Hyperrealismus ( starořecky ὑπέρ - přes, přes; lat. realis - skutečný) je směr v umění, zpočátku spojený s tvorbou evropských fotorealistů 70. let , a pak šířeji chápán jako trendy v různých typech současného umění - malbě, sochařství a kinematografie [1] konce XX - začátku XXI století .
Slovo „hyperrealismus“ vytvořil Isy Brachot v roce 1973 jako francouzské synonymum pro slovo „ fotorealismus “. „Hyperrealismus“ se ve stejném roce 1973 stal názvem velkého katalogu a výstavy v Bruselu. Výstava představovala především díla amerických fotorealistů Ralpha Goingsa, Chucka Closea , Dona Eddyho, Roberta Bechtleyho a Richarda McLeana, ale také díla řady významných evropských umělců jako Domenico Gnoli , Gerhard Richter , Konrad Klapheck nebo Roland Delcol. ( Delcol ). Od této chvíle začal pojem „hyperrealismus“ používat evropští umělci a prodejci ve vztahu k umělcům, kteří rozvinuli principy fotorealismu . Mezi současné evropské hyperrealistické umělce patří Gottfried Helnweina z Rakouska ; Willem van Veldhuizen a Tjalf Sparnay z Nizozemí ; Roger Wittevrongel z Belgie ; Pierre Barraia, Jacques Bodin, Ronald Bovin, François Brique, Gerard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillot a Gerard Fromanger [2] .
Hyperrealismus raného 21. století je založen na estetických principech fotorealismu . Americký umělec Denis Peterson, jehož průkopnická práce je široce považována za odnož Photorealismu , propagoval použití termínu „hyperrealismus“ k popisu nového stylu a skupiny umělců, kteří jej používají [3] [4] .
Na rozdíl od fotorealismu hyperrealismus opustil doslovný přístup tradičního fotorealismu 20. století [5] . Hyperrealističtí umělci a sochaři používají fotografické obrazy jako prototyp k vytvoření ostřejšího a detailnějšího obrazu, který má svůj vlastní narativní a emocionální obsah [6] [7] .
Moderní hyperrealismus vychází z estetických principů fotorealismu, ale na rozdíl od toho druhého se nesnaží doslova kopírovat každodenní realitu. Zůstává v podstatě fotografický, ale jinak se vztahuje k předmětu obrazu a prezentuje jej jako živý, hmotný objekt. Objekty a scény v hyperrealistické malbě jsou detailní, aby navodily iluzi reality, ale nejsou surrealistické , protože iluze zůstává přesvědčivým zobrazením (fiktivní) reality. Textury, povrchy, světelné efekty a stíny se v dílech hyperrealistů stávají jasnějšími a rozlišitelnějšími než na referenční fotografii nebo dokonce na předmětu samotném [8] .
Kořeny hyperrealismu lze nalézt ve filozofii Jeana Baudrillarda : „ simulace něčeho, co ve skutečnosti nikdy neexistovalo “ [9] . Hyperrealisté vytvářejí falešnou realitu, přesvědčivou iluzi založenou na napodobování reality. Fotorealismus využíval analogovou fotografii , zatímco hyperrealistické obrazy a sochy vznikají díky digitální fotografii s extrémně vysokým rozlišením a zobrazují se na počítačích, což dává vzniknout novému smyslu pro realitu [10] [11] . Hyperrealistické obrazy a sochy nabízejí divákům iluzi fotomontáže [12] .
V hyperrealistických dílech je věnována velká pozornost detailům a objektům. Obrazy a sochy nejsou striktními interpretacemi fotografií a nejsou doslovnými ilustracemi konkrétní scény nebo předmětu. Místo toho používají další, často jemné, obrazové prvky k vytvoření iluze reality, která buď ve skutečnosti neexistuje, nebo není viditelná lidským okem [13] . V uměleckých dílech mohou být použita emocionální, sociální, kulturní a politická témata, která rozšiřují význam malované vizuální iluze. To nejjasněji odlišuje přístup hyperrealismu od fotorealismu , který mu předcházel [14] .
Hyperrealisté umožňují použití některých mechanických prostředků pro přenos obrazů na plátno nebo formu, včetně předběžných skic nebo jednobarevných podmaleb . K zobrazení fotografie na plátně se používají fotografické diaprojektory nebo multimediální projektory a k zajištění přesnosti lze použít základní techniky, jako je mřížka [15] . Při výrobě soch se používají plasty , které se aplikují přímo na lidské tělo nebo formu. Hyperrealismus vyžaduje vysokou úroveň technických dovedností a virtuozity k simulaci falešné reality. Hyperrealismus často využívá fotografická omezení, jako je hloubka ostrosti , perspektiva a rozsah ohniska . Anomálie nalezené v digitálních obrázcích používají také někteří hyperrealističtí umělci, aby zdůraznili digitální původ díla. Najdeme je například v díle Chucka Closea , Denise Petersona, Berta Monroye a Roberta Bechtleyho [16] .
Témata obrazů mohou být velmi odlišná: portréty, figurální plátna, zátiší , přírodní a městské krajiny , dějové scény. Důraz je kladen na sociální, kulturní nebo politická témata. To stále odlišuje směr od nového fotorealismu, který se vyvíjí paralelně a vyhýbá se odchylkám od fotografického prototypu. Hyperrealističtí umělci simultánně modelují a vylepšují přesné fotografické obrazy, aby vytvořili opticky přesvědčivé vizuální iluze, často v sociálním nebo kulturním kontextu [17] [18] .
Někteří hyperrealisté ve svých narativních popisech dědictví nenávisti a nesnášenlivosti odhalují totalitní režimy a vojenské vlády třetího světa [19] . Denis Peterson a Gottfried Helnwein ve svých dílech zobrazují politické a kulturní projevy společenského úpadku. Petersonovy spisy se zabývají diasporami , genocidou a uprchlíky [10] [20] . Helnwein rozvinul téma minulosti, přítomnosti a budoucnosti holocaustu . Mezi provokativní témata patří bizarní zobrazení genocidy a jejích důsledků, jak materiálních, tak ideologických [21] . Takové hyperrealistické obrazy se stávají komentářem ke špatnému zacházení s lidmi [22] [23] .
Hyperrealistické obrazy a sochy také vytvářejí hmatatelnou pevnost a fyzickou přítomnost prostřednictvím efektů světla a stínu. Formy a plochy nejblíže přednímu okraji obrazu jsou vizuálně umístěny za frontální rovinou plátna a v případě soch má detail v této zóně větší hloubku než ve skutečnosti [24] . Hyperrealistické obrázky jsou obvykle 10 až 20krát větší než původní fotografický prototyp, ale zachovávají si extrémně vysoké rozlišení barev a detailů. Mnoho obrazů je stříkaných vzduchem , akrylem, olejem nebo jejich kombinací. Živé sochy Rona Muecka jsou vytvářeny ve výrazně odlišném měřítku, větším nebo menším než život, a jsou vytvořeny s přesvědčivou přesností pomocí polyesterových pryskyřic a mnoha forem. Digitální snímky Burta Monroea se zdají být kopiemi skutečných fotografií, ale jsou zcela vytvořeny počítačem.