Gotická architektura

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. října 2021; kontroly vyžadují 24 úprav .
gotický

Kolínská katedrála , Kolín nad Rýnem
Pojem aspirace nahoru
Země Německo
Datum založení koncem 12. století
Datum rozpadu počátku 16. století
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Gotická architektura  je typ sakrální a světské architektury , běžný v období zralého a pozdního středověku (od konce 12. do počátku 16. století). Gotická architektura následovala románskou architekturu a podle pořadí ustoupila architektuře renesanční .
Gotika je v různých pojetích dějin umění interpretována jednak jako historický typ architektury, jednak jako historický umělecký sloh [1] . Gotický styl vznikl ve Francii a následně se rozšířil po celé západní Evropě. Nejvýraznějším výrazem a hlavními rysy tohoto stylu jsou ladnost, aspirace vzhůru, bohatádekorativní výzdoba - obdržela v architektuře velkých katedrál , i když v gotické éře byly postaveny různé světské stavby.

Historie studia gotické architektury

Termín „gotika“ je tradičně připisován Giorgiu Vasarimu , který jej během renesance v knize „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ (1550) použil jako synonymum pro „barbarskou architekturu“ a postavil jej do kontrastu s „římským ". Vasari napsal, že pád Římské říše znamenal období zapomnění „skutečně krásného“, vyznačujícího se dominancí „vyčerpaného a zastaralého řeckého způsobu“ ( maniera greca ) a „zkažené“ gotiky ( staří Římané nazývali Gótové barbarské kmeny, které napadly ze severu do říše ve III-V století). Nejprve se tento termín používal v literatuře - pro označení nesprávné, zkomolené latiny . Středověká architektura byla tehdy nazývána italským slovem „tedesca“ ( německy ).

Existuje předpoklad, že slovo „gotika“ kolem roku 1520 poprvé použil italský malíř Raphael ve zprávě papeži Lvu X. o stavbě katedrály svatého Petra [2] . Existuje verze, podle níž slovo „gotika“ použil před Vasarim holandský jezuita Carl Scribanius, který budovu antverpské burzy postavenou v roce 1531 charakterizoval jako „opus gothicum“ [3] .

Prvním teoretikem gotické architektury byl Jean-Francois Félibien de Avo, který v roce 1699 publikoval esej s názvem Dissertation sur l'architecture antique et l'architecture gothique [4] .

V 18. století opat Jean-Louis de Cordemoy a M.-A. Laugier v Essai sur l'Architecture (1752, vydáno 1753). Byl to Laugier, kdo předložil myšlenku rovnocennosti gotického a starověkého umění a vytvoření národního francouzského stylu architektury, který kombinuje obě tradice. Slavnou „Vitruviovu chýši“ (v podobě chýše z proutěných větví) interpretoval jako model gotických staveb směřujících vzhůru.

Italský teoretik Francesco Militia v 70. letech 18. století zdůraznil přirozenou krásu gotické architektury a její soulad s „myšlenkou chrámu“ – dokonce více než napodobováním starověkých budov. Milice napsal: „Gotický styl je vhodný pro nejvznešenější stavbu, kterou může architekt postavit, tedy pro chrám, a dělá velkou čest lidskému géniovi“ [5] .

O rysech gotického architektonického řešení, zejména v souvislosti s oživením gotiky v období romantismu a historismu konce 18. a první poloviny 19. století, hovořili I. V. Goethe , bratři Boisseretové a mnozí další.

Erwin Panofsky v Gotické architektuře a scholastice (1951) a Paul Frankl v Gotické architektuře (1962) přinesli komplexní analýzu gotické architektury ve vztahu k vývoji náboženství a společenských vztahů.

Původní teorii „průsvitné struktury“ (diaphane Struktur) vytvořil německý historik umění Hans Janzen a uvedl ji v roce 1927 v knize „O gotickém prostoru kostela“ (Über den gotischen Kirchenraum) [6] .

Konstrukce

Románské a gotické stavitelství nebylo možné bez architektonických zkušeností mistrů předchozích generací a matematických znalostí, které nashromáždili. Zvítězila metoda racionálního proporcionality , a to díky zkušenostem starověkých matematiků, jejichž díla se ve středověké Francii uchovávala a četla v latině . Geometrie zasáhla představivost středověkých umělců jako univerzální prostředek k poznání a modelování vesmíru, spojující se s typicky středověkým, mystickým smyslem pro realitu. Základem gotiky v architektuře byla zásadně nová rámová konstrukce kleneb s tzv. bočním nasunutím na vnější podpěry a uvolněním stěn od zatížení. To umožnilo výrazně zvětšit velikost budov, především katedrál , v souladu s rychlým růstem počtu obyvatel evropských měst.

Stavba majestátní gotické katedrály si vyžádala prozkoumaná ložiska kamene, písku, vápna, dřeva (dřeva) a také přítomnost olova , jehož pláty pokrývaly prodloužené gotické střechy. Všechny tyto podmínky se úspěšně shodovaly ve Francii , Španělsku , Anglii , Polsku , České republice a Itálii . Strom nebyl vhodný pro gigantické stavby a časté požáry omezovaly použití tohoto materiálu. Kámen byl preferován při vytváření sakrálních staveb, hradů feudálních pánů a pevností. Lomy poblíž Tournai sloužily jako zdroje bílého kamene ve Francii , odkud se kámen a tesané části odvážely do Pikardie , Artois , Champagne a dokonce do Anglie.

