Kytara

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. září 2022; kontroly vyžadují 8 úprav .
Kytara

Příklady kytar: dobro , klasická , elektrická kytara , akustická kytara
Rozsah
(a ladění)		 \new Staff \with { \remove "Time_signature_rytec" } {\clef "treble_8" \cadenzaOn <e, a, dgb e'>1 \glissando \set Staff.ottavation = #"8" b' \cadenzaOff \bar"| "}
Rozsah a ladění klasické kytary s 19 pražci
Klasifikace Strunný drnkací hudební nástroj , chordofon
Související nástroje Loutna , citera
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kytara [1]  je strunný drnkací hudební nástroj . Používá se jako doprovodný nebo sólový nástroj v mnoha hudebních stylech a směrech , včetně romantiky , blues , country , flamenca , rocku , jazzu . Elektrická kytara , vynalezená ve 20. století, přinesla významné změny v hudbě a měla tak silný vliv na populární kulturu . Nechybí klasická kytara, flamenková kytara, španělská kytara a některé další typy.

Historie

Nejstarší dochované doklady o strunných nástrojích s rezonujícím tělem a krkem, předchůdcích moderní kytary, pocházejí z 2. tisíciletí před naším letopočtem. E. [2] Obrazy kinnor ( sumersko - babylonský strunný nástroj, zmíněný v Bibli ) byly nalezeny na hliněných basreliéfech během archeologických vykopávek v Mezopotámii .

Podobné nástroje byly také známé ve starověkém Egyptě a Indii : nabla , nefer , citera v Egyptě a vina a sitár v Indii. Dombra také patří ke starověkým strunným nástrojům.Při vykopávkách starověkého Khorezmu byly nalezeny terakotové figurky hudebníků hrajících na drnkací nástroje. Vědci poznamenávají, že chórezmské dvoustruny, které existovaly nejméně před 2000 lety, mají typologickou podobnost s kazašskou dombrou a byly jedním z nejběžnějších strunných nástrojů mezi ranými nomády , kteří žili na území Kazachstánu. A ve starověkém Řecku a Římě byl oblíbený nástroj cithara .

Předchůdci kytary měli podlouhlé kulaté duté rezonující tělo a dlouhý krk s nataženými strunami. Tělo bylo vyrobeno z jednoho kusu - ze sušené dýně , želvího krunýře, nebo vydlabané z jednoho kusu dřeva.

Ve 3.-4. století se v Číně objevily nástroje ruan (nebo yuan) [3] a yueqin [4] , u kterých bylo dřevěné tělo sestaveno z horní a spodní ozvučnice a bočních spojů.

V Evropě to způsobilo zavedení latinských a maurských kytar kolem 6. století . Podle některých badatelů se nejstarší obraz takového nástroje nachází na pohřební stéle z Meridy . Archaičtější jsou obrazy „ sitary s krkem“ na miniaturách z Utrechtského žaltáře (820-830). Stuttgartský žaltář, vyrobený ve skriptoriu opatství Saint-Germain-des-Prés (820-830) obsahuje také několik miniatur, kde jsou k vidění drnkací strunné hudební nástroje, které již mají všechny hlavní rysy kytary: tělo rezonátoru, krkem a krabicí s kolíčky. Struny (od tří do šesti) jsou připevněny ke kulaté římse na spodním okraji těla a jsou nastaveny tak, aby vibrovaly plektrem. Latinské slovo cithara , které se používá k pojmenování nástrojů v popisovaném žaltáři, pochází z řeckého slova „ cithara “ a ve středověku nabývá tvarů: kitaire, quitaire, quitarre [5] .

Později, v 15.-16. století, se objevil nástroj vihuela , který také ovlivnil formování designu moderní kytary.

