC a dvouformátový 70/35mm filmový projektor Philips DP70, aby demonstroval schopnosti systému [35] . Návrh byl zamítnut, ale filmové vybavení ponechané v Moskvě posloužilo jako základ pro vytvoření sovětského širokoúhlého kina 70 mm . Snímání na 70mm film produkovalo jasný obraz s vysokým rozlišením na velké obrazovce, ideální pro velkoformátové filmy s barevnými bitevními scénami [36] [37] .

Prvním filmem natočeným plně sovětskou technologií velkoformátové kinematografie byl film režisérky Julie Solntsevové „ Příběh ohnivých let “ (1960). V roce 1962 se technologie velkoformátové kinematografie ještě plně nerozvinula ani v SSSR, ani v jiných zemích a film „Válka a mír“ se stal zkušebním prostorem pro nové nápady a vývoj. Jedním z nejdůležitějších momentů, který následně ovlivnil celý průběh natáčení a konečný výsledek, byl výběr filmu. Na začátku natáčecího období nebylo možné objednat požadovanou várku filmu Kodak , protože na jeho nákup nezbyl čas alokovat devizové prostředky a negativní film o šířce 70 mm Kodak nevyráběl. Americké širokoúhlé kino systémy poskytovaly záporných 65 milimetrů na šířku. Tvůrci měli možnost použít film z produkce ORWO z NDR, ale nakonec padlo rozhodnutí ve prospěch domácího výrobce [7] .

Obraz se vlastně začal natáčet paralelně ve dvou formátech, jak bylo zvykem při natáčení prvních širokoúhlých filmů [7] :

• širokoúhlý 70 mm (se šestikanálovým zvukem 5 + 1),
• širokoúhlý 35 mm [38] .

V průběhu natáčení se však od druhé 35mm kamery velmi rychle upustilo, aby se nekomplikovaly již tak napjaté podmínky a harmonogram natáčení.

Podle Anatolije Petritského, kameramana filmu, bylo důležité i to, že režisér mohl tuzemský film používat v neomezeném množství. Pro natáčení 70mm kamerou byl použit experimentální barevný 70mm film závodu Shostka a experimentální kamera s clonou zrcadla "Rusko" 1SShS. Řada scén byla natočena ruční kamerou 1KShR. Taková kamera vážila asi 10 kg a natáčení s ní „z ruky“ vyžadovalo pozoruhodnou fyzickou sílu operátora [7] [15] [39] .

Filmový štáb následně trpěl špatnou kvalitou domácího filmu a neustálým sňatkem při vývoji, některé scény se musely opakovat 30-40x. Technicky složité bitevní scény s velkým počtem komparzistů byly podrobeny vícenásobnému přestřelení, kdy nebyly získány více než dva vysoce kvalitní záběry za den. Nízká citlivost filmu vedla k tomu, že kulisu bylo nutné dodatečně osvětlovat reflektory i ve dne, při přirozeném světle. Z tohoto důvodu se práce na obrázku značně protáhla. Díky tomu se některé záběry s technickým manželstvím přesto dostaly do finální verze – nebylo možné je přetočit [39] [40] .

.

Navzdory technickým potížím dokázali tvůrci snímku a především kameraman na dostupných materiálech dosáhnout maxima možného. Následně Sergej Jurizditskij komentoval práci svého kolegy: „Co udělal A. A. Petrickij ve Vojně a míru! U domácího filmu to nebylo možné. A dosáhl úžasné image.“ [41] .

Unikátní byla i práce na soundtracku. Film byl vlastně teprve druhou zkušeností s vytvořením obrazu s vícekanálovým zvukem ve formátu 5 + 1. Pro práci na zpracování a míchání zvuku vznikl speciální tonvagen (mobilní studio) a zařízení pro synchronní nahrávání. Celý vozový park zařízení, mikrofony, magnetofony (tehdejší vybavení bylo elektronkové ) a magnetické pásky byly rovněž výhradně domácí výroby [42] .