Stavba byla nemyslitelná bez odpovídajícího vybavení  – železného nářadí, mechanických pil, špalíků, velkých dřevěných kol pro vynášení stavebního materiálu do značné výšky. Široké použití těchto kol a dalších technických zařízení je zaznamenáno v miniaturách knih, na obrazech Jana van Eycka a Pietera Brueghela staršího . Tehdejší rozbitá a náhodně zachráněná kola se stala muzejními exponáty.

V době vyspělého středověku se města stávají centry peněžních transakcí, středověké výroby, řemesel a obchodu. Profesionální cechy a cechy vznikají a sílí . Růst blahobytu měšťanů, laiků a kléru pomohl nasměrovat značné materiální prostředky na stavbu památek sakrální architektury.

Stavba gotických chrámů se protahovala dlouhá desetiletí, ale to nijak nezasahovalo do náboženského života. Postavení oltáře a kůru umožnilo zahájit bohoslužby v nedostavěném kostele. Na bočních pilířích byla vztyčena střecha, pod touto střechou pak byla pomalu vyskládána kamenná klenba katedrály, podlaha byla vydlážděna a okna zasklena vitrážemi . Například katedrála svatého Víta v císařském hlavním městě Praze se po staletí skládala z oltáře a jižní věže. Jeho západní věže a klenby byly dokončeny až v 19. století.

Financování

K výraznému obohacení klášterů a opatství přispěla rozšířená praxe poutí . Sbírání darů na stavbu chrámů provázely skutečné machinace mnichů, kteří cestovali s pochybnými relikviemi a obchodovali s odpustky . Lateránský koncil z roku 1215 , znepokojený touto situací, zavedl omezení na uctívání relikvií. Pařížský prelát Pierre de Chantre napsal v roce 1180:

Je těžkým hříchem stavět kostely
tak, jak se to dělá
v naší době.
Klášterní budovy a
katedrály jsou stavěny s
využitím chamtivosti a podvodu, lstivosti
a lží, neupřímných kázání.

Vzbouření občané Remeše v roce 1235 bojovali s kameny určenými ke stavbě nyní slavné Remešské katedrály .

Rámový systém

Technickým počinem středověkých architektů byl objev nového způsobu rozložení hmotnosti kleneb na nosné prvky architektonické kompozice. Bylo zjištěno, že tíhu a tlak zdiva lze koncentrovat do určitých bodů, a pokud jsou v těchto místech podepřeny, další prvky stavby již nemusí být nosné. Tak vznikl slavný rám v gotické architektuře.

Inovace technického řešení byla následující: klenba již nebyla podepřena na stěnách, mohutná valená klenba byla nahrazena prolamovanou křížovou žebrovou klenbou, tlak této klenby je přenášen žebry klenby přes letmé přípory na vnější podpěry umístěné mimo budovu - opěry .

Tyto revoluční nálezy umožnily nejen ušetřit stavební materiál, ale také sjednotit interiér chrámu do jediného celku a opustit sloupy, které jej zaplňovaly a zakrývaly. Spolu se zlepšením osvětlení lodi bylo možné radikální zvýšení výšky budov. Některé gotické chrámy v Evropě přesahovaly výšku Cheopsovy pyramidy , která po mnoho tisíciletí zůstala nejvyšší budovou na světě.

Vzhled ve Francii

Gotika vznikla v severní části Francie ( Pikardie , Ile-de-France ) v polovině 12. století a svého vrcholu dosáhla v první polovině 13. století.

Centrem náboženských reforem ve středověké Francii bylo opatství Cluny v Burgundsku, nejstarší z klášterů benediktinského řádu . Klášterní knihovna sestávala z 570 rukopisů a patřila v té době k největším v Evropě. Právě zde věnovali velkou pozornost posílení církve jako duchovní instituce a vyvinuli vlastní typ baziliky, který nejlépe vyhovoval podmínkám reformované katolické mše.

Tak vznikla roku 1088 pětilodní bazilika Cluny se dvěma transepty, jejíž oltářní část byla rozšířena o věnec kaplí . Po dokončení v roce 1220  trojlodní stavby ze západu se bazilika v Cluny svou velikostí vyrovnala hlavnímu kostelu katolicismu – bazilice svatého Petra v tehdejším Římě. Délka baziliky Cluny dosáhla 187 metrů.

Takzvaná třetí bazilika Cluny vznikla na místě předchozích dvou a stala se vzorem pro téměř všechny významné katedrály ve Francii gotické éry. Stavitelé v Cluny se drželi přísné symetrie. Tato budova byla zbořena v roce 1807, ale kresby umožňují představit si velikost původního návrhu. Putovní artely francouzských stavitelů šíří znalosti a stavební tradice benediktinů od Cluny po Ile de France a Paříž, Švýcarsko, Německo, Británii.