Druh

Španělská kytara

Ve středověku bylo hlavním centrem rozvoje kytary Španělsko , jehož geneze je obvykle spojována s arabským vlivem ( maurská kytara ). V 15. století se rozšířila kytara vynalezená ve Španělsku s 5 dvojitými strunami (první struna mohla být jednoduchá). Takové kytary se nazývají španělské . Koncem 18. století získává španělská kytara v procesu evoluce 6 samostatných strun a značný repertoár skladeb, na jejichž vznik měl významný vliv italský skladatel a virtuózní kytarista Mauro Giuliani , žijící v konec 18.  a začátek 19. století . V Anglii bylo klasickým dílem pro výuku hry na kytaru na konci 17. století dílo „The False Consonances of Music“ („Falešná konsonance della musica per toccar la chitarra sopra all partie in breve....“ nebo „Chybné harmonie v hudbě“) (autor – italský houslista a kytarista Matthijs Nicola , který většinu života prožil v Britské ostrovy).

Španělská kytara se do Ruska dostala v 18. století, částečně díky italským skladatelům a hudebníkům působícím v Rusku, především Giuseppe Sarti a Carlo Canobbio . O něco později, počátkem 19. století, kytara posílila své postavení v Rusku díky Marcusovi Aureliusovi Zani de Ferranti , který přijel do Petrohradu v roce 1821, poté koncertovali Mauro Giuliani a Fernando Sor . Sor, který v Moskvě opustil svou baletku , která se stala první ruskou choreografkou, věnoval cestě do Ruska skladbu pro kytaru s názvem „Vzpomínky na Rusko“. Tento kousek se stále hraje. Prvním významným ruským kytaristou, který hrál na šestistrunný nástroj, byl Nikolaj Petrovič Makarov .

Šestistrunná španělská kytara, nebo, jak se nyní v Rusku říká, klasická kytara, je rozšířená. Byla mírně upravena. Vyučuje se na hudebních školách, vysokých školách, vysokých školách, univerzitách. Nyní hrají nejen španělskou hudbu, ale i klasickou hudbu. A někdy i jiné styly hudby, díky současným skladatelům. Více podrobností je popsáno níže v článku Klasická kytara.

Ruská sedmistrunná kytara

Ve slovníku V. Dahla se sedmistrunná kytara nazývá „polská“: „ italská kytara má šest strun, polská sedm, ale první je objemnější“ [6] . Od počátku 19. století se sedmistrunná kytara vytvořená Ivanem Batovem na základě saského cistra (která zněla v komorním orchestru v Lipsku [7] s „německým kytaristou Johannem Scheidlerem “ a poté v Petrohradě, kde hudebníci Joseph Kamensky a Johann Claudius pracovali) se rychle rozšířily v Rusku. Hanf ) a dále zdokonalil Ivan Krasnoshchekov a jeho studenti. V roce 1802 byla vydána první ruská škola hry na sedmistrunnou kytaru Ignacy Geld s dodatky S.N. Aksenová . Za popularitu nástroje v první polovině 19. století (nazývaného „ruská kytara“) vděčí z velké části tvorbě tehdy žijícího skladatele, kytaristy a pedagoga Andreje Osipoviče Sikhry , který složil více než tisíc melodií a aranží pro sedmistrunnou kytaru. Ve stejných letech psal pro ruskou kytaru vynikající virtuos Michail Timofeevič Vysockij , žák A. O. Sikhry Semjona Nikolajeviče Aksjonova a další skladatelé.

Klasická kytara

V průběhu 18. - 19. století prochází design španělské kytary výraznými změnami, mistři experimentují s velikostí a tvarem těla, zapínáním krku, konstrukcí kolíčkové mechaniky a tak dále. Konečně v 19. století dal španělský výrobce kytar Antonio Torres kytaře moderní tvar a velikost. Kytary navržené Torresem jsou dnes označovány jako klasické kytary .
Nejznámějším kytaristou té doby je španělský skladatel a kytarista Francisco Tarrega , který položil základy klasické technice hry na kytaru. Mezi významné kytaristy 19. století patří François de Fossa a Dionisio Aguado . Ve 20. století na jeho tvorbu navázal španělský skladatel, kytarista a pedagog Andres Segovia .

Klasická kytara je zařazena do programu mládežnických Delfských her Ruska .

Elektrická kytara

Ve 20. století se v souvislosti s nástupem technologie elektronického zesilování a zpracování zvuku objevil nový typ kytar - elektrická kytara . V roce 1936 Georges Beauchamps a Adolphe Rickenbacker , zakladatelé společnosti Rickenbacker , patentovali první elektrickou kytaru s magnetickými snímači a kovovým tělem. Na začátku padesátých let Les Paul vynalezl elektrickou kytaru z masivního dřeva, ale později dal nápad Leo Fenderovi, protože myšlenka kytary s masivním tělem nevzbudila zájem Gibsona, kde Les Paul pracoval. Design elektrické kytary zůstal nezměněn dodnes.