V průběhu práce na filmu se tvůrci uchýlili k neobvyklým postupům. Natáčení některých scén bitvy u Borodina probíhalo pomocí kamery, která byla namontována na lanovce dlouhé 120 metrů, natažené nad bojištěm [24] . Kamera při letu ve výšce poskytla neobvyklou příležitost střílet „z létající dělové koule“. Některé scény byly natočeny z vrtulníků, věží a kamerových jeřábů původního návrhu. Aby se kameraman Petrickij „ponořil“ do atmosféry prvního plesu Nataši Rostové, stanul na kolečkových bruslích a asistent ho přesunul mezi valčíkové páry. Tyto techniky byly zahrnuty do dokumentárního filmu o natáčení kazety a následně použity jako výukový materiál pro školení budoucích kameramanů [7] .

Obnova

V roce 1986 byl film restaurován, částečně restaurován a za účasti samotného filmového režiséra byla připravena jeho televizní verze. Širokoúhlá verze s poměrem stran 1:2,2 byla převedena na televizní formát 4:3 panscanem s částečnou ztrátou obrazu vlevo a vpravo. Navíc byl snímek přepracován do třídílné verze [39] .

V roce 1999 filmové studio Mosfilm zahájilo program restaurování mistrovských děl z filmového fondu studia. V roce 2000 byl film "Válka a mír" kompletně restaurován v laboratořích koncernu Mosfilm za účasti firmy Krupny Plan. Do této doby byl originál ( negativ ) 70 mm a 35 mm filmu, vzhledem k jeho počáteční nízké kvalitě, již zcela ztracen a nebylo možné jej restaurovat. Film (obrázek) byl restaurován z „ levandule “ ( kontratyp ) [39] . Originál - magnetický film se šestikanálovým zvukem - umožnil přenést zvukovou stopu obrazu do moderního formátu Dolby Digital 5.1 . Obraz byl přenesen na digitální média, přičemž zvuková stopa byla znovu obnovena [7] [42] [43] .

26. července 2000 se v moskevském kině " Bubeník " konala druhá premiéra filmu "Válka a mír" v novém formátu [42] [44] [45] .

Hodnocení a vnímání

Rozdíly od originálu

Tvůrci obrázku zacházeli se zdrojovým textem velmi pečlivě: prakticky neexistují žádné nesrovnalosti a pouze některé škrty byly nuceně připuštěny. Scénář „Válka a mír“ od Bondarchuka a jeho spoluautora Vasilije Ivanoviče Solovjova se rychle rozvinul. Samozřejmě došlo ke ztrátám. Takže jsem musel opustit děj Nikolaje Rostova. Epizody s princeznou Maryou byly výrazně zredukovány. Linie chování Anatola Kuragina je pouze naznačena, nakreslená tečkovanou čarou. Zůstává v zákulisí svobodných zednářů Pierra Bezukhova. Do filmu nebyla zahrnuta ani Tolstého historicko-filosofická úvaha [17] .

Konec filmu je velmi odlišný od románu. Film končí bezprostředně po válce roku 1812, přičemž román vypráví o poválečném životě postav až do roku 1820 [45] .

Kritika

Rozsáhlý projekt vyvolal smíšené reakce, a to jak během práce na obrázku, tak i na konci. Status předního sovětského režiséra chránil Sergeje Bondarčuka před otevřenou kritikou, ale mezi jeho kolegy bylo mnoho skeptických a ostře negativních komentářů. Kozintsev reagoval velmi chladně a přirovnal film ke „šperkům na plátně“ [46] [47] .

Kritici především konstatovali příliš doslovné a didaktické lpění na literárním zdroji. Když mluvil o projektech největších filmových adaptací v kině SSSR v 60. letech minulého století, Viktor Shklovsky napsal, že nemají energii klamu , který z jejich primárních zdrojů kdysi dělal klasiku literatury. Autoři zpřehlednili děj, zjednodušili a učinili texty srozumitelnějšími [48] . Akcenty ve filmu "Válka a mír" jsou uspořádány stejným způsobem, jak bylo obvyklé v sovětských školních osnovách. V éře filmových experimentů 50. a 60. let, kdy se natáčely takové inovativní filmy jako „Devět dní jednoho roku“ a „Jeřábi létají“, se „Válka a mír“ i s vylepšováním kamery natáčel konzervativně a přísně. kanonicky [45] [49] .