Za kmotra gotického slohu je považován vlivný a mocný opat Suger , který v letech 1135-44. přestavěl baziliku opatství Saint-Denis v novém stylu . Tradičně se má za to, že právě z této budovy začíná gotická éra v Evropě. Suger napsal, že vysoký, světlem naplněný chrám je navržen tak, aby symbolizoval bezmezné světlo vyzařující od Boha. Brzy po Saint-Denis se nový styl uplatnil při stavbě katedrály Notre Dame (založené roku 1163) a katedrály v Lane (založené roku 1165).

Z městských katedrál byla první v gotickém stylu katedrála v Sens . K jeho vysvěcení došlo v roce 1168. Na románském podstavci byly postaveny šestisegmentové žebrové klenby, letmé přípory, zvláštního cheve tvaru. Při pokládání tehdejších katedrál plánovali architekti postavit spoustu věží (v Laně - sedm, v Chartres - devět), ale tyto plány nebyly prakticky nikdy realizovány kvůli vysokým nákladům a dlouhému tempu výstavby.

V poměrně krátké době (v letech 1194 až 1220) se podařilo postavit katedrálu v Chartres . Stejně jako katedrála v Remeši (založená v roce 1212) je tato památka pozoruhodná svou úžasnou uměleckou integritou; zde se lépe než v jiných městech zachovala původní sochařská a vitrážová výzdoba. Téměř současně s Chartres byla postavena katedrála v Bourges se širokým klenutým portálem a vysokou lodí, ale bez transeptu . Tento projekt byl vzat jako vzor pro stavbu gotických chrámů v Pyrenejích.

Pro 13. století je charakteristické soupeření největších diecézí o stavbu nejhonosnější katedrály z hlediska jejích hlavních parametrů, včetně prostornosti a výšky. Vítězem tohoto „závodu“ se stala katedrála v Amiens , založená v roce 1218. Jeho hlavní rival, katedrála v Beauvais , pojatá v ještě větším měřítku, se zhroutila kvůli nedostatečné pevnosti opěr. Po této katastrofě, která udělala čáru za někdy radikálními konstrukčními experimenty, začali architekti přistupovat k designu opatrněji.

Vypuknutí stoleté války a „ černá smrt “ vedly k zastavení stavebních prací ve 14. století. Na příkladu Clermontu a zejména rouenské katedrály lze vysledovat, jak se v tomto období měnil architektonický vkus. Oblouky a žebra se každým desetiletím zesvětlují. V sochařské výzdobě se rozšiřují přírodní motivy imitující listoví, květy a plody rostlin.

Ve Francii je vyzrálá gotika od poloviny 13. století do poloviny 14. století označována jako „ zářivá “. Kromě katedrály v Amiens je nejčistším příkladem tohoto stylu kaple Sainte Chapel of Louis IX v Paříži. V 15. století nahradila zářivou gotiku „ plamenná gotika “ (viz níže).

Gothic of England

Anglická gotika vznikla velmi brzy (na konci 12. století) a existovala až do 16. století. Pomalý rozvoj měst vedl k tomu, že se zde z gotické katedrály nestalo město, ale klášter, obklopený poli a loukami. Proto je zjevně jeho "plochost" vodorovně, roztahující se do šířky, přítomnost mnoha hospodářských budov. Dominantou katedrály je mohutná věž. Nejčistším příkladem rané anglické gotiky je katedrála v Salisbury . Stane se námětem obrazu Johna Constabla  - je uložen v Metropolitním muzeu umění v New Yorku .

Hlavní gotická katedrála v Anglii je Canterbury , rezidence arcibiskupa z Canterbury, národní svatyně. Katedrála Westminster Abbey v Londýně - místo korunovace a pohřbu anglických králů od dob Viléma Dobyvatele , později hrobka velkých lidí Anglie - má blízko k francouzské gotice.

Od stoleté války stavebnictví v Anglii upadá. Z civilní architektury této doby - královský palác Westminster (XIV. století) s Westminster Hall o rozloze 1500 m². Na rozdíl od francouzské nebyla anglická gotika úzce spjata s designem, zachovala si pravoúhlé, protáhlé objemy. Pozadí bylo vyplněno dekorativními prvky, které tvořily kulisy na fasádách. Podle nich bylo těžké si představit stavbu interiéru. Dekor (tvar oken, kresby okenních příček atd.) převažuje a jako první zaujme. Vývoj anglické gotiky je přesně sledován změnami ve výzdobě. Odtud názvy období -

Dochovaly se doklady o pozvání francouzských mistrů do Británie. Chóry canterburské katedrály byly postaveny francouzským architektem Wilhelmem ze San. Ale příklad neměl žádné následky a nebyl zkopírován. Obrovská katedrála ve městě Durham byla postavena podle plánu katedrály Nejsvětější Trojice ve městě Caen ve francouzské Normandii. Durhamská katedrála byla nejméně zasažena pozdějšími přestavbami, ale má „britské“ rysy – mohutné pravoúhlé objemy, obdélníkovou věž, západní průčelí bohatší na výzdobu než u katedrály v Caen. Výška lodí britských katedrál je menší než u francouzských příkladů, takže nebyl vyvinut žádný systém létajících opěr a opěr , i když se vyskytují.

Žebra kleneb se postupem času stávají složitějšími. Britové se začínají předhánět ve vymýšlení stále nových vzorů a stropních ozdob. Malé budovy, jako je King's College Chapel, stále ohromují velkými gotickými okny a propracovanými stropními návrhy. Dostali tak výhodu, že zažili skutečný rozkvět při stavbě kaplí, baldachýnů, stropů nad pohřby. Překomplikované gotické stropy v „ kolmém stylu “ jsou charakteristickým znakem nejstarších anglických univerzit (Oxford, Cambridge), kde byla jejich tvorba vítána již v 17. století, ignorujíc evropské styly a evropské zkušenosti.

Stavba chrámů v zemi byla postupně omezována (stále existovaly velké románské katedrály, které nezanikly a byly využívány k zamýšlenému účelu). Síly obchodní a průmyslové korporace, které si objednávají „hodovní síně“, dílenské domy, ke katedrálám jsou připojeny luxusní dílenské kaple. Tak se šíří halové budovy s velkými okny. Stropy překvapí bižuterními žebry hvězdicových, voštinových, vějířovitých forem různých variant.

Plány gotických katedrál v Británii

Německá gotika

Německá gotika se vyvinula pod vlivem francouzské gotiky, ale měla regionální charakteristiky. Nedokončené románské stavby jsou dokončovány v novém stylu nebo jsou k nim přidávány pouze gotické detaily a prvky, aniž by se změnila konstrukční základna staveb. Vzniká řada staveb románsko-gotického, přechodného slohu, nepostrádajícího expresivitu, monumentalitu a zcela odlišných od gotických staveb Francie, Španělska a Británie. Mezi významné stavby z tohoto období patří:

Postupně německá gotika nabývá na síle, osobitosti a objevují se jak ukázky vypůjčené z Francie, tak originální, místní. Mezi prvními stavbami, které měly čistě gotické rysy, byl kostel Panny Marie ve městě Trevír (zahájen v roce 1230). Je centrický v půdorysu, který je založen na rovném kříži. Rozšířena je pouze oltářní část. Vrcholem kostela byly dvě kaple na každém rohu kříže. Takové uspořádání kaplí neznala ani klasická gotická země Francie. Vynález neznámého německého mistra se stal mistrovským dílem. Další raná díla německé gotiky jsou kostel sv. Alžběty v Marburgu (zahájeno v roce 1235) a magdeburské katedrále (zahájeno v roce 1209).

Gotické budovy v Německu mají své vlastní charakteristiky: architekti nenavrhují a nezdobí západní průčelí , jako ve Francii, často zde nejsou dvě věže, ale jedna vysoká nebo čtyři, vstup do katedrály z boční fasády a samotná architektura zachovává si přísný geometrický, téměř pevnostní charakter.

Výjimkou byla kolínská katedrála , která připomíná francouzské modely. Stavba kolínské katedrály začala v roce 1248 a pokračovala s přestávkami až do roku 1880 - více než 600 let. Jeho projekt vytvořil architekt Gerard von Riehl (neboli mistr Gerhard). V mladších letech, ještě jako učeň, cestoval po městech Francie, kde na vlastní oči viděl vznik majestátních katedrál ve městech Beauvais, Amiens atd. S odpovídající kvalifikací se zúčastnil tzv. stavby a získal zkušenosti. Vrátil se do Kolína nad Rýnem, kde dostal příkaz k vytvoření nebývalé městské katedrály, kde měly být uchovávány relikvie tří mudrců („tří králů“). Předpokládá se, že architekt pracoval dva roky na vytvoření plánu katedrály bezprecedentní velikosti a výšky. Měl pět lodí, sedm kaplí (podle počtu tří králů a čtyř evangelistů). Architekt také navrhl základy katedrály s mimořádnou pečlivostí, střídmě využíval zbytky románského chrámu a bloky starověkých římských staveb. Gerard von Rila si za svého života stihne prohlédnout hotové kaple, chór i budovu katedrály bez věží. Zemřel, když mu bylo přes šedesát (přesné datum narození se nepodařilo zjistit). Katedrála stála nedokončená až do poloviny 19. století. Jeho dokončení se ujalo protestantské Prusko , které projekt financovalo na znamení národního znovusjednocení a zahájilo fundraising. Stavba přitahovala talentovaného architekta a inženýra, byl jím Ernst Friedrich Zwirner . Odvážný Zwirner se řídil designovými rozhodnutími Gerarda von Riehla, ale používal i moderní materiály. Upustil tedy od používání dřeva při stavbě střešních konstrukcí a nahradil jej železem, což vyvolalo vlnu obvinění. Zwirnerovo přesvědčení, že má pravdu, přišlo nečekaně. Dřevěná střecha katedrály ve Frankfurtu shořela - a kritici ztichli. Talentovaný Zwirner získal právo dokončit stavbu katedrály bez výraznějších překážek. Kolínská katedrála je 144,5 metrů dlouhá a 86,5 metrů široká a její dvě věže dosahují výšky 157 metrů.

Cihlová gotika Německa a Polska

Pomalé šíření západních idejí v Polsku je dáno tím, že církevní reformy Řehoře VII . byly v Polsku přijaty až na počátku 13. století, mnohem později než v Čechách.

Gotický styl se do Polska rozšířil během 14.–15. století. Na jihu, v oblasti Krakova, dominovala gotika ve francouzském stylu. Německá gotika se rozšířila na západ a sever Polska. Gotické umění bylo široce rozšířeno ve městech německých kolonistů. Řád německých rytířů, jehož velmistři byli často profesionálními staviteli, přijal tento zvláštní styl gotické architektury bohatých měst Hanzy . Některé z těchto staveb, kostel Matky Boží v Gdaňsku (dnes Gdaňsk , 1345–1503) a nejvýznamnější cihlová stavba, Palác velmistrů v Marienburgu (1276–1335), měly velký vliv na výstavbu v r. severovýchodním Polsku. Svůj vliv mělo i české gotické umění reprezentované žáky Petra Parléře . Pozdní gotika se v Polsku rozmohla až v 15. století.

Gotická architektura obvykle používala tesané kameny (pískovec, mramor). Ale v oblastech s nedostatkem nebo nedostatkem přírodních ložisek kamene byla použita cihla. Především je to charakteristické pro gotické stavby severních knížectví Německa a Polska. Z cihel se stavěly nejen drobné obytné stavby, ale také majestátní gotické katedrály. Použití cihel určovalo zvláštnosti takové gotiky, protože jednotná cihla výrazně omezovala tvorbu gotických vzorů z tesaného kamene. Stavitelé se vymanili ze svých omezení tvorbou a používáním tvarových cihel ( vzorové cihly ), které umožnily vytvořit pravé gotické tkaní.

Gotika v České republice

V období gotiky (XIII-XIV - částečně XV století) vstoupila Česká republika do okruhu vyspělých a kulturních zemí Evropy, a proto měla významnou samostatnost, a to i přes formální podřízení Svaté říše římské německému národu. Živě se zde rozvíjel obchod, řemesla, městský život a architektura.

Architekti rychle asimilují nové architektonické nápady. Nestabilní dřevěnou architekturu nahrazuje kámen, který přispívá k jeho bezpečnosti a zachování po staletí. Ukázky české gotické architektury nejsou o moc horší než ukázky gotické architektury v jiných zemích a existují pouze dvě výjimky - architektura Francie a Itálie. Dominantou náměstí se stala gotická katedrála , která kolem sebe sdružovala radnici a domy obyvatel s gotickými galeriemi prvního patra - charakteristickým znakem mnoha českých měst gotiky i mimo ni. Gotické katedrály České republiky jsou často halového typu, kdy se hlavní loď svou výškou rovná bočním lodím nebo je mírně převyšuje. Příčná loď nedoznala zástavby (příčná loď, která dává půdorysu tvar kříže), téměř se nepoužívá. Rohové zdi jsou silné, silné, postrádají další podpěry, jako v katedrálách ve Francii. A jejich výškový obraz hrál významnou roli jako prostorový orientační bod. Úzká vysoká okna jsou zdobena vitrážemi. Práce náročné na techniku ​​a války brzdily práce a velké katedrály často zůstávaly nedokončené, jako tomu bylo v případě grandiózní katedrály sv. Víta v Praze. Do forem blízkých středověkému slohu Parlerge byl dokončen až koncem 19. a začátkem 20. století. Největšími kostely v zemi se však staly gotické katedrály České republiky, mezi nimi:

Katedrála sv. Barbory ​​v Kutné Hoře se stala mistrovským dílem pozdní gotiky České republiky .

Španělská gotika

Arabové přinesli do umění Španělska rozvinutou ornamentální kulturu a zanechali řadu krásných architektonických památek, včetně mešity v Cordobě (XVIII. století) a paláce Alhambra v Granadě (XIII-XV století) - maurský styl . V XI-XII století se ve Španělsku rozvinul románský styl architektury, nejlepším mezníkem tohoto stylu je katedrála ve městě Santiago de Compostela. V XIII - první polovině XV století se ve Španělsku, stejně jako v celé západní Evropě, vytvořil gotický styl.

Konec XII - začátek XIII století. ve Španělsku, stejně jako v celé Evropě, byly naznačeny důležité změny: vzrostla moc velkých panovníků, sjednotily se malé státy, kláštery ztratily vliv, vznikla městská společenství s jejich samosprávou. To vše přispělo k probuzení vědomí lidu ve všech sférách společnosti a především umění, architektury, vyjádřené v gotice. Španělská gotika si často vypůjčuje maurské prvky (katedrály v Seville, Burgosu a Toledu).

Katedrála v Toledu  patří k největším v Evropě. Byl položen kolem roku 1227 . Má pět lodí a připomíná francouzské modely. Toledo bylo centrem katolicismu ve Španělsku, a tak se katedrála neustále dostavovala (kapitulní sál, sakristie, relikviář, dokonce i šatna). Tím ztratil čistotu gotického slohu, ale byl obohacen o rysy jiných stylů a nasycen ukázkami umění (řezba židlí od Alonsa Berruguete, mistrovská díla užitého umění ve Španělsku na kůru katedrály).

Podle plánu měly být na západním průčelí dvě věže. Postavena byla ale jen jedna, a to tak vysoká, že se stala dominantou historického centra Toleda .

Zvláštním uměleckým fenoménem ve Španělsku byl tzv. „ mudejarský “ styl, který vznikl spojením gotických (a později renesančních) prvků v architektuře s maurským dědictvím.

Gotika v Nizozemsku

Země Historického Nizozemska jsou nyní rozděleny mezi Belgii, Holandsko (které si zachovalo historický název Nizozemsko), Lucembursko a severní Francii.

Již ve 12. století dosáhla architektura Nizozemska a jejich inženýrské znalosti významného úspěchu. Poněkud zde dozníval románský sloh, který dal vzniknout zajímavým kompromisním formám s románskými a gotickými rysy, což bylo charakteristické i pro německou gotiku. Příkladem takového kompromisu byla stavba katedrály v Tournai jižně od Bruselu. Expresivita chóru katedrály v Tournai byla natolik výrazná, že se stala příkladem pro další sakrální stavby např. v Utrechtu.

Nejvýznamnější stavbou gotiky byla katedrála sv. Guduly v hlavním městě Bruselu, založená roku 1220 a dokončená v 15. století. Jako vzor mu posloužila francouzská katedrála v Remeši . V Nizozemsku však socha na fasádách nedoznala významného vývoje, který dal francouzským katedrálám takovou expresivitu a přitažlivost. Proto jsou fasády katedrály svaté Guduly zdrženlivější. Dalšími významnými příklady ikonické gotické architektury jsou katedrála Panny Marie z Antverp , katedrála v Lutychu , katedrála sv. Bava (Belgie), katedrála sv. Jana, katedrála v Utrechtu (Nizozemí).

Ambiciózní projekty vznikají nejen v hlavních městech nizozemských provincií, ale také v malých městech, jako je Zierikze jižně od Rotterdamu . Věž klášterního kostela sv. Lovaně by měla mít podle projektu i přes tvarovanou střechu pět pater, ale postavit se podařilo jen ty dva obrovské nižší.

Nížiny ( Nizozemsko ) mají vlhké půdy s krátkou životností. Stavět zde poměrně vysoké katedrály s kamennými klenbami bylo nebezpečné a ty, které byly postaveny, se zřítily kvůli smršťování konstrukcí a půdy. To vedlo ke stavbě pouze majestátních věží a nízkých sakrálních staveb s dřevěnými stropy, charakteristických pro raně gotické stavby v Itálii a zejména v Anglii. Absence významných ložisek kamene podnítila široké použití cihel, zejména v severních oblastech.

Vedle sakrálních staveb dosáhla významného rozvoje tvorba světských gotických staveb - radnic, cechovních budov, tržnic. Neomezená iniciativa měšťanů a architektů přispěla k jejich mimořádnému rozšíření a rozmanitosti figurálního systému, který v době gotiky neměla žádná ze zemí západní Evropy. Spodní patra sloužila pro sklady nebo obchody (nejčastěji pro obchod s plátnem), horní sloužila pro jednání vedení města a cechovních vůdců . Budovy radnic a obchodů s látkami byly často kombinovány s vysokými věžemi . Mezi nejstarší dochované gotické cechy patří Dům soukeníků ve městě Ypres , dokončený v roce 1304.  Dům soukeníků byl většinou zničen během 1. světové války a přestavěn v poválečných dobách. Radost současníků způsobila jeho velikost, podobná malé katedrále, vzory a krása linií, podobné palácům v Benátkách. Fasáda budovy dosahovala délky 135 m a měla věž vysokou 70 metrů. Výškovou dominantou bohatého historického města Bruggy byla a zůstává majestátní věž Trade Rows (1283-1364), podobná jiným příkladům národní architektury, bez frivolních vzorů a zbytečných maličkostí. Nejvýznamnějšími ukázkami pozdní civilní gotiky jsou Bruselská radnice , Lovanská radnice , Oudenardská radnice a další, které vznikly již v 15. a 16. století.

Navzdory protorenesančním rysům nizozemského umění 15.-16. století si gotika uchovala své postavení ve stavebnictví. Příkladem širokého použití pozdně gotických forem byla katedrála ve městě Mechelen (Malin), vytvořená v letech 1342-1487. Majestátní věž katedrály, více podobná vzorům Británie, byla dokončena v 16. století, kdy již Nizozemsko bylo po Itálii druhým slavným centrem renesančního stylu v západní Evropě.

Gotika v Itálii

Umění zaujalo zvláštní místo v myslích a činnostech malých italských knížectví . Nejen sakrální architektura, ale i tvorba bronzových pomníků, společensky významných světských staveb, fresek, ikon - se stala středem pozornosti jak obyčejných lidí či obchodníků, tak státních úředníků či šlechty, kteří hledali politickou podporu a oblibu. . Již v XII-XIII století byly Byzantská říše a arabské země výrazně omezeny ve využívání obchodních cest Středozemního moře, které převzala italská města. Italské městské státy Pisa, Janov, Benátky extrémně zbohatly na zprostředkovatelském obchodu mezi zeměmi Východu a slabou Byzancí a zeměmi Evropy. Řemesla vzkvétala ve městech Milán, Siena, Bologna a Florencie. Nahromaděné bohatství směřovalo k vytvoření nových majestátních katedrál, pevností, hradů, paláců, vládních budov. Již románská architektura v Itálii a tzv. intarzie měly rysy originality . Ten vznikl v Itálii kvůli přítomnosti vícebarevných nánosů kamene a mramoru a lásce Italů k ornamentu.

Architektura 12.-13. století v Itálii se nelišila ve stylové jednotě. Již první gotické stavby ( katedrála Siena , katedrála v Orvietu ) přes svou působivou velikost nemají mystický vzestupný směr, ale jsou vyvážené, překvapí kombinací pestrobarevného kamene s dalšími dekorativními prostředky - mozaikami, tesanými detaily , úlevy. Gotické vlivy se odehrály při vzniku tří slavných dominant gotické éry ve Florencii - jsou to Santa Maria Nuova, kostel Santa Croce a Santa Reparata (později přejmenovaný na Santa Maria del Fiore ). Okamžitě však byly patrné výrazné rozdíly. V kostele Santa Croce (Svatý kříž) architekti opustili kamenné klenby. Byly nahrazeny dřevěnými trámy, které odlehčily zatížení střechy na podpěrách. Pilíře podpěr mohly být provedeny ve větší vzdálenosti a samotný kostel mohl být širší. Boční uličky byly kombinovány s centrální, což působilo dojmem jednotného a klidného interiéru bez výrazného škubání vzhůru, které je vlastní katedrálám Francie a Británie. Na konci 13. století začala stavba hlavní florentské katedrály Santa Reparata. Stavební projekt vytvořil architekt Arnolfo di Cambio , který se také podílel na návrhu a výstavbě kostela Santa Croce. Vytvoření obrovské (153 m dlouhé) katedrály mělo za cíl vyrovnat florentskou katedrálu s gotickými katedrálami jiných zemí. Katedrála byla plánována tak velká, že ve skutečnosti byla postavena mnohem kratší na délku při zachování konstrukční šířky 40,6 metru.

I přes gotické pilíře a kamenné klenby bez bohatého vzoru žeber je interiéru Santa Reparata vlastní jasná konstrukce a „halovost“. Rozdíly byly také v absenci obvyklé příčné lodi. Arnolfo di Cambio navrhl gigantický osmiboký chór, který plánoval zakrýt kupolí. Kopule je prvkem architektury, který byl detailně vyvinut architekty starověkého Říma. V projektech a gotických stavbách Francie, „vlasti“ gotiky, takové řešení není co hledat. Dokonce i plány údajně gotických budov ve Florencii vypadají jasně, „venku“, bez gotické přílišné složitosti  – jak Santa Croce, tak Santa Reparata. Již v období gotiky se v Toskánsku a Florencii formovaly podmínky pro protorenesanci a triumfální rozvoj architektury italské renesance. Dóm v období gotiky nemohl vzniknout pro technickou náročnost úkolu. Majestátní kupole vznikne později – v renesanci.

Nejvíce "gotickou" budovou v Itálii byla Milánská katedrála , která si zachovala jak gotiku, tak paradox. Tomu napomohla geografická blízkost hlavního města Lombardie k Francii a Německu a kulturní, obchodní vztahy se zeměmi na druhé straně Alp. Rozměrově velký (158 m dlouhý a 58 m široký) byl jedním z největších chrámů v západní Evropě a typickou gotickou dlouhodobou stavbou. Stavba katedrály se protáhla od roku 1386 do roku 1906. Milánský dóm podle plánu připomíná sakrální stavby Německa. Ale „německý plán“ je kombinován s lombardskou fasádou, která je plná mnoha mramorových detailů a dekorací. Milánská katedrála působí dojmem všední stavby, navzdory velikosti a mnoha věžím, věžičkám a věžičkám, které tuto vlastnost ukrývají. Ještě v dobách starověkého Říma zde byl chrám bohyně Minervy. Ve středověku jej nahradily dva kostely – Santa Tecta a Santa Maria Maggiore, které byly definitivně zničeny v 16. století. Uvolněné prostory byly zabrány výstavbou milánské katedrály. Původní plán vytvořil architekt Marco di Campione . Podle jeho plánu měl vzniknout komplex sakrálních staveb, který nebyl nikdy realizován. Podle plánu Marca di Campione měla katedrála půdorys v podobě latinského kříže a pěti lodí. Ale během pěti set padesáti let se na stavbě milánské katedrály podílelo sto osmdesát (180) různých architektů, sochařů a umělců, což vedlo k paradoxu její stavby a výzdoby v různých stylech. V Evropě je to největší budova postavená výhradně z mramoru.

Benátská gotika .

Pozdní gotika

Velké stavební práce byly pozastaveny kvůli šíření černé smrti , strašlivého moru, který zachvátil západní Evropu v polovině 14. století. Gotická estetika se vyznačovala náboženskou náladou a zvýšenou spiritualitou. Epidemie černé smrti naopak přinesla chaos do náboženského i společenského života. Vystrašení duchovní pastýři se mohli jen modlit a činit pokání za hříchy ( flagelantismus ). Mezi města nejvíce postižená epidemií patřilo papežské hlavní město Avignon .

Po ústupu nemoci v Evropě nastává období pozdní, neboli plamenné gotiky  - jakýsi manýrismus, doprovázený prodlužováním proporcí a další fragmentací dekoru. V Pyrenejích měla tato forma gotické architektury podobu manuelského (v Portugalsku) a isabelinského (v Kastilii) stylů. V Německu a Čechách (Česká republika) byla vyvinuta sondergothic (speciální gotika).

Reakce proti gotice

Žádné z období ve vývoji evropské architektury nevyvolalo takové kontroverze v hodnocení - od odmítání a odsouzení přes bezvýhradný obdiv až po pokusy o její oživení jako národního dědictví. Odsouzení a pohrdání gotikou vyvstaly v renesanční Itálii, mimořádně bohaté na starověké dědictví. Památky antického světa se staly výchozím bodem pro formování světového názoru italských umělců té doby. Gotická architektura však ani ve staletích následujících po renesanci nezmizela z obzoru západoevropské kultury.

Italští teoretici architektury Quattrocento  - Leon Battista Alberti a Antonio Filarete  - vytvářejí pojednání-panegyrika starověké římské architektury. Ale všechny Filaretovy ilustrace k traktátům jsou kompromisní kombinací gotických prvků se starožitnými výpůjčkami. Technologii gotické architektury nastínil Cesare Cesarino v roce 1521 v komentáři k „ Deset knihám o architektuře “ od římského Vitruvia , kde také podrobně popsal takovou gotickou stavbu, jakou je Milánská katedrála . Gotická architektura je důležitou součástí divadelní kulisy pro Baldassare Peruzziho a Sebastiana Serlia , kteří léta stavěli ve Francii a na vlastní oči viděli slavné příklady francouzské gotiky. Gotické prvky se vyskytují i ​​v grafických studiích Leonarda da Vinciho .

V zemích severní Evropy byla gotická architektura vnímána rovnoměrněji, v lůně národních kultur zůstala i v době severní renesance . V oddělených gotických tradicích pokračují takoví renesanční a barokní architekti jako Philibert Delorme , Francois Mansart , Gvarino Guarini , Jan Santini , nemluvě o britských architektech , kteří položili základy novogotiky .

Silné západoevropské baroko si vypůjčilo určité myšlenky a designové rysy gotické architektury, což je zvláště patrné v dílech mistrů Španělska, Rakouska a německých knížectví. Největší mistr habsburského baroka Johann Bernhard Fischer von Erlach ve svém přehledu architektonických slohů hovoří o gotických stavbách bez jakéhokoli posuzování.

Novogotická architektura

Gotická móda se vrátila v polovině 18. století a zpočátku si získala oblibu mezi britskými aristokraty. V době romantismu , v návaznosti na idealizaci středověku, „onemocněla“ gotikou i kontinentální Evropa. Autoři jako John Ruskin přehodnotili celou cestu vývoje evropské architektury z nových pozic, které nebraly prioritu antiky. Francouz Viollet Le Duc realizoval mnoho rozsáhlých projektů na rekonstrukci zchátralých památek středověku, „vymyslel“ chybějící prvky a mnohé z nich vyšperkoval. Augustus Pugin udělal z novogotiky národní styl britského impéria během viktoriánské doby . V koloniích vytvořila směs gotiky s národními tradicemi takové bizarní hybridy, jako je indo-saracénský styl .

Po restaurování gotických staveb bylo nutné aktivní dokončení stavby gotických katedrál ve Španělsku, Německu, České republice (ve středověku opuštěných, např. Kolínská katedrála ) a ve 20. století musely být vyzdviženy z ruin Gotické katedrály zničené během světových válek. Na území Ruské říše byla největším odběratelem novogotických staveb na počátku 20. století katolická církev , která zahájila program výstavby kostelů pro své stádo (složené především z polské diaspory, hojně zastoupené ve velkých městech v rozlehlosti říše).

Zkoumání dědictví gotické architektury

Restaurování a restaurování památek gotické architektury jde ruku v ruce s důkladným studiem archiválií, náhrobků gotiky a archeologických vykopávek. Tajemník Francouzského historického výboru Eugene Didron starší 37 let (od roku 1844 do roku 1881) vydával „ Archeologické letopisy “ s archivními texty, jmény zapomenutých středověkých mistrů, nákresy tehdejších staveb i legendami o stavby středověkých staveb. Vědec Emil Mall zpracoval obrovské množství informací o románské a gotické architektuře, nashromážděné různými badateli. Hans Hahnloser vydal v roce 1935 rozsáhlou studii o tzv. albu Villarda de Honnecourt , unikátní památník-rukopis a prakticky deník gotického architekta první poloviny 13. století.

Mezi významné vědecké akce 20. století patří Mezinárodní kolokvium v ​​roce 1983 ve městě Rennes (Francie) o problematice studia středověkého umění a gotické architektury.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. . Gotika, gotický styl // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239-263
  2. ↑ Vlasov V. G. . Gotika, gotický styl // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239
  3. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 83
  4. ↑ Jacques-François Blondel, architecte des Lumières [1] Archivováno 24. října 2021 na Wayback Machine
  5. ↑ Z francouzštiny přeložil K. A. Chekalov. Cit. Citace: Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 84
  6. ↑ Hans Jantzen: Über den gotischen Kirchenraum und andere Aufsätze. - Berlín: Mann, 1951. - S. 7-20

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
 Styly gotické architektury
francouzština
Angličtina
neogotický