Jiné typy kytar

Kromě klasické kytary a elektrické kytary jsou rozšířené popové kytary s kovovými strunami, mezi které patří western kytara , folková kytara, cestovní kytara atd. Kromě elektrických a akustických kytar existují i ​​hybridní varianty - elektroakustická kytara ( akustická kytara s vestavěnými senzory pro připojení k aparatuře; anglická akustická elektrická kytara) a semi-akustická kytara (elektrická kytara s dutým tělem, které umožňuje hrát bez připojení; anglická poloakustická kytara).

Konstrukce

Hlavní části

Kytara je tělo s dlouhým krkem, které se nazývá „ krk “. Přední pracovní strana krku je plochá nebo mírně konvexní. Podél ní jsou paralelně nataženy struny , upevněné na jednom konci na stojanu těla a na druhém - na kolíkovém boxu na konci krku. Na stojanu korpusu se struny vážou nebo fixují nehybně pomocí beránků, na vřeteníku pomocí kolíčkového mechanismu, který umožňuje nastavit napětí strun.

Struna leží na dvou sedlech, spodním a horním, vzdálenost mezi nimi, která určuje maximální délku pracovní části struny, je měřítko kytary. Matice se nachází v horní části krku, blízko hlavy. Spodní je namontován na stojanu na horní palubě kytary. Jako sedlo lze použít tzv. "sedlo" - jednoduché mechanismy, které umožňují nastavit délku každé struny.

Pražce

Zdrojem zvuku v kytaře je chvění napnutých strun. Výška extrahovaného zvuku je dána napětím struny, délkou vibrující části a tloušťkou struny samotné. Závislost je zde následující: čím tenčí struna, tím kratší a silnější je natažená, tím výše zní. Matematický popis této závislosti získal v roce 1626 Maren Mersenne a nazývá se „ Mersennův zákon “.

Hlavním způsobem ovládání výšky při hře na kytaru je změna délky vibrující části struny. Kytarista přitlačí strunu ke krku, čímž způsobí stažení pracovní části struny a zvýšení tónu vydávaného strunou (pracovní částí struny v tomto případě bude část struny od matice k matici pražce, na kterém se nachází prst kytaristy). Zkrácení délky struny na polovinu způsobí, že tón stoupne o oktávu .

Současná západní hudba používá 12-poznámku se rovnat temperamentové škále . Pro usnadnění hraní v takovém měřítku se v kytaře používají takzvané „pražce“. Pražec  je část hmatníku s délkou, která způsobí, že struna zvedne tón o jeden půltón . Na hranici pražců v pražci jsou zesíleny kovové pražce. V přítomnosti pražců je změna délky struny a tím i rozteče možná pouze diskrétním způsobem.

Vzdálenost od sedla k sedlu n-tého pražce se vypočítá podle vzorce:

kde  je  číslo pražce a měřítko kytary.

Řetězce

Moderní kytary používají ocelové , nylonové nebo uhlíkové struny. Struny jsou číslovány v pořadí podle rostoucí tloušťky struny (a klesající výšky), přičemž nejtenčí struna je očíslována 1.

Kytara používá sadu strun - sadu strun různé tloušťky, vybraných tak, že při stejném napětí každá struna vydává zvuk určité výšky. Struny jsou na kytaře umístěny v pořadí podle tloušťky - tlusté struny, které dávají nižší zvuk - vlevo, tenké - vpravo (viz obrázek výše). Pro levoruké kytaristy lze pořadí strun obrátit. V současné době se vyrábí velké množství druhů smyčcových sad, které se liší tloušťkou, technologií výroby, materiálem, zabarvením zvuku, typem kytary a aplikací.