Sergej Bondarčuk okamžitě zaujal jinou pozici. Rozhodl se jít do Tolstého absolutně a úplně. Důvěřoval mu jako nejposlušnějšímu učedníkovi. Několik let dýchal Tolstého jako svatyně, bál se ustoupit i v dopise, choval se do posledního detailu, jako celý monolog nebo postava ...

Formálnímu dodržování literárního základního principu odporuje rozpor mezi skutečným věkem herců a jejich hrdinů. Na začátku příběhu, podle textu románu, je Bezukhovovi 20 let [50] , zatímco Sergej Bondarčuk dosáhl v roce 1965 45 let. Nevěrohodně v tomto smyslu působí např. scéna radovánek u Dolokhova (1. série), kde se zjevně herci středního věku angažují ve scénách, kterých se podle logiky příběhu účastní mladí petrohradští bujarí. Poněkud znehodnocena je přitom autorova tolstojovská nálada románu, v níž je Andrej Bolkonskij starší, zkušenější než Pierre a dokonce ho poněkud zaštiťuje [49] [51] [52] . Kritik A. Makarov zaznamenal rozpor mezi pletí herců a postav Tolstého, přílišnou nádheru domu Rostovových [53] .

Pro roli Helen Bezukhové pozvali Bondarčukovi asistenti Viya Artmane . Ale Sergej Fedorovič si to na poslední chvíli rozmyslel. Když zavolal herečce, vyjádřil lítost a řekl, že tuto roli bude hrát jeho manželka Irina Skobtseva . O mnoho let později Artmane zjistil, že Sergej Bondarčuk řekl Irině Skobtsevové, že prostě není nikdo, kdo by hrál Helenu [17] .

Zajímavostí obrazu je množství scén souvisejících s náboženskou tematikou (dlouhé scény v kostele, procesí), které v celkovém kontextu působí velmi organicky [17] .

Kritici, kteří na film kladně reagovali, si v první řadě všimli obětavosti tvůrců, kteří na sebe vzali takovou zodpovědnost a obecně se rozhodli spustit a dokončit tak grandiózní produkci. Nepochybným úspěchem snímku byly bitevní scény, kde se s pomocí inovativních kamerových rozhodnutí naplno projevil Bondarčukův temperament jako bitevního režiséra [54] .

Podle krále Vidora : „Není možné lépe ukázat bitvu u Borodina: hluboké porozumění bitvě, úžasné doplňky – vzrušující podívaná. A epizoda moskevského požáru byla krásně natočena. V Hollywoodu mě považují za požárního specialistu a vím, jak je to těžké. Doma jsme o této scéně diskutovali a jednomyslně jsme se rozhodli, že je krásná.“ Ve srovnání s hollywoodským filmem z roku 1956 , kde pozornost diváka přitahuje především romantický děj a osobní životy postav, je sovětský snímek ambicióznější a mnohostrannější. Své kladné stránky má i přístup režiséra, který s Tolstého textem zacházel šetrně. Dokumentární a svým způsobem restaurátorská reprodukce života a způsobu života 19. století zdůraznila Tolstého latentní myšlenku lásky k životu ve všech jejích projevech [49] .

Práce na obraze je obecně příkladem úzkostlivého propracování maličkostí a zároveň obrovských nepřesností. Tak například operou, kterou postavy 2. řady navštívily, je Korunovace Poppey od Claudia Monteverdiho . Byla napsána v 17. století pro dvorní divadlo Mantovy, kde ležela dlouhou dobu v archivu a znovu objevena byla až v roce 1888 [55] .

Bondarčukovi se podařilo zůstat na tenké hranici mezi spektakulárním, humánním a intelektuálním. Ani ty nejdelší a nejkrvavější bitevní scény neunavují, ale upoutají pozornost. Voják požadující předvedení za odměnu, rozrušení koně spěchající před výbuchem, zajímavý dialog mezi Napoleonem a jeho pobočníky. Bondarčuk zprostředkovává divákovi všechny detaily epického dramatu, aniž by ztratil na zábavě a zároveň se neustále vracel k zásadnímu tématu Tolstého – lidem, kteří upadli do mlýnských kamenů dějin.

Po všech peripetiích se zkouškami a výběrem herců se režisérovi podařilo ve Vojně a míru sestavit zajímavý a různorodý soubor. Debutantky Saveljevová a Šuranova, mladí, ale již zdatní Tabakov a Vertinskaja hráli spolu s herci „staré moskevské umělecké divadelní školy“ (Ktorov, Stepanova, Stanitsyn) a zástupci střední generace: Tichonov, Efremov, Rybnikov, Trofimov. Kritici snímku si všimli zejména hry Anatolije Ktorova (od poloviny 30. let nehrál ve filmech 30 let), která snímek skutečně zdobila [17] .

Hlavním tématem románu je vlastenectví. Odhaluje morální a etické vítězství ruského lidu nad napoleonskými hordami. Hlavní věcí ve „Válce a míru“ jsou lidské typy, nositelé ruského národního charakteru, „skrytá vřelost“ jejich vlastenectví. Všichni, počínaje neznámým kapitánem Tushinem, od neviditelných hrdinů, jejichž společné síly a životy dělají největší posuny v historii, konče hlavními postavami příběhu - Andrejem Bolkonským, Pierrem, Natašou - ti všichni mají blízko k sklad ruského národního charakteru. Každým snímkem filmového eposu bych chtěl zprostředkovat ostrý, hmatatelný, téměř materiální pocit lásky ke své zemi.

Rozpoznávání

Film se stal pro sovětskou kinematografii velkým úspěchem. Byl zakoupen pro mezinárodní distribuci a získal dobrý tisk ve světě. Filmový štáb s ním v letech 1965-1969 navštívil největší mezinárodní filmové festivaly.

26. dubna 1967 byla na mimosoutěžním promítání na filmovém festivalu v Cannes uvedena 3. série „Válka a mír“ . 15. dubna 1969 v Los Angeles, na udílení cen Akademie 1969 , vyhrál Vojna a mír za nejlepší cizojazyčný film před Hasičským plesem Miloše Formana , Ukradené polibky » François Truffaut , « Dívka se zbraní » od Maria Monicelli . Sám Bondarchuk na Oscary nepřišel, protože byl zaneprázdněn natáčením svého dalšího filmu. Obdržela čestnou sošku jménem celého tvůrčího týmu Ludmila Savelyeva [57] .

Pro mladé herečky Savelieva a Shuranovou se film stal průchodem k velké filmové kariéře. Savelyeva se stala mezinárodní hvězdou, když obdržela pozvání od Vittoria De Sicy , aby si zahrála se Sophií Lorenovou a Marcellem Mastroiannim ve filmu " Slunečnice ". Bondarchukovo další dílo, film „ Waterloo “ natočený v Itálii, se stalo další velkou scénou v jeho tvorbě a dostalo se mu širokého světového uznání [58] .

Po práci ve Vojně a míru byl Vjačeslav Tichonov tak zklamaný, že málem skončil s kinematografií [59] . Po čtyřech těžkých letech, kdy odmítal všechny ostatní nabídky, byl výsledek rozporuplný. Filmoví kritici byli s jeho dílem nespokojeni a Bondarčuk sám zůstal toho názoru, že Tichonov se do role Bolkonského nehodí. Tichonova vyvedl z tvůrčí krize režisér Stanislav Rostotsky , který herce doslova donutil hrát ve svém dalším filmu " Budeme žít do pondělí " [51] .

Rozpočet a nájemné

Údaje o rozpočtu obrázku jsou rozporuplné. "Válka a mír" je považován za jeden z nejdražších snímků v historii kinematografie. Podle imdb.com se rozpočet odhaduje na 100 milionů $ v cenách roku 1967 [60] , což odpovídá přibližně 560 milionům $ v dolarech roku 2007 [61] . Podle jiných zdrojů se náklady pohybovaly od 150 do 180 milionů dolarů [62] .

Kritik Fjodor Razzakov odhadl konečný rozpočet na asi 8 milionů sovětských rublů . Je pravda, že tento odhad nezahrnuje náklady, které připadly na Ministerstvo obrany SSSR , které tradičně zdarma dodávalo kompars pro bojové scény [28] .

Pro srovnání: rozpočet filmu " Andrey Rublev " (trvání 205 minut) byl asi 1 milion rublů.

První série měla premiéru v počtu 2805 filmových kopií , což byl rekord sovětské kinematografie. Film byl v tuzemských pokladnách celkem úspěšný, i když návštěvnost od první do čtvrté série klesala. Celkem 135 milionů diváků zhlédlo 4 epizody a podle odborníků inkasovali v sovětských pokladnách asi 58 milionů rublů [8] .

Ceny a ocenění

• 1965  - Velká cena za film a diplom pro Lyudmila Savelyeva na IV Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě v roce 1965.
• 1966  - VII . kongres IANK v Praze ( Československo ): Čestná cena za komplexní pohyby kamery
• 1966  - V. mezinárodní soutěž technických filmů v rámci VII . kongresu UNIATEC v Praze : čestný diplom
• 1966  – Vjačeslav Tichonov a Ljudmila Saveljevová – nejlepší herci roku podle průzkumu časopisu Sovětská obrazovka .
• 1967  - Film byl uveden na mimosoutěžní projekci na filmovém festivalu v Cannes .
• 1968 Cena Národní  rady filmových kritiků za nejlepší cizojazyčný film .
• 1969  - Oscar za nejlepší cizojazyčný film . Nominace v kategorii nejlepší práce produkčního designéra
• 1969  - Zlatý glóbus za nejlepší cizojazyčný film
• 1970  - Nominace na cenu BAFTA za nejlepší cizojazyčný film.
• 1973  - Cena pro Ljudmilu Saveljevovou na sovětském filmovém festivalu v Sorrentu [63] [64] [65] .

Technické údaje

Obecné

• Film: barevný; širokoúhlý ; 4 série; 48 dílů
• Délka: SSSR 484 min (8 hodin 4 min)
  • 1-2 série: stopáž (35 mm) 6975 m, 255 min. [66]
  • 3. díl: stopáž 2854 m, 104 min. [67]
  • 4. díl: stopáž 3428 m, 125 min. [68]
• Jazyk: ruština, francouzština, němčina.
• Kopie rolovacích filmů byly tištěny v různých verzích. U speciálně vybavených velkoformátových kin byl kontaktní tisk proveden na 70mm film s původním poměrem stran 2,2:1. Pro širokou distribuci byly filmové výtisky opticky tištěny na 35mm film v širokoúhlém formátu s poměrem stran obrazovky 2,35:1 a v běžném formátu s rámečkem 1,37:1 a oříznutím pan-scan . Část filmových tisků pro filmy byla vytištěna na 16mm film.
• Zvuk: 70mm stereo 6kanálový (5+1) (původní verze), 35mm širokoúhlá obrazovka s magnetickou zvukovou stopou 4kanálový stereo (původní verze), 35mm širokoúhlý a jednokanálový optický zvukový záznam běžného formátu (původní verze) / Dolby Digital 5.1 (obnovená verze).

VHS

• Distributor: Video program Goskino SSSR (1980), Krupny Plan (od roku 1990)
• Zvuk: Mono (pirátská kopie), Hi-Fi Stereo (licencovaná edice)
• Barevný systém: PAL

Vydání DVD

• Formát: 4 DVD (PAL) Distributor: Close-up
  • Kód regionu: 0 (Vše) Počet vrstev: DVD-9 (2 vrstvy)
  • Soundtracky: Russian Mono
  • Formát obrazu: WideScreen 16:9 (2,2:1).
  • Délka: 404 min, SSSR [69]
• Formát: DVD-Video, NTSC, 1 disk, datum vydání DVD: 29. října 2002
  • Jazyk: ruština (Dolby Digital 2.0 Stereo)
  • Titulky: anglické / kód regionu: 1
  • Poměr stran: 1,33:1
  • Věkové hodnocení: Nehodnoceno
  • Délka: 427 min. [70]

Poznámky

1. ↑ Razzakov, F. A náš oblíbený film ... o válce - M., Algorithm, 2005. S. 36.
2. ↑ „Válka a mír“ od Rachel Saltz / New York Times / 26. října 2007  (přístup 15. června 2009)
3. ↑ Antikvariátní galerie - Kabinet. aukční dům
4. ↑ "Admirál": skvělý pocit na pozadí největší katastrofy 17-10-2008 "Nevskoe Vremya"  (Datum přístupu: 14. června 2009)
5. ↑ Tamara Yarenková. Biografie na webových stránkách Alexeje Tremasova .
6. ↑ „O čem Sergej Bondarčuk mlčel“ Sergej Grachev, noviny Argumenty a fakta č. 38 (1299) ze dne 21. září 2005  (Datum přístupu: 13. června 2009)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anatoly Petritsky: „Tento obrázek je to nejdůležitější, co jsem v životě udělal“ č. 29 24.–30. července 2004. „Zrcadlo týdne“  (Datum přístupu: 13. června , 2009)
8. ↑ 1 2 3 Vojna a mír // Encyklopedie filmu. Cyrila a Metoděje (společnost)  (Přístup: 14. června 2009)
9. ↑ Válka a mír (1915) / imdb.com  (Přístup 12. června 2009)
10. ↑ Romm M. Otázky filmového střihu. / M. Ed. Společnost VGIK, a. 1969 Archivováno 7. června 2010 na Wayback Machine  (přístup 14. června 2009)
11. ↑ 1 2 3 4 5 „Taras Shevchenko je autorem eposu „Válka a mír““ č. 92, 23. září 2005 „První krymské noviny“ Archivní kopie z 13. října 2012 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 13. června 2009)
12. ↑ Razzakov, „Naše oblíbené kino“, kapitola „Začátek epické války a míru“  (Datum přístupu: 15. června 2009)
13. ↑ 1 2 „Epický film Sergeje Bondarchuka ‚Válka a mír‘ vyšel na DVD v USA“ / 2. prosince 2002 / rol.ru  (Datum přístupu: 13. června 2009)
14. ↑ 1 2 3 4 5 Série „Válka a mír“: Evropa se pokusila překonat Bondarčuka / „Komsomolskaja pravda“  (Datum přístupu: 13. června 2009)
15. ↑ 1 2 "Wide Format" Dmitrij Masurenkov Archivováno 27. února 2009 na Wayback Machine  (přístup 14. června 2009)
16. ↑ 1 2 "Čas války a míru" / dokument ze série Motley Tape / Sergey Ursulyak
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Musskij, Igor Anatoljevič. Vojna a mír // 100 velkých ruských filmů
18. ↑ Zemřel umělec Jevgenij Kumankov . Televizní kanál "Kultura" (12. března 2012). Datum přístupu: 25. října 2019. (Ruština)
19. ↑ Elena Chernikova "Music of Vjačeslav Ovčinnikov" časopis "Rise" 12/2007  (Datum přístupu: 14. června 2009)
20. ↑ Razzakov, kapitola "Naše oblíbené kino" "Natasha Rostova a Andrey Bolkonsky"   (Datum přístupu: 15. června 2009)
21. ↑ Kazansky V.I. Na scéně lovu Rostovových (Zápisky konzultanta)  // Lov na otevřených prostranstvích: almanach. - 1963. - č. 19 . - S. 85-94 . Archivováno z originálu 11. prosince 2017.
22. ↑ 1 2 Razzakov, "Náš oblíbený film" kapitola "Natáčení filmu" Vojna a mír "začala ...".  (Přístup: 15. června 2009)
23. ↑ 1 2 Technika kina a televize, 1967 , s. 36.
24. ↑ 1 2 3 4 Technika kina a televize, 1967 , s. 37.
25. ↑ 1 2 Sergey Bondarchuk na rusactors.ru  (Datum přístupu: 13. června 2009)
26. ↑ Razzakov, "Naše oblíbené kino" kapitola "Válka a mír". Bitva o Borodino "  (Datum přístupu: 15. června 2009)
27. ↑ „Natalya Bondarchuk: Na natáčení War and Peace můj otec přežil dvě klinické smrti“ / Trud noviny  (Datum přístupu: 14. června 2009)
28. ↑ 1 2 Razzakov, kapitola "Naše oblíbené kino" "První premiéry"  (Datum přístupu: 15. června 2009)
29. ↑ Razzakov, kapitola „Naše oblíbené kino“ „135 milionů diváků“  (Datum přístupu: 15. června 2009)
30. ↑ „Nic nebylo dáno Bondarchukovi za nic“, Rozhovor s Vasilijem Solovjovem / novinami Trud č. 006 z 12.12.2001  (Datum přístupu: 13. června 2009)
31. ↑ Irina Skobtseva: „Můj život tehdy a nyní patří Bondarchukovi“ Ogonyok 2008 č. 52 Archivní kopie z 10. října 2007 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 14. června 2009)
32. ↑ Mikhalkov N.S. Dětské role // Území mé lásky . — M. : Eksmo, 2015. — 407 s. — 15 000 výtisků.  - ISBN 978-5-699-68930-9 . (Ruština)
33. ↑ Technika kina a televize, 1967 , s. 39.
34. ↑ Technika kina a televize, 1967 , s. 35.
35. ↑ Grigorij Šandorovič. Ruský KP-50  (anglicky) . Výkonný 70mm projektor . In70mm (13. listopadu 2010). Staženo: 22. srpna 2015.
36. ↑ "Velkoformátové kino", TSB, 3. vydání, Moskva, SE, 1978  (Datum přístupu: 14. června 2009)
37. ↑ "Režisér obrázků" Nikolaj Ivanov o Kalatozovovi, Bondarčukovi a Tarkovském / Ruský život  (Datum přístupu: 14. června 2009)
38. ↑ běžná praxe pro kinematografii v 60. až 70. letech 20. století. Natáčel se například film " 3 + 2 " a mnoho dalších. Širokoúhlá kopie umožňovala využít všech výhod 70mm filmu, ale kopie z ní bylo obtížné a nákladné vyrobit. 35mm kopie mohla být promítána téměř v každém kině v SSSR
39. ↑ 1 2 3 4 Archiv časopisu "Technologie a technologie kinematografie" č. 2/2008, Rozhovor s operátorem A. A. Petritskym  (Datum přístupu: 14. června 2009)
40. ↑ Časopis "Celluloid Art" "Money" č. 37 (492) ze dne 20.09.2004  (Datum přístupu: 14. června 2009)
41. ↑ Sergey Yurizditsky "Zajímá mě život sám o sobě." Kinozapiski  (přístup 14. června 2009)
42. ↑ 1 2 3 Again "War and Peace" / časopis "Show-Master" 22/2000 Archivováno 5. října 2006 na Wayback Machine  (přístup 14. června 2009)
43. ↑ „Z továrny na sny do továrny na významy“ rozhovor s Karen Shakhnazarov, Elena Yakovleva „Rossijskaja Gazeta“ č. 4126 z 25. července 2006  (Datum přístupu: 14. června 2009)
44. ↑ V 80. letech přestala existovat technologie širokoúhlého kina. V naší době se podívat na starou 70mm kopii obrazu, i když se zachovala - nic na ní není - vybavení zůstává pouze v muzeích.
45. ↑ 1 2 3 Recenze na webu Russian Cinema Yuri Tyurin  (Datum přístupu: 14. června 2009)
46. ↑ Fedor Razzakov "Dossier on the Stars" s. 307-308 Archivní kopie ze dne 28. května 2009 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 14. června 2009)
47. ↑ Přednáška G. Kozintseva „Zvedat strop“ na VGIK  (Datum přístupu: 14. června 2009)
48. ↑ Filmové adaptace v domácí kinematografii Archivováno 23. listopadu 2011 na Wayback Machine  (přístup 16. července 2010)
49. ↑ 1 2 3 4 "Leo Tolstoj a ty a já" Lev Anninsky / "Sovětská obrazovka" č. 22, 1966  (Datum přístupu: 14. června 2009)
50. ↑ V páté kapitole první části prvního dílu autor píše, že „Od svých deseti let byl Pierre poslán do zahraničí s vychovatelem-opatem, kde zůstal až do svých dvaceti let“ (Tolstoj L.N. Kompletní díla: V 90 sv. - M. : Beletrie, 1937. - T. 9. - S. 30). Ve druhé kapitole bylo naznačeno, že Pierre „právě přijel z ciziny“ (Tamtéž - str. 11).
51. ↑ 1 2 "Válka a mír Tichonova a Bondarčuku" / sobesednik.ru / Dmitrij Bykov Archivní kopie z 20. května 2009 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 14. června 2009)
52. ↑ "Druhý den". Historie očima Leonida Parfenova . Rok 1968   (Načteno: 14. června 2009)
53. ↑ Astafiev V.P. Vidoucí zaměstnanci. M., 2004. - S. 382.
54. ↑ Encyklopedický slovník "Kino". Moskva SE. 1986
55. ↑ Goofs pro "Voyna i mir" na imdb.com  (přístup 15. června 2009)
56. ↑ „War and Peace by Roger Ebert“ / 22. června 1969 Chicago Sun-Times archivováno 7. října 2012 na Wayback Machine  (přístup 14. června 2009)
57. ↑ Herečka Lyudmila Savelyeva, která hraje roli Nataši Rostové ve filmu Sergeje Bondarčuka „Válka a mír“, s Oscarem za nejlepší zahraniční film v roce 1968.  (Přístup: 15. června 2009)
58. ↑ Lyudmila Savelyeva nebo jednoduše Natasha Rostova / č. 5, červenec-srpen 2004 / „Naše kino“ Archivní kopie z 6. července 2009 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 14. června 2009)
59. ↑ Po filmu "Válka a mír" chtěl Tichonov z kina odejít . ria.ru. _ RIA Novosti (8. února 2008). Staženo: 20. července 2020. (Ruština)
60. ↑ War and piece (1967) pokladní data Odkaz zpřístupněn 20. ledna 2009
61. ↑ Válka a mír: Po očištění o inflaci je nejdražší film asi 700 milionů dolarů.
62. ↑ Svět filmové techniky, 2011 , str. 46.
63. ↑ Razzakov, kapitola „Naše oblíbené kino“ „róby a ceny“  (Datum přístupu: 15. června 2009)
64. ↑ Filmové ceny války a míru / data imdb  (přístup 14. června 2009)
65. ↑ Ceny NY Times/War and Peace (1967)  (přístup 14. června 2009)
66. ↑ Údaje o epizodách 1-2 na webu Mosfilm Archivní kopie ze dne 6. července 2009 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 14. června 2009)
67. ↑ Údaje o 3. sérii na webu Mosfilm Archivní kopie z 6. července 2009 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 14. června 2009)
68. ↑ Údaje o epizodě 4 na webu Mosfilm Archivní kopie z 6. července 2009 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 14. června 2009)
69. ↑ Údaje na disku DVD / ozon.ru  (Datum přístupu: 14. června 2009)
70. ↑ filmová DVD data / amazon.com  (přístup 14. června 2009)

Literatura

• N. A. Maiorov. Velkoformátové kinematografické systémy  // "Svět kinematografických technologií": časopis. - 2011. - č. 3 (21) . - S. 43-48 . — ISSN 1991-3400 . (Ruština)

• G. Myasnikov . Jak vznikala kulisa pro film "Válka a mír" // " Technologie kina a televize ": magazín. - 1967. - č. 7 . - S. 34-40 . — ISSN 0040-2249 . (Ruština)
• Razzakov F. Náš oblíbený film ... o válce . - M .: Eksmo , 2005. - 480 s. — ISBN 5-699-12882-4 .
• Razzakov F. Dokumentace o hvězdách. - M .: Eksmo, 1999. - 688 s. — ISBN 5-04-002724-9 .

Odkazy

• Film "Válka a mír" v online kině "Mosfilm"
• "A znovu" Vojna a mír "" 1 (recovery story) / časopis Show-Master
• "A znovu" Vojna a mír "" 2 (recovery story) / časopis Show-Master
• filmový článek v Enciclopaedia Britanica

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	velká čínština Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GND : 1064758258 LCCN : č. 97078899 VIAF : 180446645 WorldCat VIAF : 180446645