Sestavit

Souvislost mezi číslem struny a hudebním zvukem produkovaným touto strunou se nazývá „ladění kytary“ (ladění kytary). Existuje mnoho možností ladění, které vyhovují různým typům kytar, různým hudebním žánrům a různým technikám hraní, jako například:

Počet řetězců stavět Tětiva
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
6 "Španělština" e¹ mi b si g soli d re A la E mi
6 "Sestavení C" d¹ A F C G C
6 "Drop D" e¹ b G d A D
6 Čtvrtý f¹ c¹ G d A E
7 "ruština" (tertsovy) d¹ b G d B G D
12 Standard e¹ e¹ b b G g¹ d d¹ A A E E

Zesílení zvuku

Sama o sobě zní vibrující struna velmi tiše, což je pro hudební nástroj nevhodné. Ke zvýšení hlasitosti kytary se používají dva přístupy - akustický a elektrický .

V akustickém pojetí je tělo kytary konstruováno ve formě akustického rezonátoru , což umožňuje dosáhnout hlasitosti srovnatelné s hlasem lidského hlasu.

Elektrický přístup namontuje jeden nebo více snímačů na tělo kytary , elektrický signál ze kterého je pak zesílen a reprodukován elektronicky . Hlasitost zvuku kytary je omezena pouze silou použitého vybavení.

Možný je i smíšený přístup, kdy se k elektronickému zesílení zvuku akustické kytary používá snímač nebo mikrofon . Kromě toho lze kytaru použít jako vstupní zařízení pro zvukový syntezátor .

Přibližné charakteristiky

Materiály

Jednoduché a levné kytary mají překližková těla, kvalitnější a tedy dražší nástroje mají těla tradičně mahagonová nebo palisandrová , používá se i javor . Přitom dřevo použité na výrobu spodní ozvučnice a bočnic nemá vliv na zvuk [9] . Horní paluba je obvykle [10] je vyroben ze smrku nebo cedru - důvodem je, že struktura smrkového a cedrového dřeva, na rozdíl od dřeva jiných druhů, jsou hladké paralelní kapiláry - právě ony rezonují a vytvářejí zvuk bohatý na podtóny. Existují exotické možnosti, jako je amarant nebo wenge . Při výrobě těles elektrických kytar mají řemeslníci větší volnost. Kytarové krky jsou vyrobeny z buku , mahagonu a dalších tvrdých dřev. Někteří mistři ve výrobě elektrických kytar používají jiné materiály. Ned Steinberger založil v roce 1980 Steinberger Sound Corporation, která vyráběla kytary z různých grafitových kompozitů.

Klasifikace

Velké množství druhů kytar, které v současné době existují, lze klasifikovat podle následujících kritérií:

Podle způsobu zesílení zvuku

Podle návrhu trupu

Podle rozsahu

Přítomností pražců

Podle země (místa) původu

Podle žánru hudby

Podle role v vykonané práci

Ve vážné hudbě je sólová kytara považována za kytaru bez ansámblu, všechny party zabírá jedna kytara, nejtěžší typ kytarové hry.

Podle počtu řetězců

Různé

Technika hry

Při hře na kytaru kytarista svírá struny na hmatníku prsty levé ruky a prsty pravé ruky vytváří zvuk jedním z několika způsobů. V tomto případě je kytara před kytaristou (vodorovně nebo pod úhlem, s krkem zvednutým do 45 stupňů), opřená o koleno nebo visící na opasku přehozeném přes rameno. Někteří kytaristé, většinou leváci , otáčejí krk kytary doprava, podle toho tahají za struny a mění funkce rukou - pravou rukou sevřou struny, levou vyluzují zvuk. Dále jsou uvedeny názvy rukou pro praváka, protože levák by měl vnímat „pravý“ jako „levý“ a naopak.

Zvuková produkce

Hlavním způsobem tvorby zvuku na kytaře je drnkaní – kytarista špičkou prstu nebo nehtem zahákne strunu, lehce ji zatáhne a uvolní. Při hře prsty se používají dva druhy škubání: apoyando a tirando.

Apoyando (ze španělštiny  apoyando , naklánění ) - špetka, po které se prst opře o sousední strunu. S pomocí apoyando jsou provedeny stupnicové pasáže a také kantiléna , která vyžaduje obzvláště hluboký a plný zvuk. U tiranda ( španělsky  tirando  - tah), na rozdíl od apoyando, prst po drhnutí nespočívá na sousední, silnější struně, ale volně po ní přejíždí, v notách, pokud není naznačen speciální znak apoyando (^), pak práce se hraje technikou tirando.

Také kytarista může s trochou snahy udeřit třemi nebo čtyřmi prsty „rozházenými“ na všechny nebo několik sousedních strun najednou. Tento způsob produkce zvuku se nazývá rasgueado ( španělsky:  rasgueado ). Jméno „Ches“ je také běžné.

Štípnutí a úder lze provést prsty pravé ruky nebo pomocí speciálního zařízení zvaného plektrum (neboli plektrum). Plektrum je malá, plochá deska z tvrdého materiálu, jako je kost, plast nebo kov. Kytarista ji drží v prstech pravé ruky a drnká s ní do strun nebo tluče do strun.

Slap je široce používán v mnoha moderních hudebních stylech . K tomu kytarista buď tvrdě udeří palcem do jediné struny, nebo strunu zvedne a pustí. Tyto techniky se nazývají slap (úder) a pop (háknutí). Při hře na baskytaru se většinou používá slap.

V posledních desetiletích se aktivně rozvíjí neobvyklý způsob hry, nový způsob tvorby zvuku, kdy se struna začíná ozývat lehkými údery prstů mezi pražce na pražci. Tento způsob produkce zvuku se nazývá tapping (obouruční ťukání při hře dvěma rukama) nebo TouchStyle. Klepání zní jako hra na klavír, přičemž každá ruka hraje svůj vlastní nezávislý part.

Levá ruka

Kytarista levou rukou sevře krk zespodu a opře se palcem o jeho zadní stranu. Zbývající prsty slouží k upnutí strun na pracovní ploše krku. Prsty jsou označeny a očíslovány takto: 1 - ukazováček , 2 - prostředníček , 3 - prsteníček , 4 - malíček . Poloha ruky vzhledem k pražcům se nazývá "pozice" a je označena římskou číslicí. Například, když kytarista stiskne libovolnou strunu prvním prstem na 4. pražci, pak řekne, že ruka je na 4. pozici. Nenatažený řetězec se nazývá "otevřený" řetězec.

Struny se upínají konečky prstů - kytarista tak jedním prstem stlačí jednu strunu na určitém pražci. Pokud je ukazováček položen naplocho na hmatník, bude stlačeno několik nebo dokonce všechny struny na stejném pražci najednou. Tato velmi běžná technika se nazývá " barre ". Existuje velká barre (full barre), kdy prst stlačí všechny struny, a malá barre (half-barre), kdy se stiskne menší počet strun (do 2). Zbytek prstů zůstává během nastavování hrazdy volný a lze je použít k upnutí strun na jiných pražcích. Existují také akordy, ve kterých je kromě velké hrazdy s prvním prstem nutné vzít malou hrazdu na druhý pražec, k čemuž se používá kterýkoli z volných prstů, v závislosti na „snadnosti hry“ a konkrétní akord. I když je barré čistě fyzicky náročná technika, je nutné, aby ji znal kytarista jakékoli úrovně, jelikož je s ní spojena většina akordů.

Techniky

Kromě výše popsané základní techniky hraní na kytaru existuje řada technik, které jsou široce používány kytaristy v různých hudebních stylech.

Notace

Na kytaře lze většinu zvuků v dostupném rozsahu extrahovat mnoha způsoby. Například zvuk mi první oktávy lze převzít na 1. otevřené struně, na 2. struně na 5. pražci, na 3. struně na 9. pražci, na 4. struně na 14. pražci, na 5. struně u 19. pražec a 6. struna na 24. pražci (na 6strunné kytaře s 24 pražci a standardním laděním). To umožňuje hrát stejné dílo několika způsoby, extrahovat potřebné zvuky na různé struny a svírat struny různými prsty. V tomto případě bude pro každou strunu převládat jiný témbr. Uspořádání prstů kytaristy při hraní skladby se nazývá prstoklad této skladby. Různé harmonie a akordy lze také hrát mnoha způsoby a mají také různé prstoklady. Existuje několik přístupů k nahrávání kytarových prstokladů.

Notový zápis

V moderní hudební notaci , když nahrávka pracuje pro kytaru, soubor konvencí je používán ukázat prstoklad práce. Takže struna, na kterou se doporučuje hrát zvuk, je označena číslem struny v kroužku, poloha levé ruky (pražce) - římskou číslicí, prsty levé ruky - čísly od 1 do 4 (otevřený řetězec - 0), prsty pravé ruky - latinskými písmeny p , i , m, a a e a směr úderu prostředníkem - s ikonami (dolů, tedy pryč od vás ) a (nahoru, tedy směrem k vám).

Při čtení not byste navíc měli pamatovat na to, že kytara je transpoziční nástroj  – díla pro kytaru se vždy nahrávají o oktávu výše, než znějí. To se provádí, aby se zabránilo velkému počtu dalších řádků zespodu.

Tablatura

Tablatura  je alternativní způsob notace hudby. Kytarová tabulatura neoznačuje výšku tónu, ale polohu a strunu každého zvuku skladby. Také v zápisu tabulatur lze použít označení prstů podobná těm, která se používají v hudebním zápisu. Tablaturní notaci lze použít jak samostatně, tak ve spojení s notovým zápisem.

Prstování

Existují grafické znázornění prstokladu , široce používaného v procesu učení se hrát na kytaru, nazývané také „proklad“. Podobným prstokladem je schematicky vyobrazený fragment krku kytary s tečkami označenými místy pro nastavení prstů levé ruky. Prsty mohou být označeny jejich čísly a také polohou fragmentu na hmatníku.

Existuje třída softwarových produktů „kytarové akordové kalkulačky“ – to jsou programy, které dokážou vypočítat a graficky znázornit všechny možné prstoklady pro daný akord.

Příslušenství

Během používání a hraní lze s kytarou používat různé příslušenství a přípravky , včetně následujících:

Poznámky

  1. ↑ Kytara  // Výkladový slovník živého velkého ruského jazyka  : ve 4 svazcích  / ed. V. I. Dal . - 2. vyd. - Petrohrad.  : Tiskárna M. O. Wolfa , 1880-1882.
  2. ↑ Sharnasse, 1991 .
  3. ↑ Citace: "阮ruǎn ; yuǎn bradu . hudba zhuan, yuan (starý strunný drnkací nástroj) "ve zdroji:阮 (ruǎn, yuǎn) // Velký čínsko-ruský slovník ruského grafického systému: ve 4 svazcích  / Akademie věd SSSR , Ústav orientálních studií ; komp. pod rukou a ed. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. IV: Hieroglyfy č. 10746 - 15505. - S. 414. - 1062 s. - Stb. 2. - 16 000 výtisků.
  4. ↑ Citace: „月琴yuèqín Číňan. hudba yueqin (4-strunný nástroj s kulatým nebo 8stranným tělem) "ve zdroji:月琴 (yuèqín) // Velký čínsko-ruský slovník ruského grafického systému: ve 4 svazcích  / Akademie věd SSSR , Ústav orientálních studií ; komp. pod rukou a ed. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. III: Hieroglyfy č. 5165 - 10745. - S. 158. - 1104 s. - Stb. 1. - 16 000 výtisků.
  5. ↑ Historie kytary // Withguitar.narod.ru.
  6. ↑ Dahl. V A. Výkladový slovník živého velkého ruského jazyka od Vladimíra Dal. - opraveno a výrazně zmnoženo podle rukopisu autora. — SPb.-M.:. - SPb.-M: Ed. M. O. Wolf, 1880-1882.
  7. ↑ Andreas Michel Sister ("Deutsche Guitarre") . studia-instrumentorum.de . Datum přístupu: 11. srpna 2020.
  8. ↑ Washburn Guitars Stephen's Extended Cutaway Series 1987
  9. ↑ N+1. Kvalita zvuku akustické kytary se ukázala jako nezávislá na dřevě . Datum přístupu: 6. listopadu 2021.
  10. ↑ 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audio Sintez_audio 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audiowrote. Smrková nebo cedrová paluba . Staženo: 5. ledna 2018.
  11. ↑ Na klíč se hraje pod čtvercem, ale některé verze kytar vyžadují použití běžného šroubováku
  12. ↑ Stránka produktu na webu výrobce

